Julio Le Parc

Julio Le Parc (nacido el 23 de septiembre de 1928) es un artista nacido en Argentina que se centra tanto en el arte óptico moderno como en el arte cinético. Le Parc asistió a la Escuela de Bellas Artes de Argentina. Miembro fundador del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) y con obras de arte premiadas, es una figura importante del arte moderno argentino. Recibió el Premio Konex de Argentina en 1982 y 2022.

Julio Le Parc nació en una familia de escasos recursos económicos. A los trece años se trasladó con su madre y sus hermanos a Buenos Aires. Allí asistió a la Escuela de Bellas Artes y mostró un creciente interés por el movimiento artístico de vanguardia en Argentina.

Precursor del arte cinético y del arte óptico, miembro fundador del Groupe de Recherche d’Art Visuel y ganador del Gran Premio de Pintura en la 33ª Bienal de Venecia en 1966, Julio Le Parc es una figura importante en la historia del arte moderno. Este artista con conciencia social fue expulsado de Francia en mayo de 1968, después de participar en el Atelier Populaire y sus protestas contra las principales instituciones.

Actualmente vive y trabaja en Cachan, Francia.

Julio Le Parc se interesó por el arte a los trece años, cuando se hizo evidente que, si bien era un estudiante mediocre, era excepcional en el dibujo de retratos y tarjetas de ilustración. Su entorno, principalmente la Escuela de Bellas Artes, influyó significativamente en la primera parte de su carrera. Mientras estuvo allí, asistió a clases nocturnas mientras trabajaba a tiempo completo. Le Parc se interesó especialmente por los movimientos artísticos de vanguardia en Argentina: Movimiento de Arte Concreto Invención. Después de asistir a la Escuela durante cuatro años y medio, decidió dejar la escuela y la zona. Decide viajar por el país, sin hablar con su familia durante ocho años. Más tarde regresa a la Academia de Bellas Artes, donde asume un papel activo en los grupos del movimiento estudiantil. Julio Le Parc se graduó de la Academia de Bellas Artes con Luis Wells y Rogelio Polesello. Después de regresar, en 1958 Le Parc recibió una beca del Servicio Cultural Francés para ir a París, Francia. Gran parte de su carrera temprana se dedicó a la pintura, el grabado y la creación de monotipos. Sin embargo, en 1959 Le Parc comienza su experimentación con imágenes producidas por la luz multiplicada por capas de planos de plexiglás. Le Parc participó en su primera exposición, la Bienal de Sáo Paulo en Sáo Paulo, Brasil, en 1957.

Al llegar a París en 1958, se puso en contacto con Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, que ya estaban en París. Allí conocieron a Victor Vasarely, Georges Vantongerloo, Morellet y Denise René, con quien entablaron amistad. René, un marchante de arte francés, estaba comprometido con la promoción del arte abstracto y más tarde ayudó a lanzar el cinetismo. Al entablar relaciones con estos compañeros artistas y mudarse permanentemente a París, Le Parc comenzó a pintar lo que se conocería como Secuencias de superficies. Se trata de obras en las que la progresión de formas con ligeras variaciones crea ilusiones de movimientos rítmicos cuando se completan. En 1960 se creó el grupo GRAV con la estrategia colectiva de delegar el acto creativo al espectador. El grupo abogó por que el arte desempeñara un papel más amplio y activo en la sociedad.

En 1966, Le Parc ganó el Gran Premio de Pintura en la 33ª Bienal de Venecia. Llevaba ocho años viviendo en París cuando recibió el premio. Para entonces, Le Parc ya se había dedicado a experimentar con la luz. Le Parc tenía experiencias personales con la luz y los móviles en un cubo translúcido, así como con una pieza de luz animada proyectada en techos, paredes y suelo. También estaba experimentando con la luz en un cilindro reflectante.

Defensor de los derechos humanos, luchó contra las dictaduras en América Latina. En 1972 se negó a realizar una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, tras lanzar una moneda al aire para tomar la decisión.

Le Parc ha continuado con su uso de la luz y la cinética. Sin embargo, "en la década de 1970, las actividades artísticas de Le Parc se hicieron menos frecuentes, hasta el punto de que su trabajo pasó casi desapercibido en el ámbito internacional durante varias décadas". No obstante, con un renovado interés en el uso de la luz como medio, la obra de Le Parc está llegando a la atención de un público más amplio.

En 2004, junto a Yvonne Argenterio, realizó en los talleres de Elettrofiamma, Italia, una serie de esculturas (Torsiones) presentadas en el evento "Verso la Luce", en el Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia). La escultura monumental "Verso la Luce" aún es visible en el jardín del castillo. En 2013, recibió una exposición individual en el Palais de Tokyo de París. Está comprometido socialmente con el arte inmersivo.

El tema Mobil Transparent está compuesto por pequeñas piezas de plexiglás conectadas entre sí como una cascada translúcida que fluye desde el techo. Esta obra fue la más destacada en su exposición en Miami, Florida, en 2011. Esta obra se colocó en el centro de la sala principal, lo que permite al espectador caminar alrededor de ella para ver todos los diferentes ángulos reflejados en un espejo directamente debajo de ella en el piso. Le Parc hizo una versión adicional de esta obra, originalmente de 1960, para la exposición en Miami. También estuvo en la escuela.

Luz en movimiento es otra obra sensorial, como todas las obras de Le Parc, que no buscaba ser narrativa sino basada en la experiencia. La pieza está compuesta por paneles de yeso pintados, espejos, acero inoxidable, hilo de nailon y dos focos. La obra mide aproximadamente 13,8 x 5,9 x 5,9 m. Esta obra de arte se encuentra dentro de un pasillo semicircular oscuro donde la luz se experimenta tanto como reflejo como refracción. El espectador se sitúa debajo de la obra y observa la miríada de luces centelleantes que rodean el espacio. Esta pieza también fue refabricada en 2010 para su instalación en el Geffen. Como ocurre con muchas de las obras de Le Parc de esta época, en una entrevista con Alma Ruiz en el sitio web del MOCA, esta pieza se centra en la "experiencia visual y omite lo anecdótico". Le Parc, junto con el otro miembro del GRAV, se centró en gran medida en la experiencia de los espectadores y la interacción con las obras de arte.

Similar al tema Mobil Transparent, esta pieza también formó parte de la exposición de Miami en 2011. La intención de Celule Avec Luminere un Vibration es incorporar la luz y la experiencia sensorial del espectador. Esta pieza es de 1968 y mide 150 x 157 x 137 pulgadas. Un proyector proyecta luz sobre una pared y cambia el patrón de una manera rítmica que parece una vibración. Esta pieza se colocó en una habitación separada de las otras obras de arte para ayudar al espectador a disfrutar de las experiencias de luz y sonido. El objetivo era hacer que el espectador se sintiera como si estuviera aislado del resto del mundo.

Una de las principales obras de Le Parc es la serie Alchemy, de la que utilizó dos cuadros en la exposición de Miami de 2011: Alchemy 175 y Alchemy 216. La serie Alchemy se titula Alchemy, seguida de un número que representa el orden en el que fue creada. Alchemy 175 es de 1991 y Alchemy 216 de 1992. Se dice que estas dos obras son el tributo de Le Parc a esta ciencia, ya que ambas exploran el significado del agua. El agua se considera uno de los cuatro elementos principales de la naturaleza y es el símbolo del flujo, la renovación y la purificación. Nuevamente explora el movimiento, sin embargo en estas pinturas utiliza agua, lo hace pintando fuentes que rocían agua en forma de paraguas y usando la luz para cambiar la percepción del espectador.

La serie Modulación es otra serie importante en la que Le Parc ha estado trabajando desde principios de los años 70. Nuevamente, similar a la serie Alquimia, esta serie se titula Modulación, seguida de un número en el orden en que fue creada. Modulación 1160 es una obra de 2004 en la que muchos creen que se trata de una de las mejores obras del grupo Modulación. La pieza está dividida en cuartos, justo en el medio de arriba a abajo con lo que parece ser un rayo de luz, y de lado a lado con una estructura que parece un abanico abierto. La obra es acrílica sobre lienzo y mide 39 ½ x 39 ½ pulgadas. Esta pintura da la ilusión de movimiento tanto de la luz como del ventilador al mismo tiempo. Parece que la luz está realmente activando el ventilador, poniéndolo así en movimiento. La serie Modulación está formada por cientos de obras diferentes que Le Parc describe como experimentos.

• Projetés de imágenes, 1962
• Sol inestable, 1964/2005
• Retrospectiva, Instituto Di Tella, Buenos Aires, 1967
• Rubans au vent, 1988
• Lumière sur mât, 1999

• Perez Art Museum Miami (PAMM), Miami, Florida, USA, 2016
• Serpentine Sackler Gallery, Londres, Reino Unido, 25 noviembre 2014–15 febrero 2015
• Palais de Tokyo, Paris, France, 2013
• Otra Mirada, Buenos Aires, Argentina, 2010
• Le Parc. Lumière. La Habana, Cuba, 2009
• Julio Le Parc et Vertige Vertical. Cachan, Francia, 2005
• Julio Le Parc - Verso la Luce - TORSIONES, scultura monumentale permanente nel giardino del Castello di Boldeniga-Brescia(Italia), 2004
• Alquimias. Quito, Ecuador, 1998
• Salle de jeux et travaux de surface. Arcueil, Francia, 1996
• Obra reciente. Valencia, España, 1991
• Modulazioni di Julio Le Parc. Brescia, Italia, 1988
• Galleria La Polena, Genova, Italia, 1979
• Galerie Denise René, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1973
• Kinetische Objekte. Ulm, Alemania, 1970

• Flash! Luz y movimiento. Tampere, Finlandia, 2009
• 50 años de pintura geométrica latino-americana. La Plata, Argentina, 2002
• Puertos ouvertes. Cachan, Francia, 1994
• I Bienal de Cuenca. Cuenca, Ecuador, 1987
• Arte Programmata e Cinetica 1953-1963. Milano, Italia, 1983
• Brigade International de Peintres Antifascistes. Atenas, Grecia, 1975
• Kinetics. Londres, Reino Unido, 1970
• Luz en Orbit. Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1967
• Groupe de Recherche d'Art Visuel. París, Francia, 1960
• IV Bienal de São Paulo. São Paulo, Brasil, 1957

• Sitio oficial
• Julio le Parc en las Galerías de Serpentine 2014