Julio Engel

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Jules Engel (en húngaro: Engel Gyula; 11 de marzo de 1909 – 6 de septiembre de 2003) fue un cineasta, pintor, escultor, artista gráfico, escenógrafo, animador, director de cine y profesor estadounidense de origen húngaro. Fue el director fundador del programa de animación experimental del Instituto de las Artes de California, donde enseñó hasta su muerte y fue mentor de varias generaciones de animadores.

Vida temprana

Engel nació en Budapest, Austria-Hungría, y emigró a Chicago cuando tenía trece años. Vivió en Oak Park, Illinois, junto a Chicago, y asistió a la escuela secundaria Evanston Township, donde comenzó a desarrollar su estilo de dibujo.

A los 17 años, Engel se mudó a Los Ángeles en busca de una beca deportiva para la USC o la UCLA. Vivió en Hollywood mientras asistía al Chouinard Art Institute y comenzó a dibujar para revistas. Trabajó en el estudio de un pintor local dibujando paisajes, Ken Strobel. A través de su relación con Strobel, lo recomendaron para trabajar como artista de fondo y como animador de escenas intermedias en Mintz Studio, el estudio fundado por Charles Mintz y su esposa Margaret J. Winkler, que más tarde se conocería como Screen Gems.

Carrera

1938-1941: Período de Disney

En 1938, el pintor y profesor de arte Phil Dike le ayudó a conseguir una oportunidad de trabajar en los estudios Walt Disney en Burbank.

Fantasía

En Disney, Engel trabajó en la película Fantasía, estrenada en 1940. En aquella época, Disney pretendía integrar el arte "bajo" (animación) y el "alto" (música clásica), y el estudio necesitaba a alguien que estuviera familiarizado con el ritmo de la danza. Debido a su talento para el dibujo y a su creciente conocimiento de la danza, Engel fue asignado para trabajar en la coreografía de las secuencias de danza de los duendes rusos y los hongos chinos de la Suite de El Cascanueces de Tchaikovsky, animada por Art Babbitt. Para estas secuencias, Engel enfatizó el contraste entre las figuras brillantes y el fondo oscuro, lo que los críticos consideran como un desarrollo importante de la animación moderna que se aleja del naturalismo.

Bambi

David Hand, director de Bambi, le pidió a Engel que trabajara con él en la película. Engel hizo el guion gráfico de la secuencia en la que Bambi se encuentra por primera vez con la cierva Faline. Después de completar la secuencia, hizo bocetos en color que se apartaban de los esquemas de color naturalistas que se utilizaban en la producción.

El tiempo de Engel en Disney llegaría a su fin con el desarrollo de la huelga de animadores de Disney. Si bien el sindicato ganó el caso contra el estudio, Engel no regresó, en gran parte porque si bien disfrutaba del lugar, se sentía incómodo rodeado de colegas que, según él, no compartían su pasión por la estética de la animación.

1942-1944: Motion Picture Unit

Fue animador en la Primera Unidad Cinematográfica durante la Segunda Guerra Mundial, junto a figuras como Ronald Reagan y Theodor Geisel (Dr. Seuss). Originalmente, Engel estaba esperando ser reclutado en el Ejército de los EE. UU., pero fue rechazado debido a su mala vista (indicada por sus anteojos) y un hombro dolorido. La Fuerza Aérea finalmente reclutó a Engel para la Unidad Cinematográfica para trabajar en videos de entrenamiento y anuncios de bonos de guerra, en los Estudios Hal Roach en Culver City. Con el tiempo, trabajaría en el dibujo de mapas aéreos e instrucciones para armas.

1944-1959: Días de la UPA

Engel formó parte de un grupo de animadores (entre los que se encontraban John Hubley y Herbert Klynn) que dejaron Disney para unirse al estudio United Productions of America (UPA). En UPA, Engel trabajó como artista de fondo en dibujos animados, entre ellos los ganadores del Oscar Gerald McBoing Boing, Madeline y Mr. Magoo, y se convirtió en director artístico en 1950.

El ambiente en la UPA era mucho más abierto a la experimentación, a diferencia de Disney. Engel trajo a la UPA su uso distintivo del color, influenciado por la pintura abstracta y la obra de Kandinsky, Klee, Miró, Matisse, Dufy, así como por el libro de la Bauhaus "El lenguaje de la visión". Engel se responsabilizaría más tarde de descubrir el libro infantil "Madeline" y de sugerir a Stephen Bosustow que comprara, registrara los derechos de autor y desarrollara la serie.

1959-1962: Formato de películas

Junto con Herbert Klynn y Buddy Getzler, antiguos compañeros de la UPA, Engel fundó el estudio de animación para televisión Format Films, que produjo episodios de series de televisión tan populares como El show de Alvin y Popeye el marino. La película Icarus Montgolfier Wright, con guión de Ray Bradbury, fue nominada al Oscar al mejor cortometraje de animación en 1962.

Klynn cerró el estudio en 1962 cuando Engels se fue a Europa, pero lo reabrió en 1965 con el nombre de Format Productions.

1962-1967: París

En 1962 se trasladó a París para dirigir El mundo de Siné, una película de animación basada en la obra de Siné que recibió el premio La Belle Qualité. El mundo de Siné fue adquirida y distribuida en toda Europa por Jacques Tati. En 1964, Engel diseñó la escenografía de El Principito, utilizando formas escultóricas abstractas en el escenario. Se trataba de una producción teatral en París producida y dirigida por Raymond Gérôme que combinaba la animación de Engel con una actuación en directo en el escenario. Engel también fue el escenógrafo de Le Jouex, una obra de vanguardia protagonizada por Michelle Boucett. Durante su estancia en París, entabló amistad con otros artistas, entre ellos Man Ray.

Después de mudarse al pueblo de Coaraze, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, dirigió una película experimental de acción real, parcialmente animada, también llamada Coaraze, que ganó el Premio Jean Vigo en 1965. A fines de la década de 1960, comenzó a realizar su propia animación artística personal. También realizó varios documentales sobre otros artistas.

Carrera docente y CalArts

De regreso a los EE. UU., Engel continuó trabajando en películas sobre artistas, dirigiendo A Look at a Lithographer and American Sculpture of the Sixties para Tamarind Lithography Workshop y una película sobre el artista suizo Max Bill.

En 1969, Engel se convirtió en el Director Fundador del Programa de Animación de CalArts y, posteriormente, en el Director Fundador del Departamento de Animación Experimental de la Escuela de Cine y Vídeo. El departamento de Engel se hizo conocido por su enseñanza de la animación. CalArts, ubicada en Valencia, es la primera institución de educación superior en Estados Unidos en ofrecer un título formal en animación.

En 1973, Engel autoeditó una colección de arte tipográfico, titulada "Oh".

En 1995, durante la 23.ª edición de los Premios Annie, recibió el premio Winsor McCay por sus contribuciones de toda la vida al campo de la animación. También recibió cinco premios Golden Eagle, el premio Fritz, el premio Norman McLaren Heritage y el premio Pulcinella por logros profesionales.

Muerte

Engel murió por causas naturales el 6 de septiembre de 2003, en Simi Valley, California, a la edad de 94 años.

Legacy

En uno de sus últimos actos, en mayo de 2003, Engel creó el Fondo de Becas Jules Engel. Los destinatarios de los premios son aquellos estudiantes que han realizado su trabajo en CalArts en nombre de Jules, habiendo demostrado rigor, imaginación audaz y gran curiosidad por el mundo, dando lugar a proyectos innovadores e interdisciplinarios.

Engel también fue pintor y produjo una prolífica cantidad de pinturas abstractas al óleo, litografías y otras obras gráficas. A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, sus obras se exhibieron en el Art Institute of Chicago, el Metropolitan Museum of Art y el De Young Museum, y a lo largo de su vida expuso en más de sesenta museos y galerías, como el Whitney Museum of American Art, el Los Angeles County Museum of Art, la Pennsylvania Academy of Fine Arts y el Walker Art Center. Todavía estaba trabajando en una nueva serie de litografías justo antes de su muerte.

Muchos de sus estudiantes transmitieron su influencia a través de su trabajo, entre ellos John Lasseter, Henry Selick, Tim Burton, Stephen Hillenburg, Joanna Priestley, Christine Panushka, Peter Chung, Glen Keane, Ellen Woodbury, Eric Darnell, Mark Osborne, Steven Subotnick, Patrice Stellest y Mark Kirkland.

El Centro de Investigación para el Avance de la Animación Engel (EAARC) ofrece una selección de cortometrajes animados seleccionados de los principales festivales internacionales. El programa está estructurado en torno a los temas de la lucha personal y el deseo prohibido en el contexto de un mundo polarizado y conflictivo.[Cita requerida]

En 2003, el Centro de Música Visual de Los Ángeles (CVM) y Cal Arts presentaron una importante retrospectiva de las películas de Engel en el Teatro REDCAT de Cal Arts. Tanto iotaCenter como CVM han preservado varias películas de Engel; CVM estableció el Proyecto de Preservación Jules Engel poco después de la muerte de Jules. La película de Engel de 1976, Shapes and Gestures, fue preservada por el Archivo de Cine de la Academia en 2001.

La película de Bob Esponja, coescrita y dirigida por Stephen Hillenburg (uno de los alumnos de Engel), está dedicada a su amorosa memoria.

Referencias

  1. ^ a b c Orosz, Márton (2011). ¡Vuelve a la patria! (PDF). Docler Video Productions. ISBN 978-963-08-1576-5. Archivado (PDF) original el 8 de agosto de 2020. Retrieved 28 de octubre 2020. {{cite book}}: |website= ignorado (ayuda)
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  3. ^ a b c d e Ghez, Didier (2011-09-30). Walt's People –: Talking Disney with the Artists who Knew him. Xlibris Corporation. pp. 91–94. ISBN 978-1-4653-6841-6.
  4. ^ a b c d e Biederman, Patricia Ward (1995-11-11). "Una visión personal animada: el profesor de CalArts Jules Engel es honrado por la vida en el cine". Los Angeles Times. Archivado desde el original el 30 de enero de 2012. Retrieved 2020-10-30.
  5. ^ Jules Engel, 1973
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  9. ^ Dill, Janeann (2005-09-30). "Jules Engel Biografía". iota Center. Archivado desde el original el 01/12/2005. Retrieved 2020-11-03.
  10. ^ "Preservados Proyectos". Academy Film Archive.
  • Jules Engel en IMDb
  • Jules Engel, Archivo de conservación de arte
  • Jules Engel Filmografía en el IotaCenter
  • Obras de Engel en el Instituto de Arte de Chicago
  • La historia de vida de Jules Engel en Web of Stories