Julieta binoche

Juliette Binoche (Pronunciación en francés: [ʒyljɛt binɔʃ]; nacida el 9 de marzo de 1964) es una actriz y bailarina francesa.

Ha aparecido en más de sesenta largometrajes y ha recibido numerosos galardones, incluidos un Premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, un Oso de Plata, un Premio del Festival de Cine de Cannes, la Copa Volpi y un Premio César.

Binoche comenzó a tomar lecciones de actuación durante la adolescencia y, después de actuar en varias producciones teatrales, participó en diferentes películas.

Durante la década de 2000, mantuvo una carrera internacional, alternando papeles en francés e inglés tanto en producciones convencionales como de autor. En 2010, ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por su papel en la Copia Certificada de Abbas Kiarostami, lo que la convirtió en la primera actriz en ganar el premio Europeo a la 'Mejor Actriz Triple'. Corona" (por ganar premios en los festivales de cine de Berlín, Cannes y Venecia).

A lo largo de su carrera, Binoche ha aparecido intermitentemente en el escenario, sobre todo en una producción londinense de 1998 de Naked de Luigi Pirandello y en una producción de 2000 de de Harold Pinter. >Betrayal en Broadway, por la que fue nominada a un premio Tony. En 2008, inició una gira mundial con una producción de danza moderna in-i ideada en colaboración con Akram Khan.

Primeros años

Binoche nació en París, hija de Jean-Marie Binoche, director, actor y escultor, y Monique Yvette Stalens (nacida en 1939), profesora, directora y actriz. Su padre, que es francés, también tiene una octava ascendencia portuguesa-brasileña; fue criado en parte en Marruecos por sus padres nacidos en Francia. Su madre nació en Częstochowa, Polonia. El abuelo materno de Binoche, Andre Stalens, nació en Polonia, de ascendencia belga (valona) y francesa, y la abuela materna de Binoche, Julia Helena Młynarczyk, era de origen polaco. Ambos eran actores nacidos en Częstochowa; los ocupantes nazis alemanes los encarcelaron en Auschwitz como intelectuales.

Cuando los padres de Binoche se divorciaron en 1968, enviaron a Juliette, de cuatro años, y a su hermana Marion a un internado provincial. Durante su adolescencia, las hermanas Binoche pasaban las vacaciones escolares con su abuela materna y no veían a sus padres durante meses. Binoche ha declarado que este abandono parental percibido tuvo un efecto profundo en ella.

No era particularmente académica y en su adolescencia comenzó a actuar en la escuela en producciones teatrales de aficionados. A los diecisiete años, dirigió y protagonizó una producción estudiantil de la obra de Eugène Ionesco, Exit the King. Estudió actuación en el Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD), pero renunció después de un corto tiempo porque no le gustaba el plan de estudios. A principios de la década de 1980, encontró un agente a través de un amigo y se unió a una compañía de teatro, haciendo giras por Francia, Bélgica y Suiza bajo el seudónimo de "Juliette Adrienne". Alrededor de este tiempo, comenzó a tomar lecciones con la entrenadora de actuación Vera Gregh.

Su primera experiencia profesional en la pantalla fue como extra en la serie de televisión de tres partes TF1 Dorothée, danseuse de corde (1983) dirigida por Jacques Fansten, seguida de un papel igualmente pequeño en la televisión provincial. película Fort bloque dirigida por Pierrick Guinnard. Después de esto, Binoche consiguió su primera aparición en un largometraje con un papel secundario en Liberty Belle (1983) de Pascal Kané. Su papel requirió solo dos días en el set, pero fue suficiente para inspirar a Binoche a seguir una carrera en el cine.

Carrera

1984–1991

Binoche en 1985

Las primeras películas de Binoche la establecieron como una estrella francesa de cierto renombre. En 1983, hizo una audición para el papel principal femenino en Jean-Luc Godard's & # 39; controvertido Ave María, un recuento moderno del nacimiento de la Virgen. Godard solicitó una reunión con Binoche al ver una foto de ella tomada por su novio en ese momento. Aunque dijo que pasó seis meses en el set de la película en Ginebra, aunque su presencia en el corte final se limita a solo unas pocas escenas. Siguieron otros papeles secundarios en una variedad de películas francesas. Les Nanas de Annick Lanoë le dio a Binoche su papel más notable hasta la fecha, interpretando al lado de las estrellas establecidas Marie-France Pisier y Macha Méril en una comedia convencional, aunque ha dicho que la experiencia no fue particularmente memorable. o influyente. Obtuvo una exposición más significativa en el elenco de Family Life de Jacques Doillon, aclamado por la crítica, como la volátil hijastra adolescente del personaje principal de Sami Frey. Esta película marcaría el tono de su carrera inicial. Doillon ha comentado que en el guión original su personaje estaba escrito para tener 14 años, pero quedó tan impresionado con la audición de Binoche que cambió la edad del personaje a 17 para permitirle asumir el papel. En abril de 1985, Binoche siguió con otro papel secundario en Adieu Blaireau de Bob Decout, un thriller policial protagonizado por Philippe Léotard y Annie Girardot. Adieu Blaireau no logró tener mucho impacto con la crítica o el público.

Será más tarde, en 1985, cuando Binoche emerja plenamente como actriz principal con su papel en Rendez-vous de André Téchiné. Fue elegida con poca antelación cuando Sandrine Bonnaire tuvo que abandonar la película debido a un conflicto de programación. Rendez-vous se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1985 y ganó como Mejor Director. La película fue una sensación y Binoche se convirtió en la niña mimada del festival. Rendez-Vous es la historia de una actriz provinciana, Nina (Binoche), que llega a París y se embarca en una serie de relaciones disfuncionales con varios hombres, incluido el temperamental y suicida Quentin (Lambert Wilson). Sin embargo, es su colaboración con el director de teatro Scrutzler, interpretado por Jean-Louis Trintignant, lo que viene a definir a Nina. En una reseña de Rendez-Vous en Film Comment, Armond White la describió como "la actuación que definió la carrera de Juliette Binoche".

En 1986, Binoche fue nominada a su primer César a la Mejor Actriz Protagónica por su actuación en la película. Después de Rendez-Vous, no estaba segura de qué papel tomar a continuación. Hizo una audición sin éxito para Bleu comme l'enfer de Yves Boisset y Hors la loi de Robin Davis, pero finalmente consiguió un papel en Mi cuñado mató a mi hermana (1986) de Jacques Rouffio junto a las populares estrellas francesas Michel Serrault y Michel Piccoli. Esta película fue un fracaso comercial y de crítica. Binoche ha comentado que la película de Rouffio es muy importante para su carrera, ya que le enseñó a juzgar papeles en función de la calidad del guión y su conexión con un director, no en la reputación de otros miembros del reparto. Más tarde, en 1986, protagonizó de nuevo junto a Michel Piccoli Mauvais Sang de Leos Carax. Esta película fue un éxito comercial y de crítica, lo que le valió a Binoche la segunda nominación al César. Mauvais Sang es un thriller de vanguardia en el que interpreta a Anna, la amante mucho más joven de Marc (Piccoli) que se enamora de Alex (Denis Lavant), un joven ladrón. Binoche ha declarado que ella, "descubrió la cámara", mientras filmaba esta película.

En agosto de 1986, Binoche comenzó a filmar la adaptación de Philip Kaufman de la novela de Milan Kundera La insoportable levedad del ser, interpretando a la joven e inocente Tereza. Estrenada en 1988, este fue el primer papel en inglés de Binoche y fue un éxito mundial tanto para la crítica como para el público. Ambientada en la invasión de Praga por parte de la URSS en 1968, la película cuenta la historia de las relaciones que un cirujano checo, Tomas (Daniel Day-Lewis), tiene con su esposa Tereza y su amante Sabina (Lena Olin). Binoche ha declarado que en ese momento su inglés era muy limitado y que se basó en una traducción al francés para comprender completamente su papel. Después de este éxito, Binoche decidió regresar a Francia en lugar de seguir una carrera internacional. En 1988, protagonizó Un tour de manège de Pierre Pradinas, una película francesa poco vista junto a François Cluzet. Ella ha declarado que su atracción por esta película fue que le dio la oportunidad de trabajar con amigos cercanos y familiares. Pradinas es el esposo de su hermana Marion Stalens, quien fue fotógrafa en la película y apareció en un cameo. En el verano de 1988, Binoche volvió a los escenarios en una aclamada producción de La gaviota de Anton Chekhov dirigida por el director ruso Andrei Konchalovsky en el Théâtre de l'Odéon en París.

Más tarde ese año, comenzó a trabajar en Les Amants du Pont-Neuf de Leos Carax. La película estuvo plagada de problemas y tardó tres años en completarse, lo que requirió la inversión de tres productores y fondos del gobierno francés. Cuando finalmente se estrenó en 1991, Les Amants du Pont-Neuf fue un éxito de crítica. Binoche ganó un Premio de Cine Europeo y aseguró su tercera nominación a César por su actuación. En la película, Binoche retrata a una artista que vive a la intemperie en el famoso puente parisino donde conoce a otro joven vagabundo (Denis Lavant). Esta parte icónica de la ciudad se convierte en el telón de fondo de una apasionante historia de amor y de algunas de las imágenes visualmente más deslumbrantes de la ciudad jamás creadas. Las pinturas que aparecen en la película fueron obra del propio Binoche. También diseñó el póster francés de la película que presenta un dibujo a tinta de los amantes del mismo nombre abrazados. Durante una pausa en el rodaje en 1990, Binoche pasó cinco días filmando Mara para Mike Figgis, basada en Quiet Days in Clichy de Henry Miller. Esta película de 30 minutos fue parte de la serie de antología de HBO Women & Hombres 2. La película se volvió algo polémica cuando, según Mike Figgis, HBO la modificó una vez que la completó. La película se estrenó en HBO en los Estados Unidos el 18 de agosto de 1991.

En este punto, Binoche parecía estar en una encrucijada en su carrera. Fue reconocida como una de las actrices francesas más importantes de su generación. Sin embargo, la larga producción de Les Amants du Pont-Neuf la había obligado a rechazar varios papeles importantes en producciones internacionales como La doble vida de Véronique de Krzysztof Kieślowski, Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau, Night and Day de Chantal Akerman y Beyond the Aegean, un proyecto abortado con Elia Kazan. Binoche luego eligió seguir una carrera internacional fuera de Francia.

1992–2000

Binoche en el Festival de Cine de Cannes 2000

En la década de 1990, Binoche participó en una serie de películas internacionales de gran éxito comercial y de crítica, lo que le valió elogios y premios. En este período, su personalidad pasó de ser una joven gamine a una presencia más melancólica y trágica. Los críticos sugirieron que muchos de sus papeles se destacaron por su intensidad casi pasiva frente a la tragedia y la desesperación. De hecho, Binoche ha apodado a sus personajes de este período como sus "hermanas dolorosas". Después del largo rodaje de Les Amants du Pont-Neuf, Binoche se mudó a Londres para las producciones de 1992 de Cumbres Borrascosas de Emily Brontë y Damage. i>, los cuales mejoraron considerablemente su reputación internacional. Sin embargo, desde un punto de vista profesional y personal, ambas películas fueron desafíos importantes para Binoche; su elección junto a Heathcliff de Ralph Fiennes en Cumbres Borrascosas, en lugar de las actrices inglesas Helena Bonham Carter y Kate Beckinsale, fue polémica de inmediato y provocó la burla de la prensa británica, que no estaba impresionada de que un papel exclusivamente inglés hubiera ido a una actriz francesa. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 1992. Las críticas fueron malas, y Binoche fue apodada cínicamente "Cathy Clouseau" y ridiculizada por su acento "franglais". Tanto Binoche como el director Peter Kosminsky se distanciaron de la película y Binoche se negó a promocionar la película oa reducirla al francés.

Damage, una coproducción británica y francesa, es la historia de un ministro conservador británico interpretado por Jeremy Irons que se embarca en una tórrida aventura con la prometida de su hijo (Binoche). Basada en la novela de Josephine Hart y dirigida por el veterano director francés Louis Malle, Damage parecía ser el vehículo internacional ideal para Binoche; sin embargo, la producción se desarrolló con dificultades y fue perseguida por rumores de un conflicto serio. En una entrevista en el set, Malle afirmó que fue el "más difícil" película que había hecho, mientras que Binoche comentó que "el primer día fue una gran discusión". Damage se estrenó en el Reino Unido a fines de 1992 y debutó a principios de 1993 en las pantallas estadounidenses. Las críticas fueron algo mixtas. Por su actuación, Binoche recibió su cuarta nominación a los César.

En 1993, apareció en Three Colours: Blue de Krzysztof Kieślowski con gran éxito de crítica. La primera película de una trilogía inspirada en los ideales de la república francesa y los colores de su bandera, Three Colours: Blue es la historia de una joven que pierde a su marido compositor y a su hija en un accidente de coche. Aunque está devastada, aprende a sobrellevar la situación rechazando su vida anterior a favor de la "nada" consciente; rechazando a todas las personas, pertenencias y emociones. Three Colours: Blue se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1993 y Binoche obtuvo el Premio a la Mejor Actriz. También ganó un César y una nominación al Globo de Oro. Binoche ha dicho que su inspiración para el papel fue su amiga y entrenadora Vernice Klier, quien sufrió una tragedia similar, y el libro The Black Veil de Anny Duperey, que trata sobre el dolor de la autora por perderla. padres a una edad temprana. Binoche hizo cameos en las otras dos películas de la trilogía de Kieślowski, Tres colores: blanco y Tres colores: rojo. Por esta época, Steven Spielberg le ofreció papeles en Jurassic Park y Schindler's List. Ella rechazó ambas partes. Tras el éxito de Three Colors: Blue, Binoche se tomó un breve año sabático durante el cual dio a luz a su hijo Raphaël en septiembre de 1993.

En 1995, Binoche volvió a la pantalla en una adaptación de gran presupuesto de El jinete en el tejado de Jean Giono dirigida por Jean-Paul Rappeneau. La película fue particularmente significativa en Francia, ya que en ese momento era la película más cara de la historia del cine francés. La película fue un éxito de taquilla en todo el mundo y Binoche fue nuevamente nominada al César a la Mejor Actriz. Este papel, como heroína romántica, influiría en la dirección de muchos de sus papeles posteriores a fines de la década de 1990. En 1996, Binoche apareció en su primer papel cómico desde Mi cuñado mató a mi hermana una década antes; Un sofá en Nueva York fue dirigida por Chantal Akerman y coprotagonizada por William Hurt. Esta divertida comedia cuenta la historia de un psiquiatra de Nueva York que cambia de casa con una bailarina parisina. La película fue un fracaso comercial y de crítica. Tres colores: azul, El jinete en el tejado y Un sofá en Nueva York le dieron a Binoche la oportunidad de trabajar con prestigiosos directores a los que había convertido. abajo durante el rodaje prolongado de Les Amants du Pont-Neuf.

Su siguiente papel en The English Patient reforzó su posición como estrella de cine internacional. La película, basada en la novela de Michael Ondaatje y dirigida por Anthony Minghella, fue un éxito mundial. Producida por Saul Zaentz, productor de La insoportable levedad del ser, la película reunió a Juliette Binoche con Ralph Fiennes, Heathcliff con su Cathy cuatro años antes. Binoche ha dicho que el rodaje en la Toscana y en el famoso Cinecittà de Roma fue una de las experiencias profesionales más felices de su carrera. La película, que cuenta la historia de un misterioso hombre gravemente quemado encontrado entre los restos de un avión durante la Segunda Guerra Mundial, ganó nueve Premios de la Academia, incluido el de Mejor Actriz de Reparto para Juliette Binoche. Con esta película, se convirtió en la segunda actriz francesa en ganar un Oscar, luego de la victoria de Simone Signoret por Room at the Top en 1960. Después de este éxito internacional, Binoche regresó a Francia y comenzó a trabajar. junto a Daniel Auteuil en Lucie Aubrac de Claude Berri, la historia real de una heroína de la resistencia francesa. Binoche fue liberado de la película seis semanas después del rodaje debido a diferencias con Berri con respecto a la autenticidad de su guión. Binoche ha descrito este evento como "un terremoto" a ella.

Binoche en el Festival de Cine de Cannes 2002

Luego, Binoche se reencontró con el director André Téchiné para Alice et Martin (1998), la historia de la relación entre un músico parisino emocionalmente dañado y su joven amante que esconde un oscuro secreto familiar. La película no logró encontrar una audiencia en Francia, aunque fue aclamada por la crítica en el Reino Unido. En febrero de 1998, Binoche hizo su debut en los escenarios londinenses en una nueva versión de Clothe the Naked de Luigi Pirandello, retitulada Naked y adaptada por Nicolas Wright. La producción, dirigida por Jonathan Kent, fue muy bien recibida. Después de esta aclamada actuación, regresó a las pantallas francesas con Children of the Century (1999), una epopeya romántica de gran presupuesto, en la que interpretó a la autora protofeminista francesa del siglo XIX, George Sand. La película mostraba el romance de Sand con el poeta y dandy Alfred de Musset interpretado por Benoît Magimel. Al año siguiente, Binoche interpretó cuatro papeles contrastantes, cada uno de los cuales mejoró su reputación. La Veuve de Saint-Pierre (2000) de Patrice Leconte, por la que fue nominada al César a la mejor actriz, fue un drama de época en el que Binoche aparecía junto a Daniel Auteuil en el papel de una mujer que intenta salvar a un condenado de la guillotina. La película obtuvo críticas favorables, particularmente en los EE. UU., donde fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Luego, apareció en Code Unknown de Michael Haneke, una película que se hizo siguiendo el acercamiento de Binoche al director austriaco. La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2000. Este papel aclamado por la crítica fue un cambio bienvenido de interpretar a la heroína romántica en una serie de dramas de época. Más tarde ese año, Binoche hizo su debut en Broadway en una adaptación de Betrayal de Harold Pinter, por la que fue nominada a un premio Tony. Presentada por la Roundabout Theatre Company y dirigida por David Leveaux, la producción también contó con la participación de Liev Schreiber y John Slattery. De vuelta en la pantalla, Binoche fue la heroína de la película de Lasse Hallström Chocolat de la novela más vendida de Joanne Harris. Por su papel, Binoche ganó un Premio del Público de Cine Europeo a la Mejor Actriz y fue nominada para un Premio de la Academia y un BAFTA. Chocolat es la historia de un misterioso extraño que abre una chocolatería en un conservador pueblo francés en 1959. La película fue un éxito mundial.

Entre 1995 y 2000, Binoche fue la cara publicitaria del perfume Poème de Lancôme, su imagen adornaba campañas impresas fotografiadas por Richard Avedon y una campaña publicitaria de televisión, incluido un anuncio dirigido por Anthony Minghella y musicalizado por Gabriel Yared. Al final de este período y después de papeles en varias producciones de prestigio, los críticos se preguntaban si Binoche estaba encasillada como la musa trágica y desesperada. En un artículo de fondo titulado "El rostro erótico" en la edición de junio de 2000 de la revista británica de crítica de cine Sight and Sound, Ginette Vincendeau reflexionó sobre la personalidad de Binoche; Vincendeau sugirió que la fijación de numerosos directores en su rostro había llevado a borrar su cuerpo y a que se la percibiera solo como un ícono romántico en lugar de una actriz versátil.

2001–2006

Juliette Binoche y Jean Reno en Cannes, 2002

Después del éxito de Chocolat, Binoche fue reconocida internacionalmente como una estrella de cine de primer nivel a principios de la década de 2000, pero como actriz, su personalidad quedó algo fija después de una serie de papeles de época que retrataban a un estoico heroína frente a la tragedia y la desolación. Ansiosa por probar algo nuevo, Binoche regresó al cine francés en 2002 en un papel poco probable: interpretó a una esteticista tonta en Jet Lag junto a Jean Reno. La película, dirigida por Daniele Thompson, fue un éxito de taquilla en Francia y Binoche volvió a ser nominada al César a la mejor actriz. La película cuenta la historia de una pareja que se encuentra en un aeropuerto durante una huelga. Inicialmente, la pareja se desprecia, pero, en el transcurso de una noche, encuentran un terreno común y tal vez incluso el amor. Este espíritu lúdico continuó cuando Binoche apareció en un comercial de televisión italiano de 2003 para los chocolates Ferrero Rocher. El anuncio jugaba con su personaje de Chocolat y presentaba a Binoche repartiendo chocolates a la gente en las calles de París.

En un tono más serio, Binoche viajó a Sudáfrica para hacer In My Country (2004) de John Boorman junto a Samuel L. Jackson. Basada en el libro Country of My Skull de Antjie Krog, la película examina las audiencias de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación (CVR) tras la abolición del apartheid a mediados de los años noventa. Aunque la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2004, recibió muchas críticas por la inclusión de una relación romántica ficticia y por su descripción de los sudafricanos negros. A pesar de la recepción negativa, Binoche estaba extremadamente entusiasmada con la película y su conexión con Boorman. Su hermana, Marion Stalens, también viajó a Sudáfrica para filmar un documental, La reconciliación?, que explora el proceso de la CVR y sigue el progreso de Binoche mientras actúa en la película de Boorman.. A continuación, Binoche volvió a formar equipo con Michael Haneke para Caché. La película fue un éxito inmediato, ganando el premio al mejor director para Haneke en el Festival de Cine de Cannes de 2005, mientras que Binoche fue nominada a un Premio del Cine Europeo a la Mejor Actriz por su papel. La película cuenta la historia de una pareja burguesa parisina, interpretada por Binoche y Daniel Auteuil, que comienzan a recibir cintas de video anónimas que contienen imágenes filmadas durante largos períodos, inspeccionando el exterior de su casa. Caché pasó a figurar en la posición número uno en el "Top 10 de la década de 2000" lista publicada por The Times a finales de la década.

La próxima película de Binoche, Bee Season, basada en la célebre novela de Myla Goldberg, la eligió junto a Richard Gere. La película no fue un éxito de taquilla y se llevó menos de 5 millones de dólares en todo el mundo. Para muchos críticos la película, aunque inteligente, resultó "lejana y difusa". Bee Season describe la desintegración emocional de una familia justo cuando su hija comienza a ganar concursos nacionales de ortografía. Mary (2005) presentó a Binoche en una colaboración poco probable con el controvertido director estadounidense Abel Ferrara para una investigación de la fe moderna y la posición de María Magdalena dentro de la Iglesia Católica. Con Forest Whitaker, Matthew Modine y Marion Cotillard, Mary fue un éxito y ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Venecia de 2005. A pesar de estos elogios y críticas favorables, particularmente de la revista cultural Les Inrockuptibles, Mary no logró asegurar un distribuidor en mercados clave como los EE. UU. y el Reino Unido.

El Festival de Cine de Cannes de 2006 vio a Binoche aparecer en la película de antología Paris, je t'aime apareciendo en una sección dirigida por el director japonés Nobuhiro Suwa. La Place des Victoires de Suwa es la historia de una madre desconsolada que logra tener un breve momento final con su hijo muerto. El segmento también presenta a Willem Dafoe e Hippolyte Girardot. Paris, je t'aime fue un éxito popular, recaudando más de $ 17 millones en la taquilla mundial. En septiembre de 2006, Binoche se presentó en el Festival de Cine de Venecia para presentar Unos días en septiembre, escrita y dirigida por Santiago Amigorena. A pesar de un elenco impresionante que incluía a John Turturro, Nick Nolte y la prometedora estrella francesa Sara Forestier, la película fue un fracaso. A Few Days in September es un thriller ambientado entre el 5 y el 11 de septiembre de 2001, en el que Binoche interpreta a un agente del servicio secreto francés, que puede o no tener información relacionada con ataques inminentes en los EE. UU. La película fue objeto de duras críticas por parte de la prensa por su aparente trivialización de los eventos del 11 de septiembre de 2001. Mientras promocionaba la película en el Reino Unido, Binoche le dijo a un entrevistador que creía que la CIA y otras agencias gubernamentales debían haber tenido conocimiento previo de los eventos del 11 de septiembre. ataques, como se muestra en la película.

A continuación, Binoche viajó al Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006 para el estreno de Breaking and Entering, su segunda película con Anthony Minghella en la silla del director, basada en su primer guión original. desde su exitosa película Truly, Madly, Deeply (1991). En Breaking and Entering, Binoche interpretó a un refugiado bosnio que vive en Londres, mientras que Jude Law coprotagonizó a un hombre de negocios adinerado atraído a su vida a través de un acto de engaño. En preparación para su papel, Binoche viajó a Sarajevo donde conoció a mujeres que habían sobrevivido a la guerra de la década de 1990. Exuberantemente fotografiado por Benoît Delhomme, Breaking and Entering retrata vidas que se cruzan entre el flujo de renovación urbana en el centro de Londres. A pesar del hecho de que Binoche fue elogiada por su actuación, la película no sonó verdadera para los críticos y no logró encontrar una audiencia. En una reseña en Variety, Todd McCarthy escribe que "Binoche, físicamente igual que siempre, interpreta la angustia controlada de Amira con destreza". Breaking and Entering también contó con Robin Wright, Vera Farmiga, Juliet Stevenson, Rafi Gavron y Martin Freeman.

Aunque Binoche comenzó la década en lo más alto profesionalmente con una nominación al Premio de la Academia por Chocolat, luchó a principios de la década de 2000 para asegurar papeles que no la limitaran a la personalidad trágica y melancólica desarrollada. en la década de 1990. A pesar del gran éxito de Caché, otras películas de alto perfil como In My Country, Bee Season y Breaking and Entering fracasó crítica y comercialmente. Binoche nuevamente parecía estar en una encrucijada en su carrera.

2007–2012

Binoche en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2007

2007 fue el comienzo de un período particularmente ajetreado para Binoche, que la vio asumir diversos papeles en una serie de películas internacionales aclamadas por la crítica, lo que le dio un nuevo impulso a su carrera cinematográfica, mientras se deshacía de las restricciones que parecían haber sofocado su carrera en la primera parte de la década. El Festival de Cine de Cannes vio el estreno de Flight of the Red Balloon (2007) del director taiwanés Hou Hsiao-hsien. Originalmente fue concebido como un cortometraje para formar parte de un homenaje al 20 aniversario del Musée d'Orsay, que sería producido por Serge Lemoine, presidente del museo. Cuando esa idea no logró encontrar la financiación suficiente, Hou la convirtió en un largometraje y aseguró la financiación necesaria. La película fue bien recibida por la crítica internacional y se estrenó en todo el mundo a principios de 2008. Rindiendo homenaje al cortometraje The Red Balloon de Albert Lamorisse de 1957, la película de Hou cuenta la historia de los esfuerzos de una mujer para hacer malabarismos con sus responsabilidades como madre soltera con su compromiso con su carrera como locutora. Rodada en locaciones de París, la película fue completamente improvisada por el elenco. La película fue número uno en la 'Lista de los 10 mejores' del influyente crítico J. Hoberman. para 2008 publicado en The Village Voice.

También fue galardonada con el Premio Maureen O'Hara en el Festival de Cine de Kerry en 2010, un premio que se ofrece a las mujeres que se han destacado en el campo cinematográfico que eligieron.

Disengagement de Amos Gitai se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia de 2007. Coprotagonizada por Liron Levo y Jeanne Moreau, Disengagement es un drama político que narra la historia de una mujer francesa, de origen holandés/palestino, que va en busca de una hija que abandonó hace 20 años en Gaza. banda. Llega a Gaza durante la retirada israelí de 2005. La película ganó el prestigioso Premio Roberto Rossellini y fue aclamada por la crítica, particularmente por los eminentes Cahiers du cinéma. Sin embargo, la película resultó más controvertida en Israel, donde la estación de televisión estatal Channel 1 retiró el apoyo financiero para la película citando la "naturaleza de izquierda de las películas de Gitai".

En marcado contraste, Peter Hedges coescribió y dirigió Dan in Real Life, una comedia romántica producida por Disney que presenta a Binoche junto a Steve Carell. Se estrenó en octubre de 2007 y se convirtió en un éxito comercial popular en los EE. UU., antes de debutar en todo el mundo en 2008. La película recaudó más de 65 millones de dólares en la taquilla mundial. Dan en la vida real es la historia de un hombre viudo (Carell) que conoce y se enamora instantáneamente de una mujer (Binoche), solo para descubrir que es la nueva novia de su hermano. La película también cuenta con Dane Cook, Emily Blunt y Dianne Wiest.

De vuelta en Francia, Binoche experimentó un éxito de público y crítica en París, dirigida por Cédric Klapisch. Paris es la oda personal de Klapisch a la capital francesa y presenta un conjunto impresionante de talentos franceses, incluidos Romain Duris, Fabrice Luchini y Mélanie Laurent. Paris fue una de las películas francesas de mayor éxito a nivel internacional en los últimos años, habiendo recaudado más de 22 millones de dólares en la taquilla mundial. Binoche y Klapisch se conocieron originalmente en el set de Mauvais Sang en 1986, donde Klapisch trabajaba como electricista.

También en Francia, Summer Hours (2008), dirigida por Olivier Assayas, es la historia aclamada por la crítica de tres hermanos que luchan con la responsabilidad de deshacerse del valioso arte de su difunta madre. recopilación. La película se estrenó en Francia en marzo de 2008 y tuvo su debut en Estados Unidos en el Festival de Cine de Nueva York de 2008, antes de su estreno general en Estados Unidos el 19 de mayo de 2009. Ampliamente aclamada, la película fue nominada al Prix Louis Delluc en Francia y apareció en numerosas 'listas de los 10 principales' de EE. UU., incluido el primer puesto en la lista 'Top 10 de 2009' de David Edelstein; en la revista New York, y la lista de J. R. Jones en el Chicago Reader. Summer Hours también presenta a Charles Berling, Jérémie Renier y Édith Scob.

En el otoño de 2008, Binoche protagonizó una producción teatral de danza titulada in-i, co-creada con el renombrado coreógrafo Akram Khan. El espectáculo, una historia de amor contada a través de la danza y el diálogo, contó con la escenografía de Anish Kapoor y la música de Philip Sheppard. Se estrenó en el National Theatre de Londres antes de emprender una gira mundial. The Sunday Times en el Reino Unido comentó que 'el logro físico de Binoche es increíble: Khan es un maestro de la movida'. La producción fue parte de una 'Temporada Binoche' titulado Ju'Bi'lations, que también presenta una retrospectiva de su trabajo cinematográfico y una exposición de sus pinturas, que también se publicaron en un libro bilingüe Portraits in Eyes. El libro presentaba retratos en tinta de Binoche como cada uno de sus personajes y de cada director con el que había trabajado hasta ese momento. También escribió algunas líneas para cada director.

En abril de 2006 y nuevamente en diciembre de 2007, Binoche viajó a Teherán por invitación de Abbas Kiarostami. Mientras estuvo allí en 2007, hizo un cameo en su película Shirin (2008) que él estaba filmando en ese momento. La visita de Binoche resultó controvertida cuando dos parlamentarios iraníes plantearon el asunto en el parlamento y recomendaron que se tenga más precaución al otorgar visas a celebridades extranjeras, lo que podría conducir a la "destrucción cultural". En junio de 2009, Binoche comenzó a trabajar en Copia Certificada dirigida por Kiarostami. La película fue Selección Oficial en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2010. Binoche ganó el premio a la Mejor Actriz en el festival por su actuación. La película se estrenó en Francia el 19 de mayo de 2010 con críticas muy positivas. Su victoria en el Festival de Cine de Cannes de 2010 convierte a Binoche en la primera actriz en ganar la 'triple corona de mejor actriz' europea: Mejor actriz en Venecia por Three Colors: Blue, Mejor actriz en Berlín por The English Patient y Mejor Actriz en Cannes por Copia Certificada. El estreno de la película en el Reino Unido en septiembre de 2010 se vio ensombrecido cuando el actor francés Gérard Depardieu hizo comentarios despectivos sobre Binoche a la revista austriaca Profil: "Por favor, ¿pueden explicarme cuál es el misterio de Juliette Binoche?". destinado a ser?" él dijo. 'Me gustaría mucho saber por qué ha sido tan apreciada durante tantos años. No tiene nada, absolutamente nada". En respuesta, mientras promocionaba Copia certificada, Binoche habló con la revista de cine Empire y dijo: "No lo conozco". Entiendo que no tiene que gustarte todo el mundo y que te puede disgustar el trabajo de alguien. Pero no entiendo la violencia [de sus declaraciones]... No entiendo por qué se está comportando así. Es su problema." Copia certificada resultó ser controvertida en la patria de Kiarostami cuando las autoridades iraníes anunciaron el 27 de mayo de 2010 que la película iba a ser prohibida en Irán, aparentemente debido a la vestimenta de Binoche; Se cita al viceministro de Cultura, Javad Shamaqdari, diciendo: "Si Juliette Binoche estuviera mejor vestida, podría haberse proyectado, pero debido a su atuendo no habrá una proyección general".

David Cronenberg, Robert Pattinson y Juliette Binoche en el estreno de Cosmopolis en el Festival de Cine de Cannes 2012

Tras el éxito de Copia certificada, Binoche apareció en un breve papel secundario en El hijo de nadie del escritor y director estadounidense Dito Montiel. La película también está protagonizada por Channing Tatum, Al Pacino y Ray Liotta. El hijo de nadie se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 con una reacción bastante negativa. Anchor Bay Entertainment la adquirió para su distribución en EE. UU. y otros territorios clave y llegó a cines estadounidenses seleccionados el 4 de noviembre de 2011. En diciembre de 2011, según el agregador de reseñas cinematográficas Rotten Tomatoes, The Son of No One es la película menos críticamente exitosa de Juliette Binoche, con solo el 18% de los críticos dándole una crítica positiva.

En junio de 2010, Binoche comenzó a trabajar en Elles para la directora polaca Małgorzata Szumowska. Elles, producido bajo el título provisional Sponsoring, es un examen de la prostitución adolescente con Juliette Binoche interpretando a una periodista de ELLE. La película se estrenó en Francia el 1 de febrero de 2012. El 12 de enero de 2011, Variety anunció que Juliette Binoche protagonizaría Another Woman's Life basada libremente en la novela La Vie d' 39;une Autre de Frédérique Deghelt. Estrenada en Francia el 15 de febrero de 2012, la película es el debut como directora de la actriz francesa Sylvie Testud y coprotagoniza al actor y director Mathieu Kassovitz. La vida de otra mujer es la historia de Marie (Binoche), una joven que conoce y pasa la noche con Paul (Kassovitz). Cuando se despierta, descubre que han pasado 15 años. Sin ningún recuerdo de estos años, se entera de que ha adquirido una carrera impresionante, un hijo y un matrimonio con Paul que parece encaminarse hacia el divorcio. La película recibió críticas generalmente mixtas en Francia.

El 17 de febrero de 2011, Screendaily anunció que Binoche había sido elegido para la película Cosmopolis de David Cronenberg con Robert Pattinson, Paul Giamatti, Mathieu Amalric y Samantha Morton. Binoche apareció en un papel secundario como una marchante de arte de Nueva York, Didi Fancher, que tiene una aventura con Eric Packer de Pattinson. La película, producida por Paulo Branco, comenzó la fotografía principal el 24 de mayo de 2011 y se estrenó en 2012, luego de un espacio de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2012. Cosmopolis recibió críticas mixtas de los críticos. En agosto de 2012 se estrenó en Francia An Open Heart junto a Édgar Ramírez y dirigida por Marion Laine. Basada en la novela Remonter l'Orénoque de Mathias Énard, la película es la historia de la relación obsesiva entre dos cirujanos de gran éxito. La película describe las consecuencias de un embarazo inesperado y el alcoholismo en su relación. La segunda película dirigida por Laine, An Open Heart recibió críticas tibias en Francia y una mala recaudación de taquilla.

2013-presente

Binoche promoting Nubes de Sils Maria en el Festival de Cine de Cannes 2014

Lanzado en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2013, Camille Claudel 1915 de Bruno Dumont es un drama que narra tres días de los 30 años que la artista francesa Camille Claudel (Binoche) pasó en un manicomio. aunque no le habían diagnosticado ninguna enfermedad. La película examina la lucha de Claudel por mantener la cordura y encontrar inspiración creativa mientras espera la visita de su hermano, el poeta Paul Claudel. La película recibió excelentes críticas con Binoche en particular obteniendo excelentes críticas por su actuación.

Después de esto, Binoche completó el trabajo en A Thousand Times Good Night para el director Erik Poppe en el que interpreta a una fotógrafa de guerra y el drama romántico Words and Pictures con Clive Owen. del veterano director Fred Schepisi. Coprotagonizó Godzilla de Gareth Edwards, que se estrenó en cines en mayo de 2014. En agosto de 2013, Binoche se reunió con Olivier Assayas para Clouds of Sils Maria. La película fue escrita especialmente para Binoche y los elementos de la trama son paralelos a su vida. También contó con Kristen Stewart y Chloë Grace Moretz. La película se estrenó en Cannes 2014. Después de este papel, Binoche estaba programada para aparecer en Nadie quiere la noche de Isabel Coixet, cuyo rodaje estaba previsto para finales de 2013.

En 2015, Binoche protagonizó una nueva traducción al inglés de Antigone. Dirigida por Ivo van Hove, la producción tuvo un estreno mundial en Luxemburgo a finales de febrero. Luego, emprendió una gira internacional por Londres, Amberes, Ámsterdam, Edimburgo, París, Recklinghausen y Nueva York.

Binoche narró el nuevo documental titulado Hablando de Rose sobre la soldado chadiana Rose Lokissim que luchó contra la dictadura de Hissène Habré en la década de 1980.

En 2016, Binoche se reunió con Bruno Dumont para una película de comedia Slack Bay. El Festival de Cine de Cannes de 2016 vio el estreno de Slack Bay (Ma Loute), también protagonizada por Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi, que es una comedia burlesca basada en la región de Ambleteuse de Norte de Francia. Ambientada en 1910, la película cuenta la inusual historia de dos familias unidas por un romance improbable. Ma Loute ganó muchos elogios de la crítica francesa y fue un éxito popular en la taquilla francesa.

Tras el éxito de su reunión con Bruno Dumont, Juliette Binoche hizo una aparición especial en Polina, danser sa vie (2016), dirigida por Valérie Müller y Angelin Preljocaj, centrada en la historia de un talentosa bailarina rusa, Polina (Anastasia Shevtsoda). De Moscú a Aix-En-Provence y Amberes, del éxito a la desilusión, seguimos el increíble destino de Polina. Binoche interpreta a una coreógrafa, Liria Elsaj, que despierta en Polina el deseo de alejarse del ballet clásico para explorar la danza más contemporánea. En octubre de 2017 interpretó la prosa autobiográfica de Barbara en la Filarmónica de París, acompañada por el pianista francés Alexandre Tharaud.

Telle mère, telle fille (De tal madre, tal hija) (2017) es una comedia de Noémie Saglio y presenta a Binoche como una mujer libre de 47 años. anciana que queda embarazada al mismo tiempo que su tensa hija Avril (Camille Cottin). La película también presenta a Lambert Wilson, reuniéndose con Binoche 32 años después de que fueran una sensación en el Festival de Cine de Cannes de 1985 en Rendez-Vous de André Téchiné. En mayo de 2017 Binoche y Cottin volvieron a aparecer juntos, esta vez en la pantalla chica en el episodio final de la segunda temporada de Dix Pour Cent (Call My Agent) donde Juliette Binoche se interpretó a sí misma en un episodio irónico centrado en el Festival de Cine de Cannes.

Volviendo a la pantalla grande, Binoche apareció a continuación en un papel secundario en la adaptación cinematográfica de Rupert Sanders del manga de culto Ghost in the Shell (2017). Binoche interpretó al Dr. Ouelet, un científico de la organización Hanka responsable de crear el fantasma en el caparazón, Major, interpretado por Scarlett Johansson. Binoche, Sanders y Johansson hicieron una amplia promoción de la película en Estados Unidos, Japón, Europa y Australia.

Mayo de 2017 vio el estreno de Claire Denis Un Beau Soleil Intérieur (Let the Sunshine In) (2017) en la selección Quinzaine des Réalisateurs en el Festival de cine de cannes. La película es la historia de una artista parisina de mediana edad, Isabelle (Binoche), que por fin busca el amor verdadero. La película describe sus muchos encuentros con varios hombres inadecuados. La película también cuenta con Xavier Beauvois, Nicolas Duvauchelle, Josiane Balasko, Valeria-Bruni Tedeschi y Gérard Depardieu. Un Beau Soleil Intérieur fue un éxito de público y crítica de todo el mundo.

Luego, Binoche apareció en Vision (2018) de Naomi Kawase. Después de eso, se reunió con Claire Denis para el idioma inglés High Life (2018), Olivier Assayas para Doubles Vies (2019) y Patrice Leconte para La maison vide (2019).

Vida privada

Binoche tiene dos hijos: un hijo Raphaël (nacido el 2 de septiembre de 1993), cuyo padre es André Halle, buceador profesional, y una hija Hana (nacida el 16 de diciembre de 1999), cuyo padre es el actor Benoît Magimel, con quien Binoche protagonizó la película de 1999 Children of the Century. Su hermana, Marion Stalens, nacida en 1960, es fotógrafa profesional en Corbis, además de directora de documentales, entre ellos: La réconciliation?, un documental filmado en el set de John Boorman' s película En mi país; La actriz y la bailarina, que explora la génesis del espectáculo de danza In-I de Binoche; y Juliette Binoche – Sketches for a Portrait, un documental que sigue a Binoche mientras pinta los retratos que luego aparecerían en su libro Portraits in Eyes. Marion está casada con el director de escena Pierre Pradinas.

Su medio hermano Camille Humeau (nacido en 1978) es un músico aclamado y ha sido parte de la formación de Oncle Strongle, antes de encabezar el grupo Artichaut Orkestra. En 2007, apareció en una producción teatral de Cabaret dirigida por Sam Mendes.

Obra caritativa

Desde 1992, Binoche ha sido patrocinadora de la organización benéfica camboyana francesa Enfants d'Asie (anteriormente ASPECA). A través de esta organización benéfica, es madrina de cinco huérfanos camboyanos y ha financiado la construcción de un hogar infantil en Battambang. A partir de 2000, ha estado involucrada con la organización Reporteros sin Fronteras. En 2002, presidió "Fotos de estrellas" con Thierry Ardisson. Cerca de 100 estrellas francesas recibieron cámaras desechables, que luego se subastaron y el comprador hizo que se revelaran las fotos exclusivas tomadas por la estrella.

Puntos de vista políticos y activismo

Binoche en uno de los recintos del Telescopio Muy Grande

El 7 de febrero de 2006, Binoche asistió a una manifestación de alto perfil organizada por Reporteros sin Fronteras en apoyo de Jill Carroll y dos periodistas iraquíes que habían sido secuestrados en Bagdad.

Apoyó a José Bové en las elecciones presidenciales francesas de 2007, que ganó Nicolas Sarkozy. Ella reveló en varias ocasiones que no aprobaba la administración de Sarkozy, afirmando que estaba creando una república monárquica.

En 2009, dio su opinión sobre los ataques del 11 de septiembre durante el rodaje de Quelques jours en septembre, una película de espionaje que cuenta que varios grupos de interés, incluidos los servicios secretos estadounidenses, estaban al tanto de un ataque inminente a los Estados Unidos, durante el cual ella habla con un agente secreto, asesor de la película, y luego afirma en un periódico inglés: "Él no podía decirme todo, pero me dijo mucho&. #34; "Me sorprendieron algunas cosas." Para ella, la CIA y otros lo sabían.

Binoche y muchas otras personalidades francesas, incluidas Isabelle Adjani, Yvan Attal, Jane Birkin y Josiane Balasko, se unieron a Réseau Éducation Sans Frontières (RESF) el 7 de enero de 2010 con un simbólico "pastel de solidaridad" para resaltar los problemas de impuestos y legitimidad que enfrentan los trabajadores indocumentados en Francia.

Binoche fue signataria de una petición de junio de 2010 organizada por Reporteros sin Fronteras y Shirin Ebadi para protestar contra la detención de numerosas personas, incluidos miembros de la prensa, que protestaban con motivo del primer aniversario de la disputada reelección. del presidente de Irán, Mahmoud Ahmadinejad.

En el Festival de Cine de Cannes de 2010, Binoche se pronunció en contra de la detención del director iraní Jafar Panahi, encarcelado en la prisión de Evin de Teherán desde el 1 de marzo de 2010 sin cargos ni condena. En la conferencia de prensa posterior a la proyección de prensa de Copie Conforme, Binoche fue informado de que Panahi había iniciado una huelga de hambre. Al día siguiente, Binoche asistió a una conferencia de prensa convocada especialmente para exigir la liberación de Panahi. También asistieron Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf y Gilles Jacob. Binoche leyó una carta que decía que la detención de Panahi era 'injustificada e intolerable'. Cuando Binoche recibió el premio a la Mejor Actriz en el festival, blandiendo su nombre en un cartel, utilizó su discurso como una oportunidad para plantear la difícil situación de Panahi una vez más. El 25 de mayo se anunció que Panahi había sido puesto en libertad bajo fianza. En general, se acordó que la publicidad que Binoche y Kiarostami obtuvieron para su caso fue un factor importante en su liberación. El 20 de diciembre de 2010, Panahi, tras ser procesado por 'reunión y colusión con la intención de cometer delitos contra la seguridad nacional del país y propaganda contra la República Islámica', fue condenado a seis años de prisión. sentencia y una prohibición de 20 años de hacer o dirigir cualquier película, escribir guiones, dar cualquier tipo de entrevista con medios iraníes o extranjeros, así como salir del país. Binoche continuó presionando en su nombre.

En mayo de 2018, fue coautora de una tribuna en el periódico Le Monde, en la que se opuso a la demanda interpuesta por la justicia francesa contra tres personas que habían ayudado a migrantes, y dijo que ya había ayudó a los migrantes necesitados y tiene la intención de seguir haciéndolo.

En febrero de 2019, durante una conferencia de prensa en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Binoche dijo que Harvey Weinstein era un gran productor y "no debemos olvidarlo, aunque ha sido difícil para algunos directores y actores, y especialmente actrices". Binoche también dijo: 'Casi quiero decirle paz a su mente y corazón, eso es todo, estoy tratando de poner mis pies en sus zapatos'. Ya ha tenido suficiente, creo. Mucha gente se ha expresado. Ahora la justicia tiene que hacer su trabajo."

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