Juan Vanbrugh
Sir John Vanbrugh (24 de enero de 1664 (bautizado) - 26 de marzo de 1726) fue un arquitecto, dramaturgo y heraldo inglés, quizás mejor conocido como el diseñador del Palacio de Blenheim y el Castillo Howard. Escribió dos comedias de Restauración argumentativas y francas, The Relapse (1696) y The Provoked Wife (1697), que se han convertido en favoritas perdurables del escenario pero que originalmente ocasionaron mucha controversia. Fue nombrado caballero en 1714.
Vanbrugh fue en muchos sentidos un radical a lo largo de su vida. De joven y whig comprometido, formó parte del plan para derrocar a Jacobo II y poner a Guillermo III en el trono. Fue encarcelado por los franceses como prisionero político. En su carrera como dramaturgo, ofendió a muchos sectores de la Restauración y de la sociedad del siglo XVIII, no solo por la explicitud sexual de sus obras, sino también por sus mensajes en defensa de los derechos de la mujer en el matrimonio. Fue atacado por ambos motivos y fue uno de los principales objetivos de Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage de Jeremy Collier.
En su carrera de arquitecto, creó lo que se conoció como barroco inglés. Su trabajo arquitectónico fue tan audaz y audaz como su activismo político temprano y sus obras de teatro con temas matrimoniales, y discordó con las opiniones conservadoras sobre el tema.
Primeros años y antecedentes
Nacido en Londres y bautizado el 24 de enero de 1664, Vanbrugh fue el cuarto hijo (de 19), y el hijo mayor sobreviviente, de Giles Vanbrugh, un comerciante de telas de Londres de ascendencia flamenca (como es evidente en el nombre, contratado de & #34;Van Brugh") y de origen protestante, y su esposa Elizabeth, viuda de Thomas Barker (de quien la madre de Vanbrugh tuvo el primero de sus veinte hijos, la media hermana mayor de Vanbrugh, Elizabeth), e hija de Sir Dudley Carleton, de Imber Court, Thames Ditton, Surrey. Creció en Chester, donde su familia había sido expulsada por el gran brote de peste en Londres en 1665 o el Gran Incendio de 1666. Es posible que asistiera a The King's School en Chester, aunque no sobreviven registros de que fue un erudito allí. Otro candidato habría sido la escuela de Ashby-de-la-Zouch, fundada por Henry Hastings, tercer conde de Huntingdon. Tampoco era raro que los niños fueran enviados a estudiar a la escuela fuera de casa o con un tutor.
El historiador de arquitectura Kerry Downes se muestra escéptico con respecto a los historiadores anteriores. afirma tener antecedentes de clase media baja y escribe que se ha malinterpretado una sugerencia del siglo XIX de que Giles Vanbrugh era un panadero de azúcar. "Panadero de azúcar" implica riqueza, ya que el término no se refiere a un fabricante de dulces sino al dueño de una casa de azúcar, una fábrica para refinar azúcar cruda de Barbados. El refinado de azúcar normalmente se habría combinado con el comercio de azúcar, que era un negocio lucrativo. Downes' El ejemplo de la casa de un panadero de azúcar en Liverpool, que se estima que genera £ 40,000 al año en el comercio de Barbados, arroja una nueva luz sobre el origen social de Vanbrugh, uno bastante diferente de la imagen de una tienda de dulces de Chester callejera. como lo pintó Leigh Hunt en 1840 y se refleja en muchos relatos posteriores.
Para disipar el mito de los orígenes humildes de Vanbrugh, Downes se esforzó por explorar los antecedentes de Vanbrugh, examinando de cerca la familia y las conexiones de cada uno de sus cuatro abuelos: Vanbrugh, Jacobs o Jacobson, Carleton y Croft, resumiendo las características de cada línea y concluyendo que, lejos de ser de origen de clase media baja, Vanbrugh descendía de comerciantes protestantes anglo-flamencos o holandeses que se establecieron en Londres en los siglos XVI y XVII, cortesanos menores y nobles del campo.. La compleja red de parentesco Downes' La investigación muestra que Vanbrugh tenía vínculos con muchas de las principales familias mercantiles, nobles y nobles de Inglaterra. Estos vínculos revelan el ambiente decididamente protestante y, en ocasiones, radical del que procedían las propias opiniones políticas de Vanbrugh. También le dieron una red social muy amplia que jugaría un papel en todas las secciones de su carrera: arquitectónica, ceremonial, dramática, militar, política y social.
Tomado en este contexto, aunque a veces se lo ha visto como una persona designada extraña o no calificada para el Colegio de Armas, no es sorprendente, dadas las expectativas sociales de su época, que por descendencia sus credenciales para sus cargos eran sólidas.. Sus antepasados, tanto flamencos/holandeses como ingleses, eran armígeros, y sus escudos de armas se pueden rastrear en tres de cada cuatro casos, lo que revela que Vanbrugh era de ascendencia gentil (Jacobson, de Amberes y Londres [la familia de su abuela paterna Maria hija de Peter, hermano de Philip Jacobson, joyera y financista de los sucesivos reyes ingleses, Jaime I y Carlos I, y patrocinadora adinerada de la Segunda Compañía de Virginia y la Compañía de las Indias Orientales]; Carleton of Imber Court; Croft of Croft Castle).
Después de crecer en una casa numerosa en Chester (12 hijos del segundo matrimonio de su madre sobrevivieron a la infancia), la pregunta de cómo pasó Vanbrugh los años desde los 18 hasta los 22 años (después de dejar la escuela) quedó sin respuesta durante mucho tiempo., con la sugerencia infundada que a veces se hace de que había estado estudiando arquitectura en Francia (aseverado como un hecho en el Dictionary of National Biography). En 1681, los registros nombran a 'John Vanbrugg' trabajando para William Matthews, primo de Giles Vanbrugh. No era inusual que el hijo de un comerciante siguiera el oficio de su padre y buscara un trabajo similar en los negocios, haciendo uso de los lazos y conexiones familiares. Sin embargo, Robert Williams demostró en un artículo del Times Literary Supplement ("Vanbrugh's Lost Years", 3 de septiembre de 1999) que Vanbrugh estuvo en la India durante parte de este período., trabajando para la Compañía de las Indias Orientales en su puesto comercial en Surat, Gujarat, donde su tío, Edward Pearce, había sido gobernador. Sin embargo, Vanbrugh nunca mencionó esta experiencia por escrito. Los estudiosos debaten si se pueden detectar pruebas de su exposición a la arquitectura india en alguno de sus diseños arquitectónicos.
La imagen de un joven bien relacionado se ve reforzada por el hecho de que Vanbrugh, en enero de 1686, asumió una comisión de oficial en el regimiento de infantería de su pariente lejano, el conde de Huntingdon. Dado que las comisiones estaban en el regalo del oficial al mando, la entrada de Vanbrugh como oficial muestra que tenía el tipo de red familiar que entonces era esencial para un joven que comenzaba en la vida. Aun así, en agosto de 1686 dejó este puesto cuando se ordenó al regimiento que ayudara a guarnecer Guernsey.
A pesar de los parientes nobles lejanos y el lucrativo comercio del azúcar, Vanbrugh nunca pareció poseer capital para empresas comerciales (como el Haymarket Theatre), pero siempre tuvo que depender de préstamos y patrocinadores. El hecho de que Giles Vanbrugh tuviera doce hijos que mantener y establecer en la vida puede explicar de alguna manera las deudas que acosarían a John durante toda su vida.
Conexiones
Algunos de los parientes de Vanbrugh, como se dirigió a ellos en sus cartas:
- El conde de Arran (1639-1686). Su esposa (a partir de 1673) fue la primera cuusina de Vanbrugh, Dorothy née Ferrers
- El 3er Conde de Berkshire (1619-1706). Frances née Harrison, Condesa de Berkshire. La hermana del abuelo de Vanbrugh, Elizabeth Carleton se casó con John Harrison, tío de la Condesa de Berkshire y además la tía de la Condesa, Anne Garrard, se casó con Dudley Carleton, Viscount Dorchester, tío del mismo abuelo de Vanbrugh. Frances era (la mitad) segundo primo de la madre de Vanbrugh.
- El 3er Conde de Carlisle (1669-1738) de Castle Howard. La abuela de Carlisle, Lady Anne Howard, Condesa de Carlisle, fue primera prima del 3er Conde de Berkshire
- El Duque de Devonshire (1640–1707). Su duquesa era el conde de la hermana de Arran
- El segundo conde de Chesterfield (1634-1714). Su condesa era el conde de la hermana de Arran. Su tío Ferdinando Stanhope se casó con Lettice Ferrers, tía de la Condesa de Arran
- El VII Conde de Huntingdon (1650–1701). La madre de Vanbrugh era su tercer primo.
Los hermanos menores de Vanbrugh, Charles MP y Philip, gobernador de la colonia de Terranova, eran comandantes navales.
Entre los primos hermanos y segundos de Vanbrugh se encontraban Sir Humphrey Ferrers (1652–1678), Sir Herbert Croft Bt (1652–1720), Sir Roger Cave Bt (1655–1703) y la hermana de Cave, esposa de Sir Orlando Bridgeman Bt (1650-1701).
Activismo político y la Bastilla
Desde 1686, Vanbrugh estuvo trabajando encubierto, desempeñando un papel en provocar la invasión armada de Guillermo de Orange, la deposición de Jacobo II y la Revolución Gloriosa de 1688. De este modo, demuestra una intensa identificación temprana con la causa Whig de democracia parlamentaria, a la que permanecería afiliado toda su vida. Al regresar de llevar mensajes de William a La Haya, Vanbrugh fue arrestado en Calais por un cargo de espionaje (que Downes concluye que fue falso) en septiembre de 1688, dos meses antes de que William invadiera Inglaterra. Vanbrugh permaneció en prisión en Francia durante cuatro años y medio, aunque con una comodidad razonable. En 1691 solicitó que lo trasladaran de Calais a Vincennes, a sus expensas, donde su trato se deterioró lo suficiente como para bastar con escribir a Luis XIV, lo que llevó a su eventual traslado a la Bastilla en febrero de 1692. Esto elevó el perfil de su caso una vez más. más, lo que finalmente provocó su liberación en noviembre del mismo año, en un canje de presos políticos.
Su vida está marcadamente dividida por esta experiencia en prisión, a la que entró a los 24 años y de la que salió a los 29, después de haber pasado, como dice Downes, la mitad de su vida adulta en cautiverio. Parece haberlo dejado con un disgusto duradero por el sistema político francés, pero también con un gusto por los dramaturgos cómicos y la arquitectura de Francia.
La afirmación repetida a menudo de que Vanbrugh escribió parte de su comedia La mujer provocada en la Bastilla se basa en alusiones en un par de memorias muy posteriores y es considerada con cierta duda por los eruditos modernos (ver McCormick). Después de ser liberado de la Bastilla, tuvo que pasar tres meses en París, libre para moverse pero sin poder salir del país, y con todas las oportunidades para ver una arquitectura "inigualable en Inglaterra por escala, ostentación, riqueza, gusto. y sofisticación". Se le permitió regresar a Inglaterra en abril de 1693; una vez que regresó a Inglaterra, se unió a la Armada y participó en un ataque naval fallido contra los franceses en Brest. En algún momento a mediados de la década de 1690, no se sabe exactamente cuándo, cambió la vida militar por Londres y los escenarios londinenses.
Vida pública
Londres
La carrera londinense de Vanbrugh fue diversa y variada, y abarcó dramaturgia, diseño arquitectónico e intentos de combinar estos dos intereses generales. Sus logros superpuestos y empresas comerciales a veces eran confusos incluso para el propio Vanbrugh.
El club Kit-Cat
Whig comprometido, Vanbrugh era miembro del Kit-Cat Club y particularmente popular por "su genialidad colosal, su gran buen humor, su temperamento tranquilo". El Club es más conocido hoy en día como un punto de reunión social de principios del siglo XVIII para whigs cultural y políticamente prominentes, incluidos muchos artistas y escritores (William Congreve, Joseph Addison, Godfrey Kneller) y políticos (el duque de Marlborough, Charles Seymour, el conde de Burlington, Thomas Pelham-Holles, Sir Robert Walpole y Richard Temple, primer vizconde de Cobham, quien le dio a Vanbrugh varios encargos arquitectónicos en Stowe).
Políticamente, el Club promovió los objetivos Whig de un parlamento fuerte, una monarquía limitada, resistencia a Francia y principalmente la sucesión protestante al trono. Sin embargo, los Kit-Cats siempre presentaron su club como una cuestión de comida y convivencia, y esta reputación se ha transmitido con éxito a la posteridad. Downes sugiere, sin embargo, que los orígenes del Club se remontan a antes de la Revolución Gloriosa de 1689 y que su importancia política fue mucho mayor antes de que se hiciera público en 1700, en una época más tranquila y más liberal. Downes propone un papel para una de las primeras agrupaciones de Kit-Cat en la invasión armada de Guillermo de Orange y la Revolución Gloriosa. Horace Walpole, hijo de Kit-Cat Sir Robert Walpole, afirma que los respetables miembros del Club de mediana edad generalmente se mencionan como "un conjunto de ingeniosos" fueron originalmente "en realidad los patriotas que salvaron a Gran Bretaña", en otras palabras, fueron la fuerza activa detrás de la propia Revolución Gloriosa. Los grupos secretos suelen estar mal documentados, y este esbozo de la prehistoria del Club no se puede probar. Pero como hemos visto, el joven Vanbrugh era de hecho en 1688 parte de una red secreta que trabajaba para la invasión de William. Si las raíces del Club se remontan tan atrás, es tentador especular que Vanbrugh, al unirse al club, no se estaba convirtiendo simplemente en uno de los sociables londinenses 'singulares'; pero también se vinculaba con viejos amigos y cómplices. Un héroe de la causa que hubiera pasado tiempo en una prisión francesa por ello, podría haber confiado en una cálida bienvenida.
El teatro Haymarket
En 1703, Vanbrugh comenzó a comprar terrenos y a firmar patrocinadores para la construcción de un nuevo teatro en Haymarket, diseñado por él mismo y administrado por Vanbrugh junto con Thomas Betterton y su socio William Congreve. Fue diseñado para el uso de actores & # 39; cooperativa (ver The Provoked Wife a continuación) y esperaba mejorar las posibilidades de un teatro legítimo en Londres. El teatro estaba bajo la amenaza de tipos más coloridos de entretenimiento como la ópera, los malabares, la pantomima (introducida por John Rich), actos con animales, grupos de danza ambulantes y famosos cantantes italianos visitantes. También esperaban obtener ganancias, y Vanbrugh compró con optimismo a los actores. empresa, haciéndose propietario único. Ahora estaba obligado a pagar los salarios de los actores y, como se vio después, a administrar el teatro, un notorio espectáculo de cuerda floja en el que no tenía experiencia. El rumor repetido a menudo de que la acústica del edificio que Vanbrugh había diseñado era mala es exagerado (ver Milhous), pero Congreve, más práctico, estaba ansioso por liberarse del proyecto, y Vanbrugh se quedó extremadamente delgado, dirigiendo un teatro y supervisando simultáneamente la construcción de Blenheim, un proyecto que después de junio de 1705 a menudo lo llevó fuera de la ciudad.
Como era de esperar, en estas circunstancias, la gestión de Vanbrugh del Queen's Theatre en Haymarket mostró "numerosos signos de confusión, ineficiencia, oportunidades perdidas y mal juicio". Habiéndose quemado los dedos en la gestión del teatro, Vanbrugh también se liberó, a un precio muy alto, vendiendo el negocio en 1708, aunque sin cobrar mucho del precio putativo. Había puesto mucho dinero, propio y prestado, en la compañía de teatro, que nunca recuperaría. Los contemporáneos señalaron como notable que siguió pagando a los actores' salarios completos y puntuales mientras trabajaban para él, tal como siempre pagaba a los trabajadores que había contratado para trabajos de construcción; eludir tales responsabilidades estaba cerca de ser una práctica estándar en la Inglaterra de principios del siglo XVIII. El propio Vanbrugh nunca parece haber perseguido a quienes le debían dinero y, a lo largo de su vida, sus finanzas pueden describirse, en el mejor de los casos, como precarias.
El Colegio de Armas
La introducción y el avance de Vanbrugh en la Facultad de Armas siguen siendo controvertidos. El 21 de junio de 1703 se restableció la obsoleta oficina de Carlisle Herald para Vanbrugh. Este nombramiento fue seguido por un ascenso al puesto de Rey de Armas de Clarenceux en marzo de 1704. En 1725 vendió esta oficina a Knox Ward, y le dijo a un amigo que tenía "permiso para disponer en serio, de un lugar Me puse en broma". Sus colegas' La oposición a un nombramiento mal obtenido debería haberse dirigido a Lord Carlisle, quien, como diputado conde mariscal, arregló ambos nombramientos y contra cuyos deseos eran impotentes. Sin embargo, Vanbrugh hizo más amigos que enemigos en la universidad. La pompa de las ocasiones oficiales apelaba a su sentido teatral, sus deberes no eran difíciles y parece haberlos realizado bien. En opinión de un heraldo e historiador moderno, aunque el nombramiento era 'incongruente', era 'posiblemente el hombre más distinguido que jamás haya llevado un tabardo de heraldo'. En mayo de 1706, Lord Halifax y Vanbrugh, en representación del octogenario Rey de Armas de la Jarretera, Sir Henry St George, encabezaron una delegación a Hannover para conferir la Orden de la Jarretera al Príncipe Jorge, que más tarde se convertiría en el Rey Jorge II. Vaughan Hart ha mostrado cómo el interés de Vanbrugh por las armas y la heráldica encontró expresión en su arquitectura y le dio significado.
Matrimonio y muerte
En 1719, en la iglesia de St Lawrence, York (reconstruida desde entonces), Vanbrugh se casó con Henrietta Maria Yarburgh de Heslington Hall, York, de 26 a 55 años. A pesar de la diferencia de edad, esto fue según todos los informes. un matrimonio feliz, que produjo dos hijos. A diferencia de los héroes libertinos y petimetres de sus obras, la vida personal de Vanbrugh transcurrió sin escándalos.
Vanbrugh murió "de asma" el 26 de marzo de 1726, en la modesta casa unifamiliar diseñada por él en 1703 a partir de las ruinas del Palacio de Whitehall y satirizada por Swift como "el pastel de ganso". Su vida de casado, sin embargo, transcurrió principalmente en Greenwich (entonces no se consideraba parte de Londres en absoluto) en la casa de Maze Hill ahora conocida como Vanbrugh Castle, una casa torre escocesa en miniatura diseñada por Vanbrugh en las primeras etapas de su carrera. Un edificio catalogado de Grado I, y anteriormente un RAF Boys' Escuela, hoy está dividida en apartamentos privados.
Dramaturgo
Vanbrugh llegó a Londres en un momento de escándalo y drama interno en la única compañía de teatro de Londres, cuando un conflicto de larga data entre la administración de un centavo y los actores descontentos llegó a un punto crítico y los actores se retiraron. Una nueva comedia puesta en escena con el resto improvisado de la compañía en enero de 1696, Love's Last Shift de Colley Cibber, tenía una escena final que para la mente crítica de Vanbrugh exigía una secuela, y aunque era su primera obra se lanzó a la palestra proporcionándola.
La recaída
El último turno del amor de Cibber La notoria película lacrimógena de Colley Cibber Love's Last Shift, Or, Virtue Rewarded fue escrita y puesta en escena en el ojo de una tormenta teatral. La única y mal administrada compañía de teatro de Londres, conocida como United Company, se había dividido en dos en marzo de 1695 cuando los actores principales comenzaron a operar su propia cooperativa de actuación, y la próxima temporada fue una de las rivalidades feroz entre las dos compañías.
Cibber, un joven actor discreto que aún trabajaba para la empresa matriz, aprovechó este momento de demanda única de nuevas obras y lanzó su carrera en dos frentes al escribir una obra con un papel importante y extravagante para él: el petimetre afrancesado Sir Novedad. Moda. Respaldado por la actuación desinhibida del propio Cibber, Sir Novelty deleitó al público. En la parte seria de Love's Last Shift, la paciencia de la esposa es puesta a prueba por un esposo libertino fuera de control de la Restauración, y la esposa perfecta es celebrada y recompensada en un final culminante donde el engaño el esposo se arrodilla ante ella y expresa la profundidad de su arrepentimiento.
El último turno del amor no se ha vuelto a representar desde principios del siglo XVIII y solo lo leen los eruditos más dedicados, quienes a veces expresan disgusto por su combinación profesional de cuatro actos explícitos de sexo y libertinaje con uno de reforma sentenciosa (ver Hume). Si Cibber de hecho estaba intentando deliberadamente atraer simultáneamente a londinenses libertinos y respetables, funcionó: la obra fue un gran éxito de taquilla.
Secuela: La recaída La ingeniosa secuela de Vanbrugh The Relapse, Or, Virtue in Danger, ofrecida a United Company seis semanas después, cuestiona la justicia de la posición de la mujer en el matrimonio en este momento. Envía nuevas tentaciones sexuales no solo al marido reformado sino también a la paciente esposa, y les permite reaccionar de formas más creíbles y menos predecibles que en su contexto original, prestando los personajes planos de Love' s Last Shift una dimensión que al menos algunos críticos están dispuestos a considerar psicológica (ver Hume).
En una trama secundaria engañosa, Vanbrugh ofrece la atracción más tradicional de la Restauración de un petimetre exquisito y excesivamente bien vestido, Lord Foppington, una brillante recreación de Sir Novelty Fashion de Cibber en Love' s Last Shift (Sir Novelty simplemente se ha comprado en The Relapse el título de "Lord Foppington" a través del corrupto sistema de ventas de títulos reales). Los críticos de la comedia de la Restauración son unánimes al declarar a Lord Foppington "el más grande de todos los petimetres de la Restauración" (Dobrée), en virtud de ser no solo ridículamente afectado, sino también "brutal, malvado e inteligente" (Hume).
The Relapse, sin embargo, estuvo muy cerca de no representarse en absoluto. The United Company había perdido a todos sus artistas principales y tenía grandes dificultades para encontrar y mantener actores con las habilidades suficientes para el gran elenco requerido por The Relapse. Había que evitar que los miembros de ese elenco se pasaran a los actores rivales. cooperativa, tuvo que ser "seducida" (como era el término legal) cuando desertaron, y tuvieron que ser persuadidos para asistir a los ensayos que se prolongaron durante diez meses y llevaron a la compañía al borde de la bancarrota. "No tienen ninguna compañía en absoluto", informó una carta contemporánea el 19 de noviembre de 1696 "ya menos que una nueva obra de teatro salga el sábado reviva su reputación, deben romper". Esa nueva obra, The Relapse, resultó un tremendo éxito que salvó a la compañía, sobre todo en virtud de que Colley Cibber volvió a derribar la casa con su segunda personificación de Lord Foppington. "Esta obra (la Recaída)", escribe Cibber en su autobiografía cuarenta años después, "desde su nuevo y fácil Turn of Wit, tuvo un gran éxito".
La esposa provocada
La segunda comedia original de Vanbrugh, The Provoked Wife, siguió poco después, interpretada por los actores rebeldes' compañía. Esta obra tiene un tono diferente al de la gran farsa The Relapse y está adaptada a las mayores habilidades de actuación de los rebeldes. Vanbrugh tenía buenas razones para ofrecer su segunda obra a la nueva compañía, que había tenido un comienzo brillante al estrenar Love for Love de Congreve, el mayor éxito de taquilla en Londres en años. Los actores' cooperativa contó con los artistas estrella establecidos de la época, y Vanbrugh adaptó The Provoked Wife a sus especialidades. Si bien The Relapse se había redactado de manera sólida para que fuera adecuado para aficionados y talentos de actuación menores, podía contar con profesionales versátiles como Thomas Betterton, Elizabeth Barry y la joven estrella en ascenso Anne Bracegirdle para hacer justicia a los personajes de profundidad y matiz.
La esposa provocada es una comedia, pero Elizabeth Barry, quien interpretó a la esposa abusada, fue especialmente famosa como actriz trágica y por su poder de "mover las pasiones", es decir,, moviendo a una audiencia a la lástima y las lágrimas. Barry y el joven Bracegirdle habían trabajado juntos a menudo como una pareja de heroínas trágicas/cómicas para llevar al público la típica experiencia trágica/cómica de la montaña rusa de las obras de Restauración. Vanbrugh aprovecha este esquema y estas actrices para profundizar la simpatía de la audiencia por Lady Brute, infelizmente casada, incluso mientras dispara sus ingeniosas réplicas. En el diálogo conversacional íntimo entre Lady Brute y su sobrina Bellinda (Bracegirdle), y especialmente en el papel estelar de Sir John Brute, el marido brutal (Betterton), que fue aclamado como uno de los picos de la notable carrera de Thomas Betterton., La mujer provocada es algo tan insólito como una obra de teatro problemática de la Restauración. La premisa de la trama, que una esposa atrapada en un matrimonio abusivo podría considerar dejarlo o tomar un amante, indignó a algunos sectores de la sociedad de la Restauración.
Otros trabajos
- Aesop (1697)
- El Amigo Falso (1702)
- Squire Trelooby (1704)
- La Confederación (1705)
- El error (1705)
Cambiar el gusto de la audiencia
En 1698, las obras argumentativas y sexualmente francas de Vanbrugh recibieron especial atención de Jeremy Collier en su Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage, particularmente por su fracaso. imponer una moralidad ejemplar mediante premios y castigos apropiados en el quinto acto. Vanbrugh se rió de estos cargos y publicó una respuesta en broma, en la que acusó al clérigo Collier de ser más sensible a las representaciones poco halagadoras del clero que a la irreligión real. Sin embargo, la creciente opinión pública ya estaba del lado de Collier. El estilo de comedia intelectual y sexualmente explícito de la Restauración se estaba volviendo cada vez menos aceptable para el público y pronto sería reemplazado por un drama de moralidad sentenciosa. Love's Last Shift de Colley Cibber, con su libertinaje reformado y su escena de reconciliación sentimental, puede verse como un precursor de este drama.
Aunque Vanbrugh continuó trabajando para el escenario de muchas maneras, no produjo más obras originales. Con el cambio en el gusto de la audiencia que se alejaba de la comedia de la Restauración, desvió sus energías creativas de la composición original a la adaptación/traducción dramática, la gestión teatral y la arquitectura.
Arquitecto
Las razones y motivaciones precisas detrás del cambio de carrera de Vanbrugh siguen sin estar claras, pero la decisión fue tan repentina que incluso los comentaristas de su época la comentaron:
- El genio de Van, sin pensamiento ni conferencia,
- Se gira enormemente a la arquitectura.
Jonathan Swift, en esta cita, sugiere que Vanbrugh no tenía formación previa ni estudió arquitectura, pero se dedicó a la disciplina de todo corazón.
Como arquitecto (o agrimensor, como era el término entonces), se cree que Vanbrugh no tuvo una formación formal (ver "Primeros años" arriba). Es difícil medir en qué medida la exposición de Vanbrugh a la arquitectura francesa contemporánea durante los años de encarcelamiento en Francia lo afectó, en abril de 1691 fue trasladado al Château de Vincennes en los meses que pasó allí como prisionero habría llegado a Conozca bien la gran obra clásica del arquitecto Louis Le Vau (1656-1661) en el castillo. Cuando salió de prisión (estaba en la Bastilla para entonces) el 22 de noviembre de 1692, pasó un breve tiempo en París, donde habría visto mucha arquitectura reciente, incluidos Les Invalides, el Collège des Quatre-Nations y el ala este de la Palacio del Louvre. Su inexperiencia fue compensada por su ojo infalible para la perspectiva y los detalles y su estrecha relación de trabajo con Nicholas Hawksmoor. Hawksmoor, ex empleado de Sir Christopher Wren, iba a ser el colaborador de Vanbrugh en muchos de sus proyectos más ambiciosos, incluidos Castle Howard y Blenheim. Durante sus casi treinta años como arquitecto en ejercicio, Vanbrugh diseñó y trabajó en numerosos edificios. La mayoría de las veces, su trabajo fue una reconstrucción o remodelación, como la del castillo de Kimbolton, donde Vanbrugh tuvo que seguir las instrucciones de su patrón. En consecuencia, estas casas, que a menudo reclaman a Vanbrugh como su arquitecto, no muestran mejor sus propios conceptos e ideas arquitectónicas. En el verano de 1699, como parte de su educación arquitectónica, Vanbrugh realizó una gira por el norte de Inglaterra y le escribió a Charles Montagu, primer duque de Manchester (todavía era conde en ese momento) el día de Navidad de ese año: ' He visto la mayoría de las grandes casas en el norte, como Ld Nottings (sic): Duque de Leeds Chattesworth (sic) &C.' Este itinerario probablemente incluyó muchas de las grandes casas isabelinas, incluidas: Burghley House, Wollaton Hall, Hardwick Hall y Bolsover Castle, cuyo uso de torres, horizontes complejos, viudas arqueadas y otras características se reinterpretarían en los propios edificios de Vanbrugh.
Aunque Vanbrugh es más conocido en relación con las casas señoriales, el lamentable estado de las calles de Londres del siglo XVIII no escapó a su atención. Se informó en el London Journal del 16 de marzo de 1722–23:
"Se nos informa que Sir John Vanbrugh, en su plan para pavimentar las ciudades de Londres y Westminster, entre otras cosas, propone un impuesto a todos los entrenadores de caballeros, para detener todos los canales en la calle, y para llevar todo el agua por los desagües y alcantarillas comunes bajo tierra."
El estilo elegido por Vanbrugh fue el barroco, que se había extendido por Europa durante el siglo XVII, promovido, entre otros, por Bernini y Le Vau. La primera casa de campo barroca construida en Inglaterra fue Chatsworth House, diseñada por William Talman tres años antes que Castle Howard. En la competencia por el encargo de Castle Howard, el inexperto Vanbrugh sorprendentemente logró superar en encanto y club al profesional pero menos hábil socialmente Talman y persuadir al conde de Carlisle para que le diera la gran oportunidad. Al aprovecharlo, Vanbrugh instigó la metamorfosis del barroco europeo en una versión sutil, casi discreta, que se conoció como el barroco inglés. Cuatro de los diseños de Vanbrugh actúan como hitos para evaluar este proceso:
- Castle Howard, encargado en 1699;
- Palacio de Blenheim, encargado en 1704;
- Kings Weston Casa, iniciada en 1712;
- Seaton Delaval Hall, comenzó en 1718.
El trabajo en cada uno de estos proyectos se superpuso con el del siguiente, proporcionando una progresión natural de pensamientos y estilo.
Castillo Howard
Charles Howard, tercer conde de Carlisle, miembro del Kit-Cat Club, encargó a Vanbrugh en 1699 que diseñara su mansión, a menudo descrita como el primer edificio verdaderamente barroco de Inglaterra. El estilo barroco en Castle Howard es el más europeo que jamás haya usado Vanbrugh.
Castle Howard, con sus inmensos corredores en columnatas segmentadas que van desde el bloque de la entrada principal hasta las alas laterales, su centro coronado por una gran torre abovedada con cúpula, está muy en la escuela del barroco clásico europeo. Combinaba aspectos del diseño que solo habían aparecido ocasionalmente, si acaso, en la arquitectura inglesa: el Palacio de Greenwich de John Webb, el diseño no ejecutado de Wren para Greenwich, que al igual que el Castillo Howard estaba dominado por un bloque central abovedado, y, por supuesto, Chatsworth de Talman. Una posible inspiración para Castle Howard también fue Vaux-le-Vicomte en Francia.
Los interiores son extremadamente espectaculares, el Gran Salón se eleva 80 pies (24 m) hacia la cúpula. Abundan las Scagliola y las columnas corintias, y las galerías unidas por arcos altísimos dan la impresión de un escenario de ópera, sin duda la intención del arquitecto.
Castle Howard fue aclamado como un éxito. Este fantástico edificio, sin paralelo en Inglaterra, con sus fachadas y techos decorados con pilastras, estatuas y tallas ornamentales fluidas, aseguró que el barroco se convirtiera en un éxito de la noche a la mañana. Si bien la mayor parte de Castle Howard estaba habitada y completada en 1709, los toques finales continuarían durante gran parte de la vida de Vanbrugh. El ala oeste finalmente se completó después de la muerte de Vanbrugh, con un diseño modificado. La aclamación del trabajo en Castle Howard llevó a la comisión más famosa de Vanbrugh, el arquitecto del Palacio de Blenheim.
Con respecto a la comisión, William Talman, un arquitecto ya establecido y Contralor de las Obras del Rey, había sido inicialmente el arquitecto elegido, cobrando más de lo que el Señor había considerado razonable. El encanto de Vanbrugh, y la falta de él de Talman, pueden haber sido suficientes para convencer al patrón de cambiar de arquitecto. Sin embargo, se desconoce cómo Vanbrugh, totalmente inexperto y sin formación, persuadió a Earl Carlisle para que le concediera la responsabilidad de arquitecto. El proceso de diseño comenzó en el verano de 1699, antes de fin de año se estaba construyendo el modelo para Castle Howard, se estaba extrayendo piedra y discutiendo los cimientos.
Parece que los primeros dibujos del diseño del castillo Howard fueron realizados por Nicholas Hawksmoor, y en 1700 Vanbrugh lo introdujo formalmente en el proyecto como dibujante y encargado de obras. Los diseños variaron y evolucionaron hasta 1702, y ambos trabajaron juntos.
Casa de Vanbrugh
En julio de 1700, el rey le concedió permiso a Vanbrugh para construir sobre las ruinas de Whitehall a sus expensas. Se utilizaron ladrillos y piedra de las ruinas del Palacio de Whitehall y la casa se ubicó en lo que fue el alojamiento del vicecambelán. La pequeña casa de dos pisos tenía un diseño único, aunque su tamaño y proporciones hicieron que se la llamara, de manera poco halagüeña, "pastel de ganso". por Swift.
La casa fue demolida en 1898 para dar paso al antiguo edificio de oficinas de guerra.
Palacio de Blenheim
Las fuerzas del duque de Marlborough derrotaron al ejército del rey Luis XIV en Blenheim, un pueblo en el Danubio en 1704. La recompensa de Marlborough, de parte de una nación agradecida, fue ser un país espléndido. asiento, y el propio duque eligió a su compañero Kit-Cat John Vanbrugh para que fuera el arquitecto. El trabajo comenzó en el palacio en 1705, aunque como Vanbrugh no era un arquitecto capacitado, trabajó junto con Nicholas Hawksmoor en el proyecto.
El Palacio de Blenheim se concibió no solo para ser una gran casa de campo, sino también un monumento nacional. En consecuencia, el estilo barroco ligero utilizado en Castle Howard no habría sido adecuado para lo que es en efecto un monumento a los caídos. Es en verdad más un castillo, o ciudadela, que un palacio. Como fue diseñado primero como un monumento nacional y después como una cómoda casa familiar, Vanbrugh tuvo muchas discusiones con la duquesa que quería que el Palacio fuera una cómoda casa de campo para su familia. Hice al Sr. Vanbrugh mi enemigo por la constante disputas que tuve con él para evitar su extravagancia. Como resultado de estos argumentos, Vanbrugh renunció antes de que se completara el palacio en noviembre de 1716.Tiene su fin, señora, porque nunca la molestaré más a menos que el duque de Marlborough se recupera hasta ahora, para resguardarme de tan intolerable Trato.
Las cualidades del edificio se ilustran mejor con la enorme Puerta Este (ilustración, abajo, a la izquierda), ubicada en el muro cortina del bloque de servicio. Se ha descrito que se asemeja a una entrada inexpugnable. a una ciudad amurallada. La puerta, cuyos muros ahusados crean una ilusión de mayor altura, también sirve como torre de agua para el palacio, confundiendo así a los críticos de Vanbrugh, como la duquesa, que lo acusaron de impracticabilidad.
Blenheim, el edificio doméstico no real más grande de Inglaterra, consta de tres bloques, el centro que contiene las salas de estar y de estado, y dos alas rectangulares que lo flanquean, ambas construidas alrededor de un patio central: una contiene los establos y la otra la cocinas, lavaderos y almacenes. Si Castle Howard fue el primer edificio verdaderamente barroco en Inglaterra, entonces el Palacio de Blenheim es el más definitivo. Mientras que Castle Howard es un conjunto dramático de masas inquietas, Blenheim es una construcción más sólida, que se basa en ventanas altas y esbeltas y estatuas monumentales en los techos para aligerar la masa de piedra amarilla.
La serie de salas de estado ubicadas en el piano nobile se diseñaron para ser impresionantes y magníficas, en lugar de cálidas o cómodas. La comodidad acogedora de la clase media no era la intención en Versalles, el gran palacio del enemigo de Marlborough, y ciertamente no se consideró una consideración en el palacio construido para albergar al conquistador de Versalles. maestro.
Como era común en el siglo XVIII, la comodidad personal se sacrificó por la perspectiva. Las ventanas debían adornar las fachadas, así como iluminar el interior. Blenheim se diseñó como una obra de teatro tanto desde el exterior como desde el gran salón de 20 m (67 pies) de altura, que conduce al enorme salón con frescos, todo diseñado sobre un eje con la columna de la victoria de 41 m (134 pies) de altura en los terrenos, con los árboles plantados en las posiciones de batalla de los soldados de Marlborough. Sobre el pórtico sur (ilustrado a la derecha), en sí mismo una construcción masiva y densa de pilares y columnas, definitivamente no diseñada a la manera palladiana para una protección elegante del sol, un enorme busto de Luis XIV se ve obligado a mira hacia abajo los esplendores y las recompensas de su conquistador. No se sabe si esta ubicación y diseño fue una característica ornamental creada por Vanbrugh o una broma irónica de Marlborough. Sin embargo, como composición arquitectónica es un ejemplo único de ornamentación barroca.
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En Blenheim, Vanbrugh desarrolló el barroco desde lo meramente ornamental hasta una forma más densa y sólida, donde la piedra maciza se convirtió en el adorno. Las grandes puertas arqueadas y el enorme pórtico macizo eran ornamento en sí mismos, y se consideró la totalidad de la masa en lugar de cada fachada. Como el palacio todavía se trata como una parte importante del patrimonio inglés, se convirtió en Patrimonio de la Humanidad en 1987.
Casa de los Reyes Weston
Kings Weston House en Bristol se construyó entre 1712 y 1719 para Edward Southwell en el sitio de una casa Tudor anterior. Una característica arquitectónica significativa es la agrupación de todas las chimeneas en una arcada masiva. La finca Kings Weston posee una de las mayores colecciones de edificios diseñados por Sir John Vanbrugh en el Reino Unido. Mientras que la casa y la mayoría de los edificios de la finca siguen en pie, otros han sido demolidos o han sido muy alterados. Bristol es la única ciudad del Reino Unido fuera de Londres que posee edificios diseñados por Vanbrugh.
El 29 de abril, Edward Southwell escribió en su diario en Kings Weston, "Más de 60 hombres preparando piedras y cavando los cimientos de la nueva casa" y el 16 de junio de 1712 se inició formalmente el trabajo de construcción de la nueva casa de John Vanbrugh. Su cliente, Edward Southwell, no deseaba una casa a escala monumental. El resultado fue una de las casas más pequeñas de Vanbrugh. También es su estilo más severo, obteniendo un gran dramatismo arquitectónico por la disposición bien juzgada de elementos que son pocos en número y de naturaleza simple. El exterior de la casa habría estado en el punto de finalización en 1717, la fecha del contrato para uno de los jarrones del parapeto. El interior habría estado prácticamente completo en 1719, cuando se redactó el diseño de las incrustaciones en los rellanos de las escaleras. Desde entonces, dos de las fachadas han sido remodeladas por Robert Mylne, quien remodeló el interior en la década de 1760. La piedra, que se extrajo en el sitio, era originalmente de color ocre, pero se ha desgastado a un rosa anaranjado.
La arcada formada por la unión de las chimeneas, que se eleva por encima del techo, es una característica externa notable del edificio, que recuerda a los miradores del Palacio de Blenheim y produce un "aire de castillo".[18] Tiene forma cuadrada y está abierta al noreste. La estructura actual es el resultado de una reconstrucción en 1968, utilizando Bath Stone.
El frente de entrada, en el suroeste, tiene un centro que contiene seis pilastras corintias, con las de cada lado emparejadas para producir tres tramos, cada uno de los cuales contiene una ventana de arco de medio punto. El frontón tiene un luneto central, y cada lado consta de dos tramos en los que las ventanas tienen un amplio marco plano. Hay cuatro jarrones de parapeto. Los escalones tenían originalmente muretes bajos de flanco perpendiculares a la fachada, que fueron eliminados en la remodelación posterior.
En la fachada sureste, el centro tiene una portada de templo dórico con frontón abierto, que rodea la portada. El centro tiene un ático como piso superior, rematado por un curso de bloqueo con soportes enrollados en cada extremo. Para este frente se preparó un diseño con frontón, pero se cree que nunca se construyó. Aunque la única decoración es el rusticado de las pilastras del templo dórico, se logra un efecto notablemente rico.
Las fachadas noreste y noroeste del diseño original de Vanbrugh estaban completamente sin decoración, y la consiguiente falta de atractivo popular puede ser la razón por la que fueron destruidas en gran parte en una remodelación posterior.
La fachada noroeste de Vanbrugh constaba de una sola superficie plana, en la que una ventana veneciana en cada piso llenaba el espacio central entre dos proyecciones poco profundas. Tal vez para mejorar la vista hacia Avonmouth, Mylne remodeló el centro con una ventana salediza inclinada, en desacuerdo con la rigidez del diseño general de la casa de Vanbrugh, en el que todos los planos eran paralelos o perpendiculares a las paredes. En el noreste, la pared se movió hacia adelante durante la remodelación del siglo XIX, destruyendo una alineación estéticamente significativa entre las proyecciones de la pared y la ruptura en la arcada del techo, que había estado presente en el diseño de Vanbrugh.
Salón Seaton Delaval
Seaton Delaval Hall fue el trabajo final de Vanbrugh, esta casa de campo del norte, aparentemente bastante sombría, se considera su mejor obra maestra arquitectónica; en esta etapa de su carrera arquitectónica, Vanbrugh era un maestro del barroco, había llevado esta forma de arquitectura no solo más allá del extravagante barroco continental de Castle Howard, sino también más allá del más severo pero aún decorado Blenheim. El ornamento estaba casi disfrazado: no se colocaba un nicho o un pilar como apoyo, sino para crear un juego de luces o sombras. La silueta del edificio era de igual, si no mayor, importancia que el diseño interior. En todos los aspectos de la casa, la sutileza era la palabra clave.
Construido entre 1718 y 1728 para el almirante George Delaval, reemplazó la casa existente en el sitio. Es posible que el diseño de Seaton Delaval estuviera influenciado por la Villa Foscari de Palladio (a veces conocida como "La Malcontenta"), construida alrededor de 1555. Ambos tienen fachadas rústicas y ventanas de media luna similares sobre un no- entrada porticada. Incluso el gran frontón del ático en Villa Foscari insinúa el claristorio del gran salón de Seaton.
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El concepto de diseño que elaboró Vanbrugh era similar al empleado en Castle Howard y Blenheim: un corps de logis entre dos alas laterales. En Seaton Delaval, las alas tienen una proyección central de tres tramos, coronados por un frontón, a cada lado del cual hay siete tramos de ventanas de guillotina sobre una arcada en la planta baja. Sin embargo, Seaton Delaval iba a estar en una escala mucho más pequeña. El trabajo comenzó en 1718 y continuó durante diez años. El edificio es un avance en el estilo de Blenheim, en lugar del anterior Castle Howard. El bloque principal, o corps de logis, que contiene, como en Blenheim y Castle Howard, el estado principal y la sala de estar, forma el centro de un patio de tres lados. Las torres coronadas por balaustradas y pináculos le dan a la casa algo de lo que Vanbrugh llamó su aire de castillo.
Seaton Delaval es una de las pocas casas que Vanbrugh diseñó solo sin la ayuda de Nicholas Hawksmoor. La sobriedad de su trabajo conjunto a veces se ha atribuido a Hawksmoor y, sin embargo, Seaton Delaval es una casa muy sombría. Mientras que Castle Howard podría establecerse con éxito en Dresden o Würzburg, la austeridad y solidez de Seaton Delaval pertenece firmemente al paisaje de Northumberland. Vanbrugh, en la etapa final de su carrera, se liberó por completo de las reglas de los arquitectos de una generación anterior. La cantería rústica se utiliza en toda la fachada, incluso en la fachada de entrada, los pares de columnas gemelas sostienen poco más que una cornisa de piedra. Las columnas gemelas son severas y utilitarias y, sin embargo, ornamentales, ya que no tienen ningún uso estructural. Esto es parte de la cualidad furtiva del barroco de Seaton Delaval: lo ornamental aparece como un alarde de fuerza y masa.
La fachada del jardín, igualmente severa, pero perfectamente proporcionada, tiene en su centro un pórtico de cuatro columnas con techo de balcón. Aquí el leve estriado de las columnas de piedra parece un adorno casi excesivo. Al igual que en Blenheim, el bloque central está dominado por el claristorio elevado del gran salón, lo que se suma al dramatismo de la silueta del edificio, pero a diferencia de las otras grandes casas de Vanbrugh, aquí no hay estatuas que decoren el paisaje del techo.. La decoración la proporciona únicamente una simple balaustrada que oculta la línea del techo, y chimeneas disfrazadas de remates a la balaustrada de las torres bajas. El volumen de la piedra, las columnatas de las alas laterales, la pesada mampostería y los intrincados huecos crean luces y sombras que son un adorno en sí mismo.
Entre los arquitectos, solo Vanbrugh podría haber tomado como inspiración una de las obras maestras de Palladio y, al tiempo que conservaba los valores humanistas del edificio, modificarlo y adaptarlo a una forma única de barroco nunca vista en otras partes de Europa.
Reputación arquitectónica
El rápido éxito de Vanbrugh como arquitecto se puede atribuir a su amistad con los influyentes de la época. No menos de cinco de sus patrocinadores arquitectónicos eran miembros del Kit-Cat Club. En 1702, gracias a la influencia de Charles Howard, conde de Carlisle, Vanbrugh fue nombrado contralor de las obras del rey. Esto le dio derecho a una casa en Hampton Court Palace, que alquiló. En 1703, fue nombrado comisionado del Hospital de Greenwich, que estaba en construcción en ese momento, y sucedió a Wren como arquitecto oficial (o topógrafo), mientras que Hawksmoor fue nombrado arquitecto del sitio. Los pequeños pero llamativos cambios finales de Vanbrugh al edificio casi terminado se consideraron una buena interpretación de los planes e intenciones originales de Wren. Así, lo que estaba destinado a ser una enfermería y albergue para marineros retirados sin recursos se transformó en un magnífico monumento nacional. Se dice que su trabajo aquí impresionó tanto a la reina Ana como a su gobierno, y es directamente responsable de su éxito posterior.
La reputación de Vanbrugh aún sufre acusaciones de extravagancia, impracticabilidad y una grandilocuente imposición de su propia voluntad a sus clientes. Irónicamente, todos estos cargos infundados se derivan de Blenheim: la selección de Vanbrugh como arquitecto de Blenheim nunca fue completamente popular. La duquesa, la formidable Sarah Churchill, quería especialmente a Sir Christopher Wren. Sin embargo, finalmente, una orden firmada por el conde de Godolphin, el tesorero parlamentario, nombró a Vanbrugh y describió su mandato. Lamentablemente, en ninguna parte de esta orden se mencionó a la Reina o la Corona. Este error proporcionó la cláusula de salida para el estado cuando los costos y las luchas políticas internas aumentaron.
Aunque el Parlamento había votado fondos para la construcción de Blenheim, nunca se había fijado una suma exacta y, ciertamente, no se había hecho ninguna provisión para la inflación. Casi desde el principio, los fondos habían sido intermitentes. La reina Ana pagó algunos de ellos, pero con creciente desgana y lapsos, luego de sus frecuentes altercados con su mejor amiga, Sarah, duquesa de Marlborough. Después de la discusión final de la duquesa con la reina en 1712, todo el dinero del estado cesó y el trabajo se detuvo. Ya se habían gastado 220.000 libras esterlinas y se debían 45.000 libras esterlinas a los trabajadores. Los Marlborough se exiliaron en el continente y no regresaron hasta después de la muerte de la reina Ana en 1714.
El día después de la muerte de la reina, los Marlborough regresaron y fueron restablecidos a favor en la corte del nuevo rey Jorge I. El duque, de 64 años, decidió completar el proyecto por su propia cuenta; en 1716 se reinició el trabajo y Vanbrugh quedó totalmente a cargo de los medios del propio duque de Marlborough. Ya desanimado y molesto por la recepción que estaba recibiendo el palacio por parte de las facciones Whig, el golpe final para Vanbrugh llegó cuando el duque quedó incapacitado en 1717 por un derrame cerebral severo, y la duquesa ahorrativa (y hostil) tomó el control. La duquesa culpó por completo a Vanbrugh por la creciente extravagancia del palacio y su diseño general: descartó que su esposo y el gobierno los hubieran aprobado. (Para ser justos con ella, debe mencionarse que el duque de Marlborough había contribuido con 60.000 libras esterlinas al costo inicial, que, complementado por el Parlamento, debería haber construido una casa monumental). Después de una reunión con la duquesa, Vanbrugh abandonó el sitio de construcción. furioso, insistiendo en que los nuevos albañiles, carpinteros y artesanos eran inferiores a los que él había empleado. Sin embargo, los maestros artesanos que había patrocinado, como Grinling Gibbons, se negaron a trabajar por las tarifas más bajas que pagaban los Marlborough. Los artesanos traídos por la duquesa, bajo la guía del diseñador de muebles James Moore, completaron el trabajo imitando a la perfección a los grandes maestros, por lo que tal vez hubo fallas e intransigencia de ambos lados en este famoso argumento.
Vanbrugh estaba profundamente angustiado por el giro de los acontecimientos. Las disputas y los rumores resultantes habían dañado su reputación, y el palacio que había criado como un niño le estaba prohibido. En 1719, mientras la duquesa "no estaba en casa", Vanbrugh pudo ver el palacio en secreto; pero cuando él y su esposa, con el conde de Carlisle, visitaron el Blenheim completo como miembros del público espectador en 1725, se les negó la admisión incluso para ingresar al parque. El palacio había sido completado por Nicholas Hawksmoor.
El hecho de que el trabajo de Vanbrugh en Blenheim haya sido objeto de críticas puede atribuirse en gran medida a aquellos, incluida la duquesa, que no entendieron la razón principal de su construcción: celebrar un triunfo marcial. En el logro de este cometido, Vanbrugh triunfó tanto como Marlborough en el campo de batalla.
Después de la muerte de Vanbrugh, Abel Evans sugirió esto como su epitafio:
Bajo esta piedra, lector, encuesta
Señor John Casa de arcilla de Vanbrugh.
¡Métete fuerte sobre él, Tierra! Por él.
¡Lista muchas cargas pesadas!
Vanbrugh fue enterrado en la iglesia de St Stephen Walbrook en la ciudad de Londres, pero su tumba no está marcada y el epitafio anterior aún no se ha utilizado.
A lo largo del período georgiano, la reacción a la arquitectura de Vanbrugh varió. Voltaire, que visitó el Palacio de Blenheim en el otoño de 1727, lo describió como "una gran masa de piedra sin encanto ni sabor". y pensó que si los apartamentos 'fueran tan espaciosos como el grosor de las paredes, la casa sería lo suficientemente cómoda'.
En una carta fechada el 10 de marzo de 1740, el alemán Jacob Friedrich, barón Bielfeld, dijo lo siguiente sobre Vanbrugh:
Este edificio (Blenheim) ha sido severamente censurado, y estoy de acuerdo en que no está completamente exento de censura racional ya que está demasiado cargado con columnas y otros ornamentos pesados. Pero si consideramos que Sir John Vanbrugh iba a construir un edificio de duración interminable, que no había límites a expensas, y que se requería un edificio que golpeara con asombro y sorpresa incluso a distancia; el arquitecto puede ser excusado por haber sacrificado, en cierto grado, la elegancia del diseño a la multiplicidad de ornamentos. Todas las partes se calculan por otra parte, todas las reglas del arte son bien observadas, y este inmenso tejido nos recuerda, a primera vista, la majestad y el estado de los de Grecia y la antigua Roma. Cuando lo vemos a distancia, no aparece como un solo palacio, sino como una ciudad entera. Llegamos a ella por un puente señorial de un solo arco, y que es en sí mismo una obra maestra de la arquitectura. He contratado una nave muy íntima con el hijo de Sir John Vanbrugh, quien últimamente ha obtenido una compañía en los guardaespaldas, y es un joven caballero de mérito real. Me ha mostrado, no sólo todos los diseños de su padre, sino también dos casas de su edificio, una cerca de Whitehall, y la otra en Greenwich. De hecho, son meros modelos de casas, pero a pesar de su situación confinada, hay en todas partes rastros de un maestro a ser descubierto en su ejecución. El crítico vulgar encuentra demasiadas columnas y ornamentos; pero el verdadero conocedor ve que todos estos adornos están acompañados de utilidad, y que un genio inventivo es visible en cada parte. Este arquitecto fue igualmente autor de varias comedias, que están escritas de hecho en un estilo que es bastante agradable, pero al mismo tiempo son resplandecientes con ingenio y vivacidad. Es así, que el genio no se limita a un tema, pero dondequiera que sea ejercido, es igualmente manifiesto.
En 1766, Lord Stanhope describió el anfiteatro romano de Nîmes como "lo suficientemente feo y torpe como para haber sido obra de Vanbrugh si hubiera sido en Inglaterra". En 1772, Horace Walpole describió Castle Howard así:
Nadie me había informado de que debía ver en una vista un palacio, una ciudad, una ciudad fortificada, templos en lugares altos, bosques dignos de ser cada una una una metrópolis de los druidas, vales conectados a colinas por otros bosques, el césped más noble del mundo cercado por la mitad del horizonte, y un mausoleo que tentaba a uno para ser enterrado vivo; en resumen he visto gigantescos lugares antes uno, pero nunca sublime. '
Walpole no fue tan elogioso de Blenheim, y lo describió como 'execrable por dentro, por fuera & casi todo el año' y siguió 'una cantera de piedra que a la distancia parecía una gran casa'. En 1773, Robert Adam y James Adam en el prefacio de sus Works in Architecture escribieron que:
El genio de Sir John Vanbrugh fue de primera clase; y, en el punto de movimiento, novedad e ingenio, sus obras no han sido excedidas por nada en los tiempos modernos. Debemos ciertamente citar a Blenheim y a Castle Howard como grandes ejemplos de estas perfecciones en preferencia a cualquier obra de nuestro propio, o de cualquier otro arquitecto moderno; pero de mala suerte por la reputación de este excelente artista, su gusto no mantuvo ningún ritmo con su genio, y sus obras están tan llenas de barbarie y absurdidades, y así nacen por su propio peso preposterante, que ninguno excepto el discernimiento puede separar sus méritos de sus defectos. En manos del ingenioso artista, que sabe cómo pulir y refinar y ponerlos en uso, siempre hemos considerado sus producciones como joyas ásperas de valor inestimable".
En 1786, Sir Joshua Reynolds escribió en su Discurso 13 '... en los edificios de Vanbrugh, que fue poeta además de arquitecto, hay un despliegue de imaginación mayor que el que encontraremos quizás en cualquier otro.' En 1796, Uvedale Price describió a Blenheim como "uniendo en un solo edificio la belleza y la magnificencia de la arquitectura griega, el pintoresquismo del gótico y la enorme grandeza de un castillo". En su quinta conferencia de la Real Academia de 1810, Sir John Soane dijo que "Al estudiar sus obras, el artista adquirirá un vuelo audaz de fantasía irregular", y lo llamó "el Shakespeare de los arquitectos". Sir Robert Smirke fue menos elogioso: "La pesadez fue la más leve de las fallas (de Vanbrugh)... El estilo italiano... que ideó para caricaturizar... es evidente en todas sus obras; se ayudó generosamente a sus vicios, aportó muchos de los suyos, y por una desgraciada desgracia, añadiendo impureza a lo que ya era muy impuro, lo dejó repugnante y a menudo odioso. Charles Robert Cockerell dijo lo siguiente sobre Castle Howard: "gran obra & encanto en Hall. No podía dejarlo. Gran efecto, movimiento en escaleras &c. buen efecto de pasajes largos al entrar."
Legado
Vanbrugh es recordado hoy por su gran contribución a la cultura, el teatro y la arquitectura británicos. Un legado dramático inmediato se encontró entre sus papeles tras su repentina muerte, el fragmento de comedia en tres actos Un viaje a Londres. Vanbrugh le había dicho a su viejo amigo Colley Cibber que en esta obra tenía la intención de cuestionar los roles tradicionales del matrimonio incluso más radicalmente que en las obras de su juventud, y terminar con un matrimonio que se desmoronaba irreconciliablemente. El manuscrito inacabado, disponible hoy en Collected Works de Vanbrugh, muestra a una familia de campo que viaja a Londres y cae presa de sus aguijones y tentaciones, mientras que una esposa londinense lleva a su paciente marido a la desesperación con ella. el juego y su relación con el demi-monde de estafadores y oficiales a media paga. Al igual que con The Relapse al comienzo de la carrera dramática de Vanbrugh, Colley Cibber volvió a involucrarse, y esta vez tuvo la última palabra. Cibber, ahora un exitoso actor y gerente, completó el manuscrito de Vanbrugh bajo el título de El marido provocado (1728) y le dio un final feliz y sentencioso en el que la esposa provocadora se arrepiente y se reconcilia.: un elogio del matrimonio que era lo opuesto a la intención declarada de Vanbrugh de poner fin a su última y tardía 'Comedia de la Restauración'. con ruptura matrimonial. Cibber consideró que este resultado proyectado era "demasiado severo para Comedia".
En el escenario del siglo XVIII, Relapse y Provoked Wife de Vanbrugh solo se consideraban posibles de presentar en versiones extravagantes, pero como tales, siguieron siendo populares.. A lo largo de la larga y exitosa carrera actoral de Colley Cibber, el público siguió exigiendo verlo como Lord Foppington en The Relapse, mientras que Sir John Brute en The Provoked Wife se convirtió en, después de ser un papel icónico para Thomas Betterton, uno de los papeles más famosos de David Garrick.
Con la finalización de Castle Howard, el barroco inglés se puso de moda de la noche a la mañana. Había reunido los casos aislados y variados de diseño monumental, por, entre otros, Inigo Jones y Christopher Wren. Vanbrugh pensó en las masas, el volumen y la perspectiva de una manera que sus predecesores no habían hecho.
Era experto en entregar edificios para sus clientes, que cumplían con éxito sus requisitos. Su reputación se ha visto afectada por sus famosos desacuerdos con la duquesa de Marlborough, sin embargo, hay que recordar que su cliente original era la nación británica, no la duquesa, y la nación quería un monumento y una celebración de la victoria, y eso es lo que Vanbrugh le dio a la nación.
Nicholas Hawksmoor, amigo y colaborador de Vanbrugh en tantos proyectos, continuó diseñando muchas iglesias de Londres durante diez años después de la muerte de Vanbrugh. El alumno y primo de Vanbrugh, el arquitecto Edward Lovett Pearce, se convirtió en uno de los más grandes arquitectos de Irlanda. Su influencia en Yorkshire también se puede ver en el trabajo del arquitecto aficionado William Wakefield, quien diseñó varios edificios en el condado que muestran la influencia de Vanbrugh.
Vanbrugh se conmemora en toda Gran Bretaña con posadas, nombres de calles, un colegio universitario (York) y escuelas nombradas en su honor. Sus obras arquitectónicas han sido descritas como "el equivalente arquitectónico de la obra heroica, teatral, grandiosa, una agrupación dramática de masas inquietas con poca referencia a la función".
Brazos
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