Juan de Bolonia
Giambologna (1529 - 13 de agosto de 1608), también conocido como Jean de Boulogne (francés), Jehan Boulongne (flamenco) y Giovanni da Bologna (italiano), fue el último escultor significativo del Renacimiento italiano, con un gran taller que produce grandes y pequeñas obras en bronce y mármol en un estilo manierista tardío.
Biografía
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Giambologna nació en Douai, Flandes (entonces y ahora en Francia), en 1529. Después de estudios juveniles en Amberes con el arquitecto-escultor Jacques du Broeucq, se mudó a Italia en 1550 y estudió en Roma, haciendo un estudio detallado de la escultura de la antigüedad clásica. También estuvo muy influenciado por Miguel Ángel, pero desarrolló su propio estilo manierista, quizás con menos énfasis en la emoción y más énfasis en las superficies refinadas, la elegancia fresca y la belleza. El Papa Pío IV le dio a Giambologna su primer gran encargo, el colosal Neptuno de bronce y figuras subsidiarias para la Fuente de Neptuno (la base diseñada por Tommaso Laureti, 1566) en Bolonia.
Giambologna pasó sus años más productivos en Florencia, donde se había establecido en 1553. En 1563 fue nombrado miembro (Accademico) de la prestigiosa Accademia delle Arti del Disegno, recién fundada por el duque Cosimo I de' Medici, el 13 de enero de 1563, bajo la influencia del pintor y arquitecto Giorgio Vasari, convirtiéndose también en uno de los Medici' escultores de la corte más importantes. Murió en Florencia a la edad de 79 años; los Medici nunca le habían permitido salir de Florencia, ya que temían con razón que los Habsburgo austríacos o españoles lo atraerían para un empleo permanente. Fue enterrado en una capilla que él mismo diseñó en la Santissima Annunziata.
Trabajo
Giambologna se hizo famoso por su fino sentido de la acción y el movimiento, y por un acabado superficial refinado y diferenciado.
Entre sus célebres obras se encuentra el Mercurio (del que hizo cuatro versiones), suspendido sobre un pie, sostenido por un céfiro. El dios levanta un brazo para señalar hacia el cielo en un gesto tomado del repertorio de la retórica clásica que es característico del estilo de Giambologna.
En su Abduction of a Sabine Woman (1574–82), una escultura de mármol que ocupa un lugar destacado en la Loggia dei Lanzi en la Piazza della Signoria de Florencia. Esta impresionante escultura que incluye tres figuras completas fue tallada en una sola pieza de mármol. Giambologna lo talló sin un tema en mente, y el nombre Secuestro de una mujer sabina se le dio después de que estuvo en su lugar en la Logia. La escultura fue realizada para Francesco de’ Medici, Gran Duque de Toscana. Otro de sus mármoles, Hércules matando a un centauro, también se colocó en la Loggia dei Lanzi en 1599.
Las diversas representaciones de Venus de Giambologna establecieron un canon de proporciones para la figura femenina y establecieron modelos de referencia para la representación de la diosa que fueron influyentes para dos generaciones de escultores en Italia y el norte de Europa.
Creó alegorías que promovían fuertemente la propaganda política medicea, como Florencia triunfante sobre Pisa y, menos abiertamente, Sansón matando a un filisteo, para Francesco de' Médicis (1562). Este último mármol se hizo para una fuente de los Medici, y su composición dramática encaja con su tema violento desde cualquier dirección que se mire. Es la única gran obra de mármol de Giambologna que ha salido de Florencia. Fue entregado al Duque de Lerma, luego a Carlos, Príncipe de Gales, en el momento de las negociaciones para el Partido Español; fue entregado por Jorge III a Sir Thomas Worsley, en Hovingham Hall, Norfolk; fue comprado en 1953 para el Victoria and Albert Museum a través del Art Fund.
A la muerte de Miguel Ángel en 1564, Daniele da Volterra creó varios bustos del escultor a partir de su máscara mortuoria. Después de que Volterra muriera en 1566, uno de estos bustos fue entregado a Giambologna, quien alrededor de 1570 esculpió un torso superior vestido para el busto.
La estatua ecuestre de Cosme I de' Medici, también en Florencia, fue completado por su asistente de estudio Pietro Tacca.
Giambologna también proporcionó muchas esculturas para grutas de jardín y fuentes en los Jardines de Boboli de Florencia y en Pratolino, y las puertas de bronce de la catedral de Pisa. Creó los caballitos de mar de bronce y algunas otras esculturas para la Fuente de Neptuno de Bartolomeo Ammannati, Florencia.
Para la gruta de la Villa Medicea de Castello esculpió una serie de estudios de animales individuales, de la vida, que ahora se pueden ver en el Bargello. Las pequeñas reducciones en bronce de muchas de sus esculturas fueron apreciadas por los conocedores de la época y desde entonces, ya que la reputación de Giambologna nunca ha sufrido un eclipse.
Giambologna fue una influencia importante en los escultores posteriores a través de sus alumnos Adriaen de Vries y Pietro Francavilla, quienes dejaron su taller para irse a París en 1601, así como Pierre Puget, quien difundió la influencia de Giambologna por todo el norte de Europa y en Italia en Pietro Tacca, que asumió el taller de Giambologna en Florencia, y en Roma a Gian Lorenzo Bernini y Alessandro Algardi.
Galería
Samson matando a un filisteo, alrededor de 1562, Museo V plaga
Architettura, Palazzo del Bargello, 1565, Florencia. Esta escultura ejemplifica las extremidades largas del influyente tipo femenino ideal de Giambologna.
Gráfico femenino, (1571–73), J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Hércules y Nessus, 1599, Loggia dei Lanzi, Florencia
Florencia Triumphant sobre Pisa, 1565, Museo Nazionale del Bargello, Florencia (maqueta en arcilla, Museo V plaga, Londres)
Baño Venus, 1573, Buontalenti Grotto, Jardines Boboli, Florencia
Caballo de Giambologna (taller), probablemente alrededor de 1590. 10 pulgadas (25 cm) de altura.
Coloso apenino en la Villa di Pratolino
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