Juan Lasseter

John Alan Lasseter (LASS-ə-tər; nacido el 12 de enero de 1957) es un director de cine, productor y animador estadounidense. Se ha desempeñado como Jefe de Animación en Skydance Animation desde 2019. Anteriormente, se desempeñó como director creativo de Pixar Animation Studios, Walt Disney Animation Studios y Disneytoon Studios, así como también como principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering.

Lasseter comenzó su carrera como animador en The Walt Disney Company. Después de ser despedido de Disney por promover la animación por computadora, se unió a Lucasfilm, donde trabajó en el entonces innovador uso de la animación CGI. El Grupo de Gráficos de la División de Computación de Lucasfilm se vendió a Steve Jobs y se convirtió en Pixar en 1986. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y los proyectos asociados. Dirigió personalmente Toy Story (1995), Bichos (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) y Cars 2 (2011), y fue productor ejecutivo de todas las demás películas de Pixar hasta 2018. De 2006 a 2018, Lasseter también supervisó todos los estudios de animación de Walt Disney. 39; (y su división Disneytoon Studios') películas y proyectos asociados como productor ejecutivo.

Sus obras han recaudado más de US$19 mil millones, lo que lo convierte en uno de los cineastas de mayor éxito financiero de todos los tiempos. De las ocho películas animadas que han recaudado más de mil millones de dólares, cinco de ellas fueron producidas ejecutivamente por Lasseter: Toy Story 3 (2010), la primera película animada que superó los mil millones de dólares, y Frozen. (2013), la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos, así como Zootopia (2016), Buscando a Dory (2016) y < i>Increíbles 2 (2018). Frozen también ostentó el título de la película animada más taquillera de todos los tiempos hasta 2019, y fue la quinta película más taquillera de todos los tiempos al final de su carrera en cines. Ha ganado dos Premios de la Academia, al Mejor Cortometraje de Animación (por Tin Toy), así como un Premio al Logro Especial (por Toy Story).

En noviembre de 2017, Lasseter se tomó un año sabático de seis meses en Pixar y Disney Animation después de reconocer lo que llamó "errores" en su trabajo. en su comportamiento con los empleados. Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía antecedentes de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. En junio de 2018, Disney anunció que dejaría la empresa a finales de año cuando expirara su contrato; hasta entonces asumió un papel de consultor. Tras su salida de Disney y Pixar, Lasseter fue contratado más tarde por el fundador de Skydance, David Ellison, para dirigir la división de animación Skydance Animation.

Vida temprana

John Alan Lasseter nació el 12 de enero de 1957 en Hollywood, California. Su madre, Jewell Mae (de soltera Risley; 1918-2005), era profesora de arte en Bell Gardens High School y su padre, Paul Eual Lasseter (1924-2011), era gerente de repuestos en un concesionario Chevrolet.

Lasseter es un hermano gemelo; su hermana Johanna Lasseter-Curtis, que se convirtió en panadera en el área de Lake Tahoe, es seis minutos mayor.

Lasseter creció en Whittier, California. La profesión de su madre contribuyó a su creciente preocupación por la animación. A menudo dibujaba caricaturas durante los servicios religiosos en la Iglesia de Cristo a la que asistía su familia. Cuando era niño, Lasseter corría a casa desde la escuela para ver los dibujos animados de Chuck Jones en la televisión. Mientras estaba en la escuela secundaria, leyó El arte de la animación de Bob Thomas. El libro cubrió la historia de la animación de Disney y exploró la realización de la película de Disney de 1959 La Bella Durmiente, lo que hizo que Lasseter se diera cuenta de que quería hacer animación él mismo. Cuando vio la película de Disney de 1963 La espada en la piedra, finalmente tomó la decisión de convertirse en animador. Luego leyó el libro de Preston Blair sobre animación e hizo flipbooks basados en los ciclos de caminata de Blair. Uno de sus amigos tenía una cámara Super 8 que tomaba fotogramas individuales, que utilizó para filmar algunos de sus esfuerzos de animación anteriores.

Lasseter se enteró de un nuevo programa de animación de personajes en el Instituto de las Artes de California (a menudo abreviado como 'CalArts') y decidió seguir su sueño de convertirse en animador. Su madre lo animó aún más a seguir una carrera en animación, y en 1975 se inscribió como segundo estudiante (Jerry Rees fue el primero) en el programa CalArts Character Animation creado por los animadores de Disney Jack Hannah y T. Hee. Lasseter fue enseñado por tres miembros del equipo de animadores veteranos Nine Old Men de Disney: Eric Larson, Frank Thomas y Ollie Johnston, y entre sus compañeros de clase se encontraban futuros animadores y directores como Brad Bird, John Musker, Henry Selick, Tim Burton, y Chris Buck. Durante su estancia allí, produjo dos cortometrajes animados: La dama y la lámpara (1979) y Nitemare (1980), cada uno de los cuales ganó el Premio de la Academia de Animación para estudiantes.

Mientras estaba en CalArts, Lasseter comenzó a trabajar para Walt Disney Company en Disneyland en Anaheim durante las vacaciones de verano y consiguió un trabajo como patrón de Jungle Cruise, donde aprendió los conceptos básicos de la comedia y el ritmo de las historietas para entretener al público cautivo durante el viaje. .

Carrera

Primeros años en Disney

Al graduarse en 1979, Lasseter inmediatamente obtuvo un trabajo como animador en Walt Disney Productions, principalmente debido al éxito con su proyecto estudiantil, Lady and the Lamp. El estudio había revisado aproximadamente 10.000 portafolios a fines de la década de 1970 en busca de talento, luego seleccionó sólo a unos 150 candidatos como aprendices, de los cuales sólo unos 45 se mantuvieron permanentemente. En el otoño de 1979, el animador de Disney Mel Shaw le dijo al Los Angeles Times que "John tiene un sentido instintivo para los personajes y el movimiento y muestra todos los indicios de que está floreciendo aquí en nuestros estudios". ... Con el tiempo, hará una gran contribución." Al mismo tiempo, Lasseter trabajó en una secuencia titulada "El emperador y el ruiseñor" (basado en El Ruiseñor de Hans Christian Andersen) para un proyecto de Disney llamado Musicana. Musicana nunca se publicó, pero finalmente condujo al desarrollo de Fantasia 2000 (1999).

Sin embargo, Lasseter pronto sintió que faltaba algo: después de 101 dálmatas (1961), que en su opinión era la película donde Disney había alcanzado su punto más alto, sintió que el estudio había perdido impulso. y a menudo se repetía. Entre 1980 y 1981 se topó casualmente con algunas cintas de vídeo de una de las entonces nuevas conferencias sobre infografía, que mostraban algunos de los inicios de la animación por ordenador, principalmente esferas flotantes y cosas así, que experimentó como una revelación. Pero no fue hasta poco después, cuando fue invitado por sus amigos Jerry Rees y Bill Kroyer, mientras trabajaba en Mickey's Christmas Carol (1983), a venir a ver el primer ciclo de luz. secuencias de una próxima película titulada Tron (1982), que presenta imágenes generadas por computadora (CGI) de última generación, vio el enorme potencial de esta nueva tecnología en la animación. Hasta ese momento, el estudio había utilizado una cámara multiplano para añadir profundidad a su animación. Lasseter se dio cuenta de que las computadoras podían usarse para hacer películas con fondos tridimensionales donde los personajes tradicionalmente animados podían interactuar para agregar un nuevo nivel de profundidad visual impresionante que no había sido posible antes. Sabía que añadir dimensión a la animación había sido el sueño de los animadores desde hacía mucho tiempo, desde Walt Disney.

Más tarde, él y Glen Keane hablaron sobre lo fantástico que sería hacer una película animada donde el fondo estuviera animado por computadora, y luego le mostraron a Keane el libro The Brave Little Toaster de Thomas Disch. que pensó que sería un buen candidato para la película. Keane estuvo de acuerdo, pero primero decidieron hacer un cortometraje de prueba para ver cómo funcionaba y eligieron Donde viven los monstruos, una decisión basada en que Disney se había planteado producir un largometraje basado en las obras de Maurice Sendak. Satisfechos con el resultado, Lasseter, Keane y el ejecutivo Thomas L. Wilhite continuaron con el proyecto, especialmente Lasseter que se dedicó a ello, mientras que Keane finalmente pasó a trabajar con El gran detective del ratón (1986). .

Lasseter y sus colegas, sin saberlo, pisaron a algunos de sus superiores directos. dedos de los pies evitándolos en su entusiasmo por poner en marcha el proyecto Donde viven los monstruos. El proyecto fue cancelado mientras se presentaba a dos de los supervisores de Lasseter, el administrador de animación Ed Hansen y el director de los estudios de Disney, Ron W. Miller, debido a la falta de beneficios percibidos en costos para la combinación de animación tradicional y por computadora. Unos minutos después de la reunión, Hansen llamó a Lasseter a su oficina. Como recordó Lasseter, Hansen le dijo: "Bueno, John, tu proyecto ya está completo, por lo que tu empleo en Disney Studios ha terminado". Wilhite, que formaba parte del grupo de acción real de Disney y, por lo tanto, no tenía obligaciones con el estudio de animación, pudo hacer arreglos para mantener a Lasseter temporalmente hasta que se completara el proyecto de prueba de Wild Things en enero de 1984, pero con el entendimiento de que no habría más trabajo para Lasseter en Disney Animation. The Brave Little Toaster se convertiría más tarde en una película de animación en 2D dirigida por uno de los amigos de Lasseter, Jerry Rees, y coproducida por Wilhite (que para entonces ya se había marchado para fundar Hyperion). Pictures), y parte del personal de Pixar estaría involucrado en la película junto a Lasseter.

Lucasfilm y Pixar

Mientras formaba el equipo para la película planeada, Lasseter había hecho algunos contactos en la industria informática, entre ellos Alvy Ray Smith y Ed Catmull de Lucasfilm Computer Graphics Group. Después de ser despedido y sentirse triste al saber que su empleo en Disney terminaría pronto, Lasseter asistió a una conferencia de gráficos por computadora en noviembre de 1983 en el Queen Mary en Long Beach, donde conoció y habló con Catmull nuevamente. Catmull preguntó por La pequeña tostadora valiente, que Lasseter explicó que había sido archivada. A partir de su experiencia en Lucasfilm, Catmull asumió que Lasseter simplemente estaba entre proyectos, ya que los estudios de Hollywood tradicionalmente han despedido empleados cuando no tienen suficientes producciones para mantenerlos ocupados. Todavía devastado por haber sido obligado a abandonar la única empresa para la que siempre había querido trabajar, Lasseter no pudo encontrar la fuerza para decirle a Catmull que lo habían despedido.

Más tarde, Catmull llamó a Smith ese día y le mencionó que Lasseter no estaba trabajando en Disney. Smith le dijo a Catmull que colgara el teléfono y contratara a Lasseter ahora mismo. Lasseter aceptó inmediatamente trabajar como autónomo con Catmull y sus colegas y se unió a ellos durante una semana de diciembre de 1983 en un proyecto que resultó en su primer corto animado por computadora: Las aventuras de André & Wally B., pretendía demostrar que era posible hacer animación de personajes en una computadora. Después de su trabajo en la prueba Donde viven los monstruos, Lasseter asumió que personajes dibujados a mano en un entorno CGI era la única manera, pero Catmull insistió en que se podía hacer, solo que nadie había dado Es un intento antes. Como a Catmull no se le permitía contratar animadores, se le dio el título de "Diseñador de interfaces"; "Nadie sabía qué era eso, pero no lo cuestionaron en las reuniones de presupuesto". Lasseter pasó mucho tiempo en Lucasfilm en el Área de la Bahía de San Francisco en la primavera de 1984, donde trabajó en estrecha colaboración con Catmull y su equipo de investigadores en informática. Lasseter aprendió a utilizar parte de su software y, a su vez, enseñó a los informáticos sobre realización cinematográfica, animación y arte. El corto resultó ser más revolucionario de lo que Lasseter había imaginado antes de llegar a Lucasfilm. Su idea original había sido crear sólo los fondos en computadoras, pero en el corto final todo fue animado por computadora, incluidos los personajes.

Después de que el cortometraje CGI se presentara en SIGGRAPH en el verano de 1984, Lasseter regresó a Los Ángeles con la esperanza de dirigir The Brave Little Toaster en Hyperion Pictures. Pronto se enteró de que la financiación había fracasado y llamó a Catmull para darle la mala noticia. Catmull volvió a llamar con una oferta de trabajo y Lasseter se unió a Lucasfilm como empleado de tiempo completo en octubre de 1984 y se mudó al Área de la Bahía. Después de eso, trabajó con ILM en los efectos especiales de El joven Sherlock Holmes, donde creó el primer personaje animado fotorrealista totalmente generado por computadora, un caballero compuesto por elementos de una vidriera. Este efecto fue el primer personaje CGI escaneado y pintado directamente sobre una película utilizando un láser. La colaboración de Lasseter y Catmull, que desde entonces ha durado más de treinta años, finalmente daría como resultado Toy Story (1995), que fue el primer largometraje animado por computadora. Además, Lasseter creó la mascota robot de THX, Tex. Hizo su primera aparición en 1996 con el estreno teatral original de Independence Day. Desde entonces, Tex ha aparecido en algunos avances de THX.

Debido al divorcio financieramente devastador de George Lucas, se vio obligado a vender Lucasfilm Computer Graphics, en ese momento rebautizado como Pixar Graphics Group, fundado por Smith y Catmull, con Lasseter como uno de los empleados fundadores. Se escindió como una corporación separada con el cofundador de Apple, Steve Jobs, como su accionista mayoritario en 1986. Durante los siguientes 10 años, Pixar pasó de ser una empresa de informática que hacía trabajos de animación de forma paralela a convertirse en un estudio de animación. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y los proyectos asociados como productor ejecutivo. Además de Toy Story, también dirigió personalmente Bichos (1998), Toy Story 2 (1999), < i>Cars (2006) y Cars 2 (2011).

Ha ganado dos Premios de la Academia, por Cortometraje de Animación (Tin Toy), así como un Premio al Logro Especial (Toy Story). Lasseter ha sido nominado en otras cuatro ocasiones: en la categoría de Película de Animación, tanto por Monsters, Inc. (2001) como en Cars, en la categoría de Guión Original por Toy Story y en la categoría de Corto Animado por Luxo, Jr. (1986), mientras que el corto Knick Knack (1989) fue seleccionado por Terry Gilliam como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos. En 2008, fue honrado con el premio Winsor McCay, el premio a la trayectoria de los animadores.

Regreso a Disney

Disney anunció que compraría Pixar en enero de 2006, y Lasseter fue nombrado director creativo de Pixar y Walt Disney Feature Animation, a este último le cambió el nombre a Walt Disney Animation Studios. Lasseter también fue nombrado asesor creativo principal de Walt Disney Imagineering, donde ayudó a diseñar atracciones para los parques de Disney. Supervisó todo el desarrollo de Walt Disney Animation Studios. películas y proyectos asociados como productor ejecutivo. Reportaba directamente al presidente y director ejecutivo de Disney, Bob Iger, sin pasar por los ejecutivos de los estudios y parques temáticos de Disney. También recibió luz verde para películas con el consentimiento de Roy E. Disney.

En diciembre de 2006, Lasseter anunció que Disney Animation empezaría a producir cortos animados – 2D, CGI, o una combinación de ambos – que sería liberado teatralmente. Lasseter dijo que ve este medio como una excelente manera de entrenar y descubrir nuevos talentos en la empresa, así como un campo de pruebas para nuevas técnicas e ideas.

En junio de 2007, Catmull y Lasseter recibieron el control de Disneytoon Studios, una división de Walt Disney Animation Studios ubicado en una instalación separada en Glendale. Como presidente y director creativo, respectivamente, han supervisado tres estudios separados para Disney, cada uno con su propio oleoducto de producción: Pixar, Disney Animation y Disneytoon. Mientras que Disney Animation y Disneytoon se encuentran en la zona de Los Ángeles, Pixar se encuentra a más de 350 millas (563 kilómetros) al noroeste en el Área de la Bahía, donde tanto Catmull como Lasseter viven. En consecuencia, designaron un gerente general para cada estudio para gestionar los asuntos de negocios cotidianos, y luego establecieron una rutina de gasto al menos dos días por semana (generalmente martes y miércoles) en el sur de California.

Lasseter es un amigo cercano y admirador del animador japonés Hayao Miyazaki, a quien conoció por primera vez cuando TMS Entertainment envió una delegación de animadores al estudio Disney en 1981 y mostró un clip de la primera película de Miyazaki, El castillo de Cagliostro (1979). Lasseter estaba tan profundamente emocionado que en 1985 insistió en mostrar ese clip y otros ejemplos del trabajo de Miyazaki después de la cena a una mujer que acababa de conocer (que se convertiría en su esposa). Visitó Miyazaki durante su primer viaje a Japón en 1987 y vio dibujos para Mi vecino Totoro (1988). Después de que Lasseter se convirtió en un exitoso director y productor en Pixar, continuó sirviendo como productor ejecutivo en varias películas de Miyazaki para su liberación en los Estados Unidos y supervisó la traducción y el acaparamiento de sus bandas sonoras en inglés. Además, el espíritu forestal Totoro de Mi vecino Totoro hace una aparición como un juguete de peluche en Toy Story 3 (2010).

Lasseter es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y sirvió nueve años consecutivos en su junta directiva de 2005 a 2014, cuando tuvo que renunciar a su puesto debido a límites de mandato. Su último cargo en la junta fue el de vicepresidente primero.

Lasseter recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame en 2011, situado en el 6834 Hollywood Boulevard.

Acusaciones de conducta sexual inapropiada y salida de Disney y Pixar

En noviembre de 2017, Lasseter tomó una licencia de seis meses después de reconocer acusaciones de conducta sexual inapropiada en el lugar de trabajo que describió como "pasos en falso" con los empleados en un memorando al personal. La supuesta conducta sexual inapropiada hacia varios empleados durante varios años incluyó "agarrar, besar [y] hacer comentarios sobre atributos físicos". La supuesta conducta sexual inapropiada se hizo tan conocida que, según Variety, en varias ocasiones Pixar tuvo "cuidadores que tenían la tarea de controlar sus impulsos".

En junio de 2018, Disney anunció que Lasseter dejaría la empresa a finales de año, asumiendo un rol de consultoría hasta entonces.

Animación Skydance

El 9 de enero de 2019, Lasseter fue contratado para dirigir Skydance Animation, que produciría películas animadas con Paramount Animation e Ilion Animation Studios. En un comunicado, Lasseter dijo: "He pasado el último año alejado de la industria reflexionando profundamente, aprendiendo cómo mis acciones involuntariamente incomodaron a mis colegas, lo cual lamento profundamente y me disculpo por ello". Ha sido una lección de humildad, pero creo que me convertirá en un mejor líder”. Una investigación realizada antes de su contratación encontró que no se habían presentado denuncias previas de agresión sexual, proposiciones o acoso contra Lasseter, y "[...] no hubo hallazgos de acuerdos secretos por parte de Disney o Lasseter con ninguna de las partes que solicitaron para un acuerdo." En su papel en Skydance, Lasseter se desempeña como productor de todos los largometrajes y productor ejecutivo de todas las series, junto con el director ejecutivo de Skydance Media, David Ellison.

Vida personal

Lasseter vive en Glen Ellen, California con su esposa Nancy, graduada de la Universidad Carnegie Mellon, a quien conoció en una conferencia de gráficos por computadora en San Francisco en 1985. Nancy se especializó en aplicaciones de gráficos por computadora y anteriormente trabajó como gráfica por computadora. ingeniero en Apple Computer. Se casaron en 1988 y tienen cuatro hijos juntos además del hijo de Nancy de una relación anterior, nacido entre 1979 o 1980 y 1997.

Los Lasseter son propietarios de la bodega familiar Lasseter en Glen Ellen, California. La propiedad incluye un ferrocarril de vía estrecha llamado Justi Creek Railway, que tiene aproximadamente 2 millas (3,2 km) de largo, incluida una estación de tren y una torre de agua que Lasseter compró al ex animador de Disney Ward Kimball. Su residencia tiene una piscina con un río lento que atraviesa una cueva. Lasseter posee una colección de más de 1.000 camisas hawaianas y usa una todos los días. Lasseter también colecciona coches clásicos, como un Jaguar XK120 negro de 1952.

El 2 de mayo de 2009, Lasseter recibió un doctorado honorario de la Universidad Pepperdine, donde pronunció el discurso de graduación.

Sus influencias incluyen Walt Disney, Chuck Jones, Frank Capra, Hayao Miyazaki y Preston Sturges. La película favorita de Lasseter es Dumbo (1941) de Walt Disney.

Filmografía

Películas

Pantalones cortos

Especiales y series de TV

Documentales

Otros créditos

Recepción

Recepción crítica, pública y comercial de las películas que Lasseter ha dirigido a 9 de agosto de 2022.