Jukebox musical

Un musical de gramola es un musical de teatro o una película musical en la que la mayoría de las canciones son canciones populares ya conocidas, en lugar de música original compuesta para el musical.

Algunos musicales de jukebox utilizan una amplia variedad de canciones, mientras que otros se limitan a canciones interpretadas por un cantante o una banda, o escritas por un compositor. En tales casos, la trama suele ser una biografía del artista o los artistas. En otros musicales de jukebox, la trama es puramente ficticia. En el caso de los musicales sobre un músico o un acto musical, algunas de las canciones pueden ser diegéticas, lo que significa que se interpretan dentro del mundo de la obra o la película. Sin embargo, las obras en las que toda la música es diegética, como una película biográfica sobre un cantante que a veces aparece interpretando sus canciones, generalmente no se consideran musicales de jukebox.

Las revistas que carecen de argumento tampoco suelen describirse como musicales de gramola, aunque a veces sí lo son los espectáculos sin argumento que incluyen un elemento de baile.

En Europa, en los siglos XVII y XVIII, se produjeron muchas óperas cómicas que parodiaban canciones populares de la época interpretándolas con letras modificadas. Las comedias de vodevil y las óperas balada son dos géneros que hicieron un uso intensivo de melodías conocidas. La ópera del mendigo (1728), la primera ópera balada y la más famosa, ha sido llamada "el musical de gramola original".

Entre las películas que se consideran ejemplos tempranos de musicales de gramola se encuentran Un americano en París (1951), Cantando bajo la lluvia (1952), Rock, rock, rock (1956) y Rock Around the Clock (1956).

El equipo de compositores Robert Wright y George Forrest fue pionero en el concepto de musicales cuyas canciones se derivan de las obras instrumentales de un compositor, con letras nuevas. Algunos de estos musicales también contaban la historia de vida de ese compositor. Entre los musicales y operetas que produjeron de esta manera se incluyen Canción de Noruega (1944, con música de Edvard Grieg), Magdalena: una aventura musical (1948, música de Heitor Villa-Lobos), una reinterpretación de 1949 del musical de 1934 El gran vals (música de Johann Strauss I y Johann Strauss II), Kismet (1953, música de Alexander Borodin) y Anya (1965, música de Sergei Rachmaninoff).

El origen de la frase "musical de jukebox" en su significado actual no está claro. La palabra "jukebox" data de alrededor de 1939. El primer uso documentado de "musical de jukebox" en forma impresa puede haber sido en una descripción de 1962 del musical Do Re Mi, pero se trataba de un musical (con música original) sobre un hombre que vende jukeboxs. En una reseña de 1964 de la película de los Beatles A Hard Day's Night, el crítico Andrew Sarris describió esa película como "el Ciudadano Kane de los musicales de jukebox", pero él también puede haber tenido en mente un significado distinto al contemporáneo, ya que la mayoría de las canciones de esa película eran originales.

Aunque los musicales de gramola habían tenido éxito durante años (por ejemplo, el musical de 1989 Buddy: The Buddy Holly Story), un aumento en la popularidad fue liderado por el éxito de Mamma Mia! (1999), basado en la música de ABBA.

El formato más común para los musicales de jukebox es un espectáculo que cuenta la historia de vida de un músico o grupo musical famoso, al tiempo que incorpora canciones de toda su carrera. Entre los artistas cuya vida y canciones han servido como base para un musical de jukebox se incluyen Peter Allen, Susan Boyle, Shlomo Carlebach, Johnny Cash, Cher, Patsy Cline, Bobby Darin, The Drifters, Emilio y Gloria Estefan, Buddy Holly, Michael Jackson (dos veces), Janis Joplin, Carole King, The Kinks, Fela Kuti, John Lennon, Udo Lindenberg, Bob Marley (dos veces), Johnny O'Keefe, The Seekers, Dusty Springfield (dos veces), Donna Summer, The Temptations, Tina Turner (dos veces), Frankie Valli y The Four Seasons, Hank Williams, Neil Diamond y ABBA. Otros que han recibido un trato similar son los compositores y productores Bert Berns, Berry Gordy y Ellie Greenwich, la productora discográfica Florence Greenberg y el compositor y compositor Norbert Glanzberg.

En el caso de los musicales de jukebox con una trama ficticia, un enfoque común es centrar la trama alrededor de uno o más cantantes o músicos (ficticios), permitiendo así que algunas de las canciones se interpreten como canciones dentro del espectáculo. Entre los musicales de este tipo se encuentran Boogie Nights (1998), Mamma Mia! (1999), We Will Rock You (2002), Hoy no me puedo levantar (2005), Bésame mucho, el musical (2005), Rock of Ages (2005), Daddy Cool (2006), Never Forget (2007), Viva Forever! (2012), All Out of Love (2018) y Jukebox Hero (2018).

Algunos musicales de jukebox son adaptaciones de una película, en las que las canciones de la banda sonora de la película son cantadas por los personajes; algunos ejemplos incluyen Fiebre del sábado noche (1998), Priscilla, reina del desierto (2006), Cruel Intentions: The '90s Musical (2015) y la próxima La boda de mi mejor amigo.

Algunos programas y películas combinan canciones originales y canciones ya publicadas; puede ser una cuestión de opinión si estos califican como musicales de gramola. Por ejemplo, los musicales de teatro 42nd Street (1980), Five Guys Named Moe (1990), Crazy for You (1992) y Xanadu (2007) son todas adaptaciones de material de origen anterior que agregaron a la banda sonora original otras canciones conocidas escritas por los compositores originales. Los musicales de teatro The Last Ship (2014) y Standing at the Sky's Edge (2019) y los musicales cinematográficos Yellow Submarine (1968) e Idlewild (2006) son todos musicales que combinan canciones originales y previamente grabadas por un solo artista o grupo. Otras películas que combinan canciones antiguas y originales incluyen Cantando bajo la lluvia (1952), Trolls (2016) y La Cenicienta (2021).

• Yankee Doodle Dandy (1942), una imagen que trata de la vida del dramaturgo y compositor George M. Cohan, y con muchas de sus canciones, que fueron entre las canciones más populares de su día (del siglo XIX – principios del siglo XX).
• Nos vemos en St. Louis (1945), con canciones más populares del siglo XX anterior y tres nuevas canciones escritas para Judy Garland.
• Hasta que las nubes pasen (1946), un biopic del compositor Jerome Kern, con sus canciones.
• Palabras y música (1948), biopic of composer Richard Rodgers and lyricist Lorenz Hart, con sus canciones.
• Desfile de Pascua (1948), con una colección de canciones de Irving Berlin.
• Un domingo por la tarde (1948), con canciones populares del siglo XX anterior.
• Tres pequeñas palabras (1950), un biopic del compositor Harry Ruby y el lírico Bert Kalmar, con sus canciones.
• Pintura las nubes con luz solar (1951), con canciones populares de los años 1910 a 1930.
• Un americano en París (1951), una historia ficticia basada en la suite "Un americano en París" de George Gershwin. La partitura consiste enteramente de piezas de George e Ira Gershwin, siendo "Americano en París" un tema recurrente.
• Cantando en la lluvia (1952), con canciones populares de los años 20 y 30 y canciones de Arthur Freed, con la excepción de dos números ("Make 'Em Laugh" y "Moses Supposes")
• El carro de la banda (1953) compartió un título con The Band Wagon (musical), pero sólo usó tres canciones del espectáculo. Presentaba un libro completamente nuevo de Betty Comden y Adolph Green, escrito para mostrar el libro de canciones Howard Dietz–Arthur Schwartz, incluyendo canciones de Entre el Diablo, Colores voladores, y otros. Sólo una canción, "¡Eso es entretenimiento!", fue escrita para la película.
• Profundo en Mi Corazón (1954), biopic of operetta composer Sigmund Romberg, con sus canciones.
• Amame o déjame (1955), con canciones populares de la década de 1930 por Ruth Etting.
• Rock alrededor del reloj (1956), el primer musical de rock-and-roll, con las grabaciones comerciales de Bill Haley y sus cometas y Platters.
• No toques la roca. (1957), otro musical Bill Haley jukebox, con las grabaciones comerciales de Haley, Little Richard y The Treniers.
• Hootenanny Hoot (1963), una imagen de MGM de bajo presupuesto destinada a capitalizar el antojo de música folclórica y luego barrer América, con actuaciones en pantalla de Johnny Cash, Judy Henske y varios otros artistas de música folclórica.
• Yellow Submarine (1968), basado en las canciones de los Beatles.
• Hijo de Drácula (1974), con canciones de los álbumes de Harry Nilsson Nilsson Schmilsson y Hijo de Schmilsson.
• En el último amor (1975), basado en las canciones de Cole Porter.
• Todo ese Jazz (1979), con música popular de principios del siglo XX.
• No puedo detener la música (1980), con canciones de discoteca contemporáneas.
• Los Hermanos Azules (1980), con varias canciones populares de ritmo y blues.
• American Pop (1981), con música popular americana que va desde los años 1900 hasta el presente (en el momento de la película).
• Todos dicen que te amo. (1996), con música popular de principios del siglo XX.
• Blues Brothers 2000 (1998), con varias canciones populares de ritmo y blues.
• El trabajo del amor está perdido (2000), con canciones clásicas de Broadway de los años 1930.
• Moulin Rouge! (2001), con una variedad de canciones pop de varias décadas.
• 20 años (2005), varios artistas, con una variedad de canciones pop de varias décadas.
• Happy Feet (2006), con una variedad de canciones pop de varias décadas.
• Idlewild (2006), con las canciones de OutKast.
• Romance " Cigarrillos (2006), con el mayor amor temática pop-songs de los años 50 a los 70.
• A través del Universo (2007), con las canciones de los Beatles.
• Stilyagi (2008), con canciones de rock soviéticas de los años 70 y 80.
• ¡Mamma Mia! (2008), basado en el musical ¡Mamma Mia!, que se basa en las canciones de ABBA.
• Happy Feet Dos. (2011), con una variedad de canciones pop de varias décadas.
• Toi, moi, les autres (2011), con una variedad de canciones francesas.
• Rock of Ages (2012), con canciones duras de rock y metal de la década de 1980, y se basa en el musical de escenario del mismo nombre.
• Lovestruck: El musical (2013), con diversas canciones pop y dance de los años 80 hasta el presente.
• Sol en Leith (2013), basado en el musical Sol en Leith, que se basa en las canciones de The Proclaimers.
• Jersey Boys (2014), basado en el musical Jersey Boys, que se basa en la música de The Four Seasons.
• El Libro de la Vida (2014), con diversas canciones pop.
• Caminando en Sunshine (2014), con canciones pop de los años 80.
• Extraño mágico (2015), con varios géneros y diversos artistas.
• Trolls (2016), con varios géneros y diversos artistas.
• Sing (2016), con varios géneros y diversos artistas.
• ¡Mamma Mia! Aquí vamos otra vez (2018), secuela de la primera película basada en el musical ¡Mamma Mia!, que se basa en las canciones de ABBA.
• Una pieza de mi corazón (2019), basado en las canciones de Tomas Ledin.
• Ayer (2019), con canciones de The Beatles.
• Valley Girl (2020), con pop-songs de los años 80.
• ¡Mi Corazón se va a la mierda! (2020), basado en las canciones de Raffaella Carrà.
• Trolls World Tour (2020), con varios géneros y diversos artistas.
• Cinderella (2021), con varios géneros y diversos artistas.
• Sing 2 (2021), con varios géneros y diversos artistas.
• Voy a pasármelo bien (2022), con canciones de Hombres G.
• Días más grandes (2023), basado en el escenario musical La banda, que se basa en las canciones de Take That.
• Trolls Band Together (2023), con varios géneros y diversos artistas.
• Joker: Folie à Deux (2024), con canciones principalmente preexistentes y una canción original de Lady Gaga

• Niños incorporados (1984-1994), con diversos géneros y diversos artistas.
• Kidd Video (1984-1985), con diversos géneros y diversos artistas.
• Lipstick on Your Collar (1993), con varios artistas de 1920 a 1960.
• Blackpool (2004), con diversos géneros y diversos artistas.
• Elvis (2005), basado en la vida y la música de Elvis Presley.
• Viva Laughlin (2007), con diversos géneros y diversos artistas.
• Glee (2009-2015), con varios géneros y diversos artistas.
• La cocina musical (2011), con varias canciones pop.
• Smash (2012-2013), que alterna entre material grabado previamente y canciones originales.
• Beat Bugs (2016-2018), que utiliza diferentes canciones de Beatles.
• Motown Magic (2018-2019), que utiliza diferentes canciones de Motown.
• Soundtrack (2019-2020), con varios géneros y diversos artistas.
• La lista extraordinaria de juegos de Zoey (2020-21), con varias canciones pop.

En una categoría diferente se encuentran las películas o musicales teatrales basados en un álbum conceptual, en los que la historia que se cuenta no es original sino una versión desarrollada de la narrativa que ya está incluida en el álbum. Algunos ejemplos son:

• El musical de 1974 Sgt. Club de Corazón Solitario de Pepper Band on the Road, basado en el álbum de 1967 Sgt. Banda del Club de Corazón Solitario de Pepper por los Beatles
• La película de 1975 Tommy., basado en el álbum de 1969 Tommy. por Quien
• La película de 1978 Sgt. Banda del Club de Corazón Solitario de Pepper, suelto basado en Sgt. Club de Corazón Solitario de Pepper Band on the Road, aunque incorpora canciones de algunos de los otros álbumes de los Beatles también
• La película de 1982 Pink Floyd – El Muro, basado en el álbum de 1979 La pared por Pink Floyd
• El musical de 1992 El que es Tommy, también basado en el álbum Tommy.
• El musical 2010 American Idiot, basado en el álbum de 2004 American Idiot por Green Day
• El musical 2023 Illinoise, basado en Illinois por Sufjan Stevens

• Mandelbaum, Ken. "Preview '05-'06: The Jukebox Plays On", 27 de julio de 2005.
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