Judy davis

Judith Davis (nacida el 23 de abril de 1955) es una actriz australiana de cine, televisión y teatro. Con una carrera que abarca más de 40 años, ha sido elogiada por su versatilidad y considerada como una de las mejores actrices de su generación. El colaborador frecuente Woody Allen la describió como "una de las actrices más emocionantes del mundo". Es la ganadora más premiada del premio AACTA con nueve galardones y ha recibido numerosos galardones, incluidos tres premios Emmy, dos premios BAFTA y dos premios Globo de Oro, y dos nominaciones a los premios de la Academia.

Davis se graduó en 1977 del Instituto Nacional de Arte Dramático, donde protagonizó junto a Mel Gibson Romeo y Julieta. La mayor parte del trabajo escénico de Davis ha sido en Australia, incluyendo Visions (1979), Piaf (1980), Miss Julie (1983), El rey Lear (1984), Hedda Gabler (1986), Victoria (2004) y La gaviota (2011). Obtuvo una nominación al Premio Laurence Olivier a la Mejor Actriz por la producción londinense de 1982 de Insignificance. Regresó al Instituto Nacional de Arte Dramático en 2017 para dirigir la obra Amor y Dinero.

Ha ganado los premios BAFTA a la mejor actriz y a la revelación más prometedora por la película My Brilliant Career (1979), dos premios del Australian Film Institute como mejor actriz por Winter of Our Dreams (1981) y Actriz de reparto por Hoodwink (1981), y más tarde recibió nominaciones al Premio de la Academia por Pasaje a la India (1984) y Maridos y mujeres (1992). Esto la convirtió en la primera australiana en recibir nominaciones en ambas categorías y la cuarta actriz australiana en recibir una nominación al Premio de la Academia.

Sus otros papeles cinematográficos incluyen High Rolling (1977), Who Dares Wins (1982), Heatwave (1983), Marea alta (1987), Georgia (1988), Alice (1990), Impromptu (1991), Barton Fink (1991), Dark Blood (1993), Absolute Power (1997), Deconstruyendo a Harry (1997), Celebridad (1998), El hombre que demandó a Dios (2001), La ruptura (2006), María Antonieta (2006), El ojo de la tormenta (2011), A Roma con amor (2012) y La modista (2015).

Por su trabajo en televisión, Davis ganó premios Primetime Emmy por Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story (1995), por interpretar a Judy Garland en Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001) y The Starter Wife (2007) y el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Miniserie o Telefilm por Life with Judy Garland: Me and My Shadows y Uno contra el viento (1991). Otros papeles televisivos incluyen Water Under the Bridge (1980), A Woman Called Golda (1982), A Cooler Climate (1999), Los Reagans (2003), De costa a costa (2003), Una cosita llamada asesinato (2006), Página ocho (2011), Hedda Hopper en Feud: Bette and Joan (2017) y Ratched (2020).

Primeros años y vida personal

Davis nació en Perth, Australia Occidental en el suburbio de Floreat Park y tuvo una educación católica estricta. Fue educada en el Convento de Loreto y el Instituto de Tecnología de Australia Occidental y se graduó del Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA), Sydney, Australia en 1977.

Ha estado casada con el actor y compañero graduado del NIDA Colin Friels desde 1984; tienen dos hijos, un hijo Jack y una hija Charlotte. Su relación estuvo brevemente en los medios cuando una discusión condujo a una orden judicial por violencia doméstica contra Friels; sin embargo, permanecieron juntos. Viven en el suburbio de Sydney de Birchgrove, Nueva Gales del Sur.

Carrera

Ascenso a la prominencia (1979–1989)

Después de hacer su debut cinematográfico en la comedia de amigos High Rolling (1977), Davis saltó a la fama por primera vez por su papel de Sybylla Melvyn en la saga sobre la mayoría de edad My Brilliant Carrera (1979), por la que ganó los premios BAFTA a la mejor actriz y a la mejor actriz revelación. Davis fue especialmente elogiada por su actuación; Janet Maslin de The New York Times la admiró por aportar "un vigor poco convencional a cada escena en la que se encuentra, incluso en una película que tiene una animación tan consistente como esta& #34;, mientras que Luke Buckmaster, escribiendo para The Guardian en 2014, comentó que Davis dio "una actuación entusiasta como la testaruda protagonista Sybylla Melvyn". El término "una vez en la vida" tiende a ser abofeteado como una pegatina para el parachoques, pero este papel carnoso está a la altura del elogio. Su éxito continuó con papeles principales en las películas australianas New Wave Winter of Our Dreams (1981), como una adicta a la heroína abandonada; el drama Heatwave (1982), como un organizador radical de inquilinos de Sydney; y el thriller Hoodwink (1981), como la esposa de un clérigo sexualmente reprimido. Sobre su actuación en Winter of Our Dreams, Roger Ebert escribió que: "Davis aportó una especie de inteligencia enjuta y luchadora a My Brilliant Career, interpretando a una granja australiana mujer que más bien sentía que haría las cosas a su manera. Ella es maravillosa de nuevo esta vez, en un papel completamente diferente como una niña abandonada callejera insegura, desconfiada y flaca. [Ella] realiza su movimiento magníficamente.

Su carrera cinematográfica internacional comenzó cuando interpretó la versión más joven de Golda Meir de Ingrid Bergman en el docudrama televisivo A Woman Called Golda (1981), por el que recibió un premio Primetime Emmy. Nominación a Mejor Actriz de Reparto - Miniserie o Película. Luego interpretó a una terrorista en la película británica Who Dares Wins (1982).

Fue elegida como Adela Quested en la última película de David Lean A Passage to India (1984), una adaptación de la novela de E. M. Forster, y fue nominada a la Academia. Premio a la Mejor Actriz. Variety elogió a Davis por tener "el raro don de ser capaz de verse muy sencillo (como lo requiere el papel) en un momento y extraordinariamente hermoso en otro. Del mismo modo, The Washington Post escribió: "Con maquillaje del color del marfil manchado, su palidez realzada por la ropa de cama blanquecina que viste, Davis es audazmente poco atractiva para una protagonista; esa sencillez se enfatiza en el libro. Davis' el neuroticismo, su forma de contraer y empujar la mandíbula y mirar hacia arriba con avidez debajo del ala de su sombrero de paja, da vida a la voraz sexualidad debajo del exterior decoroso de Miss Quested."

Regresó al cine australiano para sus siguientes dos películas, Kangaroo (1987), como la esposa de un escritor nacido en Alemania, y High Tide (también 1987), como una madre con los pies sueltos que intenta reunirse con su hija adolescente que está siendo criada por la abuela paterna. Su actuación en este último le valió grandes elogios. Pauline Kael llamó a Davis "un genio de los estados de ánimo" y escribió: "Como uno de los tres cantantes de respaldo de un imitador de Elvis en gira, Judy Davis desprecia el acto vulgar, se desprecia a sí misma. La sugestión emocional de la película la convierte casi en la imagen de una mujer primitiva: Judy Davis ha sido comparada con Jeanne Moreau, y eso es apropiado, pero ella es Moreau sin la ostentación cultural, la brillo de alta moda. Ella nos habla más directamente." Ganó premios adicionales del Australian Film Institute por ambos papeles y un premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine por High Tide&# 39;s breve carrera teatral estadounidense. Su última película de la década, el thriller australiano Georgia (1988), la vio interpretar papeles duales, una madre, Georgia, y su hija Nina. Por su actuación, Davis obtuvo otra nominación del Australian Film Institute a Mejor Actriz.

Actriz establecida (1990-1999)

Davis tuvo un cameo en Alice (1990) de Woody Allen, su primera aparición en una película dirigida por Allen. Al año siguiente, apareció en Barton Fink de Joel Coen, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y en David Cronenberg& #39;s adaptación de la novela alucinógena Almuerzo desnudo. Regresó al territorio de E. M. Forster en Donde los ángeles temen pisar y ganó un premio Independent Spirit por su trabajo como la varonil autora George Sand en Impromptu, un drama romántico de época con Hugh Grant como su amante tísico, Frédéric Chopin. Davis fue elogiada especialmente por su interpretación de Sand, y Hal Hinson de The Washington Post escribió: "Judy Davis hace sus entradas como si estuviera a horcajadas sobre un ciclón". Ella no solo entra, sopla un torrente de extravagante seguridad en sí misma y temperamento salvaje. Sand, que es el lugar de este juego felizmente animado sobre el círculo de escritores y músicos en el París de 1830, nunca hace nada a medias; su vida es un experimento de inmersión apasionada y acelerada, y es por eso que Davis es la actriz ideal para el papel. Es la más atmosférica de las actrices, quizás la única capaz de iluminar la pantalla con relámpagos. Obtuvo una nominación al Emmy y su primer Globo de Oro a la Mejor Actriz - Miniserie o Película para Televisión por su interpretación de una heroína real de la Segunda Guerra Mundial, Mary Lindell, en la presentación del Hallmark Hall of Fame de CBS One Against the Wind. Adrian Turner de Radio Times destacó sobre ella, "Judy Davis, una de las más grandes y menos "estrelladas" actrices, interpreta a Lindell y muestra la misma sensibilidad que aportó a su papel en A Passage to India."

En Husbands and Wives (1992) de Woody Allen, Davis interpretó el papel principal de Sally Simmons, la mitad de una pareja que se divorcia. Husbands and Wives fue bien recibido y la actuación de Davis recibió grandes elogios. Vincent Canby de The New York Times escribió: "Sally debe ser uno de los personajes más entrañables e imposibles que el Sr. Allen haya escrito jamás, y la Sra. Davis casi roba la película". y Todd McCarthy de Variety pensaron que Davis había revelado 'un lado completamente nuevo de su personalidad que nunca antes había aparecido en la pantalla'. Por esta actuación, obtuvo nominaciones al Oscar y al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.

A continuación, coprotagonizó junto a Kevin Spacey la película de comedia The Ref (1994), en la que interpreta a una pareja casada cuya relación se tambalea, con Denis Leary en el papel de un ladrón que aconseja su matrimonio. Roger Ebert llamó a Davis 'naturalmente verbal' y la elogió por ser capaz de "desarrollar un contrapunto maníaco" en sus discusiones con Spacey 'eso los eleva a una especie de forma de arte'. Del mismo modo, Peter Travers, de la revista Rolling Stone, encontró a Davis "combustiblemente divertido, encontrando matices incluso en las tonterías". Considerado 'uno de los actores de cine más fieros', los otros papeles de Davis incluyen a la madre misteriosa y esquizofrénica de un adolescente en un internado en On My Own (1993), el miembro de toda la vida del Partido Comunista Australiano reacciona a la caída de la Unión Soviética en Children of the Revolution (1996), dos películas más de Allen, Deconstructing Harry (1997) y Celebrity (1998) y un jefe de gabinete de la Casa Blanca muy nervioso en Absolute Power (1997). Después de aparecer en Celebrity, el periódico The Guardian escribió que Davis "en los últimos años ha sucedido a Diane Keaton y Mia Farrow como la musa inadaptada de Allen". 34;

Gran parte de su trabajo a finales de los noventa fue para la televisión, ganando una colección de nominaciones a los premios Emmy. Ganó su primer Emmy por interpretar a la mujer que engatusa suavemente a una militar rígida, Glenn Close, para que salga del armario en Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story, con nominaciones posteriores para su madre reprimida en el interior de Australia. en The Echo of Thunder (1998), su interpretación de Lillian Hellman en Dash and Lilly (1999) y su frígida matrona de sociedad en A Cooler Climate (1999).

Trabajo posterior (2000-presente)

Davis ganó un segundo Emmy por su interpretación de Judy Garland en la película biográfica para televisión Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001). En 2003, obtuvo otra nominación al Emmy por su interpretación de Nancy Reagan en la controvertida película biográfica The Reagans. En 2004 coprotagonizó junto a Richard Dreyfus Coast to Coast. En julio de 2006, recibió su novena nominación al Emmy por su actuación en la película para televisión A Little Thing Called Murder. Su décima nominación llegó en 2007 a Mejor Actriz de Reparto en la miniserie estadounidense The Starter Wife por la que recibió el premio Emmy. En agosto de 2007, apareció junto a Sam Waterston en un episodio de la serie de antología de ABC Masters of Science Fiction. Apareció en la miniserie de televisión Diamonds de 2008 a 2009.

En el cine, siguió recibiendo buenas críticas por sus papeles secundarios en Swimming Upstream (2003), como una madre de clase trabajadora, y en las películas The Break-Up (2006) y María Antonieta. Davis apareció como Jill Tankard en una película dramática para televisión, Page Eight (2011), por la que fue nominada a un Emmy. Interpretó a Dorothy de Lascabanes en El ojo de la tormenta (2011), una adaptación de la novela homónima de Patrick White, por la que ganó el Premio del Australian Film Institute a la Mejor Actriz en un papel principal. También tuvo un papel importante como la esposa psiquiatra de Woody Allen en To Rome with Love.

Davis coprotagonizó con Helena Bonham Carter y Callum Keith Rennie The Young and Prodigious T.S. Spivet (2013). Repitió su papel de Jill Tankard en Salting the Battlefield (2014) y coprotagonizó junto a Kate Winslet The Dressmaker (2015), por la que ganó un premio AACTA a la Mejor Película de Reparto. Actriz. Aunque la película recibió críticas mixtas, la interpretación secundaria de Davis fue elogiada por la crítica: Richard Ouzounian del Toronto Star la calificó de "sublime" y Justin Chang de Variety escribieron: "Davis, cuya actuación aquí como una anciana matriarca que bebe alcohol, está loca por la demencia y tiene una lengua infernalmente afilada es lo suficientemente divertida como para hacer que uno se pregunte qué podría haber hecho el papel de Violet Weston en August: Osage County, en pantalla o en el escenario."

En 2017, Davis recibió una nominación al Primetime Emmy por su interpretación secundaria como la columnista de chismes Hedda Hopper en la serie de televisión de antología Feud de Ryan Murphy. Al año siguiente, Davis coprotagonizó con Aaron Pederson la serie de televisión de ABC de seis partes, Mystery Road. Se elogió la actuación de Davis como sargento de la policía local, y The New York Times escribió: "Lo que realmente distingue a Mystery Road es la actriz quien firmó para interpretar a la sargento interior Emma James: la gran Judy Davis, interpretando a un oficial de policía por primera vez en su carrera y protagonizando una serie de televisión australiana por primera vez en casi 40 años. La Sra. Davis está tan firmemente identificada en la mente estadounidense con personajes urbanos intensos, a menudo neuróticos, que se necesita uno o dos episodios para acostumbrarse a subir y bajar de un coche de policía en los paisajes vacíos y polvorientos, con un holgado uniforme azul que se traga su diminuto cuerpo. Al principio parece que no es la adecuada para el papel, pero al final te das cuenta de que es perfecta. James es una mujer formidable atrapada en el medio de la nada debido a los lazos de la familia y la historia, y la inteligencia sobrenatural de la Sra. Davis y su energía bien limitada le sirven bien.

En enero de 2019, se anunció que Davis protagonizará la serie dramática de Netflix Ratched.

Escenario

El trabajo escénico de Davis se ha limitado principalmente a Australia. Al principio de su carrera, interpretó a Julieta junto a Romeo de Mel Gibson. En 1978, apareció en Visions de Louis Nowra en la Compañía de Teatro de París en Sydney. En 1980, interpretó a la cantante francesa Edith Piaf en la producción de Stephen Barry de la obra de Pam Gems Piaf en el Perth Playhouse. Interpretó tanto a Cordelia como al Loco en una puesta en escena de King Lear en 1984 de la Nimrod Theatre Company, y también protagonizó sus producciones de Miss Julie de Strindberg, Chekhov& #39;s The Bear, Louis Nowra's Inside The Island y, en 1986, el papel principal de Ibsen's Hedda Gabler para la Compañía de Teatro de Sydney.

En 2004, protagonizó y codirigió la obra de teatro Victory de Howard Barker, como una mujer puritana decidida a localizar el cadáver desmembrado de su marido. Otros esfuerzos de dirección de escena incluyen The School For Scandal de Sheridan y Barrymore de William Luce (los tres para Sydney Theatre Company). Creó el papel de la actriz en Insignificance de Terry Johnson en el Royal Court de Londres, recibió una nominación al Premio Olivier y apareció en una breve producción de Los Ángeles de 1989 de Tom Stoppard' s Hapgood. Al escribir para la revista Philadelphia, David Fox la encontró "maravillosa en el papel principal, tan carismática y autoritaria en el escenario como lo es en el cine".

En 2011, interpretó el papel de la actriz en decadencia Irina Arkadina en The Seagull de Anton Chekhov en el Belvoir St Theatre de Sydney. Paul Chai de Variety elogió su actuación como Irina y escribió: "Davis logra inculcar a Irina no solo con el aire altivo y la manipulación astuta de una diva, sino también con el toque correcto de fragilidad"., como se evidencia en su preocupación por ser eclipsada por la joven y hermosa Nina."

Filmografía

Premios y nominaciones

Davis ha recibido numerosos galardones, incluidos nueve premios AACTA, dos premios BAFTA, tres premios Primetime Emmy, dos premios Golden Globe, un premio Independent Spirit y un premio Screen Actors Guild. También recibió nominaciones para dos Premios de la Academia y un Premio Laurence Olivier.