Juan Keats

John Keats (31 de octubre de 1795 - 23 de febrero de 1821) fue un poeta inglés de la segunda generación de poetas románticos, con Lord Byron y Percy Bysshe Shelley. Sus poemas llevaban publicándose menos de cuatro años cuando murió de tuberculosis a los 25 años. Fueron recibidos con indiferencia durante su vida, pero su fama creció rápidamente después de su muerte. A finales de siglo, se colocó en el canon de la literatura inglesa, influyendo fuertemente en muchos escritores de la Hermandad Prerrafaelita; la Encyclopædia Britannica de 1888 llamó a una oda "una de las últimas obras maestras". Jorge Luis Borges nombró su primer encuentro con Keats como una experiencia que sintió toda su vida. Keats tenía un estilo 'muy cargado de sensualidades', sobre todo en la serie de odas. Típico de los románticos, acentuó la emoción extrema a través de imágenes naturales. Hoy en día, sus poemas y cartas siguen estando entre los más populares y analizados de la literatura inglesa, en particular "Oda a un ruiseñor", "Oda a una urna griega", "Sueño y poesía& #34; y el soneto 'On First Looking into Chapman's Homer'.

Primeros años y educación, 1795-1810

John Keats nació en Moorgate, Londres, el 31 de octubre de 1795, hijo de Thomas y Frances Keats (de soltera Jennings). Hay poca evidencia de su lugar de nacimiento exacto. Aunque parece que Keats y su familia celebraron su cumpleaños el 29 de octubre, los registros de bautismo dan la fecha del 31. Era el mayor de cuatro hijos supervivientes; sus hermanos menores fueron George (1797–1841), Thomas (1799–1818) y Frances Mary "Fanny" (1803–1889), quien luego se casó con el autor español Valentín Llanos Gutiérrez. Otro hijo se perdió en la infancia. Su padre primero trabajó como mozo de cuadra en los establos adjuntos al Swan and Hoop Inn propiedad de su suegro, John Jennings, un establecimiento que luego administró, y donde la creciente familia vivió durante algún tiempo. años. Keats creía que nació en la posada, un lugar de nacimiento de orígenes humildes, pero no hay evidencia que lo respalde. El pub Globe ahora ocupa el sitio (2012), a pocos metros de la moderna estación Moorgate. Keats fue bautizado en St Botolph-sin-Bishopsgate y enviado a una escuela de damas local cuando era niño.

Máscara de vida de Keats por Benjamin Haydon, 1816

Sus padres deseaban enviar a sus hijos a Eton o Harrow, pero la familia decidió que no podían pagar los costos. En el verano de 1803, John fue enviado a la escuela de John Clarke en Enfield, cerca de la casa de sus abuelos. casa. La escuela pequeña tenía una perspectiva liberal y un plan de estudios progresivo más moderno que las escuelas más grandes y prestigiosas. En el ambiente familiar de Clarke's, Keats desarrolló un interés por los clásicos y la historia, que le acompañaría durante toda su corta vida. El hijo del director, Charles Cowden Clarke, también se convirtió en un importante mentor y amigo, introduciendo a Keats en la literatura del Renacimiento, incluidas las traducciones de Tasso, Spenser y Chapman. El joven Keats fue descrito por su amigo Edward Holmes como un personaje volátil, 'siempre en los extremos', dado a la indolencia y a la lucha. Sin embargo, a los 13 comenzó a concentrar su energía en la lectura y el estudio, ganando su primer premio académico a mediados del verano de 1809.

En abril de 1804, cuando Keats tenía ocho años, su padre murió de una fractura de cráneo después de caerse de su caballo cuando regresaba de una visita a Keats y su hermano George en la escuela. Thomas Keats murió intestado. Frances se volvió a casar dos meses después, pero dejó a su nuevo esposo poco después y los cuatro niños se fueron a vivir con una abuela, Alice Jennings, en el pueblo de Edmonton.

En marzo de 1810, cuando Keats tenía 14 años, su madre murió de tuberculosis, dejando a los niños bajo la custodia de su abuela. Nombró a dos tutores, Richard Abbey y John Sandell, para ellos. Ese otoño, Keats dejó la escuela de Clarke para ser aprendiz de Thomas Hammond, un cirujano y boticario que era vecino y médico de la familia Jennings. Keats se alojó en el ático encima de la cirugía, en 7 Church Street, hasta 1813. Cowden Clarke, que permaneció cerca de Keats, llamó a este período "el momento más plácido de Keats". vida."

Desde 1814, Keats tuvo dos legados, mantenidos en fideicomiso para él hasta que cumplió 21 años. £ 800 fueron legados por su abuelo John Jennings. Además, la madre de Keats dejó un legado de 8000 libras esterlinas para ser divididas equitativamente entre sus hijos vivos. Parece que no le hablaron de las 800 libras esterlinas y probablemente no sabía nada de ellas, ya que nunca las solicitó. Históricamente, a menudo se ha culpado a Abbey como tutor legal, pero es posible que él tampoco lo supiera. William Walton, abogado de la madre y la abuela de Keats, definitivamente sabía y tenía el deber de transmitir la información a Keats. Parece que no lo hizo, aunque habría marcado una diferencia crítica en las expectativas del poeta. El dinero siempre fue una gran preocupación y dificultad, mientras luchaba por mantenerse libre de deudas y abrirse camino en el mundo de forma independiente.

Carrera

Entrenamiento médico y escritura de poesía

En octubre de 1815, después de haber terminado su aprendizaje de 5 años con Hammond, Keats se registró como estudiante de medicina en el Guy's Hospital (ahora parte del King's College London) y comenzó a estudiar allí. Al cabo de un mes, fue aceptado como vestidor en el hospital ayudando a los cirujanos durante las operaciones, el equivalente actual a un cirujano interno junior. Fue un ascenso significativo, que marcó una clara aptitud para la medicina; y trajo mayor responsabilidad y una mayor carga de trabajo. La larga y costosa formación médica de Keats con Hammond y en el Guy's Hospital llevó a su familia a suponer que seguiría una carrera de medicina de por vida, asegurando la seguridad financiera, y parece que, en este punto, Keats tenía una Deseo genuino de ser médico. Se alojó cerca del hospital, en 28 St Thomas's Street en Southwark, con otros estudiantes de medicina, incluido Henry Stephens, que ganó fama como inventor y magnate de la tinta.

El entrenamiento de Keats ocupaba cantidades cada vez mayores de su tiempo de escritura y se volvió cada vez más ambivalente al respecto. Sintió que se enfrentaba a una dura elección. Había escrito su primer poema existente, "Una imitación de Spenser," en 1814, cuando tenía 19 años. Ahora, fuertemente atraído por la ambición, inspirado por compañeros poetas como Leigh Hunt y Lord Byron, y asediado por crisis financieras familiares, sufrió períodos de depresión. Su hermano George escribió que John "temía no ser nunca poeta, & si no lo fuera, se destruiría a sí mismo." En 1816, Keats recibió su licencia de boticario, lo que lo hizo elegible para ejercer como boticario, médico y cirujano, pero antes de fin de año le informó a su tutor que decidió ser poeta, no cirujano..

Publicación y círculos literarios

Aunque continuó su trabajo y formación en Guy's, Keats dedicó cada vez más tiempo al estudio de la literatura, experimentando con formas de verso, en particular el soneto. En mayo de 1816, Leigh Hunt accedió a publicar el soneto "O Solitude" en su revista The Examiner, una de las principales revistas liberales del momento. Esta fue la primera aparición impresa de la poesía de Keats; Charles Cowden Clarke lo llamó el día de la carta roja de su amigo, primera prueba de que Keats & # 39; las ambiciones eran válidas. Entre sus poemas de 1816 estaba A mis hermanos. Ese verano, Keats fue con Clarke a la ciudad costera de Margate para escribir. Allí comenzó "Calidore" e inició una era de gran escritura de cartas. Al regresar a Londres, se alojó en el número 8 de Dean Street, Southwark, y se preparó para seguir estudiando para ser miembro del Royal College of Surgeons.

En octubre de 1816, Clarke presentó a Keats a la influyente Leigh Hunt, una amiga cercana de Byron y Shelley. Cinco meses más tarde llegó la publicación de Poems, el primer volumen de los versos de Keats, que incluía "Me paré de puntillas" y "Sueño y poesía" ambos fuertemente influenciados por Hunt. El libro fue un fracaso crítico y despertó poco interés, aunque Reynolds lo evaluó favorablemente en The Champion. Clarke comentó que el libro "podría haber surgido en Tombuctú". Los editores de Keats, Charles y James Ollier, se sintieron avergonzados. Keats cambió inmediatamente de editor a Taylor y Hessey en Fleet Street. A diferencia de los Ollier, los nuevos editores de Keats estaban entusiasmados con su trabajo. Un mes después de la publicación de Poems estaban planeando un nuevo volumen de Keats y le habían pagado un anticipo. Hessey se convirtió en un amigo constante de Keats y puso las salas de la compañía a disposición de los jóvenes escritores. Sus listas de publicaciones llegaron a incluir a Coleridge, Hazlitt, Clare, Hogg, Carlyle y Charles Lamb.

A través de Taylor y Hessey, Keats conoció a su abogado educado en Eton, Richard Woodhouse, quien los aconsejó en asuntos tanto literarios como legales y quedó profundamente impresionado por Poems. Aunque señaló que Keats podía ser "díscolo, tembloroso, fácilmente intimidado" Woodhouse estaba convencido del genio de Keats, un poeta al que apoyar mientras se convertía en uno de los más grandes escritores de Inglaterra. Poco después de conocerse, los dos se hicieron buenos amigos y Woodhouse comenzó a recopilar Keatsiana, documentando todo lo que pudo sobre la poesía. Este archivo sobrevive como una de las principales fuentes de información sobre el trabajo de Keats. Andrew Motion lo representa como Boswell para el Johnson de Keats, promoviendo incesantemente su trabajo, defendiendo su rincón y empujando su poesía a mayores alturas. En años posteriores, Woodhouse fue uno de los pocos que acompañó a Keats a Gravesend, Kent, para embarcarse en su último viaje a Roma.

A pesar de las malas críticas de Poems, Hunt publicó el ensayo "Three Young Poets" (Shelley, Keats y Reynolds) y el soneto "On First Looking into Chapman's Homer" previendo grandes cosas por venir. Presentó a Keats a muchos hombres destacados de su círculo, incluido el editor de The Times, Thomas Barnes; el escritor Cordero]]; el director Vincent Novello; y el poeta John Hamilton Reynolds, quien se convertiría en un amigo cercano. Keats también se reunía regularmente con William Hazlitt, una poderosa figura literaria de la época. Fue un punto de inflexión para Keats, estableciéndolo a la vista del público como una figura en lo que Hunt denominó "una nueva escuela de poesía". En ese momento, Keats le escribió a su amigo Bailey: "No estoy seguro de nada más que de la santidad de los afectos del Corazón y de la verdad de la imaginación". Lo que la imaginación capta como Belleza debe ser verdad." Este pasaje eventualmente se transmutaría en las líneas finales de "Oda a una urna griega": "' La belleza es verdad, verdad belleza' – eso es todo / que sabéis en la tierra, y todo lo que necesitáis saber". A principios de diciembre de 1816, bajo la influencia embriagadora de sus amigos artistas, Keats le dijo a Abbey que había decidido dejar la medicina en favor de la poesía, para furia de Abbey. Keats había gastado mucho en su formación médica y, a pesar de su estado de dificultades financieras y endeudamiento, hizo grandes préstamos a amigos como el pintor Benjamin Haydon. Keats continuaría prestándole 700 libras esterlinas a su hermano George. Al prestar tanto, Keats ya no podía cubrir los intereses de sus propias deudas.

Viajar y mala salud

Habiendo dejado su formación en el hospital, sufriendo una sucesión de resfriados y descontento de vivir en habitaciones húmedas en Londres, Keats se mudó con sus hermanos a habitaciones en 1 Well Walk en el pueblo de Hampstead en abril de 1817. Allí John y George amamantó a su hermano tuberculoso Tom. La casa estaba cerca de Hunt y otros de su círculo en Hampstead, y de Coleridge, respetado anciano de la primera ola de poetas románticos, que entonces vivía en Highgate. El 11 de abril de 1818, Keats informó que él y Coleridge habían dado un largo paseo por Hampstead Heath. En una carta a su hermano George, escribió que habían hablado de "mil cosas,... ruiseñores, poesía, sensación poética, metafísica". Por esta época le presentaron a Charles Wentworth Dilke y James Rice.

En junio de 1818, Keats inició un recorrido a pie por Escocia, Irlanda y el Distrito de los Lagos con Charles Armitage Brown. El hermano de Keats, George, y su esposa Georgina los acompañaron a Lancaster y luego continuaron a Liverpool, desde donde emigraron a Estados Unidos, viviendo en Ohio y Louisville, Kentucky hasta 1841, cuando las inversiones de George fracasaron. Al igual que el otro hermano de Keats, ambos murieron sin un centavo y atormentados por la tuberculosis, para la cual no hubo tratamiento efectivo hasta el siglo siguiente. En julio, mientras estaba en la isla de Mull, Keats se resfrió mucho y "estaba demasiado delgado y con fiebre para continuar el viaje". Después de regresar al sur en agosto, Keats continuó cuidando a Tom, exponiéndose así a la infección. Algunos han sugerido que esto fue cuando la tuberculosis, su "enfermedad familiar", se afianzó. "Consumo" no se identificó como una enfermedad con un único origen infeccioso hasta 1820. Tenía un estigma considerable asociado, ya que a menudo estaba relacionado con la debilidad, la pasión sexual reprimida o la masturbación. Keats "se niega a darle un nombre" en sus cartas. Tom Keats murió el 1 de diciembre de 1818.

Lugar de Wentworth: annus mirabilis

Wentworth Place, ahora el museo Keats House (izquierda), Ten Keats Grove (derecha), Hampstead Heath, Londres

John Keats se mudó al recién construido Wentworth Place, propiedad de su amigo Charles Armitage Brown. Estaba en el límite de Hampstead Heath, a diez minutos. caminar al sur de su antigua casa en Well Walk. El invierno de 1818-1919, aunque fue un período difícil para el poeta, marcó el comienzo de su annus mirabilis en el que escribió su obra más madura. Se había inspirado en una serie de conferencias recientes de Hazlitt sobre poetas ingleses e identidad poética y también había conocido a Wordsworth. Puede que a sus amigos les pareciera que Keats vivía con medios cómodos, pero en realidad tomaba prestado regularmente de Abbey y sus amigos.

Compuso cinco de sus seis grandes odas en Wentworth Place en abril y mayo y, aunque se debate en qué orden fueron escritas, "Oda a la psique" abrió la serie publicada. Según Brown, 'Oda a un ruiseñor' fue compuesta bajo un ciruelo en el jardín. Brown escribió: "En la primavera de 1819, un ruiseñor había construido su nido cerca de mi casa". Keats sintió una alegría tranquila y continua en su canción; y una mañana llevó su silla de la mesa del desayuno al césped bajo un ciruelo, donde se sentó durante dos o tres horas. Cuando entró en la casa, me di cuenta de que tenía algunos trozos de papel en la mano, y los estaba metiendo en silencio detrás de los libros. Al investigar, encontré esos fragmentos, en número de cuatro o cinco, que contenían sus sentimientos poéticos sobre el canto de nuestro ruiseñor." Dilke, copropietario de la casa, negó enérgicamente la historia, impresa en Richard Monckton Milnes' Biografía de Keats de 1848, descartándola como "pura ilusión".

"Oda a una urna griega" y "Oda a la melancolía" se inspiraron en las formas de los sonetos y probablemente se escribieron después de "Oda a un ruiseñor". Los nuevos y progresistas editores de Keats, Taylor y Hessey, publicaron Endymion, que Keats dedicó a Thomas Chatterton, una obra que denominó "una prueba de mis poderes de imaginación". Los críticos lo maldijeron, lo que dio lugar a la broma de Byron de que Keats finalmente fue 'apagado por un artículo', lo que sugiere que nunca lo superó realmente. Una reseña especialmente dura de John Wilson Croker apareció en la edición de abril de 1818 de la Quarterly Review. John Gibson Lockhart escribió en Blackwood's Magazine, describiendo a Endymion como "idiotez imperturbable". Con mordaz sarcasmo, Lockhart aconsejó: “Es mejor y más sabio ser un boticario hambriento que un poeta hambriento; así que volvamos a la tienda, Sr. John, volvamos a las tiritas, las pastillas y las cajas de ungüentos." Fue Lockhart en Blackwoods quien acuñó el término difamatorio "la Escuela Cockney" para Hunt y su círculo, que incluía tanto a Hazlitt como a Keats. El despido fue tanto político como literario, dirigido a jóvenes escritores advenedizos considerados groseros por su falta de educación, rimas no formales y "baja dicción". No habían asistido a Eton, Harrow u Oxbridge y no pertenecían a las clases altas.

En 1819 Keats escribió "La víspera de Santa Inés", "La Belle Dame sans Merci", "Hyperion", "Lamia" y una obra de teatro, Otho the Great (críticamente condenada y no representada hasta 1950). Los poemas "Fantasía" y "Bardos de pasión y de alegría" se inspiraron en el jardín de Wentworth Place. En septiembre, muy escaso de dinero y desesperado pensando en dedicarse al periodismo o a un puesto como médico de a bordo, se acercó a sus editores con un nuevo libro de poemas. No quedaron impresionados con la colección y encontraron las versiones presentadas de "Lamia" confuso y describiendo "St Agnes" como tener un "sentido de disgusto mezquino" y "a 'Don Juan' estilo de mezclar sentimientos y burlas" concluyendo que era "un poema impropio de damas". El volumen final que Keats vivió para ver, Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes, and Other Poems, finalmente se publicó en julio de 1820. Recibió mayor aclamación que Endymion o Poems, encontrando notas favorables tanto en The Examiner como en Edinburgh Review. Llegaría a ser reconocida como una de las obras poéticas más importantes jamás publicadas.

Wentworth Place ahora alberga el museo Keats House.

Isabella Jones y Fanny Brawne, 1817-1820

Keats se hizo amigo de Isabella Jones en mayo de 1817, mientras estaba de vacaciones en el pueblo de Bo Peep, cerca de Hastings. Se la describe como hermosa, talentosa y muy leída, no perteneciente a la alta sociedad pero económicamente segura, una figura enigmática que se convertiría en parte del círculo de Keats. A lo largo de su amistad, Keats nunca dudó en admitir su atracción sexual por ella, aunque parecían disfrutar dándose vueltas en lugar de ofrecer compromiso. Él escribe que "frecuentaba sus habitaciones" en el invierno de 1818-1919, y en sus cartas a George dice que "se calentó con ella" y "la besó". Las citas pueden haber sido una iniciación sexual para Keats según Bate y Robert Gittings. Jones inspiró y fue un mayordomo de la escritura de Keats. Los temas de "La Víspera de Santa Inés" y "La Víspera de San Marcos" bien pudo haber sido sugerido por ella, la letra Hush, Hush! ["o sweet Isabel"] era sobre ella, y que la primera versión de "Bright Star" 34; puede haber sido originalmente para ella. En 1821, Jones fue uno de los primeros en Inglaterra en ser notificado de la muerte de Keats.

Cartas y borradores de poemas sugieren que Keats conoció a Frances (Fanny) Brawne entre septiembre y noviembre de 1818. Es probable que Brawne, de 18 años, visitara a la familia Dilke en Wentworth Place antes de vivir allí. Nació en la aldea de West End (ahora en el distrito de West Hampstead), el 9 de agosto de 1800. Al igual que el abuelo de Keats, su abuelo tenía una posada en Londres y ambos perdieron a varios miembros de su familia a causa de la tuberculosis. Compartía su nombre de pila con la hermana y la madre de Keats, y tenía talento para la confección y los idiomas, así como una inclinación teatral natural. Durante noviembre de 1818, desarrolló una intimidad con Keats, pero se vio ensombrecida por la enfermedad de Tom Keats, a quien John cuidó durante este período.

Ambrotipo de Fanny Brawne tomado alrededor de 1850 (fotografía sobre vidrio)

El 3 de abril de 1819, Brawne y su madre viuda se mudaron a la otra mitad de Dilke's Wentworth Place, y Keats y Brawne pudieron verse todos los días. Keats comenzó a prestarle libros a Brawne, como Inferno de Dante, y leían juntos. Él le dio el soneto de amor "Bright Star" (quizás revisado para ella) como una declaración. Era un trabajo en progreso que continuó hasta los últimos meses de su vida, y el poema llegó a asociarse con su relación. 'Todos sus deseos estaban concentrados en Fanny'. Desde este punto no hay más menciones documentadas de Isabella Jones. En algún momento antes de finales de junio, llegó a algún tipo de entendimiento con Brawne, lejos de un compromiso formal, ya que todavía tenía muy poco que ofrecer, sin perspectivas y restricciones financieras. Keats soportó un gran conflicto sabiendo que sus expectativas como poeta que luchaba en una situación cada vez más difícil le impedirían casarse con Brawne. Su amor quedó sin consumar; celos por su 'estrella' comenzó a roerlo. La oscuridad, la enfermedad y la depresión lo rodeaban, reflejadas en poemas como "La víspera de Santa Inés" y "La Belle Dame sans Merci" donde acechan el amor y la muerte. "Tengo dos lujos que meditar en mis paseos;" él le escribió, "... tu hermosura, y la hora de mi muerte".

En uno de sus cientos de notas y cartas, Keats le escribió a Brawne el 13 de octubre de 1819: "Mi amor me ha vuelto egoísta". No puedo existir sin ti, me olvido de todo menos de verte de nuevo, mi vida parece detenerse allí, no veo más. Me has absorbido. Tengo una sensación en este momento como si me estuviera disolviendo: sería exquisitamente miserable sin la esperanza de verte pronto... Me ha asombrado que los hombres puedan morir mártires por la religión: me he estremecido ante ello. – Ya no me estremezco – Podría ser martirizado por mi Religión – El amor es mi religión – Podría morir por eso – Podría morir por ti.

La tuberculosis se afianzó y sus médicos le aconsejaron que se mudara a un clima más cálido. En septiembre de 1820, Keats partió hacia Roma sabiendo que probablemente nunca volvería a ver a Brawne. Después de irse, se sintió incapaz de escribirle o leer sus cartas, aunque mantuvo correspondencia con su madre. Murió allí cinco meses después. No sobrevive ninguna de las cartas de Brawne a Keats.

La noticia de su muerte tardó un mes en llegar a Londres, después de lo cual Brawne permaneció de luto durante seis años. En 1833, más de 12 años después de su muerte, se casó y tuvo tres hijos; sobrevivió a Keats por más de 40 años.

Últimos meses: Roma, 1820

Durante 1820 Keats mostró síntomas cada vez más graves de tuberculosis, sufriendo dos hemorragias pulmonares en los primeros días de febrero. Al toser sangre por primera vez, el 3 de febrero de 1820, le dijo a Charles Armitage Brown: "¡Conozco el color de esa sangre!". Es sangre arterial. No me puedo engañar en ese color. Esa gota de sangre es mi sentencia de muerte. Debo morir."

Perdió grandes cantidades de sangre y el médico que lo atendió le sangró aún más. Hunt lo cuidó en Londres durante gran parte del verano siguiente. Por sugerencia de sus médicos, accedió a mudarse a Italia con su amigo Joseph Severn. El 13 de septiembre partieron hacia Gravesend y cuatro días después embarcaron en el bergantín Maria Crowther. El 1 de octubre, el barco atracó en Lulworth Bay o Holworth Bay, donde los dos desembarcaron; De regreso a bordo, hizo las revisiones finales de 'Bright Star'. El viaje fue una catástrofe menor: estallaron tormentas, seguidas de una calma mortal que frenó el avance del barco. Cuando finalmente atracaron en Nápoles, el barco estuvo en cuarentena durante diez días debido a un presunto brote de cólera en Gran Bretaña. Keats llegó a Roma el 14 de noviembre, momento en el que había desaparecido cualquier esperanza del clima más cálido que buscaba.

La casa de Keats en Roma

Keats escribió su última carta el 30 de noviembre de 1820 a Charles Armitage Brown; "Es lo más difícil del mundo para mí escribir una carta. Mi estómago continúa tan mal, que lo siento peor al abrir cualquier libro, pero estoy mucho mejor que en Cuarentena. Entonces tengo miedo de encontrarme con las burlas y engaños de cualquier cosa que me interese en Inglaterra. Tengo la sensación habitual de que mi vida real ha pasado y de que llevo una existencia póstuma".

Al llegar a Italia, se mudó a una villa en la Plaza de España en Roma, hoy el museo Keats-Shelley Memorial House. A pesar del cuidado de Severn y el Dr. James Clark, su salud se deterioró rápidamente. La atención médica que recibió Keats pudo haber acelerado su muerte. En noviembre de 1820, Clark declaró que el origen de su enfermedad era el "esfuerzo mental" y que la fuente estaba situada en gran parte en su estómago. Clark finalmente diagnosticó tisis (tuberculosis) y colocó a Keats en una dieta de hambre de una anchoa y un trozo de pan al día con la intención de reducir el flujo de sangre a su estómago. También sangró al poeta: un tratamiento estándar de la época, pero también probablemente un contribuyente significativo a la debilidad de Keats. La biógrafa de Severn, Sue Brown, escribe: "Podrían haber usado opio en pequeñas dosis, y Keats le había pedido a Severn que comprara una botella de opio cuando se embarcaban en su viaje". Lo que Severn no se dio cuenta fue que Keats lo vio como un posible recurso si quería suicidarse. Trató de obtener la botella de Severn en el viaje, pero Severn no se lo permitió. Luego en Roma volvió a intentarlo.... Severn estaba en tal dilema que no sabía qué hacer, así que al final fue al médico, quien se lo quitó. Como resultado, Keats pasó por terribles agonías sin nada que aliviara el dolor en absoluto." Keats estaba enojado con Severn y Clark cuando no le dieron láudano (opio). En repetidas ocasiones exigió: '¿Cuánto durará esta existencia póstuma mía?'

Muerte, 1821

Los primeros meses de 1821 marcaron un declive lento y constante hacia la etapa final de la tuberculosis. Su autopsia mostró que su pulmón estaba casi desintegrado. Keats tosía sangre y estaba cubierto de sudor. Severn lo cuidó con devoción y observó en una carta cómo Keats a veces lloraba al despertar y encontrarse todavía con vida. Severn escribe,

Keats se derrumba hasta que esté en un completo temblor para él... alrededor de cuatro, los enfoques de la muerte llegaron. [Keats dijo] "Ciertamente – yo – me levanto – estoy muriendo – moriré fácil; no tengas miedo – sé firme, y gracias a Dios ha llegado." Lo alcé en mis brazos. El flema parecía estar hirviendo en su garganta, y aumentó hasta las once, cuando gradualmente se hundió en la muerte, tan tranquilo, que todavía pensé que él dormía.

La tumba de Keats en Roma

John Keats murió en Roma el 23 de febrero de 1821. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio protestante de la ciudad. Su último pedido fue que se colocara debajo de una lápida sin nombre ni fecha, solo las palabras: 'Aquí yace Aquel cuyo nombre fue escrito en agua'. Severn y Brown erigieron la lápida, que bajo un relieve de una lira con cuerdas rotas, incluye el epitafio:

Este Grave / contiene todo lo que era Mortal, / de un / YOUNG ENGLISH POET, / Quien, / en su Death Bed, / en la Bitterness de su Corazón, / en el Poder Malicious de sus enemigos, / Deseo / estas Palabras para ser grabado en su Piedra de la tumba / Aquí se encuentra uno / cuyo nombre fue escrito en el agua / 24 de febrero de 1821

El texto tiene un eco de Catulo LXX:

Sed mulier cupido quod dicit amanti / in vento et rapida scribere oportet aqua (Lo que una mujer dice a un amante apasionado / debe ser escrito en el viento y el agua corriente).

Francis Beaumont también usó la expresión en The Nice Valor, Acto 5, escena 5 (? 1616):

Todas tus mejores obras / Debe estar en la escritura del agua, pero esto en mármol.

Severn y Brown agregaron sus líneas a la piedra en protesta por la recepción crítica del trabajo de Keats. Hunt culpó de su muerte al mordaz ataque de " Endimión". Como bromeaba Byron en su poema narrativo Don Juan;

' Es extraño la mente, esa partícula muy ardiente
Debería dejarse esposar por un artículo.
(canto 11, estrofa 60)

Siete semanas después del funeral, Shelley recordó a Keats en su poema Adonais. Clark se encargó de plantar margaritas en la tumba y dijo que Keats lo hubiera deseado. Por razones de salud pública, las autoridades sanitarias italianas quemaron los muebles de la habitación de Keats, rasparon las paredes e hicieron nuevas ventanas, puertas y pisos. Las cenizas de Shelley, uno de los campeones más fervientes de Keats, están enterradas en el cementerio y Joseph Severn está enterrado junto a Keats. En el sitio hoy, Marsh escribió: "En la parte antigua del cementerio, apenas un campo cuando Keats fue enterrado aquí, ahora hay pinos piñoneros, arbustos de mirto, rosas y alfombras de violetas silvestres".

Recepción

Alivio en la pared cerca de su tumba en Roma

Cuando Keats murió a los 25 años, había estado escribiendo poesía en serio durante solo unos seis años, desde 1814 hasta el verano de 1820, y publicando solo durante cuatro. Durante su vida, las ventas de los tres volúmenes de poesía de Keats probablemente ascendieron a solo 200 copias. Su primer poema, el soneto O Solitude, apareció en the Examiner en mayo de 1816, mientras que su colección Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes y otros poemas se publicó en julio de 1820 antes de su última visita a Roma. La compresión de su aprendizaje y madurez poéticos en tan poco tiempo es solo un aspecto notable del trabajo de Keats.

Aunque prolífico durante su corta carrera, y ahora uno de los poetas británicos más estudiados y admirados, su reputación se basa en un pequeño cuerpo de trabajo, centrado en las Odas, y solo en la efusión creativa de los últimos años de su breve vida fue capaz de expresar la intensidad interior por la que ha sido elogiado desde su muerte. Keats estaba convencido de que no había dejado huella en su vida. Consciente de que se estaba muriendo, le escribió a Fanny Brawne en febrero de 1820: "No he dejado tras de mí ninguna obra inmortal, nada que haga que mis amigos se sientan orgullosos de mi memoria, pero he amado el principio de la belleza". en todas las cosas, y si hubiera tenido tiempo me hubiera hecho recordar&'d."

La capacidad y el talento de Keats fueron reconocidos por varios aliados contemporáneos influyentes, como Shelley y Hunt. Sus admiradores lo alababan por pensar "en sus pulsos", por haber desarrollado un estilo más cargado de sensualidades, más hermoso en sus efectos, más voluptuosamente vivo que cualquier poeta que lo había precedido: &# 34;cargando cada grieta con mineral". Shelley a menudo mantenía correspondencia con Keats en Roma y declaraba en voz alta que la muerte de Keats había sido provocada por malas críticas en la Revisión trimestral. Siete semanas después del funeral, escribió Adonais, una elegía desesperada, afirmando que la temprana muerte de Keats fue una tragedia personal y pública:

El más encantador y el último,
La floración, cuyos pétalos se apetecieron antes de que explotaran
Murió por la promesa del fruto.

Aunque Keats escribió que "si la poesía no surge de forma tan natural como las hojas de un árbol, es mejor que no surja nunca" la poesía no le resultó fácil; su obra fue fruto de una deliberada y prolongada autoeducación clásica. Es posible que poseyera una sensibilidad poética innata, pero sus primeros trabajos fueron claramente los de un joven que aprende su oficio. Sus primeros intentos en verso fueron a menudo vagos, lánguidamente narcóticos y carentes de una visión clara. Su sentido poético se basaba en los gustos convencionales de su amigo Charles Cowden Clarke, quien primero lo introdujo en los clásicos, y también provenía de las predilecciones del Examiner de Hunt, que Keats leyó como un niño. Hunt despreció el augusto o "francés" escuela dominada por Pope y atacó a los poetas románticos anteriores Wordsworth y Coleridge, ahora en sus cuarenta, como escritores poco sofisticados, oscuros y crudos. De hecho, durante los pocos años de Keats como poeta publicado, la reputación de la antigua escuela romántica estaba en su punto más bajo. Keats llegó a hacerse eco de estos sentimientos en su obra, identificándose con una "nueva escuela" durante un tiempo, alejándolo un poco de Wordsworth, Coleridge y Byron y proporcionando una base para los ataques mordaces de Blackwood's y Quarterly Review.

Después de su muerte, Keats había sido asociado con las manchas de la vieja y la nueva escuela: la oscuridad de los románticos de la primera ola y la afectación sin educación de la 'Escuela Cockney' de Hunt. La reputación póstuma de Keats mezcló a los críticos caricatura del bravucón simplista con la imagen de un genio hipersensible asesinado por sentimientos elevados, que Shelley retrató más tarde.

El sentido victoriano de la poesía como el trabajo de la indulgencia y la fantasía exuberante ofreció un esquema en el que se encajó póstumamente a Keats. Marcado como el abanderado de la escritura sensorial, su reputación creció de manera constante y notable. Su trabajo contó con el pleno apoyo de los influyentes Apóstoles de Cambridge, cuyos miembros incluían al joven Tennyson, más tarde un popular poeta laureado que llegó a considerar a Keats como el poeta más grande del siglo XIX. Constance Naden era una gran admiradora de sus poemas y argumentaba que su genialidad residía en su "exquisita sensibilidad hacia todos los elementos de la belleza". En 1848, veintisiete años después de la muerte de Keats, Richard Monckton Milnes publicó la primera biografía completa, que ayudó a colocar a Keats dentro del canon de la literatura inglesa. La Hermandad Prerrafaelita, incluidos Millais y Rossetti, se inspiraron en Keats y pintaron escenas de sus poemas, incluidos "La víspera de Santa Inés", "Isabella" y 'La Belle Dame sans Merci', imágenes exuberantes, deslumbrantes y populares que siguen estando estrechamente asociadas con el trabajo de Keats.

En 1882, Swinburne escribió en la Encyclopædia Britannica que "la Oda a un ruiseñor [fue] una de las últimas obras maestras del trabajo humano en todos los tiempos y para todas las edades". En el siglo XX, Keats siguió siendo la musa de poetas como Wilfred Owen, que mantuvo la fecha de su muerte como un día de luto, Yeats y T. S. Eliot. La crítica Helen Vendler afirmó que las odas "son un grupo de obras en las que el idioma inglés encuentra su máxima expresión". Bate dijo de To Autumn: "Cada generación ha encontrado en él uno de los poemas más casi perfectos en inglés" y M. R. Ridley afirmó que la oda "es el poema más serenamente impecable de nuestro idioma".

La mayor colección de cartas, manuscritos y otros documentos de Keats se encuentra en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard. Otras colecciones de material están archivadas en la Biblioteca Británica, Keats House, Hampstead, Keats-Shelley Memorial House en Roma y Pierpont Morgan Library en Nueva York. Desde 1998, la British Keats-Shelley Memorial Association otorga anualmente un premio a la poesía romántica. En 1896 se inauguró una placa azul de la Royal Society of Arts para conmemorar a Keats en Keats House.

Jorge Luis Borges nombró su primer encuentro con Keats como una experiencia que sintió toda su vida.

Biógrafos

Ninguna de las biografías de Keats fue escrita por personas que lo conocieron. Poco después de su muerte, sus editores anunciaron que publicarían rápidamente Las memorias y los restos de John Keats pero sus amigos se negaron a cooperar y discutieron entre ellos hasta el punto de abandonar el proyecto. Lord Byron and some of his Contemporaries (1828) de Leigh Hunt ofrece el primer relato biográfico, enfatizando fuertemente los orígenes supuestamente humildes de Keats, un concepto erróneo que aún continúa. Dado que se estaba convirtiendo en una figura significativa dentro de los círculos artísticos, siguió una sucesión de otras publicaciones, incluidas antologías de sus muchas notas, capítulos y cartas. Sin embargo, los primeros relatos a menudo daban versiones contradictorias o sesgadas de los hechos y estaban sujetos a controversia. Sus amigos Brown, Severn, Dilke, Shelley y su tutor Richard Abbey, su editor Taylor, Fanny Brawne y muchos otros publicaron comentarios póstumos sobre la vida de Keats. Estos primeros escritos colorearon toda la biografía posterior y se han incrustado en un cuerpo de leyenda de Keats.

Shelley promocionó a Keats como alguien cuyo logro no podía separarse de la agonía, que estaba 'espiritualizado' por su declive y demasiado afinado para soportar la dureza de la vida; la imagen tísica y sufriente que se tiene popularmente en la actualidad. La primera biografía completa fue publicada en 1848 por Richard Monckton Milnes. Los biógrafos de Landmark Keats desde entonces incluyen a Sidney Colvin, Robert Gittings, Walter Jackson Bate, Aileen Ward y Andrew Motion. La imagen idealizada del heroico poeta romántico que luchó contra la pobreza y murió joven fue inflada por la llegada tardía de una biografía autorizada y la falta de una semejanza precisa. La mayoría de los retratos sobrevivientes de Keats fueron pintados después de su muerte, y quienes lo conocieron sostuvieron que no lograron capturar su calidad e intensidad únicas.

Otras representaciones

Escultura de Keats, sentado en el banco, en el Hospital Guys y Saint Thomas, Londres

John Keats: His Life and Death, la primera gran película sobre la vida de Keats, fue producida en 1973 por Encyclopædia Britannica, Inc. Fue dirigida por John Barnes. John Stride interpretó a John Keats y Janina Faye interpretó a Fanny Brawne.

La película de 2009 Bright Star, escrita y dirigida por Jane Campion, se centra en la relación de Keats con Fanny Brawne. Inspirada en la biografía de Keats de 1997 escrita por Andrew Motion, está protagonizada por Ben Whishaw como Keats y Abbie Cornish como Fanny.

El poeta laureado Simon Armitage escribió "'Hablo como alguien...'" para conmemorar el 200 aniversario de la muerte de Keats. Se publicó por primera vez en The Times el 20 de febrero de 2021.

En 2007, una escultura de Keats sentado en un banco, del escultor Stuart Williamson, en Guys and Saint Thomas' Hospital, Londres, fue presentado por el poeta laureado, Andrew Motion.

Cartas

El poema On death on a wall at Breestraat 113 in Leiden, Netherlands.

Las cartas de Keats se publicaron por primera vez en 1848 y 1878. Los críticos del siglo XIX las descartaron como distracciones de sus obras poéticas, pero en el siglo XX se volvieron casi tan admiradas y estudiadas como su poesía, y son altamente considerada en el canon de la correspondencia literaria inglesa. T. S. Eliot los llamó "ciertamente los más notables e importantes jamás escritos por un poeta inglés". Keats pasó mucho tiempo considerando la poesía en sí misma, sus construcciones e impactos, mostrando un profundo interés inusual en su medio, que se distraía más fácilmente con la metafísica o la política, las modas o la ciencia. Eliot escribió sobre las conclusiones de Keats; "Apenas hay una declaración de Keats' sobre poesía que... no se encontrará que sea verdadera, y lo que es más, verdadera para una poesía mayor y más madura que cualquier cosa que haya escrito Keats."

Pocas de las cartas de Keats quedan del período anterior a que se uniera a su círculo literario. Sin embargo, desde la primavera de 1817, existe un rico registro de sus prolíficas e impresionantes habilidades para escribir cartas. Él y sus amigos, poetas, críticos, novelistas y editores se escribían diariamente, y las ideas de Keats están ligadas a lo ordinario, sus misivas diarias compartiendo noticias, parodias y comentarios sociales. Brillan con humor e inteligencia crítica. Nacido de una "corriente de conciencia desinteresada" son impulsivos, llenos de conciencia de su propia naturaleza y de sus puntos débiles. Cuando su hermano George se fue a Estados Unidos, Keats le escribió en detalle, y el cuerpo de las cartas se convirtió en 'el diario real'. y autorrevelación de la vida de Keats, así como una exposición de su filosofía, con los primeros borradores de poemas que contienen algunos de los mejores escritos y pensamientos de Keats. Gittings los ve como algo parecido a un "diario espiritual" no escrito para un otro específico, tanto como para la síntesis.

Keats también reflexionó sobre el trasfondo y la composición de su poesía. Las letras específicas a menudo coinciden o anticipan los poemas que describen. De febrero a mayo de 1819 produjo muchas de sus mejores cartas. Escribiendo a su hermano George, Keats exploró la idea del mundo como "el valle de la formación del alma", anticipándose a las grandes odas que escribió algunos meses después. En las cartas, Keats acuñó ideas como la mansión de muchos apartamentos y el poeta camaleón, que llegaron a ganar moneda común y captar la imaginación del público, aunque solo aparecen como frases en su correspondencia. La mente poética, argumentó Keats:

no tiene uno mismo – es todo y nada – No tiene carácter – disfruta de luz y sombra;... Lo que impacta al virtuoso filósofo, deleita al camello [chameleon] Poeta. No hace daño por su sabor al lado oscuro de las cosas más que por su gusto por el brillante; porque ambos terminan en la especulación. Un poeta es el más poco poético de cualquier cosa en existencia; porque no tiene identidad – él está continuamente para – y llenando otro Cuerpo – El Sol, la Luna, el Mar y los Hombres y Mujeres que son criaturas de impulso son poéticos y tienen sobre ellos un atributo inmutable – el poeta no tiene ninguna; ninguna identidad – él es ciertamente el más antipótico de todas las criaturas de Dios.

Usó el término capacidad negativa para referirse al estado del ser en el que somos "capaces de estar en incertidumbres, misterios, dudas sin ningún tipo de irritabilidad tras los hechos & razón.... [Estar] contento con la mitad del conocimiento" donde uno confía en las percepciones del corazón. Escribió más tarde que no estaba "seguro de nada más que de la santidad de los afectos del Corazón y de la verdad de la Imaginación. Lo que la imaginación capta como Belleza debe ser la verdad, ya sea que existiera antes o no, porque tengo la misma Idea de todas nuestras Pasiones como de Amor son todas en su sublime, creadoras de Belleza esencial" volviendo constantemente a lo que significa ser poeta. "Mi imaginación es un monasterio y yo soy su monje", le dice Keats a Shelley. En septiembre de 1819, Keats le escribió a Reynolds: "Qué hermosa es la temporada ahora, qué buen aire". Una agudeza templada al respecto... Nunca me gustaron tanto los campos de rastrojos como ahora. Sí, mejor que el verde frío de la primavera. De alguna manera la llanura de rastrojos se ve cálida – de la misma manera que algunos cuadros se ven cálidos – esto me impresionó tanto en mi caminata dominical que compuse sobre ella". La estrofa final de su última gran oda, 'To Autumn', dice:

¿Dónde están las canciones de Spring? ¿Dónde están?
No pienses en ellos, también tienes tu música,
Mientras que las nubes cerradas florecen el día suave,
Y toquen a los sombríos con tono rosado;

"Hacia el otoño" se convertiría en uno de los poemas más respetados en lengua inglesa.

Hay áreas de su vida y rutina diaria que Keats omite. Menciona poco de su infancia o sus problemas financieros, aparentemente avergonzado de hablar de ellos. No hay ninguna referencia a sus padres. En su último año, a medida que su salud se deteriora, sus preocupaciones a menudo dan paso a la desesperación y las obsesiones morbosas. Sus cartas a Fanny Brawne, publicadas en 1870, se centran en el período y enfatizan su aspecto trágico, lo que suscitó críticas generalizadas en la época.

Grandes obras

• Cox, Jeffrey N., ed. (2008). La poesía y la prosa de Keats. Nueva York y Londres: W.W. Norton & Co. ISBN 978-0393924916.
• Susan Wolfson, Ed. John Keats (Londres y Nueva York: Longman, 2007)
• Miriam Allott, ed., Los poemas completos (Londres y Nueva York: Longman, 1970)
• Grant F. Scott, ed., Cartas seleccionadas de John Keats (Cambridge: Harvard UP, 2002)
• Jack Stillinger, Ed, John Keats: Manuscritos de poesía en Harvard, una edición de Facsimile (Cambridge: Harvard UP, 1990) ISBN 0-674-47775-8
• Jack Stillinger, Ed, Los Poemas de John Keats (Cambridge: Harvard UP, 1978)
• Hyder Edward Rollins, Ed. Las cartas de Juan Keats 1814-1821, 2 vols. (Cambridge: Harvard UP, 1958)
• H. Buxton Forman, ed., Las obras poéticas completas de John Keats (Oxford: Oxford UP, 1907)
• Horace E. Scudder, ed.,Obras y Cartas Poéticas Completas de John Keats(Boston: Riverside Press, 1899)