Jugando de oído

Tocar o aprender de oído es la capacidad de un músico intérprete para reproducir una pieza musical que ha escuchado, sin haberla visto anotada en ningún tipo de partitura.. Se considera una habilidad deseable entre los intérpretes musicales, especialmente para aquellos que tocan en una tradición musical donde la notación musical no es la norma.

Es un error pensar que los músicos que tocan de oído no tienen o no requieren educación musical, o no tienen una comprensión teórica de la música que tocan.

Tocar de oído también se usa a menudo para referirse de manera más general a hacer música sin usar notación musical, tal vez usando (elementos de) improvisación y composición instantánea.

El blues, el pop, el jazz y muchas formas de música no occidental se basan fundamentalmente en el concepto de tocar de oído, donde las composiciones musicales se transmiten de generación en generación. A este respecto, tocar de oído también puede verse como un ejemplo de tradición oral específico de la música.

El concepto de tocar de oído ha llevado al desarrollo del lenguaje para tocar de oído o "tocar eso de oído."

Método

Uno aprende una pieza musical de oído escuchándola repetidamente, memorizándola y luego tratando de recrear lo que ha escuchado. Esto requiere el uso de varias habilidades relacionadas, como el entrenamiento del oído, la percepción musical, la memoria tonal, la audición, la teoría musical y el conocimiento de las tradiciones de la música que se está tratando de aprender. Como tal, aprender a tocar de oído también implica entrenar esas habilidades.

Para practicar tocar música de oído, los profesores de música a menudo hacen que un estudiante escuche ejemplos musicales cortos que el estudiante tendrá que escribir en notación musical, reproducir en un instrumento, cantar o describir usando nombres de notas o un sistema de solfeo.. Los músicos también entrenarán sus habilidades para tocar de oído grabando canciones y piezas completas, descifrando las notas de oído y transcribiéndolas o memorizándolas.

La audición es una habilidad vital para tocar música de oído. Edwin Gordon, creador del término, describe la audición como: "la base de la maestría musical". Tiene lugar cuando oímos y comprendemos música cuyo sonido ya no está o puede que nunca haya estado presente." A menudo se describe como la capacidad de escuchar música en la cabeza. En este sentido, la audición es a la música lo que el pensamiento es al lenguaje.

Aprender a tocar de oído, en el sentido de hacer música sin notación, a menudo se compara con aprender a hablar un idioma. Cuando se domina lo suficiente, tocar música de oído debería ser tan cómodo y fácil como mantener una conversación. Hablamos y reaccionamos a lo que escuchamos, sin tener que pensar demasiado en cada palabra que usamos. Lo mismo sería cierto cuando se toca de oído. Un músico puede producir un sonido al mismo tiempo que piensa en él, sin tener que considerar cada nota por separado que toca.

Existencia en las tradiciones musicales

En la mayoría de los casos, las tradiciones en las que la música se aprende principalmente de oído no utilizan la notación musical de ninguna forma. Algunos ejemplos son los primeros guitarristas y pianistas de blues, los violinistas romaníes y los guitarristas de música folclórica.

Un grupo de músicos hindúes
(c. 1870)

Un ejemplo particularmente destacado es la música clásica india: los métodos de enseñanza de sus dos tendencias principales (hindustani y carnatic) son casi exclusivamente orales.

En Occidente

Históricamente, la tradición de la música clásica occidental se ha basado en el proceso de aprender nuevas piezas a partir de la notación musical y, por lo tanto, tocar de oído tiene una importancia menor en la formación musical. Antes del uso generalizado de las partituras, gran parte de la música occidental medieval temprana se aprendía de oído, particularmente en los monasterios.

Sin embargo, muchos métodos de enseñanza en esta tradición incorporan tocar de oído de alguna forma. Por ejemplo, "entrenamiento auditivo" los cursos son una parte estándar de los programas de música del conservatorio o la universidad (incluido el uso de Solfège), y el método Suzuki, que incorpora un enfoque altamente desarrollado en tocar de oído desde una edad muy temprana.

En Occidente, el aprendizaje de oído también se utiliza mucho en los géneros de la música popular, el blues, el rock, el pop, el funk, el reggae y el jazz. Si bien la mayoría de los músicos profesionales actualmente activos en estos géneros son capaces de leer la notación musical, tocar de oído todavía se practica ampliamente por varias razones. Entre ellos se encuentran la facilidad y la velocidad para aprender canciones, la flexibilidad al improvisar y tocar variaciones, y trabajar con las limitaciones de la notación musical occidental.

Dado que la notación musical occidental se desarrolló para la música clásica, los músicos a veces tienen problemas cuando las expresiones musicales se usan comúnmente en el género que interpretan, pero no en la música clásica. Ejemplos de esto son los instrumentos de percusión en la música afrocubana, donde se utilizan diferentes golpes y técnicas para producir diferentes tonos y timbres, o música improvisada como el jazz y la música clásica india, donde gran parte de la composición consiste en pautas para la improvisación. La notación musical occidental puede no ser adecuada para estas situaciones, y aunque se pueden inventar complementos a la notación musical para tratar de adaptarse a esto, a menudo se prefiere tocar de oído y aprender oralmente debido a la legibilidad, la facilidad y la tradición.

Referencias y notas