Juan Donne

ImprimirCitar
poeta y clérigo inglés (1572-1631)

John Donne (DUN; 22 de enero de 1572 - 31 de marzo de 1631) fue un poeta, erudito, soldado y secretario inglés nacido en una familia recusante, que más tarde se convirtió en clérigo de la Iglesia de Inglaterra. Bajo el patrocinio real, fue nombrado Decano de la Catedral de San Pablo en Londres (1621-1631). Se le considera el representante preeminente de los poetas metafísicos. Sus obras poéticas se destacan por su estilo metafórico y sensual e incluyen sonetos, poemas de amor, poemas religiosos, traducciones latinas, epigramas, elegías, canciones y sátiras. También es conocido por sus sermones.

El estilo de Donne se caracteriza por aperturas abruptas y diversas paradojas, ironías y dislocaciones. Estas características, junto con sus frecuentes ritmos de habla dramáticos o cotidianos, su sintaxis tensa y su dura elocuencia, fueron tanto una reacción contra la suavidad de la poesía isabelina convencional como una adaptación al inglés de las técnicas barrocas y manieristas europeas. Su carrera inicial estuvo marcada por una poesía que contenía un inmenso conocimiento de la sociedad inglesa. Otro tema importante en la poesía de Donne es la idea de la verdadera religión, algo en lo que pasó mucho tiempo considerando y sobre lo que a menudo teorizaba. Escribió poemas profanos, así como poemas eróticos y de amor. Es particularmente famoso por su dominio de conceptos metafísicos.

A pesar de su gran educación y talento poético, Donne vivió en la pobreza durante varios años, dependiendo en gran medida de amigos adinerados. Gastó gran parte del dinero que heredó durante y después de su educación en mujeriego, literatura, pasatiempos y viajes. En 1601, Donne se casó en secreto con Anne More, con quien tuvo doce hijos. En 1615 fue ordenado diácono anglicano y luego sacerdote, aunque no quiso tomar las órdenes sagradas y sólo lo hizo porque el rey se lo ordenó. También se desempeñó como miembro del Parlamento en 1601 y en 1614.

Biografía

Primeros años

Un retrato de Donne como joven, c. 1595, en la National Portrait Gallery, Londres

Donne nació en Londres en 1571 o 1572, en una familia católica romana recusante cuando la práctica de esa religión era ilegal en Inglaterra. Donne era el tercero de seis hijos. Su padre, también llamado John Donne, casado con Elizabeth Heywood, era de ascendencia galesa y director de Ironmongers Company en la ciudad de Londres. Sin embargo, evitó la atención no deseada del gobierno por temor a la persecución.

Su padre murió en 1576, cuando Donne tenía cuatro años, dejando a su madre, Elizabeth, con la responsabilidad de criar sola a los niños. Heywood también era de una familia católica recusante, hija de John Heywood, el dramaturgo, y hermana del reverendo Jasper Heywood, sacerdote jesuita y traductor. También era sobrina nieta de Tomás Moro. Unos meses después de la muerte de su esposo, la madre de Donne se casó con el Dr. John Syminges, un viudo rico con tres hijos propios.

Donne se educó en privado; sin embargo, no hay evidencia que respalde la afirmación popular de que los jesuitas le enseñaron. En 1583, a la edad de 11 años, comenzó sus estudios en Hart Hall, ahora Hertford College, Oxford. Después de tres años de estudios allí, Donne fue admitido en la Universidad de Cambridge, donde estudió durante otros tres años. Donne, sin embargo, no pudo obtener un título de ninguna de las dos instituciones debido a su catolicismo, ya que se negó a tomar el Juramento de Supremacía requerido para graduarse. En 1591 fue aceptado como estudiante en la escuela de derecho Thavies Inn, una de las Inns of Chancery de Londres. El 6 de mayo de 1592, fue admitido en Lincoln's Inn, uno de los Inns of Court.

En 1593, cinco años después de la derrota de la Armada Invencible y durante la intermitente guerra anglo-española (1585-1604), la reina Isabel emitió el primer estatuto inglés contra la disidencia sectaria de la Iglesia de Inglaterra, titulado " Una ley para restringir a los papistas recusantes. Definía a los "recusantes papistas" como aquellos "condenados por no acudir a alguna Iglesia, Capilla o lugar habitual de Oración Común para escuchar allí el Servicio Divino, pero abstenerse de hacerlo en contra del tenor de las leyes y estatutos hasta ahora hechos y provistos a tal efecto". El hermano de Donne, Henry, también era estudiante universitario antes de su arresto en 1593 por albergar a un sacerdote católico, William Harrington, y murió en la prisión de Newgate de peste bubónica, lo que llevó a Donne a comenzar a cuestionar su fe católica.

Durante y después de su educación, Donne gastó gran parte de su considerable herencia en mujeres, literatura, pasatiempos y viajes. Aunque ningún registro detalla con precisión adónde viajó Donne, cruzó Europa y luego luchó junto al conde de Essex y Sir Walter Raleigh contra los españoles en Cádiz (1596) y las Azores (1597), y fue testigo de la pérdida del buque insignia español, el San Felipe. Según su primer biógrafo,

... no volvió a Inglaterra hasta que había permanecido algunos años, primero en Italia, y luego en España, donde hizo muchas observaciones útiles de esos países, sus leyes y su forma de gobierno, y regresó perfecto en sus idiomas.

Walton 1888, pág. 20

A la edad de 25 años estaba bien preparado para la carrera diplomática que parecía estar buscando. Fue nombrado secretario principal del Lord Guardián del Gran Sello, Sir Thomas Egerton, y se estableció en la casa de Egerton en Londres, York House, Strand, cerca del Palacio de Whitehall, entonces el centro social más influyente de Inglaterra.

Matrimonio con Ana More

Durante los siguientes cuatro años, Donne se enamoró de la sobrina de Egerton, Anne More, y se casaron en secreto justo antes de la Navidad de 1601, en contra de los deseos tanto de Egerton como del padre de Anne, George More. quien fue teniente de la Torre. Tras el descubrimiento, esta boda arruinó la carrera de Donne, haciendo que lo despidieran y lo pusieran en la prisión de Fleet, junto con el sacerdote de la Iglesia de Inglaterra, Samuel Brooke, quien los casó, y su hermano Christopher, quien lo sustituyó, en ausencia de George. Más, para regalar a Anne. Donne fue liberado poco después cuando se demostró que el matrimonio era válido, y pronto aseguró la liberación de los otros dos. Walton nos cuenta que cuando Donne le escribió a su esposa para contarle que había perdido su puesto, escribió después de su nombre: John Donne, Anne Donne, Un-done. No fue hasta 1609 que Donne se reconcilió. con su suegro y recibió la dote de su esposa.

Parte de la casa donde Donne vivía en Pyrford

Después de su liberación, Donne tuvo que aceptar una vida de campo retirada en una pequeña casa en Pyrford, Surrey, propiedad del primo de Anne, Sir Francis Wooley, donde vivieron hasta finales de 1604. En la primavera de 1605 se mudó a otra pequeña casa en Mitcham, Surrey, donde se las arregló para ganarse la vida como abogado, mientras Anne Donne daba a luz a un nuevo bebé casi todos los años. Aunque también trabajó como panfletista asistente de Thomas Morton escribiendo panfletos anticatólicos, Donne se encontraba en un estado constante de inseguridad financiera.

Anne dio a luz a doce hijos en dieciséis años de matrimonio (incluidos dos mortinatos: su octavo y luego, en 1617, su último hijo); de hecho, pasó la mayor parte de su vida de casada embarazada o amamantando. Los diez hijos sobrevivientes fueron Constance, John, George, Francis, Lucy (llamada así por la mecenas de Donne, Lucy, condesa de Bedford, su madrina), Bridget, Mary, Nicholas, Margaret y Elizabeth. Tres (Francisco, Nicolás y María) murieron antes de cumplir diez años. En un estado de desesperación que casi lo llevó a suicidarse, Donne notó que la muerte de un niño significaría una boca menos que alimentar, pero no podía pagar los gastos del entierro. Durante este tiempo, Donne escribió pero no publicó Biathanatos, su defensa del suicidio. Su esposa murió el 15 de agosto de 1617, cinco días después de dar a luz a su duodécimo hijo, un bebé que nació muerto. Donne la lamentó profundamente y escribió sobre su amor y pérdida en su 17º Santo Soneto.

Carrera y vida posterior

En 1602, John Donne fue elegido miembro del parlamento (MP) por el distrito electoral de Brackley, pero el puesto no era un puesto remunerado. La reina Isabel I murió en 1603, siendo sucedida por el rey James VI de Escocia como rey James I de Inglaterra. La moda de la poesía de camarilla de la época le dio a Donne un medio para buscar patrocinio, y muchos de sus poemas fueron escritos para amigos o mecenas adinerados, especialmente para el parlamentario Sir Robert Drury de Hawsted (1575-1615), a quien conoció en 1610 y quien se convirtió en su principal patrocinador y le proporcionó a él y a su familia un apartamento en su gran casa en Drury Lane.

En 1610 y 1611, Donne escribió dos polémicas anticatólicas: Pseudo-Martyr e Ignatius His Conclave para Morton. Luego escribió dos Aniversarios, An Anatomy of the World (1611) y Of the Progress of the Soul (1612) para Drury.

Donne volvió a ser diputado, esta vez por Taunton, en el Addled Parliament de 1614, pero aunque atrajo cinco nombramientos dentro de su negocio, no pronunció ningún discurso grabado. Aunque King James estaba complacido con el trabajo de Donne, se negó a reincorporarlo a la corte y, en cambio, lo instó a tomar las órdenes sagradas. Finalmente, Donne accedió a los deseos del rey y en 1615 fue ordenado sacerdote en la Iglesia de Inglaterra.

En 1615, Donne recibió un doctorado honoris causa en divinidad de la Universidad de Cambridge y se convirtió en capellán real ese mismo año, y lector de teología en Lincoln's Inn en 1616, donde sirvió en la capilla como ministro hasta 1622. En 1618, se convirtió en capellán del vizconde Doncaster, que estaba en una embajada ante los príncipes de Alemania. Donne no regresó a Inglaterra hasta 1620. En 1621, Donne fue nombrado decano de St Paul's, un puesto destacado y bien remunerado en la Iglesia de Inglaterra, que ocupó hasta su muerte en 1631.

Al mismo tiempo, se le concedió vivir como rector de varias parroquias, incluida Blunham, en Bedfordshire. La iglesia parroquial de Blunham tiene una imponente vidriera que conmemora a Donne, diseñada por Derek Hunt. Durante el período de Donne como decano, su hija Lucy murió a los dieciocho años. A fines de noviembre y principios de diciembre de 1623 sufrió una enfermedad casi fatal, que se cree que fue tifus o una combinación de resfriado seguido de un período de fiebre.

Durante su convalecencia escribió una serie de meditaciones y oraciones sobre la salud, el dolor y la enfermedad que se publicaron como libro en 1624 con el título de Devociones en ocasiones emergentes. Una de estas meditaciones, Meditación XVII, contiene las conocidas frases "Ningún hombre es una Iland" (a menudo modernizado como 'Ningún hombre es una isla') y '... por quién doblan las campanas'. En 1624, se convirtió en vicario de St Dunstan-in-the-West, y en 1625 en prolocutor de Carlos I. Se ganó la reputación de ser un predicador elocuente y se han conservado 160 de sus sermones, incluido Death's Duel, su famoso sermón pronunciado en el Palacio de Whitehall ante el rey Carlos I en febrero de 1631.

Muerte

Monumento a John Donne, Catedral de San Pablo

Donne murió el 31 de marzo de 1631 y fue enterrado en la antigua catedral de San Pablo, donde se erigió una estatua en su memoria de Nicholas Stone con un epígrafe en latín probablemente compuesto por él mismo. El monumento fue uno de los pocos que sobrevivió al Gran Incendio de Londres en 1666 y ahora se encuentra en la Catedral de San Pablo. Izaac Walton dijo en su biografía que la estatua fue modelada a partir de la vida de Donne para sugerir su aparición en la resurrección; iba a poner de moda tales monumentos durante el transcurso del siglo XVII. En 2012, se inauguró un busto del poeta de Nigel Boonham en el patio de la iglesia de la catedral.

Escritos

Los primeros poemas de Donne mostraban un conocimiento desarrollado de la sociedad inglesa junto con una aguda crítica de sus problemas. Sus sátiras trataban temas isabelinos comunes, como la corrupción en el sistema legal, los poetas mediocres y los cortesanos pomposos. Sus imágenes de enfermedad, vómito, estiércol y peste reflejaban su visión fuertemente satírica de una sociedad poblada de tontos y bribones. Su tercera sátira, sin embargo, trata el problema de la verdadera religión, un asunto de gran importancia para Donne. Argumentó que era mejor examinar cuidadosamente las convicciones religiosas de uno que seguir ciegamente cualquier tradición establecida, porque nadie se salvaría en el Juicio Final, al afirmar que 'Un Harry o un Martin [les] enseñó. esto."

Los comienzos de la carrera de Donne también se destacaron por su poesía erótica, especialmente sus elegías, en las que empleaba metáforas poco convencionales, como una pulga que muerde a dos amantes que se compara con el sexo. Donne no publicó estos poemas, aunque circularon ampliamente en forma manuscrita. Uno de ellos, un manuscrito previamente desconocido que se cree que es una de las colecciones contemporáneas más grandes del trabajo de Donne (entre otros), se encontró en Melford Hall en noviembre de 2018.

Algunos han especulado que las numerosas enfermedades de Donne, la presión financiera y la muerte de sus amigos contribuyeron al desarrollo de un tono más sombrío y piadoso en sus últimos poemas. El cambio se puede ver claramente en "An Anatomy of the World" (1611), un poema que Donne escribió en memoria de Elizabeth Drury, hija de su patrón, Sir Robert Drury de Hawstead, Suffolk. Este poema trata la muerte de Isabel con extrema tristeza, usándola como símbolo de la caída del hombre y la destrucción del universo.

La creciente melancolía del tono de Donne también se puede observar en las obras religiosas que comenzó a escribir durante el mismo período. Habiéndose convertido a la Iglesia Anglicana, Donne rápidamente se hizo famoso por sus sermones y poemas religiosos. Hacia el final de su vida, Donne escribió obras que desafiaban la muerte y el miedo que inspiraba en muchos, basándose en su creencia de que los que mueren son enviados al cielo para vivir eternamente. Un ejemplo de este desafío es su Santo Soneto X, "Death Be Not Proud".

Incluso mientras agonizaba durante la Cuaresma de 1631, se levantó de su lecho de enfermo y pronunció el sermón El duelo de la muerte, que más tarde se describió como su propio sermón fúnebre. Death's Duel retrata la vida como un descenso constante hacia el sufrimiento y la muerte; la muerte se convierte simplemente en otro proceso de la vida, en el que la 'sábana enrolladora' del vientre es el mismo que el del sepulcro. La esperanza se ve en la salvación y la inmortalidad a través de un abrazo de Dios, Cristo y la Resurrección.

Estilo

Su obra ha recibido muchas críticas a lo largo de los años, especialmente en lo que respecta a su forma metafísica. Donne generalmente se considera el miembro más destacado de los poetas metafísicos, una frase acuñada en 1781 por Samuel Johnson, a raíz de un comentario sobre Donne de John Dryden. Dryden había escrito sobre Donne en 1693: 'Él afecta la metafísica, no solo en sus sátiras, sino en sus versos amorosos, donde solo la naturaleza debe reinar; y deja perplejas las mentes del bello sexo con bellas especulaciones filosóficas, cuando debería ocupar sus corazones y entretenerlos con las dulzuras del amor."

En Life of Cowley (de la obra de biografía y crítica de Samuel Johnson de 1781 Lives of the Most Eminent English Poets), Johnson se refiere al comienzo de el siglo XVII en el que "aparece una raza de escritores que podemos denominar los poetas metafísicos". Los sucesores inmediatos de Donne en la poesía, por lo tanto, tendían a considerar sus obras con ambivalencia, y los poetas neoclásicos consideraban sus presunciones como un abuso de la metáfora. Sin embargo, fue revivido por poetas románticos como Coleridge y Browning, aunque su renacimiento más reciente a principios del siglo XX por poetas como T. S. Eliot y críticos como F. R. Leavis tendieron a retratarlo, con aprobación, como un anti-romántico.

Donne es considerado un maestro de la presunción metafísica, una metáfora extendida que combina dos ideas muy diferentes en una sola idea, a menudo utilizando imágenes. Un ejemplo de ello es su equiparación de amantes con santos en 'La Canonización'. A diferencia de las presunciones que se encuentran en otra poesía isabelina, sobre todo las presunciones petrarquistas, que formaron comparaciones cliché entre objetos más estrechamente relacionados (como una rosa y el amor), las presunciones metafísicas profundizan más al comparar dos objetos completamente diferentes. Uno de los conceptos más famosos de Donne se encuentra en "A Valediction: Forbidding Mourning" donde compara la separación de dos amantes separados con el funcionamiento de las patas de una brújula.

Las obras de Donne también son ingeniosas y emplean paradojas, juegos de palabras y analogías sutiles pero notables. Sus piezas son a menudo irónicas y cínicas, especialmente en lo que respecta al amor y los motivos humanos. Los temas comunes de los poemas de Donne son el amor (especialmente en los primeros años de su vida), la muerte (especialmente después de la muerte de su esposa) y la religión.

La poesía de John Donne representó un cambio de las formas clásicas a una poesía más personal. Donne se destaca por su métrica poética, que estaba estructurada con ritmos cambiantes e irregulares que se asemejan mucho al habla casual (fue por esto que Ben Jonson, de mentalidad más clásica, comentó que "Donne, por no mantener el acento, merecía ser ahorcado". #34;).

Algunos estudiosos creen que las obras literarias de Donne reflejan las tendencias cambiantes de su vida, con poesía amorosa y sátiras de su juventud y sermones religiosos durante sus últimos años. Otros estudiosos, como Helen Gardner, cuestionan la validez de esta datación: la mayoría de sus poemas se publicaron póstumamente (1633). La excepción a estos son sus Aniversarios, que se publicaron en 1612 y Devociones en ocasiones emergentes publicado en 1624. Sus sermones también están fechados, a veces específicamente por fecha y año.

Legado

Conmemorativo de John Donne por Nigel Boonham, 2012, iglesia de la catedral de San Pablo

Donne es recordado en el Calendario de Santos de la Iglesia de Inglaterra, el calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal y el Calendario de Santos de la Iglesia Evangélica Luterana en América por su vida como poeta y sacerdote. Su conmemoración es el 31 de marzo.

Durante su vida se hicieron varios retratos del poeta. El primero fue el retrato anónimo de 1594 ahora en la National Portrait Gallery de Londres, que fue restaurado en 2012. Uno de los primeros retratos isabelinos de un autor, el poeta vestido a la moda se muestra sombríamente cavilando sobre su amor. El retrato se describió en el testamento de Donne como "esa foto de myne wych está tomada en las sombras", y fue legada por él a Robert Kerr, primer conde de Ancram. Otras pinturas incluyen una cabeza y hombros de 1616 después de Isaac Oliver, también en la Galería Nacional de Retratos, y una cabeza y hombros de 1622 en el Victoria and Albert Museum. En 1911, el joven Stanley Spencer dedicó una pintura visionaria a John Donne llegando al cielo (1911) que ahora se encuentra en el Museo Fitzwilliam.

La recepción de Donne hasta el siglo XX estuvo influenciada por la publicación de sus escritos en el siglo XVII. Debido a que Donne evitó la publicación durante su vida, la mayoría de sus obras fueron publicadas por otros en las décadas posteriores a su muerte. Estas publicaciones presentan lo que Erin McCarthy llama una 'narrativa teleológica del crecimiento de Donne'. del joven libertino "Jack Donne" al reverendo divino "Dr. Donne'. Por ejemplo, mientras que la primera edición de Poemas, de J. D. (1633) mezclaba versos amorosos y piadosos indiscriminadamente, todas las ediciones posteriores a 1635 separaron los poemas en "Songs and Sonnets" y "Poemas divinos". Esta organización "promulgó la historia de la transformación de Jack Donne en Doctor Donne y la convirtió en la forma dominante de entender la vida y el trabajo de Donne".

Un esfuerzo similar para justificar los primeros escritos de Donne apareció en la publicación de su prosa. Este patrón se puede ver en un volumen de 1652 que combina textos de toda la carrera de Donne, incluidas obras frívolas como Ignatius his Conclave y escritos más piadosos como Essays in Divinity. En el prefacio, el hijo de Donne "unifica los textos dispares en torno a una impresión de la divinidad de Donne" al comparar los variados escritos de su padre con los de Jesús. milagros Cristo "comenzó su primer Milagro aquí, convirtiendo el Agua en Vino, y lo hizo el último en ascender de De la tierra al cielo."

Donne primero escribió "cosas que conducen a la alegría & entretenimiento de la humanidad," y luego "cambiar[d] su conversación de Hombres a Ángeles." Otra figura que contribuyó al legado de Donne como libertino convertido en predicador fue el primer biógrafo de Donne, Izaak Walton. La biografía de Walton separó la vida de Donne en dos etapas, comparando la vida de Donne con la transformación de St. Paul. Walton escribe, "donde [Donne] había sido un Saul... en su irregular juventud," se hizo "un Pablo, y predic[ó] la salvación a sus hermanos."

La idea de que los escritos de Donne reflejan dos etapas distintas de su vida sigue siendo común; sin embargo, muchos académicos han cuestionado este entendimiento. En 1948, Evelyn Simpson escribió: "un estudio detallado de sus obras... deja claro que no se trataba de un caso de doble personalidad". No era un Jekyll-Hyde con traje jacobino... Hay una unidad esencial que subyace a las flagrantes y múltiples contradicciones de su temperamento."

En la literatura

Después de la muerte de Donne, se le rindió una serie de tributos poéticos, de los cuales uno de los principales (y más difíciles de seguir) fue la 'Elegía' de su amigo Lord Herbert de Cherbury. para el Doctor Donne". Las ediciones póstumas de los poemas de Donne iban acompañadas de varias "Elegías sobre el autor" en el transcurso de los próximos dos siglos. Seis de estos fueron escritos por compañeros eclesiásticos, otros por escritores cortesanos como Thomas Carew, Sidney Godolphin y Endymion Porter. En 1963 llegó 'La gran elegía para John Donne' de Joseph Brodsky.

A partir del siglo XX, aparecieron varias novelas históricas que tomaban como tema varios episodios de la vida de Donne. Su noviazgo con Anne More es el tema de Take Heed of Loving Me: A novel about John Donne (1963) de Elizabeth Gray Vining y The Lady and el poeta (2010). Ambos personajes también hacen apariciones intercaladas en Conceit (2007) de Mary Novik, donde el foco principal está en su rebelde hija Pegge. Los tratamientos en inglés incluyen Garry O'Connor's Death's Duel: a novel of John Donne (2015), que trata sobre el poeta cuando era joven.

También desempeña un papel importante en The Noble Assassin (2012) de Christie Dickason, una novela basada en la vida del mecenas de Donne y (afirma el autor) su amante, Lucy Russell, condesa de Bedford. Finalmente, está Love's Alchemy: a John Donne Mystery (2015) de Bryan Crockett, en la que el poeta, chantajeado para ponerse al servicio de la red de espías de Robert Cecil, intentos de evitar el desastre político y al mismo tiempo burlar a Cecil.

Configuración musical

Hubo ajustes musicales de las letras de Donne incluso durante su vida y en el siglo posterior a su muerte. Estos incluían a Alfonso Ferrabosco el joven ('Así, así, deja este último beso de lamentación' en su Ayres de 1609); John Cooper's ('El mensaje'); Henry Lawes' ("Amanecer"); John Dowland's ('Break of Day' y 'To ask for all thy love'); y escenarios de "Un himno a Dios Padre" por John Hilton el joven y Pelham Humfrey (publicado en 1688).

Después del siglo XVII, no hubo más hasta principios del siglo XX con Havergal Brian ("A nightal on St Lucy's Day", estrenada en 1905), Eleanor Everest Freer ("Break of Day, publicado en 1905) y Walford Davies ("The Cross", 1909) entre los primeros. En 1916-1918, el compositor Hubert Parry puso el "Holy Sonnet 7" de Donne; ("En los rincones imaginarios de la tierra redonda") a la música en su obra coral, Canciones de despedida. Regina Hansen Willman (1914-1965) puso el "First Holy Sonnet" de Donne; para voz y trío de cuerdas. En 1945, Benjamin Britten incluyó nueve de los Sonetos Sagrados de Donne en su ciclo de canciones para voz y piano Los Sonetos Sagrados de John Donne. en 1968, Williametta Spencer usó el texto de Donne para su obra coral 'At the Round Earth's Imagined Corners'. Entre ellos también se encuentra la puesta coral de "Negative Love" que abre Harmonium (1981), así como el escenario del aria de "Holy Sonnet XIV" al final del 1er acto de Doctor Atomic, ambos de John Adams.

También ha habido escenarios en la música popular. Una es la versión de la canción "Go and Catch a Falling Star" en el álbum debut de John Renbourn John Renbourn (1966), en el que la última línea se modifica a "Falso, antes de contar uno, dos, tres". En su álbum de 1992 Duality, la banda de dark wave inglesa neoclásica In the Nursery recitó la totalidad de "A Valediction: Forbidding Mourning" de Donne. para la pista "Mecciano" y una versión aumentada de "A Fever" para el tema "Corruption." También se ha puesto música a textos en prosa de Donne. En 1954, Priaulx Rainier puso algunas en su Ciclo de declamación para voz solista. En 2009, la estadounidense Jennifer Higdon compuso la pieza coral On the Death of the Righteous, basada en los sermones de Donne. Todavía más reciente es el minimalista ruso Anton Batagov's " I Fear No More, canciones seleccionadas y meditaciones de John Donne" (2015).

El cantautor Van Morrison se refiere al poeta en su canción "Rave On, John Donne" de su álbum de 1983 Inarticulate Speech of the Heart.

Obras

  • Biathanatos (1608)
  • Pseudo-Martyr (1610)
  • Ignacio Su cónclave (1611)
  • Biblioteca del Tribunal (1611, publicado 1651)
  • El Primer Aniversario: Una Anatomía del Mundo (1611)
  • El segundo aniversario: del progreso del alma (1612)
  • Devociones sobre las ocasiones emergentes (1624)
  • Poemas (1633)
  • Juvenilia: o ciertas paradojas y problemas (1633)
  • LXXX Sermones (1640)
  • Cincuenta sermones (1649)
  • Ensayos en Divinidad (1651)
  • Cartas a varias personas de honor (1651)
  • XXVI Sermones (1661)

Contenido relacionado

Ana Desclos

Roberto Musil

Gustavo Flaubert

Más resultados...
Tamaño del texto:
Copiar