Julia margaret cameron

Julia Margaret Cameron (de soltera Pattle; 11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879) fue una fotógrafa británica considerada una de las más importantes retratistas del siglo XIX. Es conocida por sus primeros planos de enfoque suave de hombres y mujeres victorianos famosos, por imágenes ilustrativas que representan personajes de la mitología, el cristianismo y la literatura, y por retratos sensibles de hombres, mujeres y niños.

Después de establecerse primero entre la clase alta angloindia de Calcuta y luego entre la élite cultural de Londres, Cameron formó su propio salón frecuentado por distinguidos victorianos en el pueblo costero de Freshwater, Isla de Wight.

Después de mostrar un gran interés en la fotografía durante muchos años, Cameron comenzó a practicar a la edad relativamente avanzada de 48 años, después de que su hija le regalara una cámara. Rápidamente produjo una gran cantidad de trabajo que capturaba el genio, la belleza y la inocencia de los hombres, mujeres y niños que visitaban su estudio en Freshwater, y creó imágenes alegóricas únicas inspiradas en tableaux vivants, teatro, pintores italianos del siglo XV y el trabajo de sus contemporáneos creativos. Su carrera fotográfica fue corta pero productiva; realizó alrededor de 900 fotografías durante un período de 12 años.

El trabajo de Cameron fue polémico en su época. Los críticos se burlaron de sus imágenes poco refinadas y suavemente enfocadas, y consideraron sus fotografías ilustrativas como amateur y tontas. Sin embargo, sus retratos de hombres respetados (como Henry Taylor, Charles Darwin y Sir John Herschel) han sido elogiados constantemente, tanto en su propia vida como en las reseñas de su trabajo desde entonces. Sus imágenes han sido descritas como "extraordinariamente poderosas" y "totalmente original", y se le atribuye la producción de los primeros primeros planos en la historia del medio.

Biografía

Vida temprana y educación

Julia Margaret Cameron nació Julia Margaret Pattle el 11 de junio de 1815, en Garden Reach, Calcuta, India, de Adeline Marie y James Peter Pattle.

James Pattle fue un exitoso funcionario de Inglaterra que trabajó en la India para la Compañía de las Indias Orientales. Su familia había estado involucrada con la Compañía de las Indias Orientales durante muchos años, aunque su linaje se remontaba a un antepasado del siglo XVII que vivía en Chancery Lane, Londres. Su madre era una aristócrata francesa e hija del Chevalier Ambrose Pierre Antoine de l'Etang, que había sido paje de María Antonieta y oficial de la Garde du Corps del rey Luis XVI. Cuando murió, lo enviaron de regreso a Londres en un barril de ron para enterrarlo en Camberwell.

Julia fue la cuarta de sus padres' niños. Tres de sus padres' los niños morían en la infancia. Julia y las seis de sus seis hermanas que sobrevivieron hasta la edad adulta habían heredado algo de sangre bengalí a través de su abuela materna, Thérèse Josephe Blin de Grincourt. Las siete hermanas eran conocidas por su "encanto, ingenio y belleza" y por ser cercano, franco y poco convencional en comportamiento y vestimenta. Preferían las sedas y los chales indios en lugar del recatado atuendo victoriano de otras mujeres coloniales.

Todas las hermanas fueron enviadas a Francia cuando eran niñas para ser educadas, Julia vivió allí con su abuela materna en Versalles desde 1818 hasta 1834, después de lo cual regresó a la India.

Todas las hermanas de Julia hicieron matrimonios ventajosos, Adeline se casó con un militar que se convirtió en general, Sophia se casó con un baronet, Louisa, una jueza del Tribunal Superior, mientras que María se casó con el distinguido Dr. John Jackson, y entre sus descendientes se encuentra Vanessa. Bell y Virginia Wolf. Sara se casó con Henry Prinsep, un administrador de la Compañía de las Indias Orientales, e hizo de su hogar en Little Holland House en Kensington, Inglaterra, un importante centro intelectual. Entre sus hijos estaba la ahijada de Julia, Julia Stephen. Virginia Pattle se casó con Lord Charles Eastnor, más tarde el tercer Conde Somers. Su hija mayor fue Lady Isabella Caroline Somers-Cocks, la líder de la templanza, mientras que la más joven, Lady Adeline Marie, se convirtió en la duquesa de Bedford.

Matrimonio y vida social

Sudáfrica y Calcuta

En 1835, después de sufrir varias enfermedades, Julia visitó el Cabo de Buena Esperanza en Sudáfrica con sus padres para recuperarse. Era común que los europeos que vivían en la India visitaran Sudáfrica para recuperarse de una enfermedad.

Mientras estuvo allí, conoció al astrónomo y fotoquímico británico Sir John Herschel, que estaba observando el hemisferio sur celeste. También conoció a Charles Hay Cameron, veinte años mayor que ella y reformador de la ley y la educación de la India, quien más tarde invirtió en plantaciones de café en lo que ahora es Sri Lanka. Charles Hay también estaba allí para convalecer, probablemente de una fiebre palúdica virulenta que a menudo se propagaba durante la temporada del monzón indio. La enfermedad que padeció le provocó problemas renales recurrentes y diarrea durante el resto de su vida.

Se casaron en Calcuta el 1 de febrero de 1838, dos años después de conocerse. En diciembre de ese mismo año, Julia dio a luz a su primer hijo; Sir John Herschel fue el padrino. Entre 1839 y 1852 tuvieron seis hijos, uno de los cuales fue adoptado. En total, los Cameron criaron a 11 hijos, cinco propios, cinco hijos huérfanos de parientes y una niña irlandesa llamada Mary Ryan a quien encontraron mendigando en Putney Heath y a quien Cameron usó como modelo en sus fotografías. Su hijo, Henry Herschel Hay Cameron, también se convertiría en fotógrafo.

Un dibujo de Julia Margaret Cameron por James Prinsep.

A principios de la década de 1840, como organizador de compromisos sociales para el gobernador general, Lord Hardinge, Cameron se convirtió en una anfitriona destacada en la sociedad angloindia. Durante este tiempo también mantuvo correspondencia con Herschel sobre los últimos avances en tecnología fotográfica. En 1839, Herschel informó a Cameron sobre la invención de la fotografía. En 1842, le envió dos docenas de calotipos y daguerrotipos, las primeras fotografías que vio.

Inglaterra

Quizás para estar más cerca de sus dos hijos, los Cameron se retiraron a Inglaterra en 1845, donde participaron en la escena artística y cultural de Londres. Julia visitaba a menudo Little Holland House en Kensington, Londres, donde su hermana, Sara Prinsep, supervisaba un salón literario y artístico "de pintores prerrafaelitas, poetas y aristócratas con pretensiones artísticas". Aquí conoció a muchos de los personajes más conocidos de sus últimos retratos, incluidos Henry Taylor y Alfred Tennyson.

Daphne du Maurier describe la escena:

¡El nobilitee, el gentree, la liturgia, la politica y el arte de los tres, por jasus! Es un nido de proraphaelites, donde Hunt, Millais, Rossetti, Watts, Leighton etc, Tennyson, los Brownings y Thackeray etc y tutti quanti reciben cenas e incienso, y tazas de té entregados por estas mujeres casi arrodilladas.

Benjamin Jowett se hizo eco de esto cuando describió la reverencia de Cameron hacia estas personalidades creativas después de una visita posterior a la misma atmósfera de salón en Freshwater: "Ella es una especie de adoradora de héroes, y el héroe es no el Sr. Tennyson, solo ocupa el segundo lugar, sino Henry Taylor."

En 1847, estaba escribiendo poesía, había comenzado una novela y publicó una traducción de Leonora de Gottfried August Bürger.

En 1848, Charles Cameron se retiró por completo e invirtió en plantaciones de café y caucho en Ceilán, convirtiéndose en uno de los mayores terratenientes de la isla. Los Cameron se establecieron en Inglaterra, primero en Tunbridge Wells en Kent, donde eran vecinos de Taylor, luego en East Sheen en 1850. Durante este tiempo, Cameron se convirtió en miembro de una sociedad para la educación y apreciación del arte y George Frederic Watts comenzó a trabajar. en una pintura de Cameron (que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Retratos).

Julia Margaret Cameron por George Frederic Watts. Óleo sobre lienzo, 1850-1852, 24 in. x 20 in. (610 mm x 508 mm).

En 1860, después de una visita prolongada a Alfred Tennyson en el pueblo costero de Freshwater, en la Isla de Wight, Cameron se apresuró a comprar una propiedad al lado de Tennyson. La familia se mudó allí y llamó a la propiedad "Dimbola" después de una de las plantaciones de café en Ceilán. Una puerta privada conectaba las residencias y las dos familias pronto comenzaron a entretener a personalidades conocidas con música, lecturas de poesía y obras de teatro de aficionados, creando una escena artística muy parecida a la que se encontraba anteriormente en Little Holland House. Allí vivió hasta 1875.

Carrera de fotografía

Carrera temprana

Cameron mostró interés por la fotografía a fines de la década de 1850 y hay indicios de que experimentó con la toma de fotografías a principios de la década de 1860. Alrededor de 1863, su hija y su yerno le regalaron su primera cámara (una cámara de caja deslizante) como regalo de Navidad. El obsequio estaba destinado a proporcionar una distracción mientras su esposo estaba en Ceilán atendiendo sus plantaciones de café. Sobre el regalo, su hija dijo "Puede que te divierta, madre, tratar de fotografiar durante tu soledad en Freshwater".

Después de recibir la cámara, limpió un gallinero y lo convirtió en espacio de estudio. Más tarde, en un manuscrito autobiográfico inacabado titulado Annals of my Glasshouse, Cameron escribió:

He convertido mi casa de carbón en mi habitación oscura, y una casa de aves acristaladas que había dado a mis hijos se convirtió en mi casa de cristal. Las gallinas fueron liberadas, espero y creo que no se comieron. Se detuvo el beneficio de mis hijos sobre nuevos huevos puestos, y todas las manos y corazones se simpatizaron en mi nuevo trabajo, ya que la sociedad de gallinas y gallinas pronto se cambió por la de poetas, profetas, pintores y bellas doncellas, quienes a su vez han inmortalizado la humilde erección de la granja. [...] Comencé sin conocimiento del arte... No sabía dónde colocar mi caja oscura, cómo enfocar mi niñera, y mi primera imagen me desbordé a mi consternación frotando mi mano sobre el lado filmado del cristal.

Cameron llamó este 29 de enero de 1864 retrato de Annie Philpot su "primer éxito".

El 29 de enero de 1864 fotografió a la niña de nueve años Annie Philpot, una imagen que describió como su "primer éxito". Ella envió la fotografía al padre del sujeto con la nota:

Mi primer éxito perfecto en la fotografía completa debido en gran medida a la docilidad y dulzura de mi mejor niñera. Esta fotografía fue tomada por mí a las 1 p.m. el viernes 29 de enero. Impreso: Toned —fixed and framed all by me " given as it is now by 8 p.m. this same day.

Ese mismo año compiló álbumes de sus imágenes para Watts y Herschel, registró su obra y la preparó para su exposición y venta, y fue elegida miembro de la Photographic Society of London, de la que fue miembro hasta su muerte y donde exhibió su trabajo en exposiciones anuales.

Aunque Cameron se dedicó a la fotografía como aficionada y se consideraba a sí misma una artista, y a pesar de que nunca hizo retratos por encargo ni estableció un estudio comercial, pensó en su actividad fotográfica como un esfuerzo profesional, registrando activamente los derechos de autor, publicando y comercializando su trabajo. Su familia no vio ganancias sustanciales de sus plantaciones de café en Ceilán y es posible que Cameron haya estado buscando ganar algo de dinero con su fotografía. Los retratos de celebridades y el alto volumen de su producción fotográfica también sugieren aspiraciones comerciales.

Mitad de carrera

En 1865, se convirtió en miembro de la Sociedad Fotográfica de Escocia e hizo arreglos para que sus copias se vendieran a través de los distribuidores londinenses P. & D. Colnaghi. Presentó una serie de fotografías, Los frutos del espíritu, al Museo Británico y realizó su primera exposición individual en noviembre de 1865. Sus grabados generaron una gran demanda y mostró su trabajo en toda Europa, obteniendo premios. en Berlín en 1865 y 1866, y una mención de honor en Dublín.

Su actividad fotográfica fue apoyada por su marido. Cameron escribió: "Mi esposo, desde el principio hasta el último, ha visto cada imagen con deleite, y tengo la costumbre diaria de correr hacia él con cada copa en la que se estampa una nueva gloria y escuchar su entusiasta aplauso". "

En agosto de 1865, el Museo de South Kensington, ahora el Museo Victoria and Albert, compró 80 de sus fotografías. Tres años más tarde, el museo le ofreció dos habitaciones para que las usara como estudio de retratos, convirtiéndola esencialmente en la primera artista residente del museo.

Sir John. Herschel, 1867.

Produjo imágenes de Thomas Carlyle y John Herschel en 1867. Para 1868, generaba ventas a través de P. & D. Colnaghi y un segundo agente de Londres, William Spooner. En 1869, creó El beso de la paz, que consideró su mejor obra.

El beso de la paz, por Julia Margaret Cameron.

A principios de la década de 1870, el trabajo de Cameron maduró. Sus elaborados cuadros ilustrativos que involucran figuras religiosas, literarias y clásicas alcanzaron su punto máximo en una serie de imágenes para Idylls of the King de Tennyson, publicada en 1874 y 1875, evidentemente a sus expensas. Durante este tiempo, también escribió Annals of my Glass House, un libro de memorias inconcluso que relata su carrera fotográfica.

Vida posterior

En octubre de 1873, su hija murió al dar a luz. Dos años más tarde, debido a la mala salud de su esposo, por el bajo costo de vida y para estar más cerca de sus hijos que manejaban las plantaciones de café de la familia (que habían sido muy dañadas por un hongo), Cameron y su esposo partió de Freshwater hacia Ceilán con 'una vaca, el equipo fotográfico de Cameron y dos ataúdes, en caso de que tales artículos no estuvieran disponibles en el Este'.

Henry Taylor relata la partida:

El Sr. y la Sra. Cameron se han ido para Ceylon, para vivir y morir. Había comprado una finca allí hace unos treinta años cuando estaba sirviendo a la Corona allí y en otros lugares del Este, y tenía un amor apasionado por la isla, a la que había prestado un importante servicio al proporcionarle un código de procedimiento... él nunca dejó de anhelar después de la isla como su lugar de residencia, y allí en su 81o año se ha llevado a sí mismo, con una alegría extraña. El diseño se mantuvo en secreto, —creo incluso de sus familiares más queridos.

V.C. Scott O'Connor escribió más tarde sobre la ausencia en su casa desocupada en Freshwater:

La casa es silenciosa ahora e inquieto. Toda su vieja vida y el bullicio febriles están quietos como el corazón que late aquí en verdadera simpatía con cada criatura viviente que llegó a su alcance necesitando tal sucor. Sus hermosas doncellas, sus eruditos, sus poetas, sus filósofos, astrónomos y divinos, todos aquellos hombres de genio que vinieron y se sentaron voluntariamente a ella mientras que en una fiebre de emoción artística se apoderaron de los instrumentos de su arte, todos se han ido, y el silencio es el único inquilino que queda en Dimbola.

La mudanza marcó efectivamente el final de la carrera fotográfica de Cameron; después tomó pocas fotografías, en su mayoría de sirvientes y trabajadores tamiles. Menos de 30 imágenes sobreviven de este período. La producción de Cameron puede haber disminuido en parte debido a la dificultad de trabajar con colodión en el calor propicio para los insectos, donde el agua dulce estaba menos disponible para lavar las impresiones. La pintora botánica y bióloga Marianne North relató su visita a Cameron en Ceilán:

Las paredes de la habitación estaban cubiertas de magníficas fotografías; otras estaban temblando sobre las mesas, sillas y suelos con cantidades de libros húmedos, todo desdichados y pintorescos; la señora misma con un velo de encaje en su cabeza y goteros. Sus probabilidades eran más refrescante... Ella también hizo algunos estudios de nativos mientras yo estaba allí, y tomó tal fantasía a la parte posterior de uno de ellos (que ella dijo que era absolutamente excelente) que ella insistió en su hijo retenerlo como su jardinero, aunque ella no tenía jardín y él no sabía ni siquiera el significado de la palabra.

En febrero de 1876, Macmillan's Magazine publicó su poema Sobre un retrato. Al año siguiente, su imagen The Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere apareció en la portada de Harper's Weekly como un grabado en madera.

Después de una breve visita a Inglaterra seis meses antes, Cameron enfermó de un escalofrío peligroso y murió el 26 de enero de 1879 en la finca de Glencairn en Ceilán. A menudo se informa que su última palabra fue "Belleza" o "Hermoso".

En su carrera de 12 años, Cameron produjo alrededor de 900 fotografías.

Obra fotográfica

Influencias

El rey Lear alegó su reino a sus tres hijas. Sitters son Lorina Liddell, Edith Liddell, Charles Hay Cameron y Alice Liddell.

Cameron era una mujer educada y culta; fue una pensadora cristiana familiarizada con el arte medieval, el Renacimiento y los prerrafaelitas. También puede haber sido influenciada por el interés contemporáneo en la frenología, el estudio de la fisonomía humana como un signo del carácter de una persona. Los Viejos Maestros también informaron su trabajo. Sus composiciones y el uso de la luz se han relacionado con Rafael, Rembrandt y Tiziano.

John Herschel, quien le transmitió a Cameron la noticia de los inventos de la fotografía de Talbot y Daguerre, fue una influencia importante en la técnica y los aspectos prácticos del medio, como se indica en una carta que Cameron le escribió al astrónomo, " Fuiste mi primer maestro y a ti te debo todas las primeras experiencias y percepciones."

Es probable que Cameron viera a Reginald Southey fotografiando en la Isla de Wight durante unas vacaciones en 1857 cuando visitó a los Cameron y fotografió a sus hijos y a los hijos de su vecino, Alfred Tennyson, antes de que Cameron tomara el medio en serio.

Quizás el fotógrafo más importante que influyó en el trabajo de Cameron fue David Wilkie Wynfield. El estilo de Cameron de retratos en primer plano que se asemejan a Tiziano bien puede haber sido aprendido de Wynfield, ya que ella aprendió una lección de él y luego escribió 'Lo consulto en correspondencia cada vez que tengo dificultades'. Al igual que Cameron, Wynfield publicó un álbum de retratos con enfoque suave de amigos disfrazados de personajes de la historia o la literatura. La prensa comparó su trabajo fotográfico y notó las similitudes de estilo y su consideración del medio como bellas artes. Más tarde escribió que "a mi sentimiento acerca de su hermosa fotografía le debo todos mis intentos y, en consecuencia, todo mi éxito".

Concepto de genialidad y belleza

Los retratos de Cameron son en parte producto de su intimidad y consideración por el sujeto, pero también intentan capturar "cualidades o esencias particulares, típicamente, genialidad en los hombres y belleza en las mujeres". Mike Weaver, un erudito que escribió sobre la fotografía de Cameron en un trabajo publicado en 1984, enmarcó su idea de genialidad y belleza 'dentro de un marco específicamente cristiano, como indicativo de lo sublime y lo sagrado'. Weaver supone que las innumerables influencias de Cameron informaron su concepto de belleza: "la Biblia, la mitología clásica, las obras de Shakespeare y los poemas de Tennyson se fusionaron en una sola visión de la belleza ideal". "

La propia Cameron indicó su deseo de capturar la belleza. Ella escribió: "Anhelaba capturar toda la belleza que se me presentaba y al fin el anhelo ha sido satisfecho". y "Mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y asegurarle el carácter y los usos del arte elevado al combinar lo real y lo real; Ideal &erio; sacrificando nada de la Verdad por toda la devoción posible a la poesía y la belleza."

Por lo general, sus modelos femeninos se elegían por su belleza, en particular la "belleza inmadura, de cuello largo y pelo largo, familiar en las pinturas prerrafaelitas". En la farsa de Virginia Woolf Freshwater, que describía la escena cultural en Freshwater, el personaje de Cameron expresa cómicamente su compromiso con la belleza:

He buscado lo hermoso en los lugares más improbables. He buscado a la policía en Agua Dulce, y no a un hombre he encontrado con becerros dignos de Sir Galahad. Pero, como le dije al Jefe de Policía, "Sin belleza, constable, ¿qué es el orden? Sin vida, ¿qué es la ley?" ¿Por qué debería seguir teniendo mi plata protegida por una raza de hombres cuyas piernas son estéticamente aborrecibles para mí? Si un ladrón vino y era hermoso, debería decirle: ¡Toma mis cuchillos de pescado! Toma mis cruets, mis canastas de pan y mi sopa se agita. Lo que tomas no es nada a lo que das, tus terneros, tus hermosos terneros.

Retratos

Las fotografías de Cameron generalmente se clasifican en tres categorías: retratos distinguidos de hombres, retratos delicados de mujeres y alegorías ilustrativas basadas en obras religiosas y literarias.

Hombres

Los retratos de hombres de Cameron eran una especie de culto al héroe. A Thomas Carlyle, Cameron le escribió: "Cuando he tenido hombres así ante mi cámara, toda mi alma se ha esforzado por cumplir con su deber hacia ellos al registrar fielmente la grandeza del hombre interior así como las características del hombre exterior". La fotografía así tomada ha sido casi la encarnación de una oración."

La mayoría de estos hombres son científicos, escritores o clérigos de renombre de la época victoriana. Cameron recurrió a las pinturas de los Viejos Maestros y la idea contemporánea, basada en la frenología, del "tipo" ideal; para capturar la grandeza que percibía en estos eminentes individuos victorianos. Su aspiración de registrar esta grandeza dio como resultado poderosas imágenes que mostraban un dominio magistral del claroscuro que resultó en "la mejor y más reveladora galería de eminentes victorianos que existe".

Janet Malcom destaca la atención que Cameron prestaba al cabello como elemento expresivo en sus retratos y escribe que "sus primeros planos de Tennyson, Carlyle, Darwin, Longfellow, Taylor, Watts y Charles Cameron son tanto celebraciones de la barba como de la época victoriana". eminencia."

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  Charles Darwin

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  Henry Taylor

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  Alfred, Lord Tennyson. Impresión de carbono, 1869

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  Henry Wadsworth Longfellow 1868.

Mujeres

Sus imágenes de mujeres son decididamente más suaves que las de los hombres. Con una iluminación menos dramática y una distancia más típica entre el modelo y la cámara, estas imágenes son menos dinámicas y más convencionales que sus imágenes de hombres.

Cameron fotografió casi exclusivamente a mujeres jóvenes y nunca hizo un retrato, ni siquiera de su vecina y buena amiga Emily Tennyson. Según un biógrafo de Charles Darwin, Cameron se negó a tomar una fotografía de la esposa de Darwin, diciendo que "ninguna mujer debe ser fotografiada entre los dieciocho y los setenta años".

Sus fotografías de mujeres maduras se destacan por su representación sutil pero sugerente de la oscuridad y maleabilidad de la identidad femenina. Muchas de sus imágenes de mujeres jóvenes oscurecen su individualidad y representan su identidad como multifacética y cambiante mostrándolas "en parejas, o reflejadas en un espejo... frecuentemente expresivas de una profunda ambigüedad y ansiedad".

Janet Malcolm vuelve a señalar la atención de Cameron por el cabello de sus súbditos y escribe que "Al igual que las niñas cuyo cabello se despeinaba para quitarle ese aspecto remilgado de guardería, a las niñas más grandes se las obligaba a desabrocharse los moños y moños para que su cabello fluya poéticamente o fluya o se retuerza alrededor de sus rostros".

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  Ellen Terry 1864

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  Alice Liddell, 1872

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  Julia Jackson

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  Suspense

Niños

Los niños (sus propios hijos, los de sus parientes y los jóvenes locales) a menudo eran modelos para Cameron. Los niños eran temas populares en la era victoriana y Cameron mantuvo la noción predominante de ellos como inocentes, amables y nobles. Ella regularmente los representaba como ángeles o como niños de historias bíblicas.

Los niños en sus imágenes no siempre cooperaban, y sus intentos de presentarlos como figuras alegóricas a menudo se vieron frustrados por el aburrimiento, la indignación y la distracción de los niños, estados de ánimo que a menudo se evidencian en sus imágenes.

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  Espera.

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  Ángel de la Natividad

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  Amor en la ociosidad

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  Young Astyanax

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  Déjatch Alámayou, hijo del rey Theodore

Alegorías e ilustraciones

Es posible que Cameron haya encontrado estos retratos de grupo ilustrativos más desafiantes que sus otras imágenes. Con más personas en la imagen, las posibilidades de que alguien se moviera durante las exposiciones prolongadas eran mayores, por lo que se necesitaba más luz para acortar el tiempo de exposición y detener el movimiento. Más modelos también significaron que se necesitaba una mayor profundidad de campo para enfocar a todos, lo que complicó aún más las composiciones.

Los retratos narrativos de mujeres de Cameron estaban influenciados por los tableaux vivants y el teatro amateur. Las mujeres en sus imágenes se representan típicamente en los roles victorianos idealizados de madre y esposa.

Religión

Cameron hizo más de 50 imágenes que representan a la Virgen, a menudo interpretada por su sirvienta doméstica Mary Hillier. Estas imágenes presentan "un ideal de feminidad que combina salubridad con cualidades de sensualidad y vulnerabilidad". Representó a la Virgen María en varias escenas de la Biblia, como la Anunciación y el Saludo, pero también creó una serie de imágenes que ilustran figuras religiosas más oscuras.

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  Sir Henry Taylor como rey David 1866

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  María

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  El ángel en la tumba

Literatura

Cameron tomó la literatura como inspiración para sus fotografías ilustrativas, representando personajes de Shakespeare, poemas isabelinos, novelas, obras de teatro y el trabajo de sus contemporáneos: Alfred Tennyson, Henry Taylor, Christina Rossetti, Robert Browning y George Eliot.

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  Maud "Ha caído un espléndido Tear de la flor de la pasión en la puerta", 1875

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  "Pensaba en esa mirada afilada Madre que le di ayer" / "Me llaman cruelmente de corazón, no me importa lo que dicen", 1875

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  Reina Esther ante el rey Ahasuerus, 1865

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  "Así que ahora creo que mi tiempo está cerca – confío en que es – lo sé"/"La música bendita fue así como mi alma tendrá que ir", 1875

Idilios del Rey

En 1874, Alfred Tennyson le pidió a Cameron que creara ilustraciones para una nueva edición de sus Idylls of the King, una popular serie de poemas sobre leyendas artúricas. Cameron trabajó en esta comisión durante tres meses, capturando varias imágenes con su notable estilo de enfoque suave. No estaba contenta con la publicación final y se quejó de que el pequeño tamaño de sus imágenes les restaba importancia. Esto llevó a Cameron a publicar una versión de lujo de Idylls of the King que presentaba una serie de doce fotografías impresas a tamaño completo. Esta serie de imágenes, influenciada en parte por Watts, fue su último proyecto a gran escala y se considera la cumbre de su obra ilustrativa.

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  Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere 1874

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  Rey Arturo

Recepción y legado

Recepción contemporánea

En su tiempo, las fotografías de Cameron encontraron una audiencia polémica, y muchos criticaron su uso del enfoque suave y sus impresiones sin retocar.

En 1865, The Photographic Journal revisó sus imágenes y comentó:

La Sra. Cameron exhibe su serie de retratos fuera de foco de celebridades. Debemos dar a esta dama crédito por la originalidad atrevida, pero a expensas de todas las demás cualidades fotográficas. Un verdadero artista emplearía todos los recursos a su disposición, en cualquier rama del arte que pudiera practicar. En estas imágenes, todo lo que es bueno en la fotografía ha sido descuidado y las deficiencias del arte se exhiben prominentemente. Lamentamos tener que hablar así severamente sobre las obras de una dama, pero nos sentimos obligados a hacerlo en interés del arte.

The Photographic News se hizo eco de este sentimiento:

¿Qué en nombre de todo el nitrato de plata que alguna vez se convirtió en blanco en negro tienen estas imágenes en común con buena fotografía? Smudged, tornados, sucios, indefinidos, y en algunos casos casi imposible de leer, apenas hay uno de ellos que no debe haber sido lavado de la placa tan pronto como apareció No podemos sino pensar que los esfuerzos altamente imaginativos y artísticos de esta señora podrían ser complementados por el empleo juicioso de un niño pequeño con un cuero de lavado, y un lente atornó un poco menos de definición precisa.

The Illustrated London News proporcionó una perspectiva alternativa, escribiendo que sus imágenes eran "el acercamiento más cercano al arte, o más bien las aplicaciones más audaces y exitosas de los principios de las bellas artes para fotografía".

Impacto temprano

La sobrina de Cameron, Julia Prinsep Stephen (de soltera Jackson; 1846–1895) escribió una biografía de Cameron que apareció en la primera edición del Dictionary of National Biography, 1886.

Unos años más tarde, George Bernard Shaw revisó una exposición póstuma de Cameron y escribió:

Mientras que los retratos de Herschel, Tennyson y Carlyle vencieron a hueco cualquier cosa que haya visto, justo en la misma pared, y virtualmente en el mismo marco, hay fotografías de niños sin ropa puesta, o de lo contrario las capas inferiores por medio de la propiedad, con alas de papel palpable, más inartistamente agrupadas y etiquetadas de forma artística como ángeles, santos o hadas. Nadie imaginaría que el artista que produjo el maravilloso Carlyle hubiera producido tales trivialidades infantiles.

Virginia Woolf escribió un retrato cómico del "círculo de agua dulce" en su única obra Agua dulce. Más tarde, en colaboración con Roger Fry, Woolf también editó la primera gran colección de fotografías de Cameron, Fotografías victorianas de hombres famosos y bellas mujeres, publicada en 1926. En la introducción a esta colección, Fry escribió que las fotografías alegóricas de Cameron "deben ser todas juzgadas como fracasos desde un punto de vista estético". Fue más caritativo con su otro trabajo, escribiendo que ella tenía "una maravillosa percepción del carácter tal como se expresa en la forma". y que su trabajo fue superior a los retratos de James Abbott McNeill Whistler y George Frederic Watts.

A pesar de la publicación de esta colección, el trabajo de Cameron permaneció oscuro hasta mediados de la década de 1940.

Redescubrimiento de mediados de siglo

Helmut Gernsheim, después de ver fotografías que Cameron había donado a una estación de tren en Hampshire colgadas en la sala de espera de la estación, publicó un libro sobre su trabajo que ayudó a establecer su reputación. La revisión de Gernsheim del trabajo de Cameron se hizo eco de los sentimientos anteriores de George Bernard Shaw y Roger Fry, criticando sus fotos alegóricas e ilustrativas mientras elogiaba sus retratos más directos:

Si la mayoría de las imágenes temáticas de la Sra. Cameron nos parecen afectadas, lúdicas y amateurs, y aparecen en nuestra opinión como fracasos, cuán magistralmente, por otro lado, son sus retratos directos y veraces, que están totalmente libres de falsos sentimientos, y que compensan los errores del gusto en sus estudios.

En 1984, Mike Weaver cuestionó este análisis en su libro Julia Margaret Cameron 1815–1879, donde elevó los cuadros de Cameron como interpretaciones religiosas sinceras. Weaver también criticó las caracterizaciones de la personalidad de Cameron que se centraban en sus supuestas excentricidades.

Recepción del siglo XXI

Colin Ford, en la Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography llama a sus imágenes "extraordinariamente poderosas" y "posiblemente el primer 'close-up' fotografías en la historia". Continúa:

Sus visualizaciones de la poesía son diferentes en estilo y logros de los de cualquier otro fotógrafo de la época. Sus contemporáneos decoraron libros de poesía de Burns, Gray, Milton, Scott, Shakespeare y otros con paisajes pintorescos, ocasionalmente peopling estos con figuras atractivamente dispuestas en el paisaje, pero rara vez ilustrando personajes o incidentes reales de la historia.

Para la Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Museo Metropolitano de Arte, Malcolm Daniel escribe:

Sus objetivos artísticos para la fotografía, informados por la apariencia exterior y el contenido espiritual de la pintura italiana del siglo XV, eran totalmente originales en su medio. Ella no pretendía ni el acabado y las poses formalizadas comunes en los estudios comerciales de retratos, ni las elaboradas narrativas de otros fotógrafos de "alto arte" victorianos como H. P. Robinson y O. G. Rejlander.

Janet Malcolm, en "El genio de la casa de cristal" escribe que "las composiciones de Cameron tienen más conexión con las fotos del álbum familiar de parientes recalcitrantes que han sido reunidos para la foto de grupo obligatoria que con las obras maestras de la pintura occidental". pero que 'La belleza que Cameron encontró, y en un sorprendente número de casos fue capaz de capturar, entre los hombres mayores y ancianos del establecimiento literario y artístico victoriano es la piedra angular de su logro'. En 2003, el Museo J. Paul Getty publicó un catálogo completo de las fotografías sobrevivientes conocidas de Cameron. Una leyenda de un retrato de Alice Liddell (a quien Cameron fotografió como Alethea, Pomona, Ceres y St. Agnes en 1872) afirma que "los retratos fotográficos de Cameron están considerados entre los mejores de la historia temprana de la fotografía". #34;.

Alice Liddell como Alethea

En 2018, el Comité de Revisión de la Exportación de Obras de Arte consideró que The Norman Album tiene una "importancia y significado estéticos sobresalientes para el estudio de la historia de la fotografía y, en particular, el trabajo de Julia Margaret Cameron, una de las fotógrafas más importantes del siglo XIX."

En 2019, Cameron fue incluida en el Museo y Salón de la Fama de la Fotografía Internacional.

Retrospectivas

En 2013, el Museo Metropolitano de Arte organizó una exposición de la obra de Cameron, que obtuvo importantes críticas.

En 2015, el Museo Victoria and Albert de Londres se basó en su extensa colección de su trabajo para una retrospectiva del 200 aniversario de la carrera de Cameron que también viajó a Sídney, Australia.

Una exposición en la National Portrait Gallery de Londres en marzo de 2018 colocó su trabajo en relación con el trabajo de sus contemporáneos victorianos, Lady Clementina Hawarden, Oscar Rejlander y Lewis Carroll.

Las siguientes exposiciones retrospectivas se han centrado en la obra de Cameron:

Álbumes

Lista de publicaciones seleccionadas