Julie taymor

Julie Taymor (nacida el 15 de diciembre de 1952) es una directora y escritora estadounidense de teatro, ópera y cine. Su adaptación teatral de El rey león debutó en 1997 y recibió once nominaciones a los premios Tony, y Taymor recibió premios Tony por su dirección y diseño de vestuario. Su película Frida, sobre la artista mexicana Frida Kahlo, fue nominada a cinco Premios de la Academia, incluida una nominación a Mejor Canción Original por la composición de Taymor 'Burn It Blue'. También dirigió la película musical jukebox Across the Universe, basada en la música de The Beatles.

Primeros años

Taymor nació en Newton, Massachusetts, hija de Elizabeth (née Bernstein), profesora de ciencias políticas y activista demócrata, y Melvin Lester Taymor, ginecólogo. El interés de Taymor por el teatro se arraigó temprano en su vida. A los diez años, se unió al Boston Children's Theatre y protagonizó varias producciones. Ser el miembro más joven de los grupos de teatro se volvió común. A los 13, viajaba sola a Boston todos los fines de semana, donde descubrió el Taller de teatro de Julie Portman. A la edad de 15 años, sus padres la enviaron tanto a Sri Lanka como a la India con el Experiment in International Living. Después de graduarse de la escuela secundaria a los 16 años, Taymor fue a París para estudiar con L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Sus estudios allí la expusieron al mimo, lo que ayudó a desarrollar su sensibilidad física. Mientras estaba en París, Taymor trabajó con máscaras por primera vez y se sumergió en el cine, especialmente en el trabajo de Fellini y Kurosawa.

En 1970, Taymor se inscribió en Oberlin College en Ohio. Durante su segundo año, hizo una pasantía en el Open Theatre de Joseph Chaikin y otras compañías en la ciudad de Nueva York. Al enterarse de que el director Herbert Blau se mudaría a Oberlin, regresó allí y audicionó con éxito, convirtiéndose, una vez más, en el miembro más joven de una compañía. En 1973, Taymor asistió a un programa de verano de la American Society for Eastern Arts en Seattle. Los instructores eran maestros de la danza-drama de máscaras topeng de Indonesia y de los títeres de sombras wayang kulit. Esto demostraría tener un gran efecto en Taymor en años posteriores. Taymor se graduó de Oberlin College con una especialización en mitología y folklore y con honores Phi Beta Kappa en 1974. Pasó un verano con Bread and Puppet Theatre.

Como estudiante de último año de la universidad, Taymor ganó una beca Thomas J. Watson de un año que comenzó después de graduarse. El Watson le permitió viajar a Japón e Indonesia, donde continuó de forma independiente desde 1975 hasta 1979. En Indonesia, desarrolló una compañía de danza y máscaras, Teatr Loh, compuesta por actores, músicos, japoneses, balineses, sundaneses, franceses, alemanes y estadounidenses. bailarines y titiriteros. La compañía realizó una gira por Indonesia con dos producciones originales, Way of Snow y Tirai, que posteriormente se representaron en los Estados Unidos. Conoció a su antiguo colaborador, Elliot Goldenthal, en 1980.

Taymor fue la oradora de graduación de 2010 de su alma mater, Oberlin College en Oberlin, Ohio.

Carrera

Teatro

De vuelta en Nueva York desde Indonesia, Taymor volvió a montar Tirai en La MaMa en 1980. Su próximo proyecto, La Hagadá, surgió del deseo del director de The Public Theatre, Joseph. Papp para crear un desfile anual de Pesaj que sería culturalmente inclusivo. En 1984, Taymor trabajó en colaboración con Theatre for a New Audience en una versión de 60 minutos de El sueño de una noche de verano presentada en The Public Theatre. Dos años más tarde, dirigió su primera obra de Shakespeare, La tempestad, para Theatre for a New Audience. Luego dirigió otras tres producciones en ese teatro, incluyendo The Taming of the Shrew, Titus Andronicus y The Green Bird de Carlo Gozzi. Más tarde adaptó Tempest y Titus a importantes películas.

Taymor es conocida por un estilo visual distintivo, con un uso extensivo de títeres y máscaras, desarrollado en gran parte desde su tiempo en Indonesia trabajando con Teatr Loh.

Taymor es más reconocida por su producción de El Rey León, que se estrenó en Broadway en 1997. El Rey León'La recaudación mundial supera la de cualquier título de entretenimiento en la historia de la taquilla, y se ha presentado en más de 100 ciudades en más de 20 países, habiendo sido visto por más de 100 millones de personas en todo el mundo.

Taymor tiene la distinción de ser la primera mujer en recibir el Premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical, que ganó por El Rey León. También recibió un premio Tony por sus diseños originales de vestuario para la producción. Taymor co-diseñó las máscaras y los títeres y escribió letras adicionales para el espectáculo. En 2007, El rey león se representó en Johannesburgo y tuvo su primera producción en francés en París. En 2008, Le Roi Lion fue premiado como Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Iluminación y Mejor Musical en los Premios Molière, los premios nacionales de teatro de Francia.

En 2000, Taymor dirigió The Green Bird de Carlo Gozzi en Broadway. La obra fue producida por primera vez en 1996 por Theatre for a New Audience en el New Victory Theatre y presentada en La Jolla Playhouse. La producción teatral de Taymor de Titus Andronicus de Shakespeare fue producida fuera de Broadway por Theatre for a New Audience en 1994. Otros créditos como director incluyen The Tempest, The Taming of the Shrew, The Transposed Heads, basada en la novela de Thomas Mann, coproducida por el American Musical Theatre Festival y el Lincoln Center; y Liberty's Taken, un musical original co-creado con David Suehsdorf y Elliot Goldenthal.

Su obra original de teatro musical, Juan Darién: A Carnival Mass, presentada en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center en 1996, recibió cinco nominaciones a los premios Tony, incluida la de Mejor Director. Producida originalmente por Music Theatre Group en 1988, Juan Darién: A Carnival Mass fue dirigida por Taymor y coescrita con Elliot Goldenthal. Recibió dos Obies y muchos otros premios, la pieza se presentó en el Festival Internacional de Edimburgo, así como en festivales en Francia, Jerusalén y Montreal, y tuvo una presentación extendida en San Francisco.

En abril de 2007, se anunció que se estaba preparando una adaptación musical de Spider-Man para Broadway. Taymor fue seleccionado para dirigir el programa y escribir el libro con Glen Berger. La producción cuenta con música y letras de Bono y The Edge. El musical, Spider-Man: Turn Off the Dark, estaba programado para comenzar las vistas previas el 28 de noviembre de 2010 en el Teatro Foxwoods. La obra se retrasó varios meses debido a numerosas lesiones y Taymor fue despedido y reemplazado por Philip William McKinley. La obra se inauguró oficialmente el 14 de junio de 2011 y estableció el récord del período de vista previa más largo en la historia de Broadway con 182 funciones. La producción también estableció el récord de la producción de Broadway más cara con un estimado de $ 75 millones. En noviembre de 2011, Taymor demandó a los productores del programa, Michael Cohl y Jeremiah J. Harris, alegando que se estaban beneficiando de sus contribuciones creativas sin compensarla. Taymor y los productores llegaron a un acuerdo en agosto de 2012.

Taymor fue incluido en 2015 en el Salón de la Fama del Teatro Americano por su Trayectoria.

Taymor dirigió una reposición en Broadway de M. de David Henry Hwang. Butterfly, protagonizada por Clive Owen, que se estrenó el 26 de octubre de 2017 en el Teatro Cort, con vistas previas a partir del 7 de octubre. David Henry Hwang hizo cambios en el texto original para el renacimiento, centrándose principalmente en el tema de la interseccionalidad. identidades

Historial de producción escénica

• Camino de la nieve (1974–75, 1980) – escritor, director y diseñador en Java y Bali y The Ark Theater, Nueva York
• Tirai (1978–79, 1981) – escritor, director y diseñador en Java y Bali y La MaMa, Nueva York
• La Haggadah (1980) – juegos, trajes, máscaras y títeres producidos para el Festival/Teatro Público de Nueva York, Nueva York
• Black Elk Lives (1981) – juegos, máscaras y títeres producidos en el Teatro Intermedia, Nueva York
• El rey Stag (1984) – trajes, máscaras, títeres y coreografía producidos en ART, Cambridge, Massachusetts
• Liberty's Taken (1985) – director, máscaras y títeres producidos en el Festival Castle Hill, Massachusetts
• Los Jefes Transpuestos (1984, 1986) – director, máscaras y títeres producidos en The Ark Theater, New York City y Lincoln Center
• La Tempestad (1986, por Shakespeare, abreviado) – director, títere. producido para Teatro para una nueva audiencia (TFANA) en Classic Stage Company (Nueva York)
• El Taming del Shrew (1988, por Shakespeare) – director, producido por Theatre For a New Audience
• Juan Darién: Una misa carnaval (1988, 1990, 1996) – director, co-bookwriter, co-scenic designer, co-costume designer, mask designer, titiritero
  – Premio Tony co-nominación para el Mejor Diseño Escénico, nominación al Premio Tony para la Mejor Dirección de un Musical
• Oedipus rex (1992, por Igor Stravinsky) – director, marioneta. en Sito Kinen Festival en Matsumoto (tapeado para TV, lanzado 1993 / DVD publicado)
• La flauta mágica (1993, por Mozart – director, diseñador de trajes, máscaras y diseñador de títeres por Taymor y Michael Curry
• Titus Andronicus (1994, por Shakespeare) – director, producido por Theatre For a New Audience
• El Holandés Volador (1996, por Richard Wagner) – director
• Salomé (Estreno de 1995 en Passionstheater, Oberammergau, Alemania) dirigido y coreografiado por Taymor y Andreas Liyepa
• El Rey León (1997) – director, lyricist for the song "Endless Night", diseñador de trajes, co-mask designer, co-puppet designer
  – Premio Tony ganador de la mejor dirección de una co-nominación Musical, Tony Award por Best Original Score, ganador del Premio Tony por Best Costume Design
• El pájaro verde (1996, 2000) – director, diseñador de máscaras, diseñador de títeres producido por Theatre for a New Audience en el New Victory Theater (1996), La Jolla y en Broadway en el Cort Theatre (2000)
• La flauta mágica (premiered 2005, opera by Mozart) – director, Metropolitan Opera, Nueva York, transmisión en vivo
• La flauta mágica (2006), nueva versión traducida y abreviada, Metropolitan Opera, Opera Australia (2012)
• Grendel (2007, ópera de Elliot Goldenthal) – libretista, director, co-comisado y realizado en la Ópera de Los Ángeles y el Festival Lincoln Center
• Spider-Man: Apaga la oscuridad (2010, adaptación musical de Spider-Man) – director, coautor, diseñador de máscaras, Broadway en el Teatro Foxwoods
• Un sueño de la noche de verano (2013) – director, Teatro para una nueva audiencia, Polonsky Shakespeare Center
• Fundada (2015) – director, El Teatro Público
• M. Butterfly (2017) – director, Broadway en el Teatro Cort

Película

La primera película de Taymor, Fool's Fire, que codirigió y adaptó del cuento de Edgar Allan Poe, Hop-Frog, fue producida por teatro americano. La película de una hora de duración se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se emitió en PBS en marzo de 1992. En la película, todos los personajes excepto el personaje principal Hop-Frog son títeres elaborados o máscaras, no muy diferentes del trabajo escénico de Taymor. La película ganó el premio al Mejor Drama en el Festival Internacional de Cine Electrónico de Tokio.

Taymor también dirigió una adaptación cinematográfica de la ópera Edipo rey después de dirigir una producción teatral de la misma ópera. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine sobre Arte de Montreal. Transmitida internacionalmente en 1993, la película obtuvo un premio Emmy y el Premio Internacional de Música Clásica de 1994 a la Mejor Producción de Ópera.

El debut cinematográfico de Taylor, Titus (1999), protagonizada por Anthony Hopkins, Jessica Lange, Alan Cumming y Jonathan Rhys Meyers, fue una adaptación de la obra de Shakespeare Tito Andrónico. Taymor adaptó el guión y produjo la película, que recibió una nominación al Premio de la Academia por diseño de vestuario.

Taymor recibió elogios de la crítica por su dirección de Salma Hayek y Alfred Molina en Frida (2002), la historia real de la artista mexicana Frida Kahlo. Frida obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una nominación a Mejor Actriz para Hayek, y ganó dos Premios de la Academia por maquillaje y música original. Frida fue honrada con cuatro nominaciones al BAFTA y una victoria, incluidas las nominaciones para Hayek y Molina, así como dos nominaciones al Globo de Oro, ganando el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original. Además, la película recibió dos nominaciones del Screen Actors Guild. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, donde ganó el premio de la Fundación Mimmo Rotella del festival.

Su siguiente película fue el musical jukebox Across the Universe (2008), que recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Musical/Comedia, así como un Premio de la Academia por Diseño de Vestuario. Con una colección de 33 canciones de los Beatles, la película está protagonizada por Evan Rachel Wood y Jim Sturgess en una historia de amor de la década de 1960 ambientada en la música de The Beatles, y contó con las actuaciones de Bono, Joe Cocker, Eddie Izzard y Salma Hayek. Taymor dirigió y coescribió la historia de la película.

En noviembre de 2008, Taymor dirigió una versión cinematográfica de La tempestad de Shakespeare, estrenada en diciembre de 2010, protagonizada por Helen Mirren, Alfred Molina, Djimon Hounsou y Ben Whishaw. Trabajando detrás de la cámara con Taymor en La Tempestad estaban los ganadores del Premio de la Academia Elliot Goldenthal por la música, Sandy Powell por el vestuario y Françoise Bonnot. Taymor produjo el largometraje y adaptó el guión basado en la obra de Shakespeare.

También completó una versión cinematográfica de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, protagonizada por David Harewood, Max Casella y Kathryn Hunter, y filmada durante su película aclamada por la crítica y vendida. -out producción teatral que se llevó a cabo en el nuevo hogar de Theatre for a New Audience en el centro de Brooklyn. La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 como parte del programa Mavericks in Film.

Taymor dirigió y coescribió The Glorias, una película biográfica del ícono feminista Gloria Steinem, basada en su novela My Life on the Road, protagonizada por Julianne Moore, Alicia Vikander, Bette Midler y Janelle Monae. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y fue lanzada por Amazon Prime el 30 de septiembre de 2020.

Filmografía

Productor ejecutivo

• El Rey León (2019)

Obras grabadas/Ópera

Ópera

La primera dirección de ópera de Taymor fue Edipo rey de Stravinsky, para la Orquesta Saito Kinen en Japón, bajo la batuta de Seiji Ozawa en 1992. La ópera contó con la participación de Philip Langridge como Edipo y Jessye Norman como Yocasta. Taymor pasó a dirigir la adaptación cinematográfica de la ópera Edipo Rey.

She went on to direct Wagner 's The Flying Dutchman for the Los Angeles Opera in a co-production with the Houston Grand Opera.

Dirigió Richard Strauss' Salomé para la Ópera de Kirov en Rusia, Alemania e Israel, dirigida por Valery Gergiev. La primera dirección de Taymor de La flauta mágica (Die Zauberflöte), fue para el Maggio Musicale Fiorentino en Florencia, con Zubin Mehta dirigiendo en 1993. Más de una década después, Taymor estrenó La flauta mágica en la Ópera Metropolitana en 2004. El espectáculo ahora está en el repertorio allí. Una versión en inglés recién traducida y abreviada de la ópera se estrenó en el Met en diciembre de 2006 e inauguró una nueva serie en PBS en 2010 titulada Great Performances at the Met y también lanzó Metropolitan Opera Live en Serie HD de transmisiones de cine.

En junio de 2006, Taymor dirigió el estreno de la ópera Grendel de Elliot Goldenthal para la Ópera de Los Ángeles, protagonizada por Eric Owens, que también se presentó como parte del Festival del Lincoln Center de verano de 2006. En nueva york. Una versión oscuramente cómica de la historia de Beowulf basada en la novela de John Gardner, la ópera fue encargada conjuntamente por la Ópera de Los Ángeles y el Festival del Lincoln Center. La ópera fue finalista del Premio Pulitzer de Música en 2007.

Para la temporada 2005/06 de Metropolitan Opera, Taymor dirigió una exitosa producción de La flauta mágica. Se revisó para la temporada 2006/07 y, además de las representaciones de larga duración, se adaptó para una versión de 100 minutos durante la temporada navideña para atraer a los niños. Esa versión de la ópera fue la primera de una serie de presentaciones NCM Fathom Live on the Big Screen de óperas MET descargadas vía satélite a salas de cine en América del Norte y partes de Europa para la temporada 2006/07. En 2012, Opera Australia produjo esta versión con escenarios y accesorios construidos localmente en la Ópera de Sídney, el Centro de Artes de Melbourne y el Centro de Artes Escénicas de Queensland en Brisbane.

Libros

• El Rey León: Pride Rock en Broadway, Libros de Hiperión, 1998, ISBN 9780786863426
• Titus: El guión ilustrado, Newmarket Press, 2000, ISBN 9781557044365
• (con Eileen Blumenthal y Antonio Monda) Julie Taymor: Jugar con fuego, Harry N. Abrams, Inc., 2007, ISBN 9780810935174
• (con Salma Hayek) Frida: Traer la vida y el arte de Frida Kahlo a Cine, Newmarket Press, 2009, ISBN 9781557045409
• La Tempestad (imagen adaptada de la obra de William Shakespeare), Abrams Books, 2010, ISBN 9780810996557

Exposición

Una gran retrospectiva de 25 años del trabajo de Taymor, titulada 'Jugando con fuego' abrió en otoño de 1999 en el Wexner Center for the Arts y recorrió el National Museum of Women in the Arts (Washington D.C.) en 2000 y el Field Museum of Natural History (Chicago) en 2001, y se amplió por demanda popular en cada lugar.

En septiembre de 2009, se solicitaron y presentaron trajes de El Rey León al Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense y ahora forman parte de la colección del Smithsonian, así como del Museo Victoria and Albert de Londres..

Premios y nominaciones

En 1991, Taymor ganó la prestigiosa beca MacArthur. Además, Taymor ha recibido una beca Guggenheim, dos premios Obie, el primer premio anual Dorothy B. Chandler en teatro, el premio Brandeis Creative Arts y el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement.

Teatro

Televisión

Película