Juliana Hatfield

Juliana Hatfield (nacida el 27 de julio de 1967) es una música y cantautora estadounidense del área de Boston, anteriormente miembro de las bandas de indie rock Blake Babies, Some Girls y The Lemonheads. También lideró su propia banda, The Juliana Hatfield Three, junto con el bajista Dean Fisher y el baterista Todd Philips, que estuvo activa a mediados de la década de 1990 y nuevamente a mediados de la década de 2010. Fue con Juliana Hatfield Three que produjo su mejor trabajo en las listas de éxitos, incluidos los álbumes aclamados por la crítica Become What You Are (1993) y Whatever, My Love (2015). y los sencillos "My Sister" (1993) y "Gira la botella" (1994).

Ha actuado y grabado como solista y como mitad de Minor Alps con Matthew Caws de Nada Surf. En diciembre de 2014, Paste nombró su versión de la canción "Needle in the Hay" de Elliott Smith número 10 en una lista de las 20 mejores canciones de portada de 2014. En 2014, reformó The Juliana Hatfield Three, anunciando el nuevo álbum Whatever, My Love para 2015. A fines de diciembre, Stereogum nombró al álbum "uno de sus álbumes más esperados de 2015", y el 4 de enero de 2015, Consequence of Sound lo nombró "one de los 50 álbumes más esperados de 2015."

En 2016 formó una colaboración con Paul Westerberg bajo el nombre de The I Don't Cares para lanzar el álbum Wild Stab. Más recientemente, lanzó un álbum de trabajo original titulado Weird en 2019, intercalado entre dos álbumes de versiones, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) y Juliana Hatfield canta The Police (2019).

Primeros años

Hatfield creció en el suburbio de Duxbury en Boston. A pesar de grabar una canción titulada 'My Sister', Hatfield no tiene hermanas pero sí dos hermanos.

Su padre afirmó que su familia descendía de los Hatfields de Virginia Occidental de la disputa entre Hatfield y McCoy después de la Guerra Civil. Su padre sirvió en la Marina de los EE. UU. durante la Guerra de Vietnam.

Hatfield fue a la escuela secundaria de Duxbury en Duxbury, Massachusetts. Asistió a la Universidad de Boston y estudió en Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Vive en Cambridge, Massachusetts.

Hatfield también asistió a la escuela de arte en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston en 2012 en un programa certificado de posgrado de un año de duración para estudiar pintura.

Carrera musical

Primeras bandas y disco en solitario

Hatfield adquirió un amor por la música rock durante la década de 1970, cuando una niñera le presentó la música de la banda de punk rock de Los Ángeles X, que resultó ser una experiencia que le cambió la vida. También se sintió atraída por la música de artistas más importantes como Olivia Newton-John y The Police.

Mientras aún estaba en Berklee College of Music en 1986, formó la banda Blake Babies con John Strohm y Freda Love. La banda lanzó 4 álbumes entre 1987 y 1991, y ganó notoriedad crítica en Rolling Stone y Village Voice, la radio local y la prensa, y el apoyo del sello discográfico Mammoth Records en Carolina del Norte. La banda se separó en 1992, pero tuvo una breve reunión en 2001 para producir otro álbum.

Después de la ruptura de Blake Babies, se unió a The Lemonheads como su bajista, reemplazando al bajista fundador Jesse Peretz, y tocó en su exitoso álbum It's a Shame About Ray en 1992. Dejó la banda después de aproximadamente un año, pero regresó en 1993 como vocalista invitada en varias pistas de Come on Feel the Lemonheads.

En 1992, lanzó su álbum debut en solitario Hey Babe.

Los tres de Juliana Hatfield

Su avance comercial llegó en 1993 con la formación de la banda The Juliana Hatfield Three junto con su amigo de la escuela secundaria Dean Fisher en el bajo y el ex baterista de Bullet LaVolta Todd Philips, con ella misma como vocalista principal y guitarra principal. La banda produjo el álbum Become What You Are y dos exitosos sencillos, "My Sister" y "Gira la botella".

"Mi hermana" se basó en la novia del hermano mayor de Hatfield, Maggie Rafferty, que vivía con la familia mientras Hatfield estaba en la escuela secundaria. Disfrutó de la ecléctica colección de discos de Rafferty. Rafferty también llevó a Hatfield a ver a Del Fuegos y Violent Femmes, lo que la inspiró a formar una banda.

"Gira la botella" se utilizó en la banda sonora de la película de Hollywood Reality Bites (1994). Hatfield también apareció en la portada de la revista Spin.

Hatfield se perfiló en una serie de chicas' revistas, sobre todo Sassy, en este momento y abordó los problemas graves que enfrentan las mujeres jóvenes en sus canciones y entrevistas. Acerca de este período dice: "Nunca me sentí cómoda con la atención. Pensé que había llegado demasiado pronto. Todavía no me lo había ganado." Ganó notoriedad en 1992 por decir que todavía era virgen a los veinticinco años en la revista Interview. En una entrevista de 1994 para la revista Vox, dijo que estaba sorprendida por el efecto 'excursión'. ella misma dijo: "Creo que hay mucha gente por ahí a la que no le importa el sexo, pero de la que nunca se sabe nada, así que pensé que debería decirlo". La revista para la que hice la entrevista está llena de chicos guapos y modelos con poca ropa, así que pensé que sería muy divertido decir que no me importaba el sexo en una revista que está llena de sexo y belleza, pero nadie entendió la broma."

A lo largo de los años, la virginidad de Hatfield se convertiría en un tema recurrente en su cobertura de prensa, a menudo acompañada de especulaciones de que había perdido su virginidad con The Lemonheads. líder Evan Dando, quien se había referido a ella como su "amiga y, a veces, novia". En 2006, Hatfield envió una carta a The Weekly Dig criticando la crítica mordaz de la escritora Debbie Driscoll sobre el último álbum de Soul Asylum, The Silver Lining.. Kevin Dean del periódico respondió sacando el tema de Hatfield perdiendo su virginidad con Dando; Hatfield respondió a Dean por mencionar su vida sexual, al tiempo que afirmó que ella y Dando nunca tuvieron relaciones sexuales y que, de hecho, fue con Spike Jonze con quien había perdido la virginidad. Más tarde admitiría que perdió la virginidad cuando tenía 26 años y estaba 'malditamente lista'.

Regreso a la carrera en solitario

Los Tres de Juliana Hatfield solo permanecieron juntos hasta 1994, en 1995 había vuelto a su condición de solista y lanzó el álbum Only Everything, en el que "subió el volumen y la distorsión y se divirtió mucho". Un crítico lo describe como "un álbum pop divertido y cautivador". El álbum generó otro éxito de radio alternativo para Hatfield en 'Universal Heartbeat'. En el video, Hatfield interpretó a un exigente instructor de aeróbicos. Antes de la gira de Only Everything, lanzó Phillips y contrató a Jason Sutter en la batería, Ed Slanker en la guitarra y Lisa Mednick en los teclados. Dos semanas después de la gira, canceló la gira.

En sus memorias, Hatfield escribe que sufría de una depresión lo suficientemente grave como para tener tendencias suicidas. Ella no estuvo de acuerdo con la decisión de evitar hablar sobre su depresión. El baterista fue reemplazado por Phillips, y la gira se reanudó con Jeff Buckley como acto de apertura.

En 1996, viajó a Woodstock, Nueva York, donde grabó temas para God's Foot, que iba a ser su cuarto álbum en solitario (el tercero si no contamos Become What You Are, que se grabó con Juliana Hatfield Three), previsto para su lanzamiento en 1997. Después de tres fracasos en satisfacer las solicitudes de Atlantic Records para crear un sencillo, pidió que la liberaran de su contrato. El sello accedió pero se quedó con los derechos de las canciones grabadas durante estas sesiones. Atlantic había pagado 180.000 dólares por las grabaciones. "Montañas del amor" y "Desvanecerse" fueron lanzados en una colección de grandes éxitos titulada Gold Stars, mientras que "Can't Kill Myself" estaba disponible para su descarga desde el sitio web de Hatfield. Las pistas restantes aparecieron en bootlegs, que ella desaprobaba, y rara vez las ha tocado en vivo.

En 1997, Hatfield realizó una gira con Lilith Fair, un festival de rock exclusivamente femenino fundado por la cantante Sarah McLachlan.

Después de la experiencia de God's Foot, y liberada de sus obligaciones con el sello, Hatfield grabó el EP Please Do Not Disturb para el sello independiente Bar/None. Producido por Hatfield, el álbum incluyó al baterista Todd Phillips, los guitarristas Ed Slanker y Mike Leahy, y el bajista Mikey Welsh de Weezer. El EP incluía "Trying Not to Think About It" un homenaje a su amigo, el músico fallecido Jeff Buckley.

Casi como una reacción a las aparentemente interminables sesiones de estudio que rodeaban a God's Foot, Hatfield grabó el álbum Bed en 1998 en seis días, sobre el cual dijo en su sitio web, "Suena tan crudo como lo sentí. No tiene brillo bonito. Los errores y las partes poco atractivas se dejaron, no se borraron. Al igual que mi carrera. Como la vida."

En 2000, lanzó Beautiful Creature. Sin embargo, este álbum dejó sin expresar el lado más rockero de la personalidad musical de Hatfield, por lo que simultáneamente lanzó Juliana's Pony: Total System Failure con Zephan Courtney y Mikey Welsh. Llamó al último álbum "una fuerte liberación de tensión" con "muchos solos de guitarra largos y descuidados. Y sin canciones de amor... una reacción nada atractiva al lado feo de la humanidad, específicamente la cultura estadounidense." Billboard llamó a la primera "una colección de demostraciones quejumbrosas" y el segundo "repleto de misivas de guitarra punk." Juliana's Pony: Total System Failure fue criticado por algunos críticos que preferían la acústica Beautiful Creature. En Beautiful Creature, Hatfield trabajó con el músico David Garza, quien coprodujo gran parte del álbum. Wally Gagel, productor de Sebadoh y Tanya Donelly, ayudó a Hatfield a grabar sus canciones más influenciadas por la electrónica, "Cool Rock Boy" y 'Don't Rush Me', que agregó textura al álbum, que de otro modo sería acústico.

En 2002, Hatfield lanzó Gold Stars 1992–2002: The Juliana Hatfield Collection. Contenía sencillos de sus álbumes en solitario, dos canciones del inédito God's Foot, una versión de "Only Love Can Break Your Heart" de Neil Young, y nuevas canciones.

En 2004, Hatfield lanzó In Exile Deo, un intento de un sonido más comercial con aportes de productores e ingenieros que habían trabajado con Pink y Avril Lavigne. Hatfield produjo el álbum con David Leonard, recibiendo créditos de coproducción en 'Jamie's in Town'. y el rockero brillante "Sunshine". Los críticos lo elogiaron y algunos lo llamaron su mejor trabajo desde el comienzo de su carrera en solitario.

Ye Olde Records

Por el contrario, el álbum de 2005 Made in China se grabó en Bellows Falls, Vermont y Cambridge, Massachusetts, y se lanzó con su propio sello discográfico, Ye Olde Records. El disco tenía una sensación mucho más cruda, con Hatfield tocando instrumentos acompañado por la banda Unbusted y otros colaboradores. Por primera vez, Hatfield también tocó la batería en al menos una pista.

John Doe de la banda X describió el disco como "un disco aterradoramente oscuro y hermoso lleno de canciones y guitarras austeras, angulosas y verdaderamente brutales". Esta es seguramente una 'Mujer bajo la influencia', aunque no estoy seguro de qué.' Las críticas fueron mixtas, a algunos les gustó el sonido de baja fidelidad y otros lo vieron como una flojedad.

El lanzamiento de Hecho en China inició una tendencia en la que Hatfield obtuvo la licencia de su música, vendiéndola a través de su sitio web y con un acuerdo de distribución a través de Red Eye.

En diciembre de 2005, Hatfield realizó una gira por los Estados Unidos con la banda X, a quienes idolatraba durante su adolescencia.

En 2006, Hatfield lanzó su primer álbum en vivo. Titulado The White Broken Line: Live Recordings, el álbum incluía actuaciones de su gira con X. Fue el tercer lanzamiento de Hatfield para su sello discográfico.

El noveno álbum de estudio de Hatfield, How to Walk Away, fue lanzado el 19 de agosto de 2008 en Ye Olde Records. El tema sincero del álbum sobre la ruptura de una relación resonó entre los críticos, quienes le dieron al álbum críticas en gran medida positivas, y algunos lo aclamaron como su mejor álbum desde In Exile Deo.

Hatfield regresó dos años después como su décimo álbum de estudio Peace & Love fue lanzado en Ye Olde Records el 16 de febrero de 2010. La composición, los arreglos, la interpretación, la producción, la ingeniería y la mezcla del álbum se acreditaron únicamente a Hatfield. El álbum recibió críticas mixtas, y varios se quejaron de que la naturaleza malhumorada y discreta del álbum iba en contra del potencial de las canciones.

Hatfield se ofreció, a través de su sitio web, a escribir canciones personalizadas para financiar un par de proyectos; uno de los cuales era liberar material de archivo. Aproximadamente a la mitad del proyecto, Hatfield afirmó que se había "completamente revitalizado e inspirado" ella de nuevo

Durante octubre de 2010, Hatfield y Evan Dando tocaron juntos en dos shows acústicos en vivo con entradas agotadas en The Mercury Lounge en Nueva York. Al mes siguiente, el dúo tocó en espectáculos con entradas agotadas en Allston, un barrio de Boston. A esta gira le siguieron, en enero de 2011, cinco fechas en la costa este americana.

PromesaMúsica

En abril de 2011, Hatfield anunció su intención de trabajar en un nuevo álbum a través del sitio web de la plataforma de financiamiento de fanáticos PledgeMusic, desde donde pidió a los fanáticos que ayudaran a financiar el proyecto a cambio de obras de arte personales y recuerdos que van desde carteles, CD y demostraciones. a una de las guitarras First Act de Juliana (usadas durante las sesiones de grabación) e incluso mechones de su cabello. El proyecto también incluyó donaciones para la fundación Save a Sato, de la que Hatfield es uno de los principales contribuyentes. La respuesta de los fanáticos fue entusiasta, superando el 400 % del costo original del proyecto. El álbum originalmente se iba a titular Discursos entregados a animales y plantas, en referencia a un pasaje de la novela de John Irving El mundo según Garp, pero luego la propia Hatfield cambió a There's Always Another Girl, en referencia a una canción del álbum del mismo nombre que había escrito como defensa de Lindsay Lohan después de ver su fracaso I Know Who Killed Yo.

There's Always Another Girl fue lanzado el 30 de agosto de 2011, nuevamente de forma independiente en su sello Ye Olde Records, aunque una versión descargable estuvo disponible para los colaboradores un mes antes, el 27 de julio., que fue el cumpleaños de Juliana. El álbum ha recibido críticas en su mayoría positivas de los críticos.

El 28 de agosto de 2012, Juliana Hatfield lanzó un disco de versiones titulado Juliana Hatfield en su sello Ye Olde Records. El álbum incluye versiones de canciones interpretadas originalmente por The Who, Liz Phair, Creedence Clearwater Revival, Ryan Adams, I Blame Coco y Led Zeppelin.

En julio de 2013, Juliana Hatfield terminó de grabar su decimotercer álbum en solitario, Wild Animals, con financiación colectiva, por tercera vez, a través de PledgeMusic.

En diciembre de 2014, Paste Magazine llamó a su canción "Needle in the Hay," una versión de Elliott Smith, como número 10 una de las "20 mejores canciones de versión de 2014." La reseña calificó la portada como "una versión más optimista y accesible del clásico dispar de hierro forjado de Smith". Pero a pesar de que ahora emplea el bajo, la batería, la pandereta y el sintetizador, las canciones se mantienen fieles al original triste y lleno de tensión." También ese mes, SPIN Magazine nombró la portada como una de las "40 mejores canciones de 2014 de artistas de 1994" donde llegó al puesto 36. La reseña decía: "El tempo es un poco más rápido, y ella se graba a sí misma durante toda la canción". Pero la inclusión (de buen gusto) de la programación de percusión extravagante y el melotrón apuntan hábilmente a la eventual dirección creativa de Smith."

Reforma de los tres de Juliana Hatfield

En 2014, The Juliana Hatfield Three se reunió dos décadas después de su disolución. Usó PledgeMusic para recaudar fondos para el nuevo álbum, titulado Whatever, My Love, el primero del trío desde Become What You Are de 1993. Hatfield dijo: 'No hemos reinventado totalmente la rueda ni nada'. y que las pistas exhiben las "cosas por las que soy conocido, supongo". Pero ahora tengo mucha más confianza que entonces con el primer álbum. Y me divertí más grabando este." Las doce pistas de Whatever, My Love se grabaron en Nuthouse Recording en Hoboken, Nueva Jersey, con la coproducción de Beaujour y Hatfield.

El sencillo principal, "If I Could," se estrenó en diciembre de 2014 y se estrenó en Rolling Stone. Ese mes, el álbum estuvo disponible para pre-pedido en American Laundromat Records con una fecha de lanzamiento anunciada para el 17 de febrero de 2015. La banda anunció que haría una gira por los Estados Unidos en apoyo del álbum durante febrero, visitando ciudades en ambas costas y en el medio oeste y actuando en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York y en el Roxy Theatre de Los Ángeles.

A fines de diciembre de 2014, Stereogum nombró el álbum "uno de sus álbumes más esperados de 2015" y el 4 de enero de 2015, Consequence of Sound lo nombró "uno de los 50 álbumes más esperados de 2015". El 9 de enero de 2015, Hatfield apareció en Nylon.com, que escribió que el próximo álbum salió como "no forzado, y con sus letras astutas y su estética grunge de cafetería mega enganchada". El segundo sencillo del álbum, "Ordinary Guy" se estrenó en Consequence of Sound el 14 de enero de 2015.

Colaboraciones recientes y trabajos en solitario

En 2015, Hatfield y Paul Westerberg anunciaron que habían formado un nuevo grupo, llamado I Don't Cares. Lanzaron el álbum Wild Stab en 2016.

Desde entonces, Hatfield ha lanzado una serie de álbumes en solitario, incluidos dos álbumes de todas las versiones de canciones, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) y Juliana Hatfield Sings The Police (2019) y tres álbumes de trabajo original, Pussycat (2017), Weird (2019) y Blood (2021).

En 2019, Hatfield insinuó que su próximo álbum de versiones tomaría el trabajo de un artista estadounidense, ya que ya había hecho una banda australiana (Newton-John) y una inglesa (The Police). En una entrevista para el libro I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen, Hatfield reveló que estaba considerando R.E.M. para la próxima entrega de su álbum de versiones.

Estilo musical

Estilo e influencias

Desde su trabajo con los Blake Babies hasta el presente, la producción de Hatfield se ha caracterizado por una alternancia entre melodías pesadas y rockeras y canciones escritas en un estilo más suave, melódico o orientado al folk. Hatfield ha declarado que en la década de 1990 intentó fumar cigarrillos por un corto tiempo con la esperanza de darle a su voz una calidad más áspera, pero finalmente se reconcilió con su distintivo instrumento vocal.

Las influencias musicales de Hatfield son diversas, desde grupos punk como X, The Stooges y The Replacements hasta artistas de rock más folk como Neil Young, cuyas canciones los Blake Babies solían interpretar en directo. Su trabajo también se ha cruzado con otras bandas contemporáneas de indie rock como Dinosaur Jr. y Lemonheads, cuyos músicos también son amigos de Hatfield. Desde muy temprana edad, también ha tenido un amor especial por la música pop de sonido bonito. En una entrevista de 1998, dijo: "simplemente siempre me gustó la música pop y las melodías realmente buenas y los acordes principales". Ese es el tipo de música que me sale naturalmente. En una entrevista de 1993 en la revista Melody Maker, Hatfield declaró que su entusiasmo por la música del grupo pop Wilson Phillips aparentemente condujo, al menos en parte, a la ruptura de los Blake Babies.

Letras

No obstante, Hatfield se describe a sí misma como muy tímida y algo solitaria, y ha dicho que "las letras alegres no son algo natural para mí". Ha descrito su música y sus composiciones como una forma de terapia, una salida que la ayuda a superar los períodos difíciles y la depresión.

Colaboraciones

Hatfield también grabó con The Lemonheads, vivió durante un tiempo con Evan Dando en el barrio universitario de Allston en Boston y contribuyó con los coros en grabaciones de Belly, Giant Sand, Susanna Hoffs, Aimee Mann y Mary Lou Lord. Se asoció con Dando en 1999 para grabar la canción de Gram Parsons '$1,000 Wedding'. sobre la recopilación Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons.

Algunas chicas

En 2001, se unió a Freda Love y Heidi Gluck (de The Pieces y The Only Children) para formar el trío Some Girls, con el que actúa además de su trabajo en solitario; el grupo ha realizado dos giras por los Estados Unidos y ha lanzado dos álbumes. El trío es otra salida para el material más alegre de Hatfield. Su primer álbum, titulado Feel It, fue lanzado por Koch Records en 2003. El sencillo principal "Necessito" es una afirmación funky del poder de la música, cantada en una mezcla de inglés y español. Algunas chicas El segundo álbum, Crushing Love, fue lanzado en julio de 2006.

Francisco Smith

En 2007, Hatfield firmó con la banda de Boston (ahora Austin) Frank Smith para su sello discográfico, Ye Olde Records. Junto con el lanzamiento de su álbum de 2007 Heavy Handed Peace and Love, Hatfield también grabó un EP con la banda titulado Sittin' en un árbol. El EP, producido por Aaron Sinclair de Frank Smith, presenta banjos, pedales de acero y otros instrumentos normalmente asociados con la música country.

Alpes Menores

Hatfield y Matthew Caws de Nada Surf formaron una banda llamada Minor Alps cuyo primer álbum, Get There, se lanzó el 29 de octubre de 2013 en Barsuk Records.

La no me importa

Hatfield y Paul Westerberg formaron The I Don't Cares, lanzando "Wild Stab" 22 de enero de 2016, en Dry Wood Records.

Escribir y actuar

Más allá de sus logros musicales, Hatfield también ha sido estrella invitada en varios programas de televisión, incluidos The Adventures of Pete & Pete como la señora del almuerzo y en el episodio de Navidad de 1994 del clásico de culto My So-Called Life's como una niña sin hogar fallecida que se ha convertido en un ángel. A mediados de la década de 1990, fue un elemento básico en el programa de música alternativa 120 Minutes de MTV, y actuó en Late Show with David Letterman y Late Noche con Conan O'Brien en 1995.

El 25 de marzo de 2008, Hatfield comenzó su propio blog a través de su sitio web titulado An Arm and A Leg. Los blogs duraron alrededor de un año antes de ser eliminados. Cada semana, más o menos, revelaba las influencias detrás de una de sus canciones.

Hatfield apareció brevemente en un episodio de Space Ghost Coast to Coast llamado "Surprise", que se emitió el 19 de junio de 1996. En lugar de ser entrevistada, simplemente dijo &# 34;uhh" y luego fue atacado por Zorak.

Hatfield publicó el libro When I Grow Up: A Memoir el 22 de septiembre de 2008.

Vida privada

Hatfield ha sido vegetariano durante muchos años.

Discografía

Álbumes de estudio

• Hey Babe (1992)
• Conviértete en lo que eres (1993)
• Sólo todo (1995)
• Cama (1998)
• Hermosa criatura (2000)
• Pony de Juliana: falla total del sistema (2000)
• In Exile Deo (2004)
• Hecho en China (2005)
• Cómo caminar Away (2008)
• Paz y amor (2010)
• Siempre hay otra chica (2011)
• Juliana Hatfield (2012)
• Animales salvajes (2013)
• Lo que sea, mi amor (2015)
• Pussycat (2017)
• Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018)
• Weird (2019)
• Juliana Hatfield Sings La policía (2019)
• Sangre (2021)

Bebés Blake

• Bonito, (1987)
• Earwig (1989)
• Sunburn (1990)
• Dios bendiga a los bebés Blake (2001)

Los cabezas de limón

• Es una vergüenza sobre Ray. (1992)
• Vamos, siente las cabezas de limón (1993)

Algunas chicas

• Siente (2003)
• Amor crujiente (2006)

Alpes Menores

• ¡Vamos! (2013)

La no me importa

• Wild Stab (2016)

Libros

• Hatfield, Juliana (2008). Cuando crezca, una memoria. Wiley Publishing. ISBN 978-047-018959-7. 336 pp.