Juego de ritmo

Juego de ritmo o acción rítmica es un género de videojuego de acción con temática musical que desafía el sentido del ritmo del jugador. Los juegos del género suelen centrarse en la danza o la interpretación simulada de instrumentos musicales y requieren que los jugadores presionen (o pisen) botones en una secuencia dictada en la pantalla. Muchos juegos de ritmo incluyen modos multijugador en los que los jugadores compiten por la puntuación más alta o cooperan como un conjunto musical simulado. Los juegos de ritmo a menudo incluyen controladores novedosos con forma de instrumentos musicales, como guitarras y baterías, para hacer coincidir las notas mientras se tocan canciones. Ciertos juegos basados en baile requieren que el jugador baile físicamente sobre una colchoneta, con almohadillas sensibles a la presión que actúan como dispositivo de entrada.

El título de 1996 PaRappa the Rapper ha sido considerado el primer juego de ritmo influyente, cuyo modelo básico formó el núcleo de los juegos posteriores del género. En 1997, la Beatmania de Konami desató un mercado emergente para los juegos de ritmo en Japón. La división de música de la compañía, Bemani, lanzó una serie de juegos basados en música durante los siguientes años. El más exitoso de ellos fue el juego de tapete de baile de 1998 Dance Dance Revolution, que fue el único título de Bemani que logró un éxito a gran escala fuera de Japón, y vería numerosas imitaciones del juego por parte de otros editores.

Otros juegos japoneses, particularmente Guitar Freaks, llevaron al desarrollo de las series Guitar Hero y Rock Band que utilizaban controladores con forma de instrumento para imitar la ejecución de instrumentos reales. Impulsadas por la inclusión de la música rock popular, las dos series revitalizaron el género rítmico en el mercado occidental y expandieron significativamente el mercado de los videojuegos de consola y su demografía. Los juegos proporcionaron una nueva fuente de ingresos para los artistas cuya música aparecía en las bandas sonoras. El lanzamiento posterior de Rock Band 3, así como el aún posterior Rocksmith, permitirían a los músicos tocar las canciones utilizando una guitarra eléctrica real. En 2007, los juegos de ritmo se consideraban uno de los géneros de videojuegos más populares, detrás de otros juegos de acción. Sin embargo, en 2009, el mercado estaba saturado por productos derivados de los títulos principales, lo que provocó una caída de casi el 50% en los ingresos de los editores de juegos musicales; Dentro de unos años, ambas series anunciaron que tomarían una pausa en títulos futuros.

A pesar de estos contratiempos, el mercado de los juegos de ritmo continúa expandiéndose, introduciendo una serie de juegos basados en baile como Just Dance de Ubisoft y Dance Central< de Harmonix. /i> que incorporan el uso de controladores de movimiento y controles basados en cámaras como Kinect. Los juegos existentes también siguen prosperando gracias a nuevos modelos de negocio, como la dependencia del contenido descargable para proporcionar canciones a los jugadores. La introducción de la octava generación de hardware de consola también impulsó el regreso de los títulos Guitar Hero de Activision y Rock Band de Harmonix a finales de 2015. ha experimentado un resurgimiento en la década de 2020, debido al lanzamiento del título Friday Night Funkin' y la aceleración del hardware móvil, lo que llevó a lanzamientos como Arcaea, Lanota, Project Sekai (también conocido como Hatsune Miku; Colorful Stage) y Figros.

Definición y diseño del juego

El juego de ritmo, o acción rítmica, es un subgénero del juego de acción que desafía el sentido del ritmo del jugador. El género incluye juegos de baile como Dance Dance Revolution y juegos musicales como Donkey Konga y Guitar Hero. Los juegos del género desafían al jugador a presionar botones en momentos precisos: la pantalla muestra qué botón debe presionar el jugador y el juego otorga puntos tanto por la precisión como por la sincronización con el ritmo. El género también incluye juegos que miden el ritmo y el tono, para probar la capacidad de canto del jugador, y juegos que desafían al jugador a controlar su volumen midiendo con qué fuerza presiona cada botón. Si bien las canciones se pueden leer a primera vista, los jugadores suelen practicar para dominar canciones y escenarios más difíciles. Ciertos juegos de ritmo ofrecen un desafío similar al de Simon, dice, en el sentido de que el jugador debe mirar, recordar y repetir secuencias complejas de presionar botones. La acción rítmica puede adoptar un formato de minijuego y algunos juegos combinan el ritmo con otros géneros o comprenden en su totalidad colecciones de minijuegos.

En algunos juegos de ritmo, la pantalla muestra un avatar que actúa en reacción a las acciones del controlador del jugador. Sin embargo, estas respuestas gráficas suelen estar en segundo plano y el avatar es más importante para los espectadores que para el jugador. En los modos para un jugador, el avatar del jugador compite contra un oponente controlado por computadora, mientras que los modos multijugador permiten que dos avatares controlados por el jugador compitan cara a cara. La popularidad de los juegos de ritmo ha creado un mercado para dispositivos de entrada especializados. Estos incluyen controladores que emulan instrumentos musicales, como guitarras, baterías o maracas. Una alfombra de baile, para usar en juegos de baile, requiere que el jugador pise almohadillas sensibles a la presión. Sin embargo, la mayoría de los juegos de ritmo también admiten dispositivos de entrada más convencionales, como paneles de control.

Historia

Orígenes y popularidad en Japón (décadas de 1970 a 2000)

Uno de los primeros juegos electrónicos basados en ritmo fue el juego portátil Simon, creado en 1978 por Ralph Baer (quien creó Magnavox Odyssey) y Howard Morrison. El juego utilizaba el sistema de "llamada y respuesta" Mecánica, en la que los jugadores se turnan para repetir secuencias cada vez más complicadas de presionar botones.

Dance Aerobics de Human Entertainment fue uno de los primeros videojuegos basados en ritmo lanzado en 1987 y permite a los jugadores crear música pisando el periférico Power Pad de Nintendo para NES. consola de videojuegos. El título de 1996 PaRappa the Rapper ha sido acreditado como el primer juego de ritmo verdadero y como uno de los primeros juegos basados en música en general. Requiere que los jugadores presionen los botones en el orden en que aparecen en la pantalla, una mecánica básica que formó el núcleo de los futuros juegos de ritmo. El éxito de PaRappa the Rapper desató la popularidad del género de juegos musicales. En 1997, Konami lanzó el juego de ritmo con temática de DJ Beatmania en las salas recreativas japonesas. Su gabinete arcade cuenta con botones similares a los de un teclado musical y una almohadilla de goma que emula un disco de vinilo. Beatmania fue un éxito sorpresa, que inspiró a la División de Música y Juegos de Konami a cambiar su nombre a Bemani en honor al juego y a comenzar a experimentar con otros conceptos de juegos de ritmo. Entre sus éxitos se encuentran GuitarFreaks, que cuenta con un mando con forma de guitarra, y Pop'n Music de 1998, un juego similar a Beatmania en el que se deben presionar múltiples botones coloridos. Si bien la franquicia GuitarFreaks continúa recibiendo nuevos lanzamientos de arcade en Japón, nunca se comercializó con fuerza fuera del país. Esto permitió a Red Octane y Harmonix capitalizar la fórmula en 2005 con el Guitar Hero, dirigido a Occidente. En general, se exportaron pocos juegos arcade de ritmo japoneses al extranjero debido al costo de producción de los periféricos y los consiguientes aumentos en los precios minoristas. El título de Bemani de 1999, DrumMania, incluía un controlador de batería y podía vincularse con GuitarFreaks para sesiones improvisadas simuladas. Del mismo modo, Harmonix se apropió más tarde de este concepto para su juego Rock Band.

Dance Dance Revolution, lanzado en 1998, es un juego de ritmo en el que los jugadores bailan sobre almohadillas sensibles a la presión en un orden dictado por instrucciones en pantalla. El juego tuvo un gran éxito tanto dentro como fuera de Japón, a diferencia de juegos como GuitarFreaks, DrumMania y Beatmania, aunque este último tuvo cierto éxito en Europa.. Lanzado el mismo año, Bust a Groove de Enix presenta un enfoque similar en el baile, pero emplea un método de entrada más convencional. El juego contiene batallas competitivas uno a uno y otorga al jugador más libertad que los típicos juegos de ritmo.

NanaOn-Sha, los creadores de PaRappa the Rapper, lanzaron Vib-Ribbon en 1999. Evita los controladores con forma de instrumento; en cambio, los jugadores maniobran al protagonista a través de una carrera de obstáculos presionando los botones en los momentos correctos. Los niveles del juego se generan con la música de fondo, que los jugadores pueden cambiar insertando CD de audio. Si bien fue elogiado por su estilo y arte únicos, Vib-Ribbon'es simple Los gráficos vectoriales resultaron difíciles de comercializar y el juego nunca se lanzó en Norteamérica. Samba de Amigo de Sega, lanzado para salas de juegos en 1999 y para Dreamcast en 2000, presenta controladores sensibles al movimiento en forma de maraca. El juego permite jugar para dos jugadores, ofrece un espectáculo para los espectadores y permite a los jugadores socializar mientras juegan. En 2000, Taiko no Tatsujin combinó los tambores tradicionales japoneses con la música pop contemporánea y obtuvo un gran éxito en las salas recreativas japonesas. Posteriormente, el juego se lanzó en consolas en Occidente como Taiko Drum Master y la franquicia continúa recibiendo nuevas entregas en Japón, así como lanzamientos de consolas en todo el mundo. Gitaroo Man presentaba a un protagonista que tocaba la guitarra cuatro años antes del lanzamiento de Guitar Hero, aunque el juego empleaba un controlador convencional en lugar de un controlador con forma de guitarra.

Popularidad en Occidente (2001-2004)

Harmonix se formó en 1995 a partir de un grupo de música por ordenador del MIT. A partir de 1998, la empresa desarrolló juegos musicales inspirados en PaRappa the Rapper. En 2001, la compañía lanzó Frequency, que permite al intérprete controlar múltiples pistas de instrumentos. Ryan Davis de GameSpot escribió que el juego ofrece una mayor sensación de libertad creativa que los títulos de ritmo anteriores. Frequency fue aclamado por la crítica; sin embargo, el marketing se vio dificultado por el estilo abstracto del juego, que eliminaba la capacidad del jugador para actuar ante los espectadores. En 2003, Harmonix siguió a Frequency con el similar Amplitude. Más tarde, la compañía lanzó un juego musical con temática de karaoke más social en Karaoke Revolution (2003). Donkey Konga, un título de GameCube desarrollado por Namco y lanzado en 2003, logró un gran éxito aprovechando la marca Donkey Kong de Nintendo.

Juegos basados en periféricos (2005-2013)

En 2005, el creador de Gitaroo Man', Keiichi Yano, lanzó Osu! ¡Tatakae! Ouendan, un juego de ritmo para Nintendo DS que utiliza las funciones de la pantalla táctil de la computadora de mano. Se convirtió en un título importado muy demandado, lo que llevó al lanzamiento de una versión modificada del juego en Occidente (Elite Beat Agents) y una secuela en Japón.

También en 2005, Harmonix y el pequeño editor RedOctane lanzaron Guitar Hero, un juego inspirado en GuitarFreaks de Bemani. Sin embargo, en lugar del pop japonés que compone la banda sonora del título anterior, Guitar Hero presenta música rock occidental. El juego revitalizó el género rítmico, que se había estancado debido a una avalancha de secuelas e imitaciones de Dance Dance Revolution. Guitar Hero generó varias secuelas y la franquicia en general ganó más de mil millones de dólares, y la tercera entrega se clasificó como el juego más vendido en Norteamérica en 2007. Harmonix siguió a Guitar Hero. con la franquicia Rock Band, que también ganó más de mil millones de dólares. Los títulos de Rock Band admiten múltiples controladores de instrumentos y modo multijugador cooperativo, lo que permite a los jugadores tocar como una banda completa. La franquicia Guitar Hero siguió su ejemplo con el Guitar Hero World Tour orientado a bandas y desarrollado por Neversoft. También se publicaron entregas de Guitar Hero basadas en bandas específicas, como Metallica y Aerosmith. Se pusieron a la venta canciones adicionales de Guitar Hero y Rock Band a través de Internet, lo que generó más ingresos. Los artistas cuyo trabajo aparece en los juegos reciben regalías y el aumento de la publicidad genera a su vez más ventas de su música. El éxito de las franquicias Guitar Hero y Rock Band amplió el mercado de los videojuegos de consola y su demografía, y la popularidad del género impulsó un aumento de las ventas de consolas. En 2008, se informó que los juegos de música se habían convertido en el segundo género de videojuegos más popular (detrás de la acción) en los Estados Unidos, con un 53% de jugadores femeninos. En su apogeo en 2008, los juegos de música representaban alrededor del 18% del mercado de videojuegos.

Los analistas de la industria de los videojuegos consideraron que 2009 sería un año crítico para los juegos de ritmo, y creían que les permitiría calibrar el éxito futuro del género. Se ampliaron las franquicias Guitar Hero y Rock Band y recibieron inscripciones para dispositivos de juegos portátiles y teléfonos móviles. Se lanzaron títulos especializados dirigidos a géneros y grupos demográficos específicos, como Band Hero para música pop y Lego Rock Band para músicos más jóvenes. Las ventas de juegos de música cayeron en la primera mitad del año. Esta disminución se atribuyó a menores compras de controladores de instrumentos; Se suponía que los jugadores ya habían comprado dichos controladores y los estaban reutilizando. Si bien los analistas esperaban que las ventas en Estados Unidos de Guitar Hero 5 y The Beatles: Rock Band fueran altas, cercanas o superiores al millón de unidades cada una en el primer mes de su lanzamiento: las ventas solo alcanzaron aproximadamente la mitad de esas proyecciones. El incumplimiento de las proyecciones de ventas se atribuyó en parte al impacto de la recesión de finales de la década de 2000 en la industria de los videojuegos; El CEO de Harmonix, Alex Rigopolis, consideró que en ese momento, tanto Guitar Hero como Rock Band eran los videojuegos más caros del mercado. Los analistas también lo consideraron un signo de saturación del mercado. El estancamiento del género contribuyó aún más al declive; Las franquicias mantuvieron la misma jugabilidad básica durante varias iteraciones, lo que dio a los consumidores menos incentivos para comprar títulos adicionales. El director ejecutivo de Harmonix, Alex Rigopulos, consideró que la agresiva competencia entre las marcas Rock Band y Guitar Hero bajo la creencia de que el mercado solo podía soportar una franquicia también contribuyó al declive de estos juegos.. Como resultado, los analistas redujeron sus expectativas para los futuros juegos musicales; por ejemplo, las proyecciones de ventas del primer trimestre en Estados Unidos de DJ Hero, un Guitar Hero "spin-off", se redujeron de 1,6 millones de unidades a sólo 600.000.. Las ventas de juegos de ritmo, que ascendieron a 1.470 millones de dólares en 2008, alcanzaron sólo 700 millones de dólares en 2009. Los analistas predijeron que el mercado se estabilizaría en el mismo nivel "saludable" Nivel de 500 a 600 millones de dólares de la serie Call of Duty. El analista de Wedbush Securities, Michael Pachter, concluyó que la saturación del mercado de juegos de ritmo representó un tercio de la caída del 12% en las ventas de la industria en 2009.

Las consecuencias del debilitamiento del mercado de los juegos de ritmo afectaron a los desarrolladores, editores y distribuidores de juegos. Las empresas de las dos últimas categorías creían que la mayoría de los consumidores poseerían al menos un conjunto de controladores de instrumentos para 2010, lo que aumentaría la importancia del software y las ventas de contenido descargable. Activision redujo su calendario de lanzamientos de Guitar Hero para 2010 a sólo dos juegos, reduciendo el número de SKU de 25 en 2009 a 10 en 2010. La compañía cerró varios desarrolladores internos, incluidos RedOctane, Neversoft's división Guitar Hero y Underground Development. Viacom, que había pagado a Harmonix 150 millones de dólares tras el éxito de Rock Band en 2007, empezó a buscar una financiación "sustancial" reembolso de esa inversión después de las débiles ventas en 2009. Viacom también buscó negociar nuevos acuerdos con editores de música para reducir los costos de la serie Rock Band' música con licencia. Finalmente, la empresa comenzó a buscar un comprador para Harmonix durante el tercer trimestre de 2010.

En 2010, los desarrolladores de juegos de ritmo incluyeron nuevas funciones en sus productos. Por ejemplo, Rock Band 3 y Power Gig: Rise of the SixString admiten controladores de guitarra con cuerdas y ambos contienen modos que enseñan a los instrumentistas a digitar con precisión. A pesar de este nuevo contenido, las ventas de juegos musicales cayeron en 2010. Guitar Hero: Warriors of Rock y DJ Hero 2 vendieron sólo 86.000 y 59.000 copias, respectivamente, en Norteamérica durante su primera semana en el mercado. Esto contrastaba marcadamente con Guitar Hero III, que había vendido casi 1,4 millones de unidades en su primera semana de 2008. Hasta octubre de 2010, los juegos de música alcanzaron ventas netas de alrededor de 200 millones de dólares, una quinta parte de las ventas netas de Guitar Hero III. los ingresos del género durante el mismo período en 2008. Los analistas creían que el mercado probablemente no superaría los 400 millones de dólares en ingresos para finales de año. Las ventas de fin de año fueron inferiores a 300 millones de dólares.

A finales de 2010, el mercado de ritmos basado en controladores de instrumentos se consideraba "mucho más allá de su mejor momento" y los desarrolladores cambiaron su enfoque hacia el contenido descargable y la posible integración con sistemas de control de movimiento. A finales de 2010, Viacom vendió Harmonix a un grupo respaldado por inversiones y le permitió continuar desarrollando Rock Band y Dance Central. Citando la caída de los juegos de ritmo, Activision cerró su división Guitar Hero en febrero de 2011. Los analistas sugirieron que el mercado de juegos de ritmo basados en periféricos podría permanecer estancado durante tres a cinco años, después de los cuales las ventas podrían resurgir porque de modelos de distribución digital o el lanzamiento de nuevas consolas de videojuegos. Sin embargo, en 2013, se consideró que la era de los juegos musicales basados en periféricos había llegado a su fin, ya que Harmonix anunció que dejaría de actualizar periódicamente el contenido descargable de Rock Band el 2 de abril de 2013, a medida que la compañía cambia. a juegos más nuevos.

Juegos de ritmo para niñas (2004-presente)

En las salas de juegos japonesas, los juegos de cartas coleccionables basados en arcade se hicieron populares. En 2004, Sega lanzó Oshare Majo: Love and Berry, que era un juego de coordenadas de moda con elementos de juegos de cartas coleccionables y juegos de ritmo. Oshare Majo fue un gran éxito en Japón y luego otras compañías de juegos también ingresaron a este género de juegos.

• Sega – Oshare Majo: Amor y Berry (2004–2008) y LilPri (2009–2011)
• Taito – Kira Kira Idol Rika-chan[ja] (2006-2007)
• Atlus – Kirarin Revolution: Happy Idol Life (2006-2009) y Gokujō! Mecha Mote Iinchō: KuruMote Girls Contest! (2009-2011)
• Tomy – ¡Won!Tertainment Music Channel[ja] (2006–2010), Pretty Rhythm (2010–2014), PriPara (2014–2017), Idol Time PriPara (2017–2018), Kiratto Pri Chan (2018–2021) y Waccha PriMagi! (2021–)
• Bandai – Linda Cure: Data Carddass series (2007–2017) y Aikatsu! (2012–)
• Konami – Otocadoll (2015–)

Esos juegos solo están dirigidos a niñas, sin embargo, algunos de esos juegos también están dirigidos a algunos adultos que a menudo se mencionan como "Ōkina otomodachi" (lit. Grandes amigos). En 2016, en cuanto a PriPara, Tomy mencionó que "cuando todos los usuarios [del juego] son niñas [japonesas] de 6 a 9 años como objetivo principal, logramos expandir la escala del mercado hasta cada uno de los objetivos principales." en sus resultados financieros.

Juegos de ritmo de ídolos virtuales (2008-presente)

Los juegos de ritmo de ídolos virtuales ganaron popularidad en Japón a partir de dos segmentos de medios diferentes. Uno de ellos fue la serie de juegos The Idolmaster desarrollada por Bandai Namco Entertainment y lanzada por primera vez como juego de arcade en 2005. Los juegos iniciales tenían a los jugadores asumiendo el papel de un administrador de estrellas en ascenso (ídolos) que administraban sus horarios a través de mini- juegos, que incluyen actuar en audiciones similares a un enfoque de juego de ritmo. La otra dirección vino de la introducción del ídolo virtual de Hatsune Miku por parte de Crypton Future Media para su línea de software de síntesis de sonido Vocaloid en 2007. Usando Vocaloid, los usuarios de software podían hacer que Miku imitara cantar y bailar la música creada en Vocaloid, y muchos Algunos de estos videos se hicieron populares en el sitio japonés para compartir medios Niconico. La popularidad de los vídeos de Miku llevó a otros vídeos similares basados en otros personajes populares, incluidos los de la serie Idolmaster.

El siguiente juego de Idolmaster, The Idolmaster Live For You! en 2008, se centró más en los minijuegos de rendimiento, lo que llevó a la mayoría de los juegos restantes de la serie a Ser juegos de ritmo de ídolos virtuales. De manera similar, a medida que Crypton continuó expandiéndose con Miku y otros ídolos virtuales para Vocaloid, se expandieron para otorgar licencias a esos ídolos para videojuegos, colaborando con Sega para crear Hatsune Miku: Project DIVA que debutó en 2009.

Estos juegos eran inicialmente principalmente para consolas, pero las versiones de juegos móviles de estas series aparecieron en 2012 (Miku Flick para la serie Miku) y 2013 (The Idolmaster Shiny Festa), y le siguieron numerosos juegos de ritmo de ídolos virtuales para dispositivos móviles, como Love Live!, BanG Dream!, Uta no Prince-sama y ¡Estrellas del conjunto!. Muchos de estos juegos eran juegos freemium basados en propiedades de anime o manga existentes y, por lo general, incluían mecanismos de tipo gacha para ser rentables.

Direcciones futuras (2010-presente)

Con la introducción de los controladores de movimiento para Xbox 360 (Kinect) y PlayStation 3 (PlayStation Move) en 2010 y 2011, algunos analistas afirmaron que el mercado del ritmo resurgiría gracias a los juegos de baile y de bandas que utilizan plataformas. -Controladores independientes. Juegos de baile como Just Dance de Ubisoft, Dance Central de Harmonix y Michael Jackson: The Experience se basaron en nuevos Tecnologías de detección de movimiento. Los expertos de la industria creían que, debido a que las ventas de juegos musicales basados en periféricos están rezagadas y la popularidad de la música pop está aumentando, los juegos basados en baile continuarían prosperando. Just Dance y Dance Central impulsaron las ventas del género rítmico a finales de 2010; este último fue el juego más vendido para Kinect en Norteamérica en noviembre de 2010. Ambos juegos ayudaron al género a aumentar sus ventas en un 38% con respecto a noviembre de 2009, según NPD. Se espera que Harmonix registre más de 100 millones de dólares en ganancias para 2011 impulsado por las ventas de Dance Central y el contenido descargable para el juego, según Bloomberg. El primer juego de Just Dance (2009) superó una mala recepción crítica para derribar el estatus de best-seller de Call of Duty: Modern Warfare 2, mientras que Just Dance 2 (2010) se convirtió en el juego de Wii que no es de Nintendo más vendido. La serie Just Dance compitió con las principales franquicias de acción en ventas. Tap Tap Revenge, la primera entrega de la serie rítmica para iPhone Tap Tap, fue el juego más descargado de la plataforma en 2008. El Tap Tap La franquicia finalmente generó 15 millones de descargas y recibió un récord mundial Guinness como la "serie de juegos para iPhone más popular".

A lo largo de 2014, el fenómeno de los juegos independientes produjo varias variaciones del género. El juego Jungle Rumble utiliza una mecánica en la que los jugadores tocan el tambor en una pantalla táctil para controlar el juego. Diferentes ritmos se corresponden con diferentes verbos para controlar entidades en un entorno similar a RTS. El juego Crypt of the NecroDancer utiliza una mecánica en la que el jugador controla al personaje principal en sincronía con el ritmo de la banda sonora.

Harmonix volvió a sus juegos de ritmo principales en 2014. En 2014, financió con éxito una campaña de Kickstarter para producir una nueva versión del título de PS2, Amplitude para PlayStation 3 y 4, cuyo lanzamiento se espera para 2015. Además, en marzo de 2015, la compañía anunció que Rock Band 4 se lanzaría más adelante ese mismo año, con planes de mantener el juego como una plataforma con continuas actualizaciones gratuitas y de pago y contenido descargable, mientras se reenfoca sobre el disfrute social y musical central del juego. Activision también anunció Guitar Hero Live, programado para finales de 2015, que reconstruye el juego desde cero, manteniendo la mecánica central pero usando un controlador de tres botones con doble posición y usando imágenes grabadas de una roca. Concierto tomado desde la perspectiva del guitarrista principal para aumentar la inmersión. La industria de los juegos de ritmo de guitarra está apostando por el mercado de la realidad virtual con juegos como Rocksmith y Rock Band VR.

En 2016 se lanzó Thumper, un autodenominado "violencia rítmica" Juego que combina mecánicas rítmicas con una temática de terror abstracta y una original banda sonora industrial. Inusualmente, Thumper presenta a un personaje jugador que encuentra notas como obstáculos físicos, en lugar de que las notas simplemente se desplacen fuera de la pantalla. También en 2016, Konami regresó al mercado de arcade occidental con Dance Dance Revolution A después de una exitosa prueba de ubicación.

En 2017, Step Revolution lanzó StepManiaX, un juego similar a DDR e In the Groove, con un panel central adicional. Actualmente, el juego publica actualizaciones mensuales.

En 2018, Beat Sabre, un juego de ritmo de realidad virtual diseñado para cortar cubos de colores al compás del ritmo de una canción, se convirtió en el juego de realidad virtual más vendido y mejor valorado en Steam. mercado en el momento de su lanzamiento.

En 2019, el género rítmico hizo su primera incursión en el género de disparos en primera persona con AUDICA de Harmonix. Esta misma fórmula se usaría nuevamente para Pistol Whip de 2019, BPM: Bullets Per Minute de 2020 y de 2022. Metal: Hellsinger.

Harmonix fue adquirida por Epic Games en 2021 y trabajó en un nuevo modo de juego basado en ritmo llamado Fortnite Festival, que imita la jugabilidad de Rock Band, lanzado dentro del de Epic. Plataforma de juego Fortnite en 2023.

Salud y educación

Los juegos de ritmo se han utilizado con fines de salud. Por ejemplo, las investigaciones han descubierto que los juegos de baile aumentan drásticamente el gasto de energía en comparación con los videojuegos tradicionales y que queman más calorías que caminar en una cinta. Los científicos han sugerido además que, debido a la gran cantidad de tiempo que los niños pasan jugando videojuegos y mirando televisión, los juegos que implican actividad física podrían usarse para combatir la obesidad.

Los estudios han descubierto que jugar Dance Dance Revolution puede proporcionar un entrenamiento aeróbico, en términos de una frecuencia cardíaca suficientemente intensa, pero no los niveles mínimos de VO2 máx. Basándose en estudios preliminares exitosos, Virginia Occidental, que tiene una de las tasas más altas de obesidad y las enfermedades que la acompañan en los EE. UU., introdujo Dance Dance Revolution en sus escuelas. clases de educación física. Según The New York Times, más de "varios cientos de escuelas en al menos 10 estados" han utilizado Dance Dance Revolution (junto con In the Groove) en sus planes de estudio. Se han hecho planes para aumentar el número a miles en un esfuerzo por mitigar la epidemia de obesidad del país. Arnold Schwarzenegger, ex gobernador de California, fue un destacado defensor del uso del juego en las escuelas.

En Japón, las celebridades informaron haber perdido peso después de jugar Dance Dance Revolution, lo que impulsó las ventas de la versión de consola doméstica del juego. Los evaluadores de Bemani también perdieron peso mientras trabajaban en el juego.

Existe más evidencia anecdótica de que estos juegos ayudan a perder peso, aunque el Sistema de Salud de la Universidad de Michigan ha advertido que los juegos de baile y otros ejercicios deben ser solo un punto de partida hacia los deportes tradicionales, que son más efectivos.

Los juegos de danza también se han utilizado en programas de rehabilitación y prevención de caídas para pacientes de edad avanzada, utilizando versiones personalizadas y más lentas de juegos y tapetes existentes. Los investigadores han experimentado además con prototipos de juegos que permiten pasos más amplios y más realistas que los golpecitos que se encuentran en los juegos de baile comerciales.

Los estudiantes del MIT colaboraron con el gobierno de Singapur y un profesor de la Universidad Nacional de Singapur para crear AudiOdyssey, un juego que permite a jugadores ciegos y videntes jugar juntos.

Guitar Hero y juegos relacionados