Juan Zorn

John Zorn (nacido el 2 de septiembre de 1953) es un compositor, director de orquesta, saxofonista, arreglista y productor estadounidense que "se resiste deliberadamente a la categoría". Los enfoques vanguardistas y experimentales de Zorn para la composición y la improvisación incluyen jazz, rock, hardcore, música clásica, contemporánea, surf, metal, banda sonora, ambiente y música del mundo.

En 2013, Down Beat describió a Zorn como "uno de nuestros compositores más importantes" y en 2020, Rolling Stone señaló que "[aunque] Zorn ha operado casi por completo fuera de la corriente principal, gradualmente se ha afirmado como uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo". 34;.

Zorn ingresó a la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, colaborando con artistas improvisadores mientras desarrollaba nuevos métodos para componer música experimental. Durante la próxima década, actuó en toda Europa y Japón y grabó en sellos independientes estadounidenses y europeos. En 1986 recibió elogios con el lanzamiento de su reelaboración radical de las bandas sonoras de películas de Ennio Morricone, The Big Gundown, seguido de Spillane, un álbum que presenta sus composiciones experimentales tipo collage. Spy vs Spy (1989) y Naked City (1990) demostraron la capacidad de Zorn para fusionar y mezclar estilos musicales en formatos nuevos y desafiantes.

Zorn pasó un tiempo en Japón a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, pero regresó al Lower East Side de Manhattan para establecer el sello discográfico Tzadik en 1995. Tzadik permitió a Zorn establecer su independencia, mantener el control creativo y garantizar la disponibilidad de su creciente catálogo de grabaciones. Grabó y lanzó prolíficamente material nuevo para el sello, publicando varios álbumes nuevos cada año, junto con grabaciones de muchos otros artistas.

Zorn toca el saxofón con Naked City, Painkiller y Masada, dirige Moonchild, Simulacrum y varios conjuntos relacionados con Masada o alienta a los músicos a realizar sus propias interpretaciones de su trabajo. Ha compuesto música de concierto para conjuntos y orquestas clásicas, y producido música para ópera, instalaciones sonoras, cine y documental. Las giras por Europa, Asia y Medio Oriente han sido extensas, generalmente en festivales con músicos y conjuntos que interpretan su repertorio.

Primeros años y carrera

Primeros años

John Zorn nació en la ciudad de Nueva York, en el seno de una familia judía, asistió a la Escuela Internacional de las Naciones Unidas y estudió piano, guitarra y flauta desde temprana edad. La familia de Zorn tenía diversos gustos musicales: su madre, Vera (née Studenski; 1918–1999), escuchaba música clásica y del mundo; su padre, Henry Zorn (1913–1992), estaba interesado en el jazz, las canciones francesas y la música country; y su hermano mayor coleccionaba discos de doo-wop y rock and roll de la década de 1950. Zorn pasó su adolescencia explorando la música clásica, la música de cine, "escuchando a The Doors y tocando el bajo en una banda de surf". Exploró la música experimental y vanguardista de György Ligeti, Mauricio Kagel y Karlheinz Stockhausen, así como bandas sonoras de dibujos animados y bandas sonoras de películas. Zorn aprendió orquestación y contrapunto transcribiendo partituras y estudió composición con Leonardo Balada.

Zorn comenzó a tocar el saxofón después de descubrir el álbum For Alto (1969) de Anthony Braxton cuando estudiaba composición en Webster College (ahora Webster University) en St. Louis, Missouri, donde asistió a clases impartidas por Oliver Lake. Mientras estuvo en Webster, incorporó elementos de free jazz, música de vanguardia y experimental, partituras de películas, artes escénicas y partituras de dibujos animados de Carl Stalling en sus primeras grabaciones.

Dejó Webster después de tres semestres y vivió en la costa oeste antes de regresar a Manhattan, donde dio conciertos en su apartamento y en otros lugares pequeños de Nueva York, tocando el saxofón y una variedad de lengüetas, cantos de pato, cintas y otros instrumentos. Zorn se sumergió en la escena artística clandestina, ayudando al cineasta Jack Smith con sus actuaciones y asistiendo a las obras de Richard Foreman.

Primeras composiciones y grabaciones

Las primeras composiciones principales de Zorn incluían muchas piezas de juego descritas como "sistemas complejos que aprovechan a los improvisadores en formatos de composición flexibles". Estas composiciones "involucraban reglas estrictas, juegos de rol, apuntadores con tarjetas didácticas, todo en nombre de la fusión de la estructura y la improvisación de manera fluida". Las primeras piezas de juego de Zorn tenían títulos deportivos como Lacrosse (1976), Hockey (1978), Pool (1979) y Archery (1979), que grabó y lanzó por primera vez en el sello Parachute de Eugene Chadbourne. Su pieza de juego más perdurable es Cobra, compuesta en 1984 y grabada por primera vez en 1987 y en versiones posteriores en 1992, 1994 y 2002, y revisada muchas veces.

A principios de la década de 1980, Zorn estaba muy involucrado en la improvisación tanto como solista como con otros artistas de ideas afines. Las primeras grabaciones de saxofón en solitario de Zorn se publicaron originalmente en dos volúmenes como The Classic Guide to Strategy en 1983 y 1986 en el sello Lumina. Las primeras improvisaciones de Zorn en grupos pequeños están documentadas en Locus Solus (1983), que presentó a Zorn con varias combinaciones de otros improvisadores, incluidos Christian Marclay, Arto Lindsay, Wayne Horvitz, Ikue Mori y Anton Fier. Ganryu Island presentó una serie de duetos de Zorn con Michihiro Sato en shamisen, que recibió un lanzamiento limitado en el sello Yukon en 1984. Posteriormente, Zorn ha reeditado estas primeras grabaciones.

Zorn en 1990

Grabaciones revolucionarias

La gran grabación de Zorn fue la aclamada The Big Gundown de 1985 lanzada en Nonesuch Records, donde Zorn ofreció arreglos radicales de la música de Ennio Morricone para cine. El álbum fue respaldado por el mismo Morricone, quien dijo: 'Este es un disco que tiene ideas frescas, buenas e inteligentes'. Es una realización de alto nivel, un trabajo hecho por un maestro con mucha ciencia-fantasía y creatividad... Mucha gente ha hecho versiones de mis piezas, pero nadie las ha hecho así".

Zorn siguió con otro lanzamiento de un sello importante Spillane en 1987 con composiciones interpretadas por Albert Collins, el Kronos Quartet, junto con la canción principal, una de las primeras "fichas de archivo" composición. Este método de combinar composición e improvisación implicaba que Zorn escribiera descripciones o ideas en fichas y las dispusiera para formar la pieza. Zorn describió el proceso en 2003:

Escribo en momentos, en bloques de sonido dispares, así que encuentro conveniente almacenar estos eventos en tarjetas de presentación para que puedan ser ordenados y ordenados con mínimo esfuerzo. El pacto es esencial. Si te mueves demasiado rápido, la gente tiende a dejar de escuchar los momentos individuales tan completos en sí mismos y más como elementos de una especie de efecto de nube... Trabajé de 10 a 12 horas al día durante una semana, sólo orquestando estas tarjetas de archivo. Fue un proceso intenso.

El método de fichas de Zorn para organizar bloques de sonido en una estructura general dependía en gran medida de los músicos que eligiera, la forma en que interpretaban lo que estaba escrito en las fichas y su relación con Zorn. 'No me voy a sentar en una torre de marfil y pasar mis puntajes a los jugadores'. dijo Zorn,

Tengo que estar allí con ellos, y por eso empecé a tocar saxofón, para poder conocer a músicos. Todavía siento que tengo que ganarme la confianza de un jugador antes de que puedan tocar mi música. Al final del día, quiero que los jugadores digan: esto fue divertido—fue mucho trabajo de mierda, y es una de las cosas más difíciles que he hecho, pero valió la pena el esfuerzo.

Siguieron tres lanzamientos más en Nonesuch; Spy vs Spy en 1989, Naked City en 1990 y Filmworks 1986–1990 (1992) antes de que Zorn rompiera con la etiqueta.

Música

Jazz

Zorn demostró sus credenciales de hard bop como miembro del Sonny Clark Memorial Quartet, grabando Voodoo en 1986. News for Lulu (1988) y More News for Lulu (1992) contó con Zorn, Bill Frisell y George E. Lewis interpretando composiciones de Clark, Kenny Dorham, Freddie Redd y Hank Mobley. Grabó Spy vs Spy con versiones hardcore punk de las composiciones de Ornette Coleman en 1989. Según Cook, los admiradores de 'Zorn' a menudo lo consideran un magistral intérprete de bebop contralto. pero cuando toca en algo que se aproxima a ese estilo, su forma de tocar tiene poca tensión y nada de la relajación de los grandes beboppers, y a menudo suena más estrangulado que cualquier otra cosa.

Música de cine

Zorn dijo que "después de que salió mi disco The Big Gundown, estaba convencido de que iba a tener mucho trabajo de banda sonora en mi camino". Si bien Hollywood no se interesó, eventualmente cineastas independientes como Sheila McLaughlin y Raúl Ruiz buscaron su talento. El cineasta Walter Hill rechazó su música para una película que se llamaría Looters. Aunque la partitura de Zorn no llegó al corte final, usó el dinero que recibió para establecer el sello discográfico, Tzadik, en el que lanzó Filmworks II: Música para una película sin título de Walter Hill en 1995. Zorn también produjo una serie de bandas sonoras comerciales para la firma de publicidad Wieden+Kennedy, incluida una dirigida por Jean-Luc Godard, una inspiración de Zorn a largo plazo. Zorn usó sus comisiones cinematográficas para grabar nuevos conjuntos como Masada y Masada String Trio. Desde mediados de la década de 1990, Zorn compuso música para películas independientes que tratan sobre la cultura BDSM y LGBT, documentales que exploran la experiencia judía y películas sobre artistas externos. En 2013, después de lanzar 25 volúmenes en su serie Filmworks, Zorn anunció que ya no lanzaría música para películas.

Hardcore: Naked City, Painkiller y más allá

Zorn estableció Naked City en 1988 como un "taller de composición" para probar las limitaciones de un formato de banda de rock. Con Zorn (saxofón), Bill Frisell (guitarras), Fred Frith (bajo), Wayne Horvitz (teclados), Joey Baron (batería) y el vocalista Yamatsuka Eye (y luego Mike Patton), Naked City combinó el aprecio de Zorn de bandas de hardcore punk y grindcore como Agnostic Front y Napalm Death con influencias como la música de cine, el country o el jazz a menudo en una sola composición. La banda interpretó piezas de los compositores de cine Ennio Morricone, John Barry, Johnny Mandel y Henry Mancini y los clásicos modernos Alexander Scriabin, Claude Debussy, Charles Ives y Olivier Messiaen y grabó álbumes de heavy metal y ambient.

En 1991, Zorn formó Painkiller con Bill Laswell en el bajo y Mick Harris en la batería. Los primeros dos lanzamientos de Painkiller, Guts of a Virgin (1991) y Buried Secrets (1992), también incluían composiciones cortas inspiradas en el grindcore y el free jazz. Lanzaron su primer álbum en vivo, Rituals: Live in Japan, en 1993, seguido del CD doble Execution Ground (1994), que incluía piezas de estilo dub y ambient más largas.. Un segundo álbum en vivo, Talisman: Live in Nagoya, fue lanzado en 2002 y la banda apareció en el 50th Birthday Celebration Volume 12 de Zorn (2005) con Hamid. Drake reemplazando a Harris en la batería y al vocalista invitado Mike Patton.

Ambas bandas atrajeron el interés mundial, particularmente en Japón, donde Zorn se había mudado luego de una residencia de tres meses en Tokio.

Moonchild en el Barbican: Mike Patton (enfrentándose) y Trevor Dunn

En 2006, Zorn formó el trío de voz, bajo y batería de Mike Patton, Trevor Dunn y Joey Baron como "un desafío compositivo, como un ciclo de canciones, canciones sin palabras" cuando decidió "Quiero trabajar con Patton más; Patton tenía muchas ganas de hacer más trabajo juntos. 'OK, empecemos solo con el bajo, la batería y la voz'. Rolling Stone dijo que Moonchild era "una banda que, al igual que Naked City, mutó radicalmente a lo largo de su vida a medida que Zorn seguía elevando su nivel de composición". Si bien tocó extremos similares a los de ese grupo... sus episodios son más sostenidos, sus estructuras son más convencionales como canciones... señalando "Para los primeros cinco de los siete álbumes de Moonchild, lanzados entre 2006 y 2014, Patton utilizó su rango completo de susurro a grito mientras operaba completamente sin letra".

Música de concierto

A medida que el interés de Zorn por Naked City se desvanecía, "comenzó a escuchar música clásica en [su] cabeza nuevamente." Zorn comenzó a trabajar en composiciones que se basaban en arreglos de música de cámara de cuerdas, percusión e instrumentos electrónicos. En 1992 se estrenó Elegy, una suite dedicada a Jean Genet. Le siguió la pieza Kristallnacht grabada en noviembre de 1992, su obra de estreno sobre la cultura judía radical, con siete composiciones que reflejan la Kristallnacht ("Noche de los cristales rotos") a fines de 1938, donde los judíos fueron objeto de violencia y destrucción en Alemania y Austria.

El establecimiento de Tzadik le permitió lanzar muchas composiciones que había escrito durante las dos décadas anteriores para conjuntos clásicos. La primera composición clásica lanzada por Zorn, Christabel (1972) para cinco flautas, apareció por primera vez en Angelus Novus en 1998. Zorn acredita la composición de su cuarteto de cuerdas de 1988 Gato O' Nine Tails (encargado y lanzado por Kronos Quartet en Short Stories) para despertarlo a las posibilidades de escribir para músicos clásicos. Esta composición también apareció en The String Quartets (1999) y Cartoon S/M (2000) junto con variaciones de "Kol Nidre", inspiradas en el Oración judía de expiación que fue escrita al mismo tiempo que el primer Libro de Masada.

Aporias: Requia para piano y orquesta (1998) fue el primer lanzamiento orquestal a gran escala de Zorn con el pianista Stephen Drury, el Coro de Niños de la Radio Húngara y los compositores estadounidenses. Orquesta dirigida por Dennis Russell Davies.

Gran parte del trabajo clásico de Zorn está dedicado o inspirado por artistas que lo han influenciado:

• Duras: Duchamp (1997) contiene homenajes a Marguerite Duras y Olivier Messiaen
• Canciones del Teatro Hermetico (2001) cuenta con composiciones dedicadas a Harry Smith, Joseph Beuys y Maya Deren
• Madness, Love and Mysticism (2001) Le Mômo, inspirado por Antonin Artaud, y Untitled, dedicado a Joseph Cornell
• Quimeras (2001) se basó en la composición atonal de Arnold Schoenberg, Pierrot Lunaire

Varias de las obras de concierto posteriores de Zorn se inspiraron en el misticismo y en las obras de Aleister Crowley en particular; Magick (2004) contó con un grupo llamado Crowley Quartet. Una interpretación de 2009 de la pieza central del álbum, Necronomicon, se describió como "... vórtices frenéticos de movimiento violento y abrasivo, separados por secciones inquietantemente calmadas y llenas de suspenso con melodías melancólicas e incluso de oración.. La música es sensacional y evocadora, pero nunca arbitraria; siempre sientes una mano que te guía detrás del caos.

Obras posteriores se ampliaron para incluir obras vocales y operísticas; Mysterium lanzado en 2005 contó con Frammenti del Sappho para coro femenino; Rituales (2005) presentó la ópera de Zorn compuesta para el Festival de Ópera de Bayreuth en 1998; y La Machine de l'Être compuesta en 2000, estrenada en la New York City Opera en 2011 y grabada para el álbum de 2012 Music and Its Double.

Las obras de concierto de Zorn se han realizado en todo el mundo y ha recibido encargos de la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Brooklyn y BBC Radio 3.

Libros de Masada

Libro Uno

Masada: Joey Baron (drums), Greg Cohen (bass), Dave Douglas (trumpet), John Zorn (alto saxofono)

La experiencia de componer Kristallnacht impulsó a Zorn a explorar su herencia judía y examinar métodos de composición utilizando la escala frigia dominante. Zorn se impuso la tarea de escribir 100 composiciones en un año.

En 1993, Zorn contrató a Dave Douglas (trompeta), Greg Cohen (contrabajo) y Joey Baron (batería) para proporcionar pistas musicales para la primera película de Joe Chappelle, Thieves Quartet (más tarde recopilados en Filmworks III: 1990–1995) y los estableció como Masada para interpretar sus composiciones recientes utilizando la formación instrumental y el enfoque de improvisación del cuarteto pionero de free jazz de Ornette Coleman.

En tres años, el número de composiciones había aumentado a 205 y se hizo conocido como el primer Libro de Masada. Zorn explicó:

El proyecto para Masada era crear algo positivo en la tradición judía algo que tal vez tome la idea de la música judía en el siglo XXI la forma en que el jazz se desarrolló de los adolescentes y 1920 en los años 40, los años 50, los años 60 y... Mi idea inicial era escribir cien canciones. Y luego terminé escribiendo más de 200 para el primer libro y luego lo hice innumerable tiempo durante años.

En 1996, Zorn lanzó Bar Kokhba con composiciones de Masada grabadas por un grupo rotativo de músicos. De este álbum surgieron dos conjuntos: el Masada String Trio, compuesto por Greg Cohen (bajo), Mark Feldman (violín) y Erik Friedlander (violonchelo); y el Sexteto Bar Kokhba, que agregó a Marc Ribot (guitarra), Cyro Baptista (percusión) y Joey Baron (batería), quienes aparecieron en The Circle Maker de 1998. El Masada String Trio también apareció en la serie Filmworks de Zorn, como parte de la celebración de su 50 cumpleaños, y lanzó dos álbumes como parte del proyecto Book of Angels, Azazal y Haborym. . En 2003, Zorn formó Electric Masada, una banda con Zorn, Baptista, Baron y Ribot, junto con Trevor Dunn (bajo), Ikue Mori (electrónica), Jamie Saft (teclados) y Kenny Wollesen (batería) lanzando su debut en vivo. álbum de la serie Zorn's 50th Birthday Concert y un doble CD en vivo grabado en 2004. En 2019, Zorn formó el New Masada Quartet con Julian Lage (guitarra), Jorge Roeder (bajo) y Kenny Wollesen (batería).

Zorn lanzó una serie del décimo aniversario de las grabaciones de Masada a partir de 2003. La serie incluía cinco álbumes de temas de Masada, incluidos Masada Guitars de Marc Ribot, Bill Frisell y Tim Sparks; Recital de Masada de Mark Feldman y Sylvie Courvoisier; Roca Masada de Rashanim; y dos álbumes con varios artistas, Voices in the Wilderness y The Unknown Masada.

Bar Kokhba en 2014 Newport Jazz Festival con Marc Ribot, John Zorn, Cyro Baptista (izquierda a derecha)

Libro Dos

En 2004, Zorn comenzó a componer el segundo Libro de Masada, El Libro de los Ángeles, lo que resultó en 316 composiciones adicionales. Zorn explicó:

Después de 10 años de realizar el primer libro, pensé: "Tal vez sería bueno escribir más canciones". Y escribí 300 canciones más. Cuando empecé a escribir esos fue "vemos si puedo escribir cien canciones en un mes esta vez". He estado trabajando en estas escalas y tocando estas canciones todo este tiempo. En la parte de atrás de mi cabeza en algún lugar se presentan todo tipo de nuevas ideas. Veamos si puedo conseguir 100 canciones en un mes en vez de en un año. Así que en el primer mes, saqué cien melodías; el segundo mes, otros cien; en el tercer mes, una tercera 100 melodías. No tenía idea de que iba a pasar.

Zorn lanzó treinta y dos volúmenes de las composiciones del Libro Dos de Masada interpretadas por muchos artistas variados. Los títulos de muchas composiciones del Libro Dos de Masada se derivan de la demonología y la mitología judeocristiana.

El cuarteto de Masada actuó en el Lincoln Center for the Performing Arts en marzo de 2007 en lo que se anunciaron como sus conciertos finales. Zorn reformó la banda como sexteto con Uri Caine y Cyro Baptista en 2009 diciendo:

Sentí como si hiciéramos una meseta un poco con ella en 2007 y dije, "Bueno, tal vez el cuarteto está realmente hecho. Tal vez hemos logrado lo que podemos lograr. Tal vez sea hora de poner esto en la cama." Y luego me pidió el Festival de Jazz Marciac que reuniera un grupo ligeramente mayor. Me preguntaron qué si añadí un par de personas a Masada y le dije: "No puedo añadir a nadie al cuarteto. El cuarteto es el cuarteto, eso es lo que hacemos". Pero entonces pensé: "Bueno, si iba a añadir a alguien probablemente le preguntaría a Uri y Cyro". Así que lo intentamos en Marciac y fue increíble. Ni siquiera tuvimos tiempo de ensayo. Acabo de pasar las cartas y dije: "Bueno, sólo mírame porque conduciré. Hagámoslo". Y fue uno de esos clics mágicos en el quiosco que a veces sucede. Así que sí, esta banda se va de nuevo. Después de 15 años de hacer esta música, todavía podemos encontrar cosas nuevas.

Las composiciones de Masada de Zorn y los conjuntos asociados se han convertido en el foco central de muchos conciertos y festivales y ha establecido 'maratones de Masada' que cuentan con varias bandas y músicos que interpretan música de los Libros de Masada.

Libro Tres

Zorn completó el tercer libro de Masada, titulado The Book Beriah, en 2014.

Las soñadoras

Zorn lanzó uno de sus álbumes más populares, The Gift, en 2001, que sorprendió a muchos con su mezcla relajada de surf, exotismo y música del mundo. El 29 de febrero de 2008, en St Ann's Warehouse en Brooklyn, Zorn estrenó The Dreamers, que vio un regreso a las suaves composiciones presentadas por primera vez en The Gift y estableció la banda del mismo nombre. The Dreamers lanzaron su segundo álbum, O'o, en 2009, un álbum de composiciones de Zorn's Book of Angels en 2010 y un álbum navideño en 2011.

Otro trabajo

Zorn con Gavin Bryars y George E. Lewis en el Tributo Barbican a Derek Bailey, 2006.

Registros Tzadik

En 1992, John Zorn fue el curador de la subsidiaria Avant del sello DIW y lanzó varias grabaciones de Naked City en el sello, así como muchos otros álbumes con músicos afiliados a Zorn, incluidos Derek Bailey, Buckethead, Eugene Chadbourne, Dave Douglas, Erik Friedlander, Wayne Horvitz, Ikue Mori, Bobby Previte, Zeena Parkins y Marc Ribot.

En 1995, en cooperación con el productor de jazz Kazunori Sugiyama, Zorn estableció el sello discográfico Tzadik para garantizar la disponibilidad de su catálogo y promover a otros músicos.

Los lanzamientos del sello se dividen en series:

• El Archival Series características Las grabaciones de Zorn exclusivamente, incluyendo reeditaciones de varios discos que aparecieron en otras etiquetas, el trabajo cinematográfico de Zorn y grabaciones de 1973 en adelante;
• El 50th Birthday Celebration Series es 11 discos en vivo grabados en septiembre de 2003 en Tonic como parte de la retrospectiva del concierto de un mes de duración de la obra de Zorn;
• El Composer Series características La música de Zorn para conjuntos "clásicos" junto con el trabajo de muchos otros compositores contemporáneos;
• El Radical Jewish Culture Series cuenta con músicos judíos contemporáneos;
• El New Japan Series cubre la música subterránea japonesa;
• El Film Music Series características bandas sonoras de otros músicos (Zorn's Filmworks las grabaciones aparecen en Archival Series);
• El Serie Oracle promueve a las mujeres en la música experimental;
• El Serie clave presenta notables músicos y proyectos vanguardistas;
• El Lunatic Fringe Series libera música y músicos que operan fuera de las grandes categorías ofrecidas por otras series; y
• El Spotlight Series promueve nuevas bandas y proyectos musicales de jóvenes músicos.

Tzadik también lanza ediciones especiales de CD, DVD, libros y camisetas. Desde 1998, los diseños de los lanzamientos de Tzadik han sido creados por el artista gráfico Heung-Heung "Chippy" Barbilla.

La Piedra (lugar de música)

Las primeras actuaciones de Zorn en Nueva York ocurrieron en pequeños espacios de actuación dirigidos por artistas, incluido su propio apartamento. A medida que su perfil creció, se asoció con varios lugares alternativos del Lower East Side, como Knitting Factory y Tonic. El viernes 13 de abril de 2007, Zorn tocó la última noche en Tonic antes de que cerrara debido a presiones financieras.

Zorn fue la fuerza principal en el establecimiento de The Stone en 2005, un espacio de actuación de vanguardia en la ciudad de Alphabet City de Nueva York que se mantiene únicamente con donaciones y la venta de CD de edición limitada, lo que proporciona directamente todos los ingresos de puerta. a los ejecutantes. Zorn ostenta el título de director artístico y realiza regularmente 'Noches de improvisación'. Zorn siente que "The Stone es un espacio único y es diferente de Tonic, The Knitting Factory y la mayoría de los otros lugares en los que hemos tocado, ya que no hay barra... así que NO hay presión para llenar la casa. con una audiencia que bebe, y la noche en la que actúes no tiene nada que ver con tu poder para atraer a una multitud o el tipo de música que puedas tocar". El 10 de enero de 2008, Zorn actuó con Lou Reed y Laurie Anderson en una noche benéfica especial en The Stone, que también se lanzó en The Stone: Issue Three en CD. En diciembre de 2016, Zorn anunció que The Stone cerraría en febrero de 2018, pero que tenía la esperanza de que se pudiera encontrar una nueva ubicación, diciendo: "Los lugares van y vienen, ¡pero la música continúa para siempre!" Para marzo de 2017, Zorn había negociado con The New School para trasladar The Stone a Greenwich Village. El 25 de febrero de 2018, la última actuación se llevó a cabo en el lugar original y Zorn trasladó las operaciones al The Glass Box Theatre de The New School sobre la base de un acuerdo de apretón de manos.

Serie de conciertos de 50 y 60 años

En septiembre de 2003, Zorn celebró su 50 cumpleaños con una serie de presentaciones de un mes en Tonic en Nueva York, repitiendo un evento que había comenzado una década antes en Knitting Factory. Conceptualizó el mes en varios aspectos diferentes de su producción musical. Las bandas de Zorn actuaron los fines de semana, los conjuntos clásicos se presentaron los domingos, Zorn realizó improvisaciones con otros músicos los lunes, presentó sus composiciones extendidas los martes y una retrospectiva de piezas de juegos los miércoles. Se lanzaron un total de 12 álbumes en vivo en su 50th Birthday Celebration Series.

John Zorn interpreta en el Metropolitan Museum of Art en septiembre de 2013

Las celebraciones del 60.º cumpleaños de Zorn incluyeron conciertos en todo el mundo, desde apariciones en festivales hasta eventos únicos en galerías de arte y lugares inusuales durante 2013 y 2014. Los primeros conciertos bajo el lema Zorn@60 se realizaron en el Walker Art Center en Minneapolis en abril de 2013. A esto le siguieron actuaciones en el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim. La etapa europea de Zorn@60 comenzó en el Barbican Theatre de Londres en julio de 2013. Poco después siguieron apariciones en festivales en Bélgica, Polonia, España y Alemania. Estos fueron seguidos por conciertos en Victoriaville, Canadá. Al regresar a la ciudad de Nueva York, se produjeron otras apariciones en conciertos en Alice Tully Hall y Lincoln Center.

Zorn emprendió otro de sus célebres maratones de Masada en el Skirball Center for the Performing Arts en agosto. Otros conciertos en la ciudad de Nueva York en septiembre incluyeron actuaciones de música para películas en Anthology Film Archives, obras clásicas y Cobra en el Miller Theatre, un concierto de un día en el Metropolitan Museum of Art y una actuación de dúos improvisados con Ryuichi Sakamoto. En octubre, el Conjunto Contemporáneo Internacional realizó una retrospectiva de la música clásica de Zorn en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Los conciertos finales de Zorn@60 se realizaron como parte del Festival de Adelaide en Australia en marzo de 2014, presentando cuatro conciertos que cubren la amplitud de su rango de composición e improvisación.

Arcanos (serie de libros)

En 2000, Zorn editó el libro Arcana: Musicians on Music con entrevistas, ensayos y comentarios de músicos como Anthony Coleman, Peter Garland, David Mahler, Bill Frisell, Gerry Hemingway, George E. Lewis, Fred Frith, Eyvind Kang, Mike Patton y Elliott Sharp, sobre el proceso de composición. Zorn lanzó el segundo volumen de Arcana: Musicians on Music en el verano de 2007. De acuerdo con el prefacio de Zorn, "Esta segunda entrega de lo que será una serie continua de libros que presenta radical, Las ideas vanguardistas sobre la música se hacen, como el volumen inicial, por necesidad." Desde entonces, se han lanzado nuevos volúmenes; el octavo volumen se publicó en septiembre de 2017.

En otros medios

Zorn también apareció en la película Money de Henry Hills de 1985 sobre las luchas financieras de los artistas de vanguardia de Manhattan durante la era del reaganismo.

Premios

En 2001, John Zorn recibió el Premio Cultural Judío en Artes Escénicas de la Fundación Nacional para la Cultura Judía. En 2006, Zorn fue nombrado becario MacArthur. En 2007, recibió el premio William Schuman de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, un honor otorgado "para reconocer el logro de toda una vida de un compositor estadounidense cuyas obras han sido ampliamente interpretadas y generalmente reconocidas como de gran valor". significado duradero."

En 2011, Zorn fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island por Lou Reed y recibió el Magister Artium Gandensis, un título honorario de la Universidad de Ghent. En 2014, recibió doctorados honorarios de la Universidad Estatal de Nueva York y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra.

Discografía

Filmografía

• Dinero (1985), "una película de collage maníaca" de Henry Hills en "los primeros días de "poesía lingüística" y la escena de música improvisada del centro".
• Poner más sangre en la música (1987), documental de George Atlas sobre música vanguardista de Nueva York, emitido el domingo 12 de marzo de 1989, como episodio 292 de El South Bank Show.
• Paso A través de la frontera (1990), documental sobre Fred Frith.
• Una estantería en la parte superior del cielo: 12 historias sobre John Zorn (Tzadik, 2004), retrato cinematográfico de Claudia Heuermann.
• Masada Vive en Tonic 1999 (2004), película de conciertos.
• Líneas de metro celestiales / Noise salvador (2005), documental experimental de Ken Jacobs con banda sonora de Zorn e Ikue Mori.
• Sábado en el Paraíso (Tzadik, 2007), documental de Claudia Heuermann sobre la cultura musical judía en la vanguardia escena Jazz de Nueva York en el decenio de 1990.
• Astronome: Una noche en la Ópera (2010), una ópera de Richard Foreman, música de John Zorn.