Jun Kaneko

Jun Kaneko (金子 潤 , Kaneko Jun, nacido en 1942) es un ceramista estadounidense nacido en Japón. conocido por crear esculturas de cerámica a gran escala. Con base en un almacén de estudio en Omaha, Nebraska, Kaneko trabaja principalmente en arcilla para explorar los efectos de motivos superficiales abstractos repetidos mediante el uso de esmalte cerámico.

Vida temprana y educación

En 1942 nació en Nagoya, Japón, donde estudió pintura en la escuela secundaria. Llegó a los Estados Unidos en 1963 para continuar esos estudios en el Chouinard Art Institute de Los Ángeles cuando su atención se centró en la cerámica escultórica a través de su introducción a Fred Marer. Estudió con Peter Voulkos, Paul Soldner y Jerry Rothman en California durante la época que ahora se define como el movimiento cerámico contemporáneo.

Carrera

La década siguiente, Kaneko enseñó en varias escuelas de arte de EE. UU., incluidas Scripps College, Cranbrook Academy of Art y Rhode Island School of Design.

Kaneko estableció su tercer estudio en Omaha, Nebraska, en 1990 donde trabaja principalmente. También ha creado trabajo en varios estudios experimentales, incluyendo el Centro de Trabajo Cerámico Europeo, Otsuka Omi Ceramic Company, Fabric Workshop, Bullseye Glass Co., y A.S.A.P. Creó series de esculturas a gran escala de 1982 a 1983 en su Proyecto Omaha, de 1992 a 1994, en su Proyecto Fremont en California y actualmente en su Proyecto Misión Clay en Kansas. Él produjo un gran Dango serie de piezas cerámicas que se parecen a vasijas sin aberturas. (Dango significa "basta" o "forma cerrada" en japonés.) El Museo de Arte Honolulu tiene cuatro de ellos Dango permanentemente instalado en un patio. Su prolífica lista de trabajo diverso aparece anualmente en numerosas exposiciones individuales y colectivas internacionales.

La técnica de Kaneko implica el uso de cinta adhesiva y engobes de colores, que utiliza para cubrir formas cerámicas independientes y piezas colgadas en la pared con motivos gráficos y marcas. Con frecuencia prefiere el gran plato ovalado como uno de sus formatos escultóricos, que sirve como lienzo para arreglos de líneas rectas, curvas y en espiral, creando una interacción de imágenes abstractas en una superficie tridimensional.

También diseñó decorados y vestuario para representaciones de ópera: Madama Butterfly de Opera Omaha (2006) y una coproducción de la Ópera de San Francisco, la Ópera Omaha, la Ópera Carolina y el Washington National. Ópera, La flauta mágica (2012).

Su obra está incluida en más de cuarenta colecciones de museos, entre ellos el Museo de Arte del Estado de Hawaii, el Museo de Arte de Honolulu, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte y Diseño (Nueva York), el Museo de Nebraska. Art, el Museo de Arte Sheldon, el Museo de Arte de Filadelfia, el Scripps College, el Museo de Cerámica Shigaraki (Shigaraki, Japón) y el Museo Smithsonian de Arte Americano. Su obra completa más reciente es Water Plaza en Bartle Hall en Kansas City, Missouri. Kaneko ha realizado más de veinticinco encargos de arte público en todo el mundo. Ha sido honrado con becas nacionales, estatales y de organizaciones y un doctorado honorario del Royal College of Art de Londres.

Grandes comisiones permanentes

• Polka Dot Sidewalk, 1984, Museo de Historia del Sur de Texas, Edinburg, Texas
• Salt Palace, 1994, Salt Lake City
• Tropical Sounds, 2000, instalación de esculturas de arte público frente al acuario Waikiki, Honolulu, Hawaii
• Untitled, 2000, Hawaii State Art Museum Sculpture Garden
• Dango, 2001, Museo de Arte Honolu
• Jardín de Tanukis, 2014, Henry Doorly Zoo y Acuario, Omaha, Nebraska
• Ascent, 2014, Lincoln Community Foundation, Lincoln, Nebraska