Julie harris

Julia Ann Harris (2 de diciembre de 1925 - 24 de agosto de 2013) fue una actriz estadounidense. Reconocida por su trabajo teatral clásico y contemporáneo, recibió cinco premios Tony a la mejor actriz en una obra de teatro.

Harris debutó en Broadway en 1945, en contra de los deseos de su madre, quien quería que ella fuera una debutante de sociedad. Harris fue aclamada por su interpretación de una niña aislada de 12 años en la obra de 1950 The Member of the Wedding, papel que repitió en la película de 1952 del mismo nombre, por la que fue nominada. para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. En 1951, su rango se demostró como Sally Bowles en la producción original de I Am a Camera, por la que ganó su primer premio Tony. Posteriormente apareció en la versión cinematográfica de 1955.

Harris realizó actuaciones aclamadas en películas como The Haunting (1963) y Reflections in a Golden Eye (1967), en las que actuó junto a Marlon Brando. Además de su premio Tony por I Am a Camera (1951), ganó Tonys por The Lark (1956), Forty Carats (1969), El último de la señora Lincoln (1973) y La bella de Amherst (1977). También fue ganadora del premio Grammy y tres veces ganadora del premio Emmy.

Harris fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979, recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1994 y el Premio Tony a la Trayectoria Especial en 2002.

Vida temprana y educación

Julia Ann Harris nació en Grosse Pointe, Michigan, hija de Elsie L. (de soltera Smith), enfermera, y William Pickett Harris, banquero de inversiones y autoridad en zoología. Tenía un hermano mayor, William, y un hermano menor, Richard. Se graduó de Grosse Pointe Country Day School, que luego se fusionó con otras dos para formar la University Liggett School. En la ciudad de Nueva York, asistió a The Hewitt School. Cuando era adolescente, también se formó en Perry-Mansfield Performing Arts School & Campamento en Colorado con Charlotte Perry, una mentora que alentó a Harris a postularse para la Escuela de Drama de Yale, a la que pronto asistió durante un año. En 2007, Yale otorgó un Doctorado honorario en Bellas Artes a Harris. Como miembro fundador del Actors Studio de Lee Strasberg, Harris estudió el método de actuación, que enfatizaba la psicología y las emociones, y aunque estaba fuertemente asociado con los actores masculinos, pudo emplear con éxito sus técnicas.

Carrera

Papeles escénicos

En 1952, Harris ganó su primer premio Tony a la mejor actriz por interpretar el papel de la despreocupada Sally Bowles en I Am a Camera, la versión teatral de la obra de Christopher Isherwood Goodbye to Berlin (más tarde adaptado como el musical de Broadway Cabaret (1966) y como la película de 1972, con Liza Minnelli como Sally). Harris repitió su papel teatral en la versión cinematográfica de I Am a Camera (1955).

Destaca su actuación ganadora de Tony en La Bella de Amherst, una obra de teatro de una sola mujer (escrita por William Luce y dirigida por Charles Nelson Reilly) basada en la vida y la poesía de Emily. Dickinson. Recibió un premio Grammy a la mejor grabación de palabra hablada por la grabación de audio de la obra. Interpretó la obra por primera vez en 1976 y posteriormente apareció en otros espectáculos individuales, incluido Brontë de Luce. Otros créditos de Broadway incluyen The Playboy of the Western World, Macbeth, The Member of the Wedding, A Shot in the Dark, Rascacielos, Y la señorita Reardon bebe un poco, Cuarenta quilates, La casa de fieras de cristal, A Doll's House, The Gin Game y una gira norteamericana en 1992 de Lettice and Lovage en el papel principal originado por Maggie Smith en Broadway.

En 1983, Harris se convirtió en miembro de la compañía Mirror Repertory Company de The Mirror Theatre Ltd. Se convirtió en mentora de la empresa, ya que instó a la directora artística fundadora Sabra Jones a crear la empresa a partir de 1976, cuando Jones se casó con John Strasberg. Harris y Jones se conocieron en una representación de La Bella de Amherst, una reposición de la cual The Mirror Theatre Ltd realizó recientemente en su casa de verano en Vermont.

En un juego de Actors Studio, Marathon '33 (1963)

Harris empata con Angela Lansbury con cinco premios Tony (Audra McDonald los ha superado a ambos, con seis). Sin embargo, tiene el récord (junto con Chita Rivera) de la mayor cantidad de nominaciones individuales a los premios Tony, con 10. En 1966, Harris ganó el premio Sarah Siddons por su trabajo en el teatro de Chicago.

El presidente George W. Bush y Laura Bush posan con los honores del Centro Kennedy el 4 de diciembre de 2005, durante una recepción en el Salón Azul de la Casa Blanca, de izquierda a derecha: Julie Harris, actor Robert Redford, cantante Tina Turner, bailarina de ballet Suzanne Farrell, y el cantante Tony Bennett

Papeles cinematográficos

El debut de Harris en la pantalla fue en 1952, repitiendo su éxito en Broadway como la adolescente solitaria Frankie en The Member of the Wedding de Carson McCullers, por la que fue nominada a el Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

Harris y James Dean en Este del Edén (1955)

El director Elia Kazan la eligió para East of Eden (1955) junto a James Dean en su primer papel importante en la pantalla. Interpretó a la etérea Eleanor Lance en The Haunting (1963), la adaptación cinematográfica del director Robert Wise de una novela de Shirley Jackson. Otro miembro del elenco recordó que Harris se negaba a socializar con los otros actores mientras no estaba en el set, y luego explicó que lo había hecho como un método para enfatizar la alienación de los otros personajes que experimenta su personaje en la película.

Otras películas notables en las que Harris apareció durante la década de 1960 incluyen Requiem for a Heavyweight (1962), Harper (con Paul Newman) (1966) y Reflections en un ojo dorado (1967). Otra aparición notable en el cine fue el drama de la Segunda Guerra Mundial The Hiding Place (1975).

Papeles de televisión

Harris fue nominada a 11 premios Primetime Emmy por su trabajo en televisión y ganó tres. Interpretó a Nora Helmer junto a Christopher Plummer en A Doll's House (1959), una adaptación televisiva de 90 minutos de la obra de Henrik Ibsen. Hizo más apariciones en papeles principales en el programa Hallmark que cualquier otra actriz, y también apareció en dos adaptaciones diferentes de la obra Little Moon of Alban, su actuación en la película para televisión de 1958 del mismo nombre le valió el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie limitada o película.

Su segundo premio Emmy fue por su papel de la reina Victoria en la producción de Hallmark Hall of Fame de 1961 de Victoria Regina de Laurence Housman. Recibió más nominaciones al Emmy por una variedad de papeles, incluidos Anastasia (1967), The Last of Mrs. Lincoln (1976), donde repitió su papel ganador del Tony como Mary. Todd Lincoln de la obra homónima de 1973 y La mujer que amaba (1988). Ganó su tercer premio Emmy en 2000 a la mejor actuación de voz en off por su papel de voz de Susan B. Anthony en Not for Ourselves Alone.

En 1980, Harris actuó como invitada en la serie Knots Landing como la cantante de country Lilimae Clements, la excéntrica y protectora madre de Valene Ewing (Joan Van Ark); regresó a la serie como un personaje regular de 1981 a 1987. El papel le valió a Harris una nominación para el premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática y dos nominaciones al premio Soap Opera Digest.

Trabajo de audio y locución

Harris realizó dos grabaciones de narraciones del libro infantil Stuart Little de E. B. White para el sello discográfico Pathways of Sound: los últimos seis capítulos para un solo disco LP en 1965, y el libro completo para un conjunto de dos discos en 1979. También grabó narraciones de muchos libros infantiles para Caedmon Records.

Harris también realizó un extenso trabajo de doblaje para el documentalista Ken Burns: las voces de Emily Warren Roebling en Brooklyn Bridge (1981), Ann Lee en The Shakers: Hands to Work, Hearts to God (1984) y, sobre todo, la cronista sureña Mary Boykin Chesnut para Burns' Serie de 1990 La Guerra Civil.

Años posteriores

En el verano de 2008, apareció de nuevo en el escenario en Chatham, Massachusetts, como "Nanny" en una producción de Monomoy Theatre de El efecto de los rayos gamma en las caléndulas del hombre en la luna.

Harris siguió trabajando hasta 2009, bien entrados en los ochenta, narrando cinco documentales históricos de Christopher Seufert y Mooncusser Films, además de ser directora activa en la junta del Wellfleet Harbor Actors Theatre independiente (WHAT). En 2007, cuando la compañía construyó un nuevo teatro adicional, también en Wellfleet, Massachusetts, la Sra. Harris se negó a que el edificio llevara su nombre. Sin embargo, ella consintió en que nombraran "una parte en mi honor"; WHAT nombró a su escenario "Julie Harris Stage".

Vida privada

Harris vivió en West Chatham, Cape Cod, durante muchos años hasta su muerte. Divorciada tres veces, tuvo un hijo, Peter Gurian. Sobreviviente de cáncer de mama, sufrió una caída severa que requirió cirugía en 1999, un derrame cerebral en 2001 y un segundo derrame cerebral en 2010.

Harris murió el 24 de agosto de 2013 de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa en West Chatham, Massachusetts. Harris fue incinerada después de su muerte.

Legado

El 5 de diciembre de 2005, Harris fue nombrada homenajeada por el Centro Kennedy. En una ceremonia en la Casa Blanca, el presidente George W. Bush comentó: "Es difícil imaginar el escenario estadounidense sin el rostro, la voz y el talento ilimitado de Julie Harris". Ha encontrado la felicidad en el trabajo de su vida, y le agradecemos por compartir esa felicidad con todo el mundo."

Ben Brantley, crítico de teatro de The New York Times, la consideró "la actriz que sobresalía más luminosamente... como una Estatua de la Libertad para Broadway". Alec Baldwin, quien interpretó al hijo de Harris en Knots Landing, la elogió en un tributo en el Huffington Post: "Su voz era como la lluvia. Sus ojos se conectaron directamente y canalizaron las profundidades de su poderoso y tierno corazón. Su talento, un regalo de Dios."

El 28 de agosto de 2013, los teatros de Broadway atenuaron sus luces durante un minuto en honor a Harris.

El 3 de diciembre de 2013, Joan Van Ark anunció en un servicio conmemorativo de Broadway la creación de la Beca Julie Harris, que brinda apoyo anual a un actor que estudia en la Escuela de Arte Dramático de Yale. Alec Baldwin hizo la primera contribución. En 2021, Yale Drama pasó a ser gratuito y pasó a llamarse Escuela de Drama David Geffen en la Universidad de Yale.

Créditos

Escenario

Películas

Televisión