Judith decapitando Holofernes (Caravaggio)

Judith decapitando a Holofernes es una pintura del episodio bíblico de Caravaggio, pintado en c. 1598–1599 o 1602 , en el que la viuda Judith se quedó con el general asirio Holofernes en su tienda después de un banquete que lo decapitó después de que se desmayó. La pintura fue redescubierta en 1950 y es parte de la colección de la Galleria Nazionale D ' Arte Antica en Roma. La exposición ' Dentro Caravaggio ' Palazzo Reale, Milán (septiembre de 2017-enero de 2018), sugiere una fecha de 1602 debido al uso de bocetos de luz subyacentes que no se ven en el trabajo temprano de Caravaggio, pero característico de sus trabajos posteriores. El catálogo de la exposición (Skira, 2018, P88) también cita la cuenta del artista biógrafo Giovanni Baglione de que el trabajo fue encargado por Génova Banker Ottavio Costa.

Una segunda pintura sobre el mismo tema exacto (ver más abajo) y fechada en 1607, atribuida por varios expertos a Caravaggio pero aún disputa por otros, fue redescubierta por casualidad en 2014 y salió a la venta en junio de 2019 como " Judith y Holofernes ".

sujeto

El libro deuterocanónico de Judith cuenta cómo Judith sirvió a su gente seduciendo y complaciendo a Holofernes, el general sirio. Judith se emborracha Holofernes, luego agarra su espada y lo mata: " acercándose a su cama, ella se apoderó del cabello de su cabeza " (Judith 13: 7–8).

de Caravaggio fue, típicamente, elegir el momento del mayor impacto dramático: el momento de la decapitación en sí. Las figuras se establecen en una etapa poco profunda, iluminadas teatralmente desde el costado, aisladas contra el fondo negro de tinta. La doncella de Judith, Abra, se encuentra junto a su amante a la derecha, ya que Judith extiende su brazo para sostener una cuchilla contra el cuello de Holofernes; Acostado sobre su estómago, el cuello contorsionado mientras gira la cabeza hacia su asesino, es vulnerable. Las radiografías han revelado que Caravaggio ajustó la colocación de Holofernes ' Cabeza mientras procedió, separándolo ligeramente del torso y moviéndolo minuciosamente hacia la derecha. Las caras de los tres personajes demuestran el dominio de la emoción del artista, el semblante de Judith en particular mostrando una combinación de determinación y repulsión. Artemisia Gentileschi y otros estaban profundamente influenciados por este trabajo; Si bien incluso superaron el realismo físico de Caravaggio, se ha argumentado que ninguno coincidió con su captura de la ambivalencia psicológica de Judith.

El modelo para Judith es probablemente el relleno de cortesano romano Melandroni, quien posó para varias otras obras de Caravaggio alrededor de este año; La escena en sí, especialmente los detalles de la sangre y la decapitación, presumiblemente se extrajeron de sus observaciones de la ejecución pública de Beatrice cenci en 1599.

Posible segunda versión

Cuando Caravaggio salió de Nápoles el 14 de junio de 1607, dejó dos pinturas: la Madonna del rosario y Judith decapitando Holofernes - en el estudio en Nápoles que fue compartido por Los dos pintores flamencos y comerciantes de arte Louis Finson y Abraham Vinck. Vinck probablemente llevó las dos pinturas con él cuando salió de Nápoles y se estableció en Amsterdam alrededor de 1609. Más tarde, Finson también se mudó a Amsterdam. Las dos pinturas se mencionan nuevamente, esta vez en el testamento y el testamento de 19 de septiembre de 1617 preparado por Finson en Amsterdam. En su voluntad, Finson dejó a Vinck su parte en las dos pinturas de Caravaggio que habían tenido en común desde Nápoles. Finson murió poco después de hacer su voluntad y su heredero Vinck murió dos años después. Después de que Vinck murió, sus herederos vendieron la Madonna del rosario después de 1619 para 1800 florines a un comité de pintores flamencos y ' aficionados ' Dirigido por Peter Paul Rubens para la Iglesia de los Frailes Dominicanos de Saint Paul en Amberes. En 1786, el emperador José II de Austria ordenó por primera vez el cierre de todos ' inútil ' Monastic ordena y luego reclamó la otra pintura de Caravaggio para su colección de arte. Ahora se puede admirar en el Museo Kunsthistorisches en Viena. El trabajo de Caravaggio, que fue un regalo de artistas líderes de Amberes y una expresión de su profunda devoción religiosa se había convertido en el objeto de saquear por los gobernantes austriacos de Flandes.

No había rastro del segundo caravaggio que representa a Judith decapitando Holofernes copropiadas por Vinck y Finson desde principios del siglo XVII. Se sugirió que debía identificarse con la pintura en la recolección del Banco Intesa Sanpaolo en Nápoles. Los académicos creen que la pintura de Judith decapitaba a Holofernes descubierta en un ático en Toulouse en 2014 en 2014 como el Caravaggio perdido. Otros académicos ven tanto en el Toulouse Judith como en el trabajo en la colección del Banco en Intesa Sanpaolo no solo trabaja pintada por la mano de Finson, sino que también han sostenido que, de hecho, son creaciones originales de Finson en lugar de copias después de un caravaggio perdido. La versión de Toulouse incluso ha sido descrita como la obra maestra de Finson. Ambos campamentos de historiadores del arte basan su atribución en las características estilísticas y técnicas del trabajo.

Una prohibición de exportación fue puesta en la pintura del gobierno francés, mientras que las pruebas se llevaron a cabo para establecer su autenticidad. En febrero de 2019 se anunció que la pintura se vendería en una subasta después de que el Louvre había rechazado la oportunidad de comprarla por 100 millones de euros. En cambio, fue comprado por el coleccionista de arte y el administrador de fondos de cobertura J.Tomilson Hill por una cantidad de dinero no revelada poco antes de la subasta planificada, en junio de 2019. El nuevo propietario es miembro de la junta del Museo Metropolitano de Arte.