Juan Cocteau

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (, francés: [ʒɑ̃ moʁis øʒɛn klemɑ̃ kɔkto]; 5 de julio de 1889 - 11 de octubre de 1963) fue un poeta, dramaturgo, novelista, diseñador, cineasta, artista visual y crítico francés. Fue uno de los principales creadores de los movimientos surrealista, vanguardista y dadaísta; y una de las figuras más influyentes en el arte de principios del siglo XX en su conjunto. The National Observer sugirió que, “de la generación artística cuya audacia dio origen al arte del siglo XX, Cocteau estuvo más cerca de ser un hombre del Renacimiento”.

Es más conocido por sus novelas Le Grand Écart (1923), Le Livre blanc (1928) y Les Enfants Terribles (1929); las obras de teatro La Voix Humaine (1930), La Machine Infernale (1934), Les Parents terribles (1938), La Machine à écrire (1941), y L'Aigle à deux têtes (1946); y las películas La sangre de un poeta (1930), Los padres terribles (1948), La bella y la bestia (1946), Orfeo (1950), y Testamento de Orfeo (1960), que junto a Sangre de un poeta y Orfeo constituyen la tan -llamada Trilogía Órfica. Fue descrito como "uno de [los] cineastas más exitosos e influyentes de la vanguardia" por AllMovie. Cocteau, según Annette Insdorf, “dejó una obra sin igual por su variedad de expresión artística”.

Aunque su obra abarcó muchos medios diferentes, Cocteau insistió en llamarse a sí mismo poeta, clasificando la gran variedad de sus obras (poemas, novelas, obras de teatro, ensayos, dibujos, películas) como "poésie", "poésie de roman", "poésie de thêatre", "poésie critique", "poésie graphique" y "poésie cinématographique".

Biografía

Primeros años

Cocteau nació en Maisons-Laffitte, Yvelines, un pueblo cerca de París, de Georges Cocteau y su esposa, Eugénie Lecomte: una familia parisina socialmente prominente. Su padre, abogado y pintor aficionado, se suicidó cuando Cocteau tenía nueve años. De 1900 a 1904, Cocteau asistió al Lycée Condorcet donde conoció y comenzó una relación con su compañero de escuela Pierre Dargelos, quien reaparecería a lo largo de la obra de Cocteau, 'John Cocteau: Dibujos eróticos'. Se fue de casa a los quince. Publicó su primer volumen de poemas, La lámpara de Aladino, a los diecinueve años. Cocteau pronto se hizo conocido en los círculos artísticos bohemios como El príncipe frívolo, el título de un volumen que publicó a los veintidós años. Edith Wharton lo describió como un hombre "para quien cada gran línea de poesía era un amanecer, cada puesta de sol la fundación de la Ciudad Celestial..."

Carrera temprana

Amedeo Modigliani, Jean Cocteau, 1916, Henry y Rose Pearlman Collection, en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

Le combattant por Jean Cocteau, ca. 1940, tinta y lavado de tinta en papel, 26,5 x 21 cm. Colección privada

Retrato de Jean Cocteau por Federico de Madrazo y Ochoa, ca. 1910-1912

Érik Satie, Parade, thème de Jean Cocteau

A los veinte años, Cocteau se asoció con los escritores Marcel Proust, André Gide y Maurice Barrès. En 1912 colaboró con Léon Bakst en Le Dieu bleu para los Ballets Russes; los bailarines principales son Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky. Durante la Primera Guerra Mundial, Cocteau sirvió en la Cruz Roja como conductor de ambulancia. Este fue el período en el que conoció al poeta Guillaume Apollinaire, a los artistas Pablo Picasso y Amedeo Modigliani, y a muchos otros escritores y artistas con los que colaboró más tarde. El empresario ruso Sergei Diaghilev persuadió a Cocteau para que escribiera un escenario para un ballet, lo que resultó en Parade en 1917. Fue producido por Diaghilev, con escenografía de Picasso, libreto de Apollinaire y música de Erik Satie. "Si no hubiera sido por Apollinaire en uniforme," escribió Cocteau, "con el cráneo afeitado, la cicatriz en la sien y el vendaje alrededor de la cabeza, las mujeres nos habrían sacado los ojos con horquillas".

Un importante exponente del arte de vanguardia, Cocteau tuvo una gran influencia en el trabajo de otros, incluido un grupo de compositores conocido como Les six. A principios de los años veinte, él y otros miembros de Les Six frecuentaban un bar muy popular llamado Le Boeuf sur le Toit, un nombre que el mismo Cocteau había elegido. La popularidad se debió en gran medida a la presencia de Cocteau y sus amigos.

Amistad con Raymond Radiguet

Marie Laurencin, Retrato de Jean Cocteau, 1921

En 1918 conoció al poeta francés Raymond Radiguet. Colaboraron extensamente, socializaron y emprendieron muchos viajes y vacaciones juntos. Cocteau también eximió a Radiguet del servicio militar. Admirado por el gran talento literario de Radiguet, Cocteau promovió las obras de su amigo en su círculo artístico y dispuso que Grasset publicara Le Diable au corps (una historia en gran parte autobiográfica de un relación adúltera entre una mujer casada y un hombre más joven), ejerciendo su influencia para que la novela fuera galardonada con el "Nouveau Monde" premio literario Algunos comentaristas contemporáneos y posteriores pensaron que podría haber un componente romántico en su amistad. El propio Cocteau era consciente de esta percepción y trabajó con ahínco para disipar la noción de que su relación era de naturaleza sexual.

Hay desacuerdo sobre la reacción de Cocteau ante la repentina muerte de Radiguet en 1923, y algunos afirman que lo dejó aturdido, abatido y presa de la adicción al opio. Quienes se oponen a esa interpretación señalan que no asistió al funeral (generalmente no asistía a los funerales) e inmediatamente salió de París con Diaghilev para una representación de Les noces (La boda) de los Ballets Russes de Montecarlo. El propio Cocteau caracterizó mucho más tarde su reacción como una de "estupor y disgusto". Su adicción al opio en ese momento, dijo Cocteau, fue solo una coincidencia, debido a un encuentro casual con Louis Laloy, el administrador de la Ópera de Montecarlo. El consumo de opio de Cocteau y sus esfuerzos por dejarlo cambiaron profundamente su estilo literario. Su libro más notable, Les Enfants Terribles, fue escrito en una semana durante un extenuante destete de opio. En Opium: Revista de rehabilitación de drogas [fr], relata la experiencia de su recuperación de la adicción al opio en 1929. Su relato, que incluye vívidas ilustraciones a pluma y tinta, alterna entre sus experiencias momento a momento de abstinencia de drogas y sus pensamientos actuales sobre personas y eventos en su mundo. Cocteau fue apoyado durante su recuperación por su amigo y corresponsal, el filósofo católico Jacques Maritain. Bajo la influencia de Maritain, Cocteau hizo un retorno temporal a los sacramentos de la Iglesia Católica. Regresó nuevamente a la Iglesia más tarde en su vida y emprendió una serie de proyectos de arte religioso.

Más obras

El 15 de junio de 1926 se representó en París la obra Orphée de Cocteau. Rápidamente le siguió una exposición de dibujos y "construcciones" llamada Poésie plastique–objets, dessins. Cocteau escribió el libreto de la ópera-oratorio Oedipus rex de Igor Stravinsky, que tuvo su representación original en el Théâtre Sarah Bernhardt de París el 30 de mayo de 1927. En 1929, una de sus obras más célebres y bien obras conocidas, se publicó la novela Les Enfants terribles.

En 1930, Cocteau hizo su primera película La sangre de un poeta, exhibida públicamente en 1932. Aunque ahora se acepta generalmente como una película surrealista, los propios surrealistas no la aceptaron como una obra verdaderamente surrealista. Aunque se trata de una de las obras más conocidas de Cocteau, su década de 1930 destaca más bien por una serie de obras de teatro, sobre todo La Voix humaine y Les Parents terribles, que fue un éxito popular. Su obra de 1934 La Machine infernale fue la versión teatral de Cocteau de la leyenda de Edipo y se considera su mayor obra para el teatro. Durante este período, Cocteau también publicó dos volúmenes de periodismo, incluido Mon Premier Voyage: Tour du Monde en 80 jours, un reportaje de viajes alrededor del mundo neo-Julio Verne que realizó para el periódico Paris-Soir.

1940-1944

Homenaje a René Clair: Me casé con una bruja, Jean Cocteau (1945), un diseño conjunto para el Théâtre de la Mode.

A lo largo de su vida, Cocteau trató de mantener una distancia de los movimientos políticos y le confesó a un amigo que "mi política es inexistente". Según Claude Arnaud, a partir de la década de 1920, las únicas convicciones políticas arraigadas de Cocteau eran un marcado pacifismo y antirracismo. Elogió a la república francesa por servir como refugio para los perseguidos y aplaudió la pintura contra la guerra de Picasso Guernica como una cruz que "Franco siempre llevaría sobre su hombro". #34; En 1940, Cocteau firmó una petición distribuida por la Ligue internationale contre l'antisémitisme que protestaba por el aumento del racismo y el antisemitismo en Francia y se declaraba "avergonzado de su piel blanca" después de presenciar la difícil situación de los pueblos colonizados durante sus viajes.

Aunque en 1938 Cocteau había comparado a Adolf Hitler con un malvado demiurgo que deseaba perpetrar una masacre del Día de San Bartolomé contra los judíos, su amigo Arno Breker lo convenció de que Hitler era un pacifista y mecenas de las artes con Francia. 39; s mejores intereses en mente. Durante la ocupación nazi de Francia, estuvo en una "mesa redonda" de intelectuales franceses y alemanes que se reunían en el Hotel Georges V de París, entre ellos Cocteau, los escritores Ernst Jünger, Paul Morand y Henry Millon de Montherlant, el editor Gaston Gallimard y el jurista nazi Carl Schmitt. En su diario, Cocteau acusó a Francia de faltarle el respeto a Hitler y especuló sobre la sexualidad del Führer. Cocteau elogió efusivamente las esculturas de Breker en un artículo titulado 'Salut à Breker' publicado en 1942. Esta pieza hizo que fuera procesado por cargos de colaboración después de la guerra, aunque fue absuelto de cualquier irregularidad y había utilizado sus contactos para su intento fallido de salvar a amigos como Max Jacob. Más tarde, después de acercarse más a comunistas como Louis Aragon, Cocteau nombraría a Joseph Stalin como 'el único gran político de la época'.

En 1940, Le Bel Indifférent, la obra de teatro de Cocteau escrita y protagonizada por Édith Piaf (quien murió un día antes que Cocteau), tuvo un enorme éxito.

Años posteriores

Los últimos años de Cocteau se asocian principalmente con sus películas. Las películas de Cocteau, la mayoría de las cuales escribió y dirigió, fueron particularmente importantes en la introducción de la vanguardia en el cine francés e influyeron hasta cierto punto en el próximo género de la Nueva Ola francesa.

Después de La sangre de un poeta (1930), sus películas más conocidas incluyen La bella y la bestia (1946), Los padres terribles (1948) y Orfeo (1949). Su última película, Le Testament d'Orphée (El testamento de Orfeo) (1960), contó con la participación de Picasso y el matador Luis Miguel Dominguín, junto con Yul Brynner, quien también ayudó a financiar la película.

En 1945, Cocteau fue uno de los varios diseñadores que crearon decorados para el Théâtre de la Mode. Se inspiró en el cineasta René Clair mientras realizaba Tribute to René Clair: I Married a Witch. La maqueta se describe en su "Journal 1942–1945" en su entrada del 12 de febrero de 1945:

Vi el modelo de mi set. La moda me aburre, pero me divierte el set y la moda juntos. Es la habitación de una mucama. Uno descubre una vista aérea de París a través de la pared y los agujeros de techo. Crea vértigo. En la cama de hierro se encuentra una novia desmayada. Detrás de su stand varias damas consternadas. A la derecha, una señora muy elegante lava las manos en un lavabo de lavabo. A través de la puerta sin herir a la izquierda, una señora entra con brazos levantados. Otros son empujados contra las paredes. La visión que provoca esta catástrofe es una novia que astriga a una escoba, volando a través del techo, su pelo y el tren que fluye.

En 1956, Cocteau decoró la Chapelle Saint-Pierre de Villefranche-sur-Mer con pinturas murales. Al año siguiente también decoró la sala de bodas del Hôtel de Ville de Menton.

Vida privada

Jean Cocteau nunca ocultó su homosexualidad. Fue el autor de Le Livre blanc (traducido como The White Paper o The White Book), ligeramente homoerótico y semiautobiográfico, publicado de forma anónima. en 1928. Nunca repudió su autoría y una edición posterior de la novela presenta su prólogo y dibujos. La novela comienza:

Tan lejos como puedo recordar, e incluso a una edad cuando la mente todavía no influye en los sentidos, encuentro rastros de mi amor por los niños. Siempre he amado el sexo fuerte que encuentro legítimo para llamar al sexo justo. Mis desgracias provienen de una sociedad que condena lo raro como un crimen y nos obliga a reformar nuestras inclinaciones.

Frecuentemente su obra, ya sea literaria (Les enfants terribles), gráfica (dibujos eróticos, ilustración de libros, pinturas) o cinematográfica (La sangre de un poeta), Orfeo, La Bella y la Bestia), está impregnado de matices homosexuales, imaginería/simbolismo homoerótico o camp. En 1947 Paul Morihien publicó una edición clandestina de Querelle de Brest de Jean Genet, con 29 dibujos eróticos muy explícitos de Cocteau. En los últimos años se han puesto a disposición del gran público varios discos de la homoerótica de Cocteau.

Se cree ampliamente que Cocteau tuvo aventuras con Raymond Radiguet, Jean Desbordes, Marcel Khill y Panama Al Brown.

En la década de 1930, se rumorea que Cocteau tuvo una relación muy breve con la princesa Natalie Paley, la hija de un gran duque Romanov y ella misma actriz, modelo y exesposa del modisto Lucien Lelong.

Las relaciones más duraderas de Cocteau fueron con los actores franceses Jean Marais y Édouard Dermit, a quienes Cocteau adoptó formalmente. Cocteau eligió a Marais en El eterno retorno (1943), La bella y la bestia (1946), Ruy Blas (1947) y Orfeo (1949).

Muerte

Cocteau murió de un infarto en su castillo de Milly-la-Forêt, Essonne, Francia, el 11 de octubre de 1963 a la edad de 74 años. Su amiga, la cantante francesa Édith Piaf, murió el día anterior, pero eso se anunció el la mañana del día de la muerte de Cocteau; se ha dicho, en una historia que es casi seguro apócrifa, que su corazón dio un vuelco al enterarse de la muerte de Piaf. La salud de Cocteau ya había estado en declive durante varios meses, y anteriormente había tenido un ataque cardíaco severo el 22 de abril de 1963. El autor Roger Peyrefitte ha propuesto una sugerencia más plausible de la razón detrás de este declive en la salud. señala que Cocteau había sido devastado por una ruptura con su amiga de mucho tiempo, miembro de la alta sociedad y mecenas notable Francine Weisweiller, como resultado de una aventura que había tenido con un escritor menor. Weisweiller y Cocteau no se reconciliaron hasta poco antes de la muerte de Cocteau.

Según sus deseos, Cocteau está enterrado bajo el suelo de la Chapelle Saint-Blaise des Simples en Milly-la-Forêt. El epitafio de su lápida colocada en el piso de la capilla dice: "Me quedo contigo" ("Je reste avec vous").

Honores y premios

En 1955, Cocteau fue nombrado miembro de la Académie Française y de la Real Academia de Bélgica.

Durante su vida, Cocteau fue comandante de la Legión de Honor, Miembro de la Academia Mallarmé, Academia Alemana (Berlín), Academia Americana, Academia Mark Twain (EE.UU.), Presidente de Honor del Festival de Cine de Cannes, Presidente de Honor de la Asociación Francia-Hungría y Presidente de la Academia de Jazz y de la Academia del Disco.

Filmografía

Obras

Literatura

Poesía

Novelas

Teatro

Poesía y crítica

Poesía periodística

Película

Directora

Guionista

Escritora de diálogo

Directora de fotografía

Obras de arte

Grabaciones

• Colette par Jean Cocteau, discours de réception à l'Académie Royale de Belgique, Ducretet-Thomson 300 V 078 St.
• Les Mariés de la Tour Eiffel y Retratos-recuerdo, La Voix de l'Auteur LVA 13
• Mancha blanca por Jean Marais, extractos de la pieza Orphée por Jean-Pierre Aumont, Michel Bouquet, Monique Mélinand, Les Parents terribles por Yvonne de Bray y Jean Marais, L'Aigle à deux têtes par Edwige Feuillère and Jean Marais, L'Encyclopédie Sonore 320 E 874, 1971
• Colección de tres grabaciones de vinilo de Jean Cocteau incluido La Voix humaine por Simone Signoret, 18 canciones compuestas por Louis Bessières, Bee Michelin y Renaud Marx, en el doble-piano Paul Castanier, Le Discours de réception à l'Académie française, Jacques Canetti JC1, 1984
• Derniers propos à bâtons rompus avec Jean Cocteau, 16 de septiembre de 1963 à Milly-la-Forêt, Bel Air 311035
• Les Enfants terribles, versión de radio con Jean Marais, Josette Day, Silvia Monfort y Jean Cocteau, CD Phonurgia Nova ISBN 2-908325-07-1, 1992
• Antología, 4 CD con numerosos poemas y textos leídos por el autor, Anna la bonne, La Dame de Montecarlo y Mes sœurs, n'aimez pas les marins por Marianne Oswald, Le Bel Indifférent por Edith Piaf, La Voix humaine por Berthe Bovy, Les Mariés de la Tour Eiffel con Jean Le Poulain, Jacques Charon y Jean Cocteau, discurso sobre la recepción en la Académie française, con extractos de Les Parents terribles, La Machine infernale, piezas de Desfile piano con dos manos de Georges Auric y Francis Poulenc, Frémeaux & Associés FA 064, 1997
• Poemas de Jean Cocteau leído por el autor, CD EMI 8551082, 1997
• Hommage à Jean Cocteau, mélodies d'Henri Sauguet, Arthur Honegger, Louis Durey, Darius Milhaud, Erik Satie, Jean Wiener, Max Jacob, Francis Poulenc, Maurice Delage, Georges Auric, Guy Sacre, by Jean-François Gardeil (baritone) and Billy Eidi (piano), CD Adda 581177, 1989
• Le Testament d'Orphée, revista sonore, por Roger Pillaudin, 2 CD INA / Radio France 211788, 1998

Diarios

Sellos

• 1960: Marianne de Cocteau