Julián Carrillo

Julián Carrillo Trujillo (28 de enero de 1875 – 9 de septiembre de 1965) fue un compositor, director de orquesta, violinista y teórico musical mexicano, famoso por desarrollar una teoría de la música microtonal a la que denominó &#34 ;El decimotercer sonido" (Sonido 13).

Biografía

Carrillo nació el 28 de enero de 1875 en Ahualulco, un pueblo del estado de San Luis Potosí. Fue el último de los 19 hijos de Nabor Carrillo y Antonia Trujillo.

Educación temprana

Carrillo cantó en el coro de niños de la iglesia de Ahualulco. El director del coro, Flavio F. Carlos, lo animó a estudiar música en la capital del estado, San Luis Potosí. Planeaba estudiar dos años y luego regresar a Ahualulco como cantante de la iglesia, pero problemas impidieron este plan. Llegó a la ciudad de San Luis Potosí en 1885 y comenzó a estudiar con Flavio F. Carlos, maestro de varias generaciones de compositores potosinos. Carrillo también comenzó a trabajar en la orquesta de su maestro donde fue percusionista y luego violinista.

Compuso sus primeras obras pequeñas para este grupo. Debido a la situación económica de su familia, Carrillo abandonó tempranamente sus estudios de primaria, pero continuó trabajando en la orquesta y estudiando música con Carlos. En 1894, Carrillo compuso una misa que tuvo éxito local. Esto, junto con una carta de recomendación del gobierno de San Luis Potosí, le permitió ir a estudiar al Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Carrillo hizo rápidos progresos en el Conservatorio. Entre sus profesores se encontraban Pedro Manzano (violín), Melesio Morales (composición) y Francisco Ortega y Fonseca (física, acústica y matemáticas).

Al no haber completado sus estudios primarios, ignoraba las bases acústicas de la música, por lo que quedó fascinado cuando Ortega discutió las leyes que rigen la generación de intervalos fundamentales en la música. Por ejemplo, cuando se presiona (detiene) una cuerda de violín en su punto medio, produce un tono dos veces la frecuencia (una octava por encima) de la cuerda al aire. Cuando una cuerda se detiene en un tercio, los dos tercios restantes vibran una quinta perfecta más alta que la cuerda al aire (casi exactamente equivalente a 5/8 de octava). Carrillo exploró estas relaciones en experimentos. Durante un tiempo lo intentó, pero no pudo dividir la cuerda más que en ocho partes iguales. Luego abandonó la forma tradicional de dividir la cuerda en dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho partes iguales, y, utilizando una navaja para detener la cuerda, dividió la cuarta cuerda de su violín entre sol y la en dieciséis. partes. Podía producir dieciséis sonidos claramente diferentes dentro de un tono completo.

A partir de entonces se sumergió en el estudio de las bases físicas y matemáticas de la música. En 1899, el general Porfirio Díaz, presidente de México, escuchó a Carrillo como violinista. Díaz quedó impresionado y le otorgó una beca especial para estudiar en Europa.

Estudiar en el extranjero

Carrillo fue admitido en el Real Conservatorio de Leipzig, donde estudió con Hans Becker (violín), Johann Merkel (piano) y Salomon Jadassohn (composición, armonía y contrapunto). Llegó a ser primer violín en dos orquestas: la Orquesta del Conservatorio, dirigida por Hans Sitt; y la Orquesta Gewandhaus, dirigida por Arthur Nikisch. Carrillo compuso varias obras en Leipzig, entre ellas el Sexteto en sol mayor para dos violines, dos violas y dos violonchelos (1900) y la Primera Sinfonía en re mayor para orquesta (1901). Carrillo dirigió la Orquesta del Real Conservatorio de Leipzig en el estreno de su Primera Sinfonía.

En 1900, Carrillo asistió al Congreso Internacional de Música en París, presidido por Camille Saint-Saëns. Presentó un artículo, que el Congreso aceptó y publicó, sobre los nombres de los sonidos musicales. Propuso que, dado que cada nota es un sonido, el nombre de cada nota (do, re bemol, etc.) debería ser una sola sílaba. Propuso 35 nombres monosilábicos. También se hizo amigo de Romain Rolland. Cuando terminó sus estudios en el Conservatorio de Leipzig, se fue a Bélgica para mejorar sus habilidades como violinista. Allí estudió con Albert Zimmer (que había sido alumno de Eugène Ysaÿe) y fue admitido en el Real Conservatorio de Música de Gante. En 1903, compuso un Cuarteto en mi menor, al que pretendía dar "unidad ideológica [y] variedad tonal", a las formas clásicas.

Regreso a México

En 1904, ganó el Primer Premio Cum Laud y con Distinción en el Concurso Internacional de Violín del Conservatorio de Gante. Más tarde ese año regresó a México donde el presidente Díaz le regaló un violín Amati "como regalo de la Nación Mexicana" por su excelente desempeño en países extranjeros. En la Ciudad de México, Carrillo inició una intensa labor como violinista, director de orquesta, compositor y docente. Fue nombrado profesor de historia (1906), composición, contrapunto, fuga y orquestación en 1908 por el Conservatorio Nacional. Entre sus alumnos estuvo José Francisco Vázquez Cano quien fundó la Escuela Libre de Música y Declamación, la Facultad de Música de la Universidad Nacional (UNAM) y la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional (OFUNAM).

Otros alumnos destacados fueron Antonio Gómezanda (pianista y compositor), Rafael Ordoñez, Rafael Adame, Vicente Teódulo Mendoza (investigador del folklore mexicano), Gerónimo Baqueiro Foster (compositor e historiador y crítico musical), Daniel Ayala, José López Alavés (compositor de la famosa canción mexicana Canción Mixteca), Rosendo Sánchez, Leticia Euroza, Angel Badillo, Felipe Cortés Texeira, Agustín Oropeza y Gabriel Gómez. Carrillo organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica de Beethoven (1909) y el Cuarteto de Cuerdas de Beethoven (1910). Publicó Discursos sobre la música (Discursos sobre la música, 1913) y Pláticas musicales (Conversaciones musicales, 1914 y 1922). En 1910 interpretó por primera vez su Canto a la Bandera, que desde entonces es un canto oficial a la Bandera Patriótica de México.

En 1911 Carrillo fue delegado oficial tanto en el Congreso Musical de Roma como en el Congreso Musical de Londres. En la primera, presentó un informe, "Reforma de las grandes formas de composición para dar a la sinfonía, el concierto, la sonata y el cuarteto unidad ideológica y diversidad tonal". En el segundo congreso defendió la necesidad de mejorar el nivel artístico de las bandas militares. Cada informe fue aprobado por su respectivo congreso. En 1913 Carrillo fue nombrado Rector del Conservatorio Nacional. Allí modificó el plan de estudios, poniendo más énfasis en una rigurosa preparación técnica musical, así como en literatura y lengua española. Ese año fue admitido como miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística.

Nacimiento del "Decimotercer Sonido"

Cuando el gobierno de Victoriano Huerta fue derrocado, Carrillo tuvo que huir a Estados Unidos. En la ciudad de Nueva York organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica de América. Interpretó su Primera Sinfonía en Nueva York. El éxito de esta obra fue tan grande que un periodista lo nombró "el heraldo de una Doctrina Monroe musical". En 1916, Carrillo compuso música para la película de D. W. Griffith, Intolerancia. En Nueva York, Carrillo también escribió la "Decimotercera Teoría del Sonido" que fue publicado posteriormente en el segundo volumen de Musical Talks.

Regresa a casa

En 1918 regresó a México, donde fue elegido para dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional (1918-1924), que había sido la Orquesta del Conservatorio. También fue nombrado director del Conservatorio Nacional (1920-1921). Carrillo llevó a la Orquesta Sinfónica Nacional a la excelencia interpretativa. El renombrado pianista Leopold Godowsky dijo que la orquesta era superior a la Orquesta Filarmónica de Nueva York. La Orquesta Sinfónica Nacional era tan popular que podía sostenerse con sus propios recursos económicos. Con su orquesta, Carrillo introdujo a México en la música de Bach, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakoff, Richard Strauss, Saint-Saëns, Debussy y Ravel.

Dirigió dos Festivales Beethoven en 1920 y 1921. También presentó a los compositores mexicanos Manuel M. Ponce, Antonio Gómezanda, Juan León Mariscal y a él mismo, entre otros. En 1920, Julián Carrillo describió su Decimotercera Teoría del Sonido a través de la prensa mexicana y en conferencias. Afirmó que, dada la evolución del sistema musical, el siguiente paso de la composición musical debe ser el uso de intervalos inferiores a los medios tonos. Citó ejemplos de sus experimentos anteriores. La Decimotercera Teoría del Sonido no fue bien recibida. Algunas personas entusiastas (la mayoría de ellos estudiantes de Carrillo) lo apoyaron, pero otros lo atacaron a él y a su autor. Decían que era imposible percibir intervalos tan pequeños pero, aunque fuera posible, Carrillo les había robado la idea a los músicos europeos. El principal oponente fue el "Grupo 9", formado por siete músicos, un médico y un abogado. Los seguidores de Carrillo se organizaron como "Grupo 13". Los dos grupos se enfrentaron para defender sus posiciones a través de prensa, retransmisiones y conferencias.

Este debate se conoce como la Decimotercera Polémica del Sonido y fue apoyado principalmente por el diario El Universal de la Ciudad de México. La polémica culminó con un concierto del Grupo 13 el 15 de febrero de 1925. El programa incluía varias composiciones de Carillo y sus alumnos en cuarto, octavo y decimosexto tono, interpretadas con instrumentos adaptados y voces especialmente entrenadas. De septiembre a noviembre de 1925, Carrillo realizó una excursión por el Sonido Decimotercero por varias ciudades del país. En diciembre de 1925, Carrillo presentó en La Habana el Decimotercer Sonido. En 1926 llegó a la ciudad de Nueva York. Allí editó algunos números de la revista musical bilingüe The Thirteenth Sound: The Herald of America's Musical Culture.

La Liga de Compositores encargó una obra microtonal. Escribió la Sonata casi fantasía en cuartos, octavos y decimosextos tonos. Se representó por primera vez en el Ayuntamiento el 13 de marzo de 1926. Luego, Leopold Stokowski le encargó una obra a Carrillo, el Concertino en cuarto, octavo y decimosexto tono, que Stokowski y la Orquesta Sinfónica de Filadelfia interpretaron en Nueva York y Filadelfia. En esa época, Carrillo escribió Leyes de Metamórfosis Musicales, un método para transformar las proporciones tonales de una obra. Por ejemplo, los medios tonos se convierten en tonos completos y los tonos completos se convierten en tonos dobles; o los medios tonos se convierten en cuartos de tono y los cuartos en octavos, y así sucesivamente. Además, estas leyes presentan un proceso compositivo similar al serialismo. También escribió Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema musical clásico—Análisis musical y Teoría lógica de la música (Teoría Lógica de la Música).

Cuando regresó a México, el gobierno del Estado de San Luis Potosí lo homenajeó por el Sonido Decimotercero. Declaró el 13 de julio (aniversario del experimento de 1895) como Día de Honor del Estado. La Bandera Nacional fue izada sobre la casa de Carrillo de 6 am a 6 pm. A pesar del reconocimiento gubernamental, Carrillo no recibió apoyo económico para su revolución musical. Sus oponentes ponen obstáculos a su trabajo como director y profesor de música. Después de eso, rara vez fue invitado a dirigir en México y su música rara vez se presentaba. El ex rector del Conservatorio Nacional de Música y director titular de la Sinfónica Nacional nunca volvió a obtener puestos similares, a pesar de sus capacidades y experiencia. Tuvo que costearse su propia investigación musical, fabricar instrumentos musicales, publicar sus composiciones, etcétera. En 1930, Carrillo organizó la Orquesta Sinfónica del Decimotercer Sonido, en la que todos los instrumentos musicales podían ejecutar microtonos.

De 1930 a 1931 Carrillo y Leopold Stokowski dirigieron esta orquesta. En la ciudad de Nueva York, el 7 de febrero de 1930, Ángel Reyes, director del Décimo Tercer Grupo Sonoro de La Habana, grabó el Preludio a Colón para el sello Columbia. Ese año, el pueblo de Ahualulco pasó a llamarse oficialmente Ahualulco del Sonido 13. En 1934, Carrillo publicó La revolución musical del Sonido 13, que dio los antecedentes históricos de su revolución. En 1940 publicó otro libro, Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13.

Pianos y metamorfosis

En 1940, Carrillo patentó quince pianos metamorfoseadores para producir tonos completos, terceros tonos, cuartos de tono, quinto, sexto, séptimo, octavo, noveno, décimo, undécimo, duodécimo, decimotercero. tonos decimocuarto, decimoquinto y decimosexto. Cada piano produjo un conjunto de intervalos, pero todos estos pianos tienen conjuntos de 96 teclas a diferencia de los pianos comunes. El piano de cuartos de tono podía producir cuatro octavas completas y el piano de semicorcheas sólo una. Por el contrario, el piano para cuartos de tono de Wyshnegradsky tiene tres juegos de 88 teclas. En 1941 Carrillo publicó Método racional de solfeo (Método racional de solfeo). Su idea rectora es que una persona debe partir de cosas conocidas para descubrir cosas nuevas. Por eso sus ejercicios para el canto son variaciones del Himno Nacional Mexicano. En 1947 realizó experimentos en la Universidad de Nueva York examinando la ley de nodos que prevalecía en ese momento y demostró que debía modificarse. Su razonamiento se deriva del hecho de que un nodo no es un punto matemático sino un punto físico. Si una cuerda de violín se detiene por debajo de la mitad, la frecuencia de la fracción inclinada es más del doble de la frecuencia de su nota base.

Carrillo amplió posteriormente su trabajo sobre física musical (la ley nodal y la ley armónica) en Dos leyes de física musical (Dos leyes de la física musical, Ciudad de México, 1956). En 1949, el primer metamorfoser Se hizo un piano para terceros tonos y Carrillo lo llevó al Conservatorio Musical de París al año siguiente. En Francia conoció a Jean-Étienne Marie, quien difundió las teorías de Carrillo en Europa.

Carrillo dio conferencias en Francia, España y Bélgica. En 1951 Carrillo produjo un concierto en el Teatro Esperanza Iris de la Ciudad de México para demostrar las leyes de la metamorfosis musical. Ese año, en Pittsburgh, Leopold Stokowski interpretó por primera vez Horizontes: Poema sinfónico. El concierto tuvo tanto éxito que Stokowski tuvo que repetir la obra completa. El año que viene, Stokowski interpretó Horizontes en Washington, Baltimore y Minneapolis. En 1954 donó un piano metamorfoser para terceros tonos a la Schola Cantorum de París. En 1956, el presidente de Francia condecoró a Carrillo con la insignia de Caballero de la Legión de Honor. El gobierno de Alemania condecoró a Carrillo con la Gran Cruz de la Orden del Mérito. En 1958 Carrillo mostró sus 15 pianos metamorfoseadores en el Museo de Bruselas. Exposición Mundial. Ganaron una medalla de oro. Luego los pianos se mostraron en la Sala Gaveau de París. Julián Carrillo, Ivan Wyschnegradsky y Alois Hába se conocieron en París donde todos participaban del Congreso Internacional de Música de ese año. Carrillo actuó en concierto en la UNESCO.

Últimos años

De 1960 a 1965 Carrillo grabó una treintena de obras musicales con los Conciertos Lamoureaux' Asociación Orquesta Sinfónica con reconocidos músicos franceses como Jean-Pierre Rampal, Bernard Flavigny, Robert Gendre y Reine Flachot. Estos discos fueron realizados por Philips en París. Jean-Etienne Marie fue el ingeniero de sonido. En 1960 Carrillo compuso su Canon atonal a 64 voces (Canon Atonal para 64 Voces); la Misa de la Restauración dedicada a Juan XXIII (Misa de Restauración dedicada al Papa Juan XXIII para voces masculinas a capella en cuartos de tono); Balbuceos (Balbuceos para piano metamorfoseador en semicorcheas y orquesta).

Esta última obra fue encargada por Leopold Stokowski y representada por primera vez en Houston. En París durante 1963, Carrillo ganó el Gran Premio de la Música Latinoamericana. Dio una conferencia en la Embajada de México en Londres y fue entrevistado por la BBC. El Times de Londres publicó un artículo de su corresponsal en la Ciudad de México:

El gran anciano de la música mexicana, Julián Carrillo, ha pasado su vida mirando hacia un mundo microtónico insospechado de sonido. Se ha destrozado y luego ha vuelto a hacer nuestra escala cromática, y podríamos estar tentados a llamarlo el atom-splitter de la música, excepto que el nombre no da idea del rico mundo emocional que ha abierto.... Esta fue una revolución más sorprendente que cuando Terpander, en Grecia hace 26 siglos, añadió dos notas a la escala china de cinco toneladas.

En 1964, Robert Gendre estrenó el Primer Concierto para violín de Carrillo en cuartos de tono. Ese año, Carrillo escribió varias obras: tres sonatas para viola en cuartos de tono, una Sonata para violín en cuartos de tono, el Segundo Concierto para violín en cuartos de tono y varios cánones atonales. El gobierno de México le otorgó la Medalla al Mérito Cívico con motivo del aniversario del Canto a la Bandera.

En 1965 la URSS invitó a Carrillo a realizar varios conciertos por todo el país, pero murió antes de que pudiera hacerse realidad. También ganó el Premio Sibelius de Finlandia, con el apoyo de los más importantes institutos musicales de Francia, Argentina, Brasil y México, pero su muerte le impidió recibirlo personalmente. Carrillo murió en la Ciudad de México el 9 de septiembre de 1965. Su cuerpo fue colocado en la Rotonda de los Hombres Ilustres del Panteón de Dolores.