Jugendstil

Jugendstil ("Estilo juvenil") fue un movimiento artístico, particularmente en las artes decorativas, que influyó principalmente en Alemania y en otros lugares de Europa. en menor medida desde aproximadamente 1895 hasta aproximadamente 1910. Fue la contraparte alemana del Art Nouveau. Los miembros del movimiento estaban reaccionando contra el historicismo y el neoclasicismo de las academias oficiales de arte y arquitectura. Tomó su nombre de la revista de arte Jugend, fundada por el artista alemán Georg Hirth. Fue especialmente activo en las artes gráficas y la decoración de interiores.

Sus principales centros de actividad fueron Múnich y Weimar y la Darmstadt Artists' Colonia fundada en Darmstadt en 1901. Figuras importantes del movimiento incluyeron al artista gráfico suizo Hermann Obrist, Otto Eckmann y al arquitecto y decorador belga Henry van de Velde. En sus primeros años, el estilo estuvo influenciado por el estilo moderno (estilo Art Nouveau británico). También fue influenciado por las estampas japonesas. Más tarde, bajo los secesionistas' influencia, tendió hacia la abstracción y formas más geométricas.

Historia

El movimiento tuvo sus orígenes en Múnich con la fundación de una asociación de artistas visuales en 1892, que rompió con los estilos históricos y académicos más formales de la Academia. Georg Hirth eligió el nombre Munich Secession para la Asociación. Más tarde, la Secesión de Viena, fundada en 1897 y la Secesión de Berlín tomaron sus propios nombres del grupo de Munich. La revista del grupo, Jugend, iniciada en 1896, junto con otra publicación de Munich, Simplicissimus y Pan en Berlín, se convirtieron en los escaparates más visibles del nuevo estilo. Las principales figuras de este movimiento, incluidos Peter Behrens, Bernhard Pankok y Richard Riemerschmid, así como la mayoría de los miembros fundadores de la Secesión de Múnich, proporcionaron ilustraciones a Jugend.

Al principio, el estilo se usaba principalmente en ilustraciones y artes gráficas. Jugendstil combinó decoración floral y curvas sinuosas con líneas más geométricas, y pronto se utilizó para portadas de novelas, anuncios y carteles de exposiciones. Los diseñadores a menudo creaban estilos originales de tipografía que funcionaban en armonía con la imagen, como la tipografía Arnold Böcklin creada en 1904.

Otto Eckmann fue uno de los artistas alemanes más destacados asociado con Jugend y Pan. Su animal favorito era el cisne, y su influencia fue tan grande que el cisne llegó a servir como símbolo de todo el movimiento. Otro diseñador prominente en el estilo fue Richard Riemerschmid, quien hizo muebles, cerámica y otros objetos decorativos en un estilo sobrio y geométrico que apuntaba hacia el Art Deco. El artista suizo Hermann Obrist, que vivía en Munich, hizo diseños sinuosos de doble curva, inspirados en plantas y flores, que fueron un motivo destacado del estilo temprano.

Joseph Maria Olbrich y los artistas de Darmstadt' colonia

Los artistas de Darmstadt' Colony es una notable colección de edificios Jugendstil creados a partir de 1899 por Ernest Ludwig, Gran Duque de Hesse, nieto de la Reina Victoria, para promover tanto el comercio como las artes. Reunió a un grupo de diseñadores para crear su nueva comunidad, incluidos Peter Behrens, Hans Christiansen y Joseph Maria Olbrich. La arquitectura de la Colonia representó una ruptura total con el estilo floral anterior y fue mucho más audaz en su diseño. Behrens y varios de los otros arquitectos construyeron allí sus propias casas y diseñaron cada detalle, desde los picaportes hasta los platos.

El edificio más impresionante de la Colonia es la Casa Ernst-Ludwig, llamada así por el Gran Duque, que contenía los talleres de los artistas. Fue diseñado por Olbrich, con una entrada en forma de círculo de tres cuartos, flanqueada por dos estatuas, Fuerza y Belleza, de Ludwig Habich (1901).

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  Sillón y puertas de bronce de aluminio diseñadas por Peter Behrens para su sala de música en Darmstadt

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  The Mathildenhöhe – Glückert House (1901)

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  Casa de Behrens

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  Entrada a la Casa Ernst-Ludwig, taller de los artistas de la Colonia Darmstadt, por Joseph Maria Olbrich (1901)

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  La casa de Olbrich, reconstruida en un estilo más simple después de ser destruida en la Segunda Guerra Mundial. Sólo el diseño de tablero de verificación de colores es original.

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  Edificio de exposiciones (1901)

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  Wedding Tower (1901)

Henry van de Velde y Weimar

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  Interior de la Sala 6 del Palacio de las Artes, Düsseldorf por Henry van de Velde (1902)

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  Placa de porcelana de Henry van de Velde para la fábrica de Meissen (1903) (Museo de Darmstandt)

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  Terrina de plata de Henry van de Velde (1905–06)

La ciudad de Weimar fue otro centro importante del Jugendstil, gracias en gran parte al arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde. Van de Velde había jugado un papel importante en el Art Nouveau belga temprano, construyendo su propia casa y decorándola en estilo Art Nouveau, con la fuerte influencia del movimiento británico Arts and Crafts. Era conocido en Alemania por su trabajo en Bélgica y París, y comenzó una nueva carrera en Dresde en 1897, con una exhibición en la Exposición de Artes Decorativas de Dresde. Su trabajo se dio a conocer en Alemania a través de revistas de artes decorativas, y recibió varios encargos para interiores en Berlín, para una villa en Chemnitz, el Museo Folkwang en Hagen y la Casa Nietzsche en Weimar para Elisabeth Förster-Nietzsche, la hermana del filósofo Friedrich. Nietzsche. Se instaló en Weimar en 1899 y produjo una amplia variedad de obras decorativas, incluidas platería y cerámica, todas en formas sorprendentemente originales. Su platería era particularmente inusual: cada pieza tenía su propia forma, con elegantes líneas curvas, pero juntas formaban un conjunto armonioso. En 1902 decoró el apartamento del conde Harry Kessler, un destacado mecenas de los pintores impresionistas.

En 1905, con el patrocinio del Gran Duque de Weimar, creó la Gran Escuela Ducal de Artes y Oficios de Weimar. Creó un escaparate de artes aplicadas para la Exposición de Artes Aplicadas de Dresde en 1906, decorado con pinturas de Ludwig von Hofmann, destinado a ser la sala principal de un nuevo museo de decoración en Weimar. Transpuso las características de sus cubiertos, platos y muebles a la arquitectura. Van de Velde abandonó las líneas vegetales onduladas de la decoración Art Nouveau y las sustituyó por curvas mucho más sencillas y estilizadas que formaban parte de la estructura de sus edificios y obras decorativas.

En 1907, van de Velde se convirtió en director de una nueva escuela de artes decorativas en Weimar. Su remake del Art Nouveau en un estilo más funcional y simplificado apareció muy diferente en las manijas de sus puertas, sus sillas y las fachadas de sus edificios. El ornamento se fusionó con la estructura.

La importancia de Weimar como centro cultural se rompió en 1906, cuando su principal mecenas, el conde Harry Kessler, encargó a Rodin que hiciera una estatua desnuda para el archiduque. El archiduque se escandalizó y Kessler se vio obligado a dimitir. La escuela de diseño de Weimar perdió su importancia hasta 1919, cuando regresó como la Bauhaus bajo la dirección de Walter Gropius, y desempeñó un papel importante en el surgimiento de la arquitectura moderna.

Peter Behrens y el Werkbund alemán

El arquitecto y diseñador Peter Behrens (1868–1940) fue una figura clave en los últimos años del Jugendstil y en la transición a la arquitectura moderna. Nacido en Hamburgo, donde estudió pintura, Behrens se trasladó a Múnich en 1890 y trabajó como pintor, ilustrador y encuadernador. En 1890, fue uno de los fundadores de la Secesión de Munich. En 1899, fue invitado a participar en el Darmstadt Artists' Colonia, donde diseñó su propia casa y todo su contenido, incluidos los muebles, las toallas y la vajilla.

Después de 1900 se involucró en el diseño industrial y la reforma de la arquitectura a formas más funcionales. En 1902, participó en la Exposición Internacional de Turín, una de las primeras grandes muestras del Art Nouveau en toda Europa. En 1907, Behrens y un grupo de otros notables artistas Jugendstil, incluidos (Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid y Fritz Schumacher), crearon el Deutscher Werkbund. Siguiendo el modelo del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra, su objetivo era mejorar y modernizar el diseño de productos industriales y objetos cotidianos. Su primer gran proyecto fue la fábrica de turbinas AEG en Berlín (1908-1909). Los asistentes de Behren y los estudiantes en este momento incluyeron a Mies van der Rohe, C. E. Jeanerette (el futuro Le Corbusier) y Walter Gropius, el futuro director de la Bauhaus.El trabajo de Behrens y el Werkbund lanzó efectivamente la transición del Jugendstil al modernismo en Alemania, y el fin del Jugendstil.

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  Sala de música de la casa de Behrens en Darmstadt (1902)

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  Fábrica de turbinas AEG en Berlín, por Peter Behrens (1908-1909)

Arquitectura y decoración

En Berlín, August Endell fue editor de la revista Pan y una figura importante en la decoración Jugendstil, diseñando hoteles y teatros, como el interior del Teatro Buntes en Berlín. (1901), destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Diseñó cada detalle del interior hasta las uñas. con cada habitación en un color diferente y en un tema diferente. También diseñó el Hackesche Höfe, un complejo de edificios en el centro de Berlín, que se destaca por los imaginativos detalles de la decoración, en espirales y formas rizadas,

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  Buntes Theater, Berlin (1901) by August Endell

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  Decoración de la Hackesche Höfe en el centro de Berlín para agosto Endell

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  Decoración de escaleras en Hackesche Höfe en Berlín por August Endell (1901)

Carteles y artes gráficas

El artista gráfico más destacado fue Otto Eckmann, quien produjo numerosas ilustraciones para la revista Jugend del movimiento, en un estilo floral sinuoso similar al estilo francés. También creó un estilo tipográfico basado en la caligrafía japonesa. Joseph Sattler fue otro artista gráfico que contribuyó al estilo a través de otra revista artística llamada Pan. Sattler diseñó un tipo de letra que se usa a menudo en Jugendstil.

Otro importante artista gráfico alemán fue Josef Rudolf Witzel (1867–1925), quien produjo muchas de las primeras portadas para Jugend, con formas florales y curvas que ayudaron a dar forma al estilo.

La revista Simplicissimus, publicada en Munich, también se destacó por sus gráficos Jugendstil, así como por los escritores modernos que presentó, incluidos Thomas Mann y Rainer Maria Rilke.. Los ilustradores importantes de la revista incluyeron a Thomas Theodor Heine.

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  Cubierta Pan por Joseph Sattler (1895)

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  Ilustración de Bernhard Pankok en Jugend (1896)

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  Cubierta Jugend por Otto Eckmann (1896)

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  Cubierta Jugend por Otto Eckmann (1896)

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  Cubierta Jugend edición #40 de Josef Rudolf Witzel (1896)

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  Cartel de restaurante de Josef Rudolf Witzel (1896)

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  Andromedia, una ilustración para Jugend por Hans Christiansen (1898)

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  Simplicissimus cover by Thomas Theodor Heine (1905)

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  Masthead of Dekorative kunst, la revista de artes decorativas de Munich (1901)

Muebles

El ideal de los diseñadores del Jugendstil era hacer de una casa una obra de arte completa, con todo dentro, desde los muebles hasta las alfombras y la vajilla, la platería y el arte, en perfecta armonía.. Con este ideal en mente, establecieron sus propios talleres para producir muebles.

August Endell, Theodor Fischer, Bruno Paul y especialmente Richard Riemerschmid fueron figuras importantes en el mobiliario Jugendstil.

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  Sillón de madera de arce y cuero de Otto Eckmann (1898)

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  Sillón de Joseph Maria Olbrich, roble y textil, (1901) Museo Darmstadt

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  Sillón de Joseph Maria Olbrich, Museo Darmstadt

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  Presidente de Bruno Paul (1900)

Metalería

Metalwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) era, en 1900, el mayor productor mundial de artículos de metal para el hogar, principalmente en el estilo Jugendstil, diseñado en el WMF Art Studio bajo la dirección de Albert Mayer. WMF compró Orivit, otra empresa conocida por su peltre Jugendstil, en 1905.

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  Orivit pewter Jugendstil Llamando a la bandeja de la tarjeta. Diseño No 2043. c.1900

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  Orivit Jugendstil Pewter bowl con forro de vidrio. c.1900

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  WMF Jugendstil plato de peltre. Diseño no.232. c.1906

Notas y citas