Juan Constable
John Constable RA (11 de junio de 1776 - 31 de marzo 1837) fue un paisajista inglés de tradición romántica. Nacido en Suffolk, es conocido principalmente por revolucionar el género de la pintura de paisajes con sus cuadros de Dedham Vale, el área que rodea su casa, ahora conocida como "Constable Country" – que invistió con una intensidad de afecto. "Debería pintar mejor mis propios lugares", le escribió a su amigo John Fisher en 1821, "la pintura no es más que otra palabra para sentir".
Las pinturas más famosas de Constable incluyen Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) y The Hay Wain (1821)). Aunque sus pinturas se encuentran ahora entre las más populares y valiosas del arte británico, nunca tuvo éxito financiero. Se convirtió en miembro del establecimiento después de ser elegido miembro de la Royal Academy of Arts a la edad de 52 años. Su trabajo fue acogido en Francia, donde vendió más que en su Inglaterra natal e inspiró la escuela de Barbizon.
Carrera temprana
John Constable nació en East Bergholt, un pueblo en el río Stour en Suffolk, hijo de Golding y Ann (Watts) Constable. Su padre era un rico comerciante de maíz, propietario de Flatford Mill en East Bergholt y, más tarde, Dedham Mill en Essex. Golding Constable era propietario de un pequeño barco, The Telegraph, que amarró en Mistley en el estuario de Stour y lo utilizó para transportar maíz a Londres. Era primo del comerciante de té de Londres, Abram Newman. Aunque Constable era sus padres' segundo hijo, su hermano mayor tenía una discapacidad intelectual y se esperaba que John sucediera a su padre en el negocio. Después de un breve período en un internado en Lavenham, se matriculó en una escuela diurna en Dedham, Essex. Constable trabajó en el negocio del maíz después de dejar la escuela, pero su hermano menor, Abram, eventualmente se hizo cargo de la operación de los molinos.
En su juventud, Constable se embarcó en viajes de aficionado a dibujar en la campiña circundante de Suffolk y Essex, que se convertiría en el tema de gran parte de su arte. Estas escenas, en sus propias palabras, "me hicieron pintor, y se lo agradezco"; "el sonido del agua que se escapa de las represas de los molinos, etc., los sauces, los viejos tablones podridos, los postes resbaladizos y los ladrillos, me encantan esas cosas." Le presentaron a George Beaumont, un coleccionista, quien le mostró su preciado Agar y el ángel de Claude Lorrain, que inspiró a Constable. Más tarde, mientras visitaba a unos parientes en Middlesex, le presentaron al artista profesional John Thomas Smith, quien le aconsejó sobre pintura pero también le instó a permanecer en el negocio de su padre en lugar de dedicarse profesionalmente al arte.
En 1799, Constable persuadió a su padre para que lo dejara seguir una carrera en el arte y Golding le otorgó una pequeña asignación. Ingresó a las Escuelas de la Royal Academy como estudiante de prueba, asistió a clases de vida y disecciones anatómicas, y estudió y copió a viejos maestros. Entre las obras que lo inspiraron particularmente durante este período se encuentran las pinturas de Thomas Gainsborough, Claude Lorrain, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci y Jacob van Ruisdael. También leyó mucho entre poesía y sermones, y más tarde demostró ser un artista notablemente elocuente.
En 1802 rechazó el puesto de maestro de dibujo en el Great Marlow Military College (ahora Sandhurst), un movimiento que Benjamin West (entonces maestro de la RA) aconsejó significaría el final de su carrera. En ese año, Constable le escribió una carta a John Dunthorne en la que explicaba su determinación de convertirse en paisajista profesional:
Durante los últimos dos años he estado corriendo tras fotos, y buscando la verdad de segunda mano... No me he esforzado por representar la naturaleza con la misma elevación de la mente con la que expuse, pero he tratado de hacer que mis actuaciones parezcan la obra de otros hombres... Hay espacio suficiente para un pintor natural. El gran vicio del día presente es Bravura, un intento de hacer algo más allá de la verdad.
Su estilo inicial tiene muchas cualidades asociadas con su obra madura, incluida la frescura de la luz, el color y el tacto, y revela la influencia compositiva de los viejos maestros que había estudiado, especialmente de Claude Lorrain. Los temas habituales de Constable, escenas de la vida cotidiana ordinaria, no estaban de moda en una época que buscaba visiones más románticas de paisajes salvajes y ruinas. Hizo viajes ocasionales más lejos.
Para 1803, exhibía pinturas en la Royal Academy. En abril, pasó casi un mes a bordo del East Indiaman Coutts mientras visitaba los puertos del sureste mientras navegaba de Londres a Deal antes de partir hacia China.
En 1806, Constable realizó una gira de dos meses por el Distrito de los Lagos. Le dijo a su amigo y biógrafo, Charles Leslie, que la soledad de las montañas oprimía su espíritu, y Leslie escribió:
Su naturaleza era peculiarmente social y no podía sentirse satisfecha con el paisaje, aunque grande en sí mismo, que no abundaba en las asociaciones humanas. Requirió aldeas, iglesias, casas rurales y casas rurales.
Constable adoptó la rutina de pasar el invierno en Londres y pintar en East Bergholt en verano. En 1811 visitó por primera vez a John Fisher y su familia en Salisbury, una ciudad cuya catedral y el paisaje circundante inspirarían algunas de sus mejores pinturas.
Para llegar a fin de mes, Constable se dedicó al retrato, que encontró aburrido, aunque realizó muchos retratos excelentes. También pintó cuadros religiosos ocasionales pero, según John Walker, la incapacidad de 'Constable' como pintor religioso no se puede subestimar.'
Otra fuente de ingresos era la pintura de casas de campo. En 1816, el general de división Francis Slater-Rebow le encargó que pintara su casa de campo, Wivenhoe Park, Essex. El General de División también encargó una pintura más pequeña del albergue de pesca en los terrenos de Alresford Hall, que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Victoria. Constable usó el dinero de estas comisiones para su boda con Maria Bicknell.
Matrimonio
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Desde 1809, su amistad de la infancia con Maria Elizabeth Bicknell se convirtió en un profundo amor mutuo. El abuelo de Maria, el Dr. Rhudde, rector de East Bergholt, se opuso a su matrimonio en 1816, cuando Constable tenía 40 años. Consideraba a los alguaciles sus inferiores sociales y amenazó a María con desheredarlos. El padre de María, Charles Bicknell, abogado de Jorge IV y el Almirantazgo, se mostró reacio a que María se deshiciera de su herencia. María le señaló a John que un matrimonio sin dinero le restaría posibilidades de hacer una carrera en la pintura. Golding y Ann Constable, aunque aprobaron la unión, no ofrecieron ninguna perspectiva de apoyar el matrimonio hasta que Constable estuviera financieramente seguro. Después de su muerte en rápida sucesión, Constable heredó una quinta parte del negocio familiar.
Al matrimonio de John y Maria en octubre de 1816 en St Martin-in-the-Fields (con Fisher como oficiante) le siguió un tiempo en la vicaría de Fisher y una gira de luna de miel por la costa sur. El mar de Weymouth y Brighton estimuló a Constable a desarrollar nuevas técnicas de colores brillantes y pinceladas vivaces. Al mismo tiempo, comenzó a expresarse en su arte un mayor rango emocional.
Tres semanas antes de su matrimonio, Constable reveló que había comenzado a trabajar en su proyecto más ambicioso hasta la fecha. En una carta a Maria Bicknell desde East Bergholt, escribió:
Estoy ahora en medio de una gran imagen que había contemplado para la próxima exposición
La imagen era Flatford Mill (Escena en un río navegable). Era el lienzo más grande de una escena de trabajo en el río Stour en el que había trabajado hasta la fecha y el más grande que jamás completaría en gran parte al aire libre. Constable estaba decidido a pintar a mayor escala, con el objetivo no solo de atraer más atención en las exposiciones de la Royal Academy, sino también, al parecer, de proyectar sus ideas sobre el paisaje a una escala más acorde con los logros de los paisajistas clásicos que él. tan admirado. Aunque Flatford Mill no logró encontrar un comprador cuando se exhibió en la Royal Academy en 1817, su ejecución fina e intrincada recibió muchos elogios, lo que alentó a Constable a pasar a los lienzos aún más grandes que seguirían.
Las "Seis pies"
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Aunque se las arregló para obtener ingresos de la pintura, no fue hasta 1819 que Constable vendió su primer lienzo importante, El caballo blanco, descrito por Charles Robert Leslie como 'en muchos aspectos el cuadro más importante jamás pintado por Constable'. La pintura (sin el marco) se vendió por el sustancial precio de 100 guineas a su amigo John Fisher, lo que finalmente proporcionó a Constable un nivel de libertad financiera que nunca antes había conocido. The White Horse marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Constable; su éxito lo vio elegido miembro de la Royal Academy y condujo a una serie de seis paisajes monumentales que representan narraciones sobre el río Stour conocidos como los "seis pies" (llamados así por su escala). Considerados como "los paisajes más nudosos y contundentes producidos en la Europa del siglo XIX", para muchos son las obras que definen la carrera del artista. La serie también incluye Stratford Mill, 1820 (National Gallery, Londres); El carro de heno, 1821 (National Gallery, Londres); Vista del Stour cerca de Dedham, 1822 (Biblioteca y galería de arte de Huntington, condado de Los Ángeles); La cerradura, 1824 (Colección privada); y The Leaping Horse, 1825 (Royal Academy of Arts, Londres).
Al año siguiente, se exhibió su segundo Stratford Mill de seis pies. The Examiner lo describió como si tuviera "un aspecto más exacto de la naturaleza que cualquier imagen que hayamos visto jamás de un inglés". La pintura fue un éxito y consiguió un comprador en el leal John Fisher, quien la compró por 100 guineas, un precio que él mismo consideró demasiado bajo. Fisher compró la pintura para su abogado y amigo, John Pern Tinney. A Tinney le encantó tanto la pintura que le ofreció a Constable otras 100 guineas para pintar una imagen complementaria, una oferta que el artista no aceptó.
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En 1821, su pintura más famosa, El carro de heno, se mostró en la exposición de la Royal Academy. Aunque no encontró comprador, fue visto por algunas personas importantes de la época, incluidos dos franceses, el artista Théodore Géricault y el escritor Charles Nodier. Según el pintor Eugène Delacroix, Géricault regresó a Francia "bastante atónito" por la pintura de Constable, mientras que Nodier sugirió que los artistas franceses también deberían mirar a la naturaleza en lugar de depender de los viajes a Roma para inspirarse. Finalmente, fue comprado, junto con Vista del Stour cerca de Dedham, por el marchante anglo-francés John Arrowsmith, en 1824. Constable añadió una pequeña pintura de Yarmouth Jetty a la negociación, con la venta por un total de 250 libras esterlinas. Ambas pinturas se exhibieron en el Salón de París de ese año, donde causaron sensación, y el carro de heno recibió una medalla de oro de manos de Carlos X. El carro de heno fue adquirido más tarde por el coleccionista Henry Vaughan, quien lo donó a la Galería Nacional en 1886..
Sobre el color de Constable, Delacroix escribió en su diario: "Lo que dice aquí sobre el verde de sus prados se puede aplicar a todos los tonos". Delacroix volvió a pintar el fondo de su Massacre de Scio de 1824 después de ver a los agentes en la Galería Arrowsmith, que dijo que le había hecho mucho bien.
Una serie de distracciones hicieron que The Lock no se terminara a tiempo para la exposición de 1823, dejando la mucho más pequeña Catedral de Salisbury de Bishop's Grounds como entrada principal del artista. Esto puede haber ocurrido después de que Fisher le envió a Constable el dinero para la pintura. Esto lo ayudó a salir de una dificultad financiera y lo animó a terminar la pintura. Por lo tanto, The Lock se exhibió al año siguiente con más fanfarria y se vendió por 150 guineas el primer día de la exhibición, siendo el único agente que lo hizo. The Lock es el único paisaje vertical de la serie Stour y el único de seis pies del que Constable pintó más de una versión. Una segunda versión ahora conocida como la 'versión Foster' fue pintada en 1825 y guardada por el artista para enviar a exposiciones. Una tercera versión apaisada, conocida como ‘A Boat Passing a Lock’ (1826) se encuentra ahora en la colección de la Royal Academy of Arts. El último intento de Constable, The Leaping Horse, fue el único seis pies de la serie Stour que no se vendió durante la vida de Constable.
Vida posterior
El placer de Constable por su propio éxito se apagó después de que su esposa comenzara a mostrar síntomas de tuberculosis. Su creciente enfermedad significó que Constable tomó alojamiento para su familia en Brighton desde 1824 hasta 1828, con la esperanza de que el aire del mar pudiera restaurar su salud. Durante este período, Constable dividió su tiempo entre Charlotte Street en Londres y Brighton. Este cambio hizo que Constable se alejara de las escenas de Stour a gran escala en favor de las escenas costeras. Continuó pintando lienzos de seis pies, aunque inicialmente no estaba seguro de la idoneidad de Brighton como tema para pintar. En una carta a Fisher en 1824 escribió
La magnificencia del mar, y su (para usar su propia hermosa expresión) voz eterna, se ahoga en el din " perdido en el tumulto de los entrenadores de escenario - conciertos - "flys" &c. - y la playa es sólo Piccadilly (esa parte de ella donde cenamos) junto al mar.
Durante su vida, Constable vendió solo 20 pinturas en Inglaterra, pero en Francia vendió más de 20 en solo unos pocos años. A pesar de esto, rechazó todas las invitaciones para viajar internacionalmente para promocionar su trabajo, escribiendo a Francis Darby: "Preferiría ser un hombre pobre [en Inglaterra] que un hombre rico en el extranjero". En 1825, quizás debido en parte a la preocupación por la mala salud de su esposa, la incomodidad de vivir en Brighton ('Piccadilly junto al mar') y la presión de numerosos encargos pendientes, se peleó con Arrowsmith y perdió su salida francesa.
Chain Pier, Brighton fue su única pintura ambiciosa de seis pies de un tema de Brighton, se exhibió en 1827. The Constables perseveraron en Brighton durante cinco años para ayudar a la salud de María, pero fue en vano.. Después del nacimiento de su séptimo hijo en enero de 1828, regresaron a Hampstead, donde María murió el 23 de noviembre a la edad de 41 años. Muy entristecido, Constable le escribió a su hermano Golding: "Cada hora siento la pérdida de mi difunta". Ángel—Solo Dios sabe cómo serán educados mis hijos... la faz del Mundo ha cambiado totalmente para mí".
A partir de entonces, se vistió de negro y fue, según Leslie, "presa de pensamientos melancólicos y ansiosos". Cuidó solo de sus siete hijos por el resto de su vida. Los niños eran John Charles, Maria Louisa, Charles Golding, Isobel, Emma, Alfred y Lionel. Solo Charles Golding Constable produjo descendencia.
Poco antes de que María muriera, su padre también había muerto, dejándole 20.000 libras esterlinas. Constable especuló desastrosamente con el dinero, pagando el grabado de varias mezzotintas de algunos de sus paisajes en preparación para una publicación. Dudaba e indeciso, estuvo a punto de pelearse con su grabador y, cuando se publicaron los folios, no pudo interesar a suficientes suscriptores. Constable colaboró estrechamente con el mezzotinter David Lucas en 40 grabados a partir de sus paisajes, uno de los cuales pasó por 13 etapas de prueba, corregido por Constable con lápiz y pintura. Constable dijo: "Lucas me mostró al público sin mis defectos", pero la empresa no fue un éxito financiero.
Este período vio cómo su arte pasaba de la serenidad de su fase anterior a un estilo más roto y acentuado. La agitación y la angustia de su mente se ven claramente en sus últimas obras maestras de seis pies Hadleigh Castle (1829) y Salisbury Cathedral from the Meadows (1831), que se encuentran entre sus piezas más expresivas.
Fue elegido miembro de la Real Academia en febrero de 1829, a la edad de 52 años. En 1831 fue nombrado Visitante de la Real Academia, donde parece haber sido popular entre los estudiantes.
Comenzó a dictar conferencias públicas sobre la historia de la pintura de paisaje, a las que asistía un público distinguido. En una serie de conferencias en la Royal Institution, Constable propuso una tesis triple: en primer lugar, la pintura de paisajes es tanto científica como poética; en segundo lugar, la imaginación por sí sola no puede producir arte para soportar la comparación con la realidad; y en tercer lugar, ningún gran pintor fue jamás autodidacta.
También habló en contra del nuevo movimiento neogótico, al que consideró una mera "imitación".
En 1835, su última conferencia a los estudiantes de la Royal Academy, en la que elogió a Raphael y llamó a la Academia la "cuna del arte británico", fue "aplaudida de todo corazón". Murió la noche del 31 de marzo de 1837, aparentemente de insuficiencia cardíaca, y fue enterrado con María en el cementerio de la iglesia St John-at-Hampstead en Hampstead, Londres. (Sus hijos John Charles Constable y Charles Golding Constable también están enterrados en esta tumba familiar).
Ubicaciones
Bridge Cottage es una propiedad del National Trust, abierta al público. El cercano Flatford Mill y Willy Lott's Cottage (la casa visible en The Hay Wain) son utilizados por el Field Studies Council para los cursos. La colección más grande de pinturas originales de Constable fuera de Londres se exhibe en Christchurch Mansion en Ipswich. Somerville College, Oxford está en posesión de un retrato de Constable.
Arte
Constable se rebeló silenciosamente contra la cultura artística que enseñaba a los artistas a usar su imaginación para componer sus cuadros en lugar de la naturaleza misma. Le dijo a Leslie: "Cuando me siento a hacer un boceto de la naturaleza, lo primero que trato de hacer es olvidar que alguna vez he visto una imagen".
Constable atribuyó su don 'a todo lo que yacía en el río Stour', sin embargo, el biógrafo Anthony Bailey atribuyó su desarrollo artístico a la influencia de su pariente acomodado, Thomas Allen, y los contactos de Londres que introdujo. Constable a.
Aunque Constable produjo pinturas a lo largo de su vida para el "terminado" mercado de imágenes de mecenas y R.A. exposiciones, la renovación constante en forma de estudios sobre el terreno era esencial para su método de trabajo. Nunca se conformó con seguir una fórmula. "El mundo es ancho", escribió, "no hay dos días iguales, ni siquiera dos horas; ni hubo jamás dos hojas iguales de un árbol desde la creación de todo el mundo; y las producciones genuinas del arte, como las de la naturaleza, son todas distintas entre sí."
Constable pintó muchos bocetos preliminares a gran escala de sus paisajes para probar la composición antes de las imágenes terminadas. Estos grandes bocetos, con su pincelada libre y vigorosa, fueron revolucionarios en su momento y siguen interesando a artistas, estudiosos y público en general. Los bocetos al óleo de The Leaping Horse y The Hay Wain, por ejemplo, transmiten un vigor y una expresividad que faltan en las pinturas terminadas de Constable sobre los mismos temas. Posiblemente más que cualquier otro aspecto del trabajo de Constable, los bocetos al óleo revelan que él fue un pintor de vanguardia, uno que demostró que la pintura de paisajes podía tomarse de una manera totalmente nueva. dirección.
Las acuarelas de Constable también fueron notablemente libres para su época: el casi místico Stonehenge de 1835, con su doble arcoíris, a menudo se considera una de las mejores acuarelas jamás pintadas. Cuando lo exhibió en 1836, Constable agregó un texto al título: "El misterioso monumento de Stonehenge, de pie en un páramo desnudo e ilimitado, tan desconectado de los acontecimientos de épocas pasadas como de los usos de el presente, te transporta más allá de todos los registros históricos a la oscuridad de un período totalmente desconocido."
Además de los bocetos al óleo a gran escala, Constable completó numerosos estudios de observación de paisajes y nubes, decidido a volverse más científico en su registro de las condiciones atmosféricas. El poder de sus efectos físicos a veces se hizo evidente incluso en las pinturas a gran escala que expuso en Londres; The Chain Pier, 1827, por ejemplo, incitó a un crítico a escribir: "la atmósfera posee una humedad característica, que casi imparte el deseo de un paraguas".
Los bocetos en sí fueron los primeros realizados al óleo directamente del sujeto al aire libre, con la notable excepción de los bocetos al óleo que Pierre-Henri de Valenciennes realizó en Roma alrededor de 1780. Para transmitir los efectos de luz y movimiento, Constable usó pinceladas rotas, a menudo en pequeños toques, que deslizó sobre pasajes más claros, creando una impresión de luz brillante que envolvía todo el paisaje. Uno de los más expresionistas y poderosos de todos sus estudios es Seascape Study with Rain Cloud, pintado alrededor de 1824 en Brighton, que captura con pinceladas oscuras y cortantes la inmediatez de una lluvia de cúmulos que estalla en el mar. Constable también se interesó en pintar efectos de arcoíris, por ejemplo en Catedral de Salisbury desde Meadows, 1831, y en Cottage at East Bergholt, 1833.
A los estudios del cielo añadió notas, a menudo en la parte posterior de los bocetos, de las condiciones climáticas predominantes, la dirección de la luz y la hora del día, creyendo que el cielo era "la nota clave, el estándar de escala, y el órgano principal del sentimiento" en una pintura de paisaje. Se sabe que en este hábito estuvo influenciado por el trabajo pionero del meteorólogo Luke Howard sobre la clasificación de las nubes; Las anotaciones de Constable de su propia copia de Investigaciones sobre fenómenos atmosféricos de Thomas Forster muestran que estaba completamente al tanto de la terminología meteorológica. 'He hecho mucho esquí', escribió Constable a Fisher el 23 de octubre de 1821; "Estoy decidido a vencer todas las dificultades, y la más ardua entre las demás".
Constable escribió una vez en una carta a Leslie: "Mi arte limitado y abstracto se encuentra debajo de cada seto y en cada calle y, por lo tanto, nadie cree que valga la pena recogerlo". Nunca podría haber imaginado cuán influyentes resultarían sus técnicas honestas. El arte de Constable inspiró no solo a contemporáneos como Géricault y Delacroix, sino también a la Escuela de Barbizon y a los impresionistas franceses de finales del siglo XIX.
En 2019, se desenterraron dos dibujos de Constable en una caja de cartón polvorienta llena de dibujos; los dibujos se vendieron por 60.000 libras esterlinas y 32.000 libras esterlinas en una subasta.
Galería
Construcción de embarcaciones cerca de Flatford Mill1815. Victoria y Albert Museum, Londres
Flatford Mill (Escena sobre un río navegable), c. 1816, aceite sobre lienzo, Tate Britain, Londres
Stratford Mill, 1820, aceite sobre lienzo, Galería Nacional, Londres
Vista sobre el Stour cerca de Dedham, 1822, aceite sobre lienzo, Huntington Library, Los Angeles County
El Caballo Piloto, 1825, óleo sobre lienzo, Royal Academy of Arts, Londres
Catedral de Salisbury desde las tierras del obispo c. 1825. Como gesto de apreciación para John Fisher, obispo de Salisbury, quien encargó esta pintura, el agente incluyó al obispo y su esposa en la esquina inferior izquierda. Frick Collection, Nueva York
Chain Pier, Brighton, 1826–27, aceite sobre lienzo, Tate Britain, Londres
La apertura del puente Waterloo vista desde las escaleras de Whitehall, 18 de junio de 1817, aceite sobre lienzo, c. 1832. Tate Britain, Londres
Un detalle El Hay Wain por John Constable
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Pinturas seleccionadas
- Dedham Vale (1802) – Victoria y Albert Museum, Londres
- El Stour (1810) Filadelfia Museo de Arte
- Paisaje: Dos niños Pesca (1813) – Abadía Anglesey, Cambs, NT
- Paisaje: Escena Ploughing en Suffolk (1814, revisados c. 1816 y 1831) – Yale Center for British Art, New Haven
- The Mill Stream, Flatford (1814) – Christchurch Mansion, Ipswich
- El Valle del Stour y Dedham Village (1814-1815) – Museo de Bellas Artes, Boston
- Construcción de embarcaciones cerca de Flatford Mill (1815) – Victoria y Albert Museum, Londres
- El jardín de flores del agente de oro (1815) – Christchurch Mansion, Ipswich
- Golding Constable's Kitchen Garden (1815) – Christchurch Mansion, Ipswich
- Retrato de María Bicknell, Mrs. John Constable (1816) – Tate Britain, Londres
- Wivenhoe Park, Essex (1816) – Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.
- Los barrios detrás de Alresford Hall (1816) – Galería Nacional de Victoria, Melbourne
- Flatford Mill (título original Escena sobre un río navegable) (1816) – Tate Britain, Londres
- Dos burros (1816) Filadelfia Museo de Arte
- Weymouth Bay: Bowleaze Cove y Jordon Hill (1816–17) – Galería Nacional, Londres
- Una cabaña en un Cornfield (1817) – National Museum Cardiff
- Bahía de Weymouth con tormenta aproximada (1819) – Louvre, Paris
- El caballo blanco ()Una escena sobre el río Stour) (1819) – Frick Collection, Nueva York
- Harwich- The Low Lighthouse and Beacon Hill (1820) – Yale Center for British Art, New Haven
- Hampstead Heath (1820) – Museo Fitzwilliam, Cambridge
- Dedham Lock y Mill (1820) – Victoria y Albert Museum, Londres
- Stratford Mill (1820) – Galería Nacional, Londres
- El Hay Wain (título original Paisaje: mediodía; 1821) – Galería Nacional, Londres
- El Grove, o la casa del Almirante en Hampstead (1821–22) – Alte Nationalgalerie, Berlín
- Vista sobre el Stour cerca de Dedham (1822) – La Biblioteca Huntington, San Marino, CA
- Catedral de Salisbury desde las tierras del obispo (1823) – Victoria y Albert Museum, Londres
- La cerradura (1824) – Private Collection
- Estudio Seascape con Rain Clouds (1824–25) – Royal Academy of Arts, Londres
- Brighton Beach (c. 1824–26) – Galería de Arte Público de Dunedin, Dunedin
- El Caballo Piloto (1825) – Royal Academy of Arts, Londres
- Catedral de Salisbury desde las tierras del obispo (1825) – Frick Collection, Nueva York
- El Cornfield (1826) – Galería Nacional, Londres
- Chain Pier, Brighton (1826) – Tate Britain, Londres
- El Vale de Dedham (1828) – Galería Nacional de Escocia, Edimburgo
- Hadleigh Castle (1829) – Yale Center for British Art and sketch Tate Britain
- Catedral de Salisbury de los Prados (1831) – Tate Britain, Londres
- La apertura del puente Waterloo vista desde las escaleras de Whitehall, 18 de junio de 1817 c.1832) – Tate Britain, Londres
- La Granja del Valle (1835) – Tate Britain, Londres
- Stonehenge (1835) – Victoria y Albert Museum, Londres
- Hampstead Heath con un arco iris (1836) – Tate Britain, Londres
- Cenotaph a la memoria de Sir Joshua Reynolds (1836) – Galería Nacional, Londres
- Arundel Mill y Castle (c. 1836–37) – Museo de Arte de Toledo, Toledo, OH
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