Juan Strauss II

Johann Baptist Strauss II (alemán: [ˈjoːhan bapˈtɪst ˈʃtʁaʊs]; 25 de octubre de 1825 - 3 de junio de 1899), también conocido como Johann Strauss Jr., el Joven o el Hijo (en alemán: Johann Strauß Sohn), fue un compositor austriaco de música ligera, particularmente música de baile y operetas, además de violinista. Compuso más de 500 valses, polcas, cuadrillas y otros tipos de música bailable, así como varias operetas y un ballet. Durante su vida, fue conocido como "El rey del vals" y fue en gran parte responsable de la popularidad del vals en Viena durante el siglo XIX. Algunas de las obras más famosas de Johann Strauss incluyen "The Blue Danube", "Kaiser-Walzer" (Vals del emperador), "Cuentos de los bosques de Viena", "Frühlingsstimmen" y "Tritsch-Tratsch-Polka". Entre sus operetas, Die Fledermaus y Der Zigeunerbaron son las más conocidas.

Strauss era hijo de Johann Strauss I y su primera esposa, Maria Anna Streim. Dos hermanos menores, Josef y Eduard Strauss, también se convirtieron en compositores de música ligera, aunque nunca fueron tan conocidos como su hermano.

Ortografía del nombre

Aunque el nombre Strauss se puede encontrar en libros de referencia frecuentemente con "ß" (Strauß), el propio Strauss escribió su nombre con una "s" y una "s" redonda (Strauſs), que fue una forma de reemplazo para el Fraktur-ß utilizado en manuscritos antiguos. Su familia lo llamaba "Schani" (Johnny), derivado del francés "Jean" con la adición de la terminación cariñosa "-i".

Primeros años

Su padre, Johann Strauss I, en un grabado de 1835

Strauss nació en una familia católica en St Ulrich cerca de Viena (ahora parte de Neubau), Austria, el 25 de octubre de 1825, hijo del compositor Johann Strauss I y su primera esposa, Maria Anna Streim. Su bisabuelo paterno era un judío húngaro, un hecho que los nazis, que ensalzaban la música de Strauss como "tan alemana", trataron de ocultar más tarde. Su padre no quería que se convirtiera en músico sino en banquero. Sin embargo, Strauss Jr. estudió violín en secreto cuando era niño con el primer violinista de la orquesta de su padre, Franz Amon. Cuando su padre descubrió a su hijo practicando en secreto con un violín un día, lo azotó severamente, diciendo que iba a sacarle la música a golpes. Parece que en lugar de tratar de evitar una rivalidad con Strauss, el Strauss mayor solo quería que su hijo escapara de los rigores de la vida de un músico. Fue solo cuando el padre abandonó a su familia por una amante, Emilie Trampusch [de], que el hijo pudo concentrarse por completo en una carrera como compositor con el apoyo de su madre.

Strauss estudió contrapunto y armonía con el profesor teórico Joachim Hoffmann, propietario de una escuela de música privada. Su talento también fue reconocido por el compositor Joseph Drechsler, quien le enseñó ejercicios de armonía. Fue durante ese tiempo que compuso su única obra sagrada, el gradual Tu qui regis totum orbem (1844). Su otro profesor de violín, Anton Kollmann, quien fue el ballet répétiteur de la Ópera de la Corte de Viena, también escribió excelentes testimonios para él. Armado con estos, se acercó a las autoridades vienesas para solicitar una licencia para actuar. Inicialmente formó su pequeña orquesta donde reclutó a sus miembros en la taberna Zur Stadt Belgrad, donde los músicos que buscaban trabajo podían ser contratados fácilmente.

Debut como compositora

Johann Strauss en sus años más jóvenes

La influencia de Johann Strauss I sobre los establecimientos de entretenimiento locales hizo que muchos de ellos desconfiaran de ofrecerle un contrato al joven Strauss por temor a enojar al padre. Strauss Jr. pudo persuadir al Casino Dommayer en Hietzing, un suburbio de Viena, para que le permitiera actuar. El Strauss mayor, enojado por la desobediencia de su hijo y del propietario, se negó a volver a jugar en el Casino Dommayer, que había sido el lugar de muchos de sus triunfos anteriores.

Strauss hizo su debut en Dommayer's en octubre de 1844, donde interpretó algunas de sus primeras obras, como los valses "Sinngedichte", op. 1 y 'Gunstwerber', op. 4 y la polca "Herzenslust", op. 3. La crítica y la prensa fueron unánimes en sus elogios a la música de Strauss. Un crítico de Der Wanderer comentó que 'Strauss' continuará dignamente en su hijo; los niños y los niños de los niños pueden mirar hacia el futuro, y las tres cuartas partes del tiempo encontrarán una base sólida en él.

Strauss al comienzo de su carrera

A pesar de la fanfarria inicial, Strauss encontró difíciles sus primeros años como compositor, pero pronto se ganó al público después de aceptar encargos para actuar fuera de casa. El primer nombramiento importante para el joven compositor fue la concesión del puesto honorario de 'Kapellmeister del 2.º Regimiento de Ciudadanos de Viena', que había quedado vacante tras la muerte de Joseph Lanner dos años después. antes.

Viena fue sacudida por las revoluciones de 1848 en el Imperio austríaco, y la intensa rivalidad entre padre e hijo se hizo mucho más evidente. El hijo decidió ponerse del lado de los revolucionarios. Fue una decisión que fue profesionalmente desventajosa, ya que la realeza austriaca le negó dos veces el codiciado puesto de KK Hofballmusikdirektor, que primero fue designado especialmente para Johann I en reconocimiento a sus contribuciones musicales. Además, el joven Strauss también fue arrestado por las autoridades vienesas por tocar en público 'La Marseillaise', pero luego fue absuelto. El viejo Strauss se mantuvo leal a la monarquía y compuso su 'Marcha Radetzky', op. 228 (dedicado al mariscal de campo de los Habsburgo Joseph Radetzky von Radetz), que se convertiría en una de sus composiciones más conocidas.

Cuando el mayor de los Strauss murió de escarlatina en Viena en 1849, el joven Strauss fusionó ambas orquestas y participó en más giras. Más tarde, también compuso una serie de marchas patrióticas dedicadas al emperador de los Habsburgo Francisco José I, como el "Kaiser Franz-Josef Marsch" Op. 67 y el "Kaiser Franz Josef Rettungs Jubel-Marsch" Op. 126, probablemente para congraciarse a los ojos del nuevo monarca, que había ascendido al trono de Austria después de la revolución de 1848.

Progresos profesionales

"El Danubio Azul"

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

Strauss Jr. finalmente alcanzó mayor fama que su padre y se convirtió en uno de los compositores de vals más populares de la época, realizando numerosas giras por Austria, Polonia y Alemania con su orquesta. Solicitó el puesto de KK Hofballmusikdirektor (Director Musical de los Bailes de la Corte Real), que finalmente alcanzó en 1863, después de haber sido negado varias veces antes por sus frecuentes roces con las autoridades locales.

En 1853, debido a las constantes exigencias mentales y físicas, Strauss sufrió una crisis nerviosa. Se tomó unas vacaciones de siete semanas en el campo en el verano de ese año por consejo de los médicos. El hermano menor de Johann, Josef, fue persuadido por su familia para que abandonara su carrera como ingeniero y tomara el mando de la orquesta de Johann mientras tanto.

En 1855, Strauss aceptó encargos de la gerencia de la Compañía de Ferrocarriles Tsarskoye-Selo de San Petersburgo para tocar en Rusia para el Pabellón Vauxhall en Pavlovsk en 1856. Volvería a actuar en Rusia todos los años hasta 1865.

En 1862, Eduard Strauss, de 27 años, se unió oficialmente a la orquesta de Strauss como otro director, y él y su hermano Josef la dirigirían hasta 1870.

Más tarde, en la década de 1870, Strauss y su orquesta realizaron una gira por los Estados Unidos, donde participó en el Festival de Boston por invitación del director de orquesta Patrick Gilmore y fue el director principal de un "Monster Concert" de más de 1000 artistas (ver Jubileo de la Paz Mundial y Festival Musical Internacional), interpretando su "Danubio Azul" vals, entre otras piezas, con gran éxito.

Como era costumbre en ese momento, las solicitudes de recuerdos personales de las celebridades a menudo tenían la forma de un mechón de cabello. En el caso de Strauss durante su visita a Estados Unidos, su ayuda de cámara obligado por el recorte de Strauss' perro negro de Terranova y proporcionando "auténtico cabello de Strauss" a admiradoras femeninas. Sin embargo, debido al alto volumen de demanda, creció el temor de que el perro se quedara calvo.

Matrimonios

Strauss se casó con la cantante Henrietta Treffz en 1862 y permanecieron juntos hasta su muerte en 1878. Seis semanas después de su muerte, Strauss se casó con la actriz Angelika Dittrich. Dittrich no era un ferviente partidario de su música, y sus diferencias de estatus y opinión, y sobre todo la indiscreción de ella, le llevaron a buscar el divorcio.

Strauss no recibió un decreto de anulación de la Iglesia Católica Romana y, por lo tanto, cambió de religión y nacionalidad, y se convirtió en ciudadano de Saxe-Coburg-Gotha en enero de 1887. Strauss buscó consuelo en su tercera esposa, Adele Deutsch, a quien se casó en agosto de 1887. Ella animó su talento creativo a fluir una vez más en sus últimos años, dando como resultado muchas composiciones famosas, como las operetas Der Zigeunerbaron y Waldmeister y los valses "Kaiser-Walzer" Op. 437, "Kaiser Jubiläum" Op. 434 y "Klug Gretelein" Op. 462.

Rivales musicales y admiradores

Strauss y Johannes Brahms fotografiados en Viena

Aunque Strauss fue el compositor de música dance más buscado en la segunda mitad del siglo XIX, Carl Michael Ziehrer y Émile Waldteufel ofrecieron una dura competencia; este último ocupaba un puesto de mando en París. Además, Philipp Fahrbach le negó al joven Strauss la posición de mando del KK Hofballmusikdirektor cuando este último solicitó el puesto por primera vez. El compositor de opereta alemán Jacques Offenbach, que se hizo un nombre en París, también planteó un desafío a Strauss en el campo de la opereta.

Strauss fue admirado por otros compositores destacados: Richard Wagner admitió una vez que le gustaba el vals "Wein, Weib und Gesang" (Vino, Mujer y Canción) op. 333. Richard Strauss (sin relación), al escribir sus valses Rosenkavalier, dijo en referencia a Johann Strauss, "¿Cómo podría olvidar al genio risueño de Viena?"

Johannes Brahms era amigo personal de Strauss; este último dedicó su vals "Seid umschlungen, Millionen!" ("¡Sean abrazados, millones!"), op. 443, a él. En las biografías de ambos hombres se cuenta la historia de que la esposa de Strauss, Adele, se acercó a Brahms para pedirle que le autografiara su abanico. Era habitual que el compositor inscribiera algunos compases de su música más conocida y luego firmara con su nombre. Brahms, sin embargo, inscribió algunos compases del 'Danubio azul', y luego escribió debajo: 'Desafortunadamente, NO de Johannes Brahms'.

Obras escénicas

El más famoso de Strauss' Las operetas son Die Fledermaus, Eine Nacht in Venedig y Der Zigeunerbaron. Hay muchas piezas de danza extraídas de temas de sus operetas, como "Cagliostro-Walzer" Op. 370 (de Cagliostro in Wien), "O Schöner Mai" Walzer Op. 375 (de Prinz Methusalem), "Rosen aus dem Süden" Walzer Op. 388 (de Das Spitzentuch der Königin), y "Kuss-Walzer" Op. 400 (de Der lustige Krieg), que han sobrevivido a la oscuridad y se han vuelto muy conocidas. Strauss también escribió una ópera, Ritter Pázmán, y estaba componiendo un ballet, Aschenbrödel, cuando murió en 1899.

Muerte y legado

Estatua del Rey Waltz en Stadtpark, Viena

A Strauss se le diagnosticó pleuroneumonía y el 3 de junio de 1899 murió en Viena, a la edad de 73 años. Fue enterrado en el Zentralfriedhof. En el momento de su muerte, todavía estaba componiendo su ballet Aschenbrödel.

Como resultado de los esfuerzos de Clemens Krauss, quien interpretó un programa especial de Strauss en 1929 con la Filarmónica de Viena, la música de Strauss ahora se interpreta regularmente en el Concierto anual de Año Nuevo de Viena. Los intérpretes distinguidos de Strauss incluyen a Willi Boskovsky, quien continuó con la tradición Vorgeiger de dirigir con violín en mano, como era costumbre de la familia Strauss, así como de Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Zubin Mehta y Riccardo Muti. Además, la Orquesta Wiener Johann Strauss, que se formó en 1966, rinde homenaje a las orquestas itinerantes que alguna vez hicieron tan famosa a la familia Strauss. En 1987, el violinista y director holandés André Rieu también creó una Orquesta Johann Strauss.

Eduard Strauss sorprendentemente cerró la Orquesta Strauss el 13 de febrero de 1901 después de conciertos en 840 ciudades de todo el mundo y empeñó los instrumentos. Los últimos violines de la orquesta fueron destruidos en la tormenta de fuego de la Segunda Guerra Mundial.

La mayoría de las obras de Strauss que se interpretan hoy pueden haber existido alguna vez en una forma ligeramente diferente, ya que Eduard Strauss destruyó gran parte de los archivos orquestales originales de Strauss en una fábrica de hornos en el distrito Mariahilf de Viena en 1907. Eduard, entonces, el único hermano sobreviviente de los tres, tomó esta drástica precaución después de acordar un pacto entre él y su hermano Josef de que quien sobreviviera al otro destruiría sus obras. La medida pretendía evitar que las obras de la familia Strauss fueran reclamadas por otro compositor. Esto también puede haber sido alimentado por la rivalidad de Strauss con otro de los compositores populares de vals y marchas de Viena, Karl Michael Ziehrer.

Dos museos en Viena están dedicados a Johann Strauss II. Su residencia en Praterstrasse, donde vivió en la década de 1860, ahora forma parte del Museo de Viena. El Museo Strauss es para toda la familia, con un enfoque en Johann Strauss II.

Representaciones en los medios

Silhouette de Otto Böhler

La vida de los miembros de la dinastía Strauss es objeto de varios largometrajes de cine y televisión, como El gran vals (1938), rehecha en 1972; La familia Strauss (1972); La dinastía Strauss (1991) y Strauss, el rey del tiempo 3/4 (1995). Muchas otras películas utilizaron sus obras y melodías.

Alfred Hitchcock hizo una película biográfica de Strauss en 1934 llamada Waltzes from Vienna. Después de un viaje a Viena, Walt Disney se inspiró para crear cuatro largometrajes. Uno de ellos fue The Waltz King, una película biográfica de Strauss adaptada libremente, que se emitió como parte de The Wonderful World of Disney en los EE. UU. en 1963.

Obras