Juan Renoir

Jean Renoir (francés: [ʁənwaʁ]; 15 de septiembre de 1894 - 12 de febrero de 1979) fue un director de cine, guionista, actor, productor y autor francés. Como director de cine y actor, realizó más de cuarenta películas desde la época del cine mudo hasta finales de la década de 1960. Sus películas La Grande Illusion (1937) y Las reglas del juego (1939) a menudo son citadas por los críticos como una de las mejores películas jamás realizadas. Fue clasificado por Sight & Sound encuesta de la crítica en 2002 como el cuarto mejor director de todos los tiempos. Entre los numerosos honores acumulados durante su vida, recibió un Premio de la Academia a la Trayectoria en 1975 por su contribución a la industria cinematográfica. Renoir era hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir y tío del director de fotografía Claude Renoir. Fue uno de los primeros cineastas en ser conocido como autor.

Primeros años

El joven Renoir con Gabrielle Renard en una pintura de su padre Pierre-Auguste Renoir (1895-96)

Renoir nació en el distrito de Montmartre de París, Francia. Era el segundo hijo de Aline (de soltera Charigot) Renoir y Pierre-Auguste Renoir, el renombrado pintor. Su hermano mayor era Pierre Renoir, un actor de cine y teatro francés, y su hermano menor, Claude Renoir (1901-1969), tuvo una breve carrera en la industria cinematográfica, principalmente como asistente en algunas de las películas de Jean. Jean Renoir también era tío de Claude Renoir (1913-1993), hijo de Pierre, un director de fotografía que trabajó con Jean Renoir en varias de sus películas.

Renoir fue criado en gran parte por Gabrielle Renard, su niñera y prima de su madre, con quien desarrolló un fuerte vínculo. Poco antes de su nacimiento, ella se había ido a vivir con la familia Renoir. Ella introdujo al niño en los espectáculos de marionetas de Guignol en Montmartre, lo que influyó en su carrera cinematográfica posterior. Escribió en sus memorias de 1974 Mi vida y mis películas, "Ella me enseñó a ver la cara detrás de la máscara y el fraude detrás de las florituras. Ella me enseñó a detestar el cliché." Gabrielle también estaba fascinada por las nuevas películas tempranas, y cuando Renoir tenía solo unos años, lo llevó a ver su primera película.

De niño, Renoir se mudó al sur de Francia con su familia. Él y el resto de la familia Renoir fueron el tema de muchas de las pinturas de su padre. El éxito financiero de su padre aseguró que el joven Renoir fuera educado en internados de moda, de los cuales, como escribió más tarde, se escapaba con frecuencia.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Renoir estaba sirviendo en la caballería francesa. Posteriormente, tras recibir un balazo en la pierna, se desempeñó como piloto de reconocimiento. Su lesión en la pierna lo dejó con una cojera permanente, pero le permitió desarrollar su interés por el cine, ya que se recuperaba con la pierna elevada mientras veía películas, incluidas las obras de Charlie Chaplin, D. W. Griffith y otros. Después de la guerra, Renoir siguió la sugerencia de su padre e intentó hacer cerámica, pero pronto lo dejó de lado para crear películas. Se inspiró particularmente en el trabajo de Erich von Stroheim.

Carrera

Primeros años

En 1924, Renoir dirigió Une Vie Sans Joie o Catherine, la primera de sus nueve películas mudas, la mayoría de las cuales protagonizada por su primera esposa, Catherine Hessling, quien fue también el último modelo de su padre. En esta etapa, sus películas no produjeron retorno. Renoir vendió gradualmente las pinturas heredadas de su padre para financiarlas.

Éxito internacional en la década de 1930

Durante la década de 1930, Renoir disfrutó de un gran éxito como cineasta. En 1931 dirigió sus primeras películas sonoras, On purge bébé (Baby's Laxative) y La Chienne (The Bitch ). Al año siguiente realiza Boudu salvado de ahogarse (Boudu sauvé des eaux), una farsa de las pretensiones de un librero de clase media y su familia, que se encuentran con cómicos, y finalmente desastroso, resulta cuando intentan reformar a un vagabundo interpretado por Michel Simon.

A mediados de la década, Renoir se asoció con el Frente Popular. Varias de sus películas, como El crimen de Monsieur Lange (Le Crime de Monsieur Lange, 1935), La vida nos pertenece (1936) y La Marseillaise (1938), reflejan la política del movimiento.

En 1937, realizó La Grande Illusion, una de sus películas más conocidas, protagonizada por Erich von Stroheim y Jean Gabin. Una película sobre el tema de la hermandad, que relata una serie de intentos de fuga de prisioneros de guerra franceses durante la Primera Guerra Mundial, tuvo un enorme éxito. Fue prohibida en Alemania, y más tarde en Italia, tras haber ganado el premio al Mejor Conjunto Artístico en el Festival de Cine de Venecia. Fue la primera película en lengua extranjera en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película.

Le siguió La bestia humana (La Bête Humaine) (1938), un film noir y trágico basado en la novela de Émile Zola y protagonizado por Simone Simon y Jean Gabín. Esta película también fue un éxito cinematográfico.

En 1939, capaz de cofinanciar sus propias películas, Renoir realiza Las reglas del juego (La Règle du Jeu), una sátira de la sociedad francesa contemporánea con un elenco de conjunto. Renoir interpretó al personaje Octave, que sirve para conectar personajes de diferentes estratos sociales. La película fue su mayor fracaso comercial, y fue objeto de burla por parte del público parisino en su estreno. Reeditó extensamente la obra, pero sin éxito en ese momento.

Pocas semanas después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno prohibió la película. Renoir era un conocido pacifista y partidario del Partido Comunista Francés, lo que lo hizo sospechoso en las tensas semanas previas al inicio de la guerra. La prohibición se levantó brevemente en 1940, pero después de la caída de Francia en junio, se volvió a prohibir. Posteriormente, el negativo original de la película fue destruido en un bombardeo aliado. No fue hasta la década de 1950 que los entusiastas del cine francés Jean Gaborit y Jacques Durand, con la cooperación de Renoir, reconstruyeron una copia casi completa de la película. Desde entonces, Las reglas del juego se ha reevaluado y ha aparecido con frecuencia entre los primeros puestos de la crítica. encuestas de las mejores películas jamás hechas.

Una semana después del desastroso estreno de Las reglas del juego en julio de 1939, Renoir fue a Roma con Karl Koch y Dido Freire, posteriormente su segunda esposa, para trabajar en el guión de una película. versión de Tosca. A la edad de 45 años, se convirtió en teniente en el Servicio de Cine del Ejército Francés. Lo enviaron de vuelta a Italia para enseñar cine en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma y retomar el trabajo en Tosca. El gobierno francés esperaba que este intercambio cultural ayudara a mantener relaciones amistosas con Italia, que aún no había entrado en guerra. Abandonó el proyecto de regresar a Francia y ponerse a disposición para el servicio militar en agosto de 1939.

Hollywood

Después de que Alemania invadiera Francia en mayo de 1940, Renoir huyó a Estados Unidos con Dido Freire. En Hollywood, Renoir tuvo dificultades para encontrar proyectos que se adaptaran a él. Su primera película estadounidense, Swamp Water (1941), fue un drama protagonizado por Dana Andrews y Walter Brennan. Coprodujo y dirigió una película antinazi ambientada en Francia, This Land Is Mine (1943), protagonizada por Maureen O'Hara y Charles Laughton. The Southerner (1945) es una película sobre aparceros de Texas que a menudo se considera su mejor película estadounidense. Fue nominado a un Premio de la Academia a la Dirección por este trabajo.

Diario de una camarera (1946) es una adaptación de la novela de Octave Mirbeau, Le Journal d'une femme de chambre, protagonizada por Paulette Goddard y Burgess Meredith.. Su La mujer en la playa (1947), protagonizada por Joan Bennett y Robert Ryan, fue regrabada y reeditada en gran medida después de que le fue mal entre las audiencias preliminares en California. Ambas películas fueron mal recibidas; fueron las últimas películas que Renoir hizo en Estados Unidos. En ese momento, Renoir se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos.

Después de Hollywood

En 1949 Renoir viajó a la India para rodar The River (1951), su primera película en color. Basada en la novela del mismo nombre de Rumer Godden, la película es a la vez una meditación sobre los seres humanos... relación con la naturaleza y la historia de la mayoría de edad de tres niñas en la India colonial. La película ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Venecia en 1951.

Después de regresar a trabajar en Europa, Renoir realizó una trilogía de comedias musicales en color sobre temas de teatro, política y comercio: Le Carrosse d'or (El carruaje dorado, 1953) con Anna Magnani; Cancán francés (1954) con Jean Gabin y María Félix; y Eléna et les hommes (Elena y sus hombres, 1956) con Ingrid Bergman y Jean Marais. Durante el mismo período, Renoir produjo Clifford Odets' tocar The Big Knife en París. También escribió su propia obra, Orvet, y la produjo en París con Leslie Caron.

Renoir hizo sus siguientes películas con técnicas adaptadas de la televisión en vivo. Le Déjeuner sur l'herbe (Picnic on the Grass, 1959), protagonizada por Paul Meurisse y Catherine Rouvel, fue filmada en los terrenos de Pierre-Auguste Renoir' su casa en Cagnes-sur-Mer, y Le Testament du docteur Cordelier (The Testament of Doctor Cordelier, también de 1959), protagonizada por Jean-Louis Barrault, se realizó en las calles de París y sus suburbios.

La penúltima película de Renoir, Le Caporal épinglé (The Elusive Corporal, 1962), con Jean-Pierre Cassel y Claude Brasseur, está ambientada entre prisioneros de guerra franceses durante su internamiento en campos de trabajo por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La película explora las necesidades humanas gemelas de libertad, por un lado, y seguridad emocional y económica, por el otro.

Las amorosas memorias de Renoir sobre su padre, Renoir, My Father (1962), describen la profunda influencia que su padre tuvo en él y en su obra. A medida que los fondos para sus proyectos cinematográficos eran cada vez más difíciles de obtener, Renoir continuó escribiendo guiones para obtener ingresos. Publicó una novela, Los cuadernos del capitán Georges, en 1966. Capitán Georges es el relato nostálgico de la educación sentimental de un joven rico y el amor por un campesino. girl, un tema también explorado anteriormente en sus películas Diary of a Chambermaid y Picnic on the Grass.

Últimos años

La última película de Renoir es Le Petit théâtre de Jean Renoir (El pequeño teatro de Jean Renoir), estrenada en 1970. La película es una serie de tres cortometrajes realizados en una variedad de estilos. Es, en muchos sentidos, uno de sus trabajos más desafiantes, vanguardistas y poco convencionales.

Incapaz de obtener financiación para sus películas y con problemas de salud, Renoir pasó sus últimos años recibiendo amigos en su casa de Beverly Hills y escribiendo novelas y sus memorias.

En 1973, Renoir estaba preparando una producción de su obra de teatro, Carola, con Leslie Caron y Mel Ferrer cuando cayó enfermo y no pudo dirigir. El productor Norman Lloyd, amigo y actor de The Southerner, se hizo cargo de la dirección de la obra. Fue transmitido en el programa de la serie Hollywood Television Theatre en WNET, Canal 13, Nueva York el 3 de febrero de 1973.

Las memorias de Renoir, Mi vida y mis películas, se publicaron en 1974. Escribió sobre la influencia ejercida por Gabrielle Renard, su niñera y prima de su madre, con con quien desarrolló un vínculo mutuo de por vida. Concluyó sus memorias con las palabras que solía decir cuando era niño: 'Espérame, Gabrielle'.

En 1975, Renoir recibió un Premio de la Academia de por vida por su contribución a la industria cinematográfica. Ese mismo año se mostró una retrospectiva de su obra en el National Film Theatre de Londres. También en 1975, el gobierno de Francia lo elevó al rango de comandante en la Légion d'honneur.

Vida personal y fallecimiento

Renoir estuvo casado con Catherine Hessling, actriz y modelo. Después de muchos años, se divorciaron. Su segunda esposa fue Dido Freire.

El hijo de Renoir, Alain Renoir (1921–2008), se convirtió en profesor de literatura inglesa y comparada en la Universidad de California, Berkeley, y en estudioso de la literatura inglesa medieval.

Jean Renoir murió en Beverly Hills, California, el 12 de febrero de 1979, de un infarto. Su cuerpo fue devuelto a Francia y enterrado junto a su familia en el cementerio de Essoyes, Aube, Francia.

Legado

A su muerte, el también director y amigo Orson Welles escribió "Jean Renoir: The Greatest of All Directors", un artículo para Los Angeles Times. Las películas de Renoir han influido en muchos otros directores, incluidos Satyajit Ray, Éric Rohmer, Luchino Visconti, Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Peter Bogdanovich, François Truffaut, Robert Altman, Errol Morris Martin Scorsese y Mike Leigh. Fue una influencia en la Nueva Ola francesa, y sus memorias están dedicadas "a aquellos cineastas conocidos por el público como la 'Nueva Ola' y cuyas preocupaciones son las mías."

Jean Renoir tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6212 Hollywood Blvd. Varias de sus cerámicas fueron coleccionadas por Albert Barnes, quien fue un importante mecenas y coleccionista del padre de Renoir. Estos se pueden encontrar en exhibición debajo de las pinturas de Pierre-Auguste Renoir en la Fundación Barnes en Filadelfia.

En The New Biographical Dictionary of Film, David Thomson escribe: "Renoir nos pide que veamos la variedad y la confusión de la vida sin conformarnos con una sola interpretación. Es el más grande de los directores, justifica el cine... En Renoir, mi padre y en su propia autobiografía, Mi vida y mis películas, Jean adopta claramente a su padre&# 39;s deseo de flotar en la vida como un corcho. Esa misma corriente lleva a Boudu a la libertad, se arruga de dolor al final de Partie de Campagne, se desborda y engendra una existencia precaria en The Southerner, y es el sentido mismo en El Río:

El río corre, el mundo redondo gira

Amanecer y lámpara, medianoche, mediodía.

Sol sigue día, estrellas nocturnas y luna.

El día termina, el fin comienza."

Premios

• Chevalier de Légion d'honneur, 1936
• Premio Selznick Golden Laurel por trabajo de por vida, Festival Brasileño de Cine, Río de Janeiro, 1958
• Prix Charles Blanc, Académie française, for Renoir, Mi Padre, biografía del padre, 1963
• Doctorado Honorario en Bellas Artes, Universidad de California, Berkeley, 1963
• Fellow of the American Academy of Arts and Sciences, 1964
• Osella d'Oro como maestro del cine, Festival de Venecia, 1968
• Doctorado Honorario de Bellas Artes, Royal College of Art, Londres, 1971
• Premio Honorario de la Academia de Carrera, 1974
• Special Award, National Society of Film Critics, 1975
• Commandeur de la Légion d'honneur, 1975
• Prix Goncourt de la Biographie, 2013

Filmografía

Películas

Otro trabajo

• 1936: La vie est à nous ()La vida nos pertenece, como líder del colectivo de directores, también actuó)
• 1940: L'or du Cristobal ()Oro de Cristóbal, diálogo)