Juan Barrymore

John Barrymore (nacido John Sidney Blyth; 14 o 15 de febrero de 1882 - 29 de mayo de 1942) fue un actor estadounidense de teatro, cine y radio. Miembro de las familias teatrales Drew y Barrymore, inicialmente trató de evitar el escenario e intentó brevemente una carrera como artista, pero apareció en el escenario junto con su padre Maurice en 1900 y luego con su hermana Ethel al año siguiente. Comenzó su carrera en 1903 y llamó la atención primero como actor de teatro en comedia ligera, luego en drama, culminando en producciones de Justicia (1916), Richard III (1920) y Hamlet (1922); su interpretación de Hamlet llevó a que se le llamara el "más grande trágico estadounidense vivo".

Después de un éxito como Hamlet en Londres en 1925, Barrymore dejó los escenarios durante 14 años y se centró por completo en las películas. En la era del cine mudo, fue bien recibido en películas como Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920), Sherlock Holmes (1922) y La bestia marina (1926). Durante este período, se ganó su apodo, el Gran Perfil. Su voz entrenada en el escenario demostró ser una ventaja cuando se introdujeron las películas sonoras, y tres de sus obras, Grand Hotel (1932), Twentieth Century (1934) y Midnight (1939) han sido incorporados al Registro Nacional de Cine.

La vida personal de Barrymore ha sido objeto de mucha atención antes y después de su muerte. Luchó contra el abuso del alcohol desde los 14 años, estuvo casado y divorciado cuatro veces y se declaró en bancarrota más tarde en su vida. Gran parte de su trabajo posterior involucró la parodia de sí mismo y la representación de borrachos. Su obituario en The Washington Post observó que "con el paso de los años y a medida que su vida privada se hizo más pública se convirtió, a pesar de su genio en el teatro, en un personaje sensacionalista.& #34; Aunque los historiadores del cine han opinado que la 'contribución de Barrymore al arte de la actuación cinematográfica comenzó a desvanecerse' después de mediados de la década de 1930, el biógrafo de Barrymore, Martin Norden, lo considera "quizás el actor más influyente e idolatrado de su época".

Biografía

Primeros años: 1882–1903

Maurice y Georgiana, los padres de Barrymore

Barrymore nació como John Sidney Blyth en Filadelfia, y su familia, amigos y colegas lo conocían como "Jack". Aunque la Biblia de la familia Barrymore pone su fecha de nacimiento el 15 de febrero de 1882, su certificado de nacimiento muestra el 14 de febrero. Era el menor de tres hijos. Sus hermanos fueron Lionel (1878–1954) y Ethel (1879–1959). Su padre era Maurice Barrymore, un actor británico nacido en la India que había nacido como Herbert Blyth y había adoptado a Barrymore como nombre artístico después de verlo en un cartel en el Haymarket Theatre de Londres. La madre de Barrymore, Georgie Drew Barrymore, nació en una prominente familia teatral. Los abuelos maternos de Barrymore fueron Louisa Lane Drew, una conocida actriz estadounidense del siglo XIX y directora del Arch Street Theatre, y John Drew, también actor cuya especialidad era la comedia. Los tíos maternos de Barrymore eran dos actores más, John Drew Jr. y Sidney.

Gran parte de los primeros años de vida de Barrymore fue inestable. En octubre de 1882, la familia realizó una gira por Estados Unidos durante una temporada con la actriz polaca Helena Modjeska. Al año siguiente, sus padres volvieron a hacer una gira con Modjeska pero dejaron a los niños atrás. Modjeska fue influyente en la familia e insistió en que los tres niños fueran bautizados en la Iglesia Católica. En 1884 la familia viajó a Londres como parte de la compañía teatral de Augustin Daly, regresando a Estados Unidos dos años después. Cuando era niño, Barrymore a veces se portaba mal y lo enviaban a las escuelas en un intento de inculcar disciplina. La estrategia no siempre tuvo éxito y asistió a escuelas primarias en cuatro estados. Fue enviado primero a los chicos' anexo del Convento de Notre Dame en Filadelfia. Uno de los castigos que recibió allí fue que le hicieran leer una copia del Infierno de Dante; más tarde relató que, al mirar las ilustraciones de Gustave Doré, "se despertó mi interés y nació un nuevo impulso dentro de mí. Quería ser artista". Fue expulsado de la escuela en 1891 y enviado a la Escuela Preparatoria Seton Hall en Nueva Jersey, donde Lionel ya estaba estudiando. Barrymore no estaba contento en Seton y pronto se retiró, después de lo cual asistió a varias escuelas públicas en Nueva York, incluida la Academia Militar de Mount Pleasant.

En 1892, el negocio de su abuela, Louisa Drew, comenzó a sufrir y ella perdió el control de su teatro, lo que causó problemas en la familia. Al año siguiente, cuando Barrymore tenía 11 años, su madre murió de tuberculosis; sus giras constantes y su ausencia en la escuela significaron que apenas la conocía, y su abuela lo crió principalmente. La pérdida de los ingresos de su madre hizo que tanto Ethel como Lionel buscaran trabajo como actores profesionales. El padre de Barrymore estuvo mayormente ausente de la casa familiar durante la gira, y cuando regresaba, pasaba un tiempo en The Lambs, un grupo de actores de Nueva York. club.

En 1895, Barrymore ingresó a la Escuela Preparatoria de Georgetown, entonces ubicada en el campus de la Universidad de Georgetown, pero fue expulsado en noviembre de 1897, probablemente después de que lo sorprendieran esperando en un burdel. Uno de sus biógrafos, Michael A. Morrison, postula la teoría alternativa de que Barrymore fue expulsado después de que el personal lo viera ebrio. Cuando dejó Georgetown, según Martin Norden en su biografía de Barrymore, "ya estaba en las primeras etapas de un problema crónico con la bebida". 1897 fue un año emocionalmente desafiante para Barrymore: perdió la virginidad cuando fue seducido por su madrastra, Mamie Floyd, y en agosto murió su abuela, el principal modelo femenino a seguir en su vida.

Barrymore viajó con su padre a Inglaterra en 1898, donde se unió a King's College School, Wimbledon. Un año más tarde se unió a la Slade School of Fine Art, para estudiar literatura y arte. Después de un año de estudios formales, se fue y 'dedicó gran parte de su estancia posterior en Londres a la bohemia y las aventuras nocturnas', según su biógrafa Margot Peters. Barrymore regresó a Nueva York en el verano de 1900 y en noviembre encontró trabajo como ilustrador en The New York Evening Journal, con un salario de 50 dólares a la semana.

Ethel en Capitán Jinks de los Marines CaballosBarrymore apareció con su hermana en la obra de 1901.

A Barrymore siempre le había disgustado la profesión de actor, pero en 1900 su padre lo convenció de que se uniera a él en el escenario para algunas representaciones de una obra breve, 'Un hombre de mundo'. Volvió a aparecer en la misma pieza al año siguiente, pero aún pensaba en la experiencia como una mera forma de complementar sus ingresos, en lugar de una posible carrera futura. En octubre de 1901, Ethel aparecía en Filadelfia en Captain Jinks of the Horse Marines cuando uno de los actores más jóvenes dejó de estar disponible temporalmente. Ella persuadió al director para que permitiera que Barrymore aceptara el papel del personaje secundario, y Barrymore viajó desde Nueva York y aprendió sus líneas en el tren. En el primer acto, se detuvo en medio de su diálogo, incapaz de recordar el texto, y preguntó a la audiencia y a sus compañeros actores: 'He estallado'. ¿Adónde vamos desde aquí?, lo que llevó al elenco a improvisar el resto de la escena.

Un incidente en 1901 tuvo un gran impacto en Barrymore. En marzo, su padre sufrió un colapso mental como resultado de la sífilis terciaria y Barrymore lo llevó al hospital de Bellevue. Más tarde fue trasladado a una institución privada en Amityville, Long Island, donde sufrió un 'rápido descenso a la locura'. La Encyclopedia of World Biography afirma que Barrymore estaba constantemente "perseguido por el hechizo brillante y oscuro de su padre", y su amigo cercano Gene Fowler informó que "el matiz sombrío La idea de esta ruptura de la razón de sus padres nunca desapareció del todo en la mente de Barrymore, y lo perseguían los temores de sufrir el mismo destino. El mismo año, Barrymore comenzó una aventura con una bella artista. modelo, "Florodora chica" y la aspirante a actriz llamada Evelyn Nesbit, que fue amante del arquitecto Stanford White. Barrymore luego describió a Nesbit como "la mujer más enloquecedora".... Ella fue la primera mujer a la que amé, y él le propuso matrimonio. La madre de Nesbit no creía que, como artista en apuros, Barrymore fuera una buena pareja para su hija. Para romper su relación, su madre envió a Nesbit a la escuela en Nueva Jersey. En 1906, White recibió un disparo en público del entonces esposo de Nesbit, el millonario de Pittsburgh Harry K. Thaw. Barrymore esperaba testificar en el juicio por asesinato de Thaw sobre el tema de la moralidad de Nesbit; le preocupaba que le preguntaran si había arreglado que Nesbit tuviera un aborto disfrazado de apendicectomía, a pesar de que Nesbit se había sometido a dos "apendicectomías" anteriores. Barrymore nunca fue llamado como testigo porque Thaw se declaró inocente por demencia.

En mayo de 1902, Barrymore fue despedido de su puesto en el periódico después de producir una mala ilustración para el periódico mientras tenía resaca. Pasó un tiempo como diseñador de carteles, pero se dio cuenta de que no era lo suficientemente lucrativo para su estilo de vida, que estaba siendo financiado en parte por Ethel, quien también pagaba el cuidado de su padre. Mientras discutía su futuro con su hermano, Barrymore dijo 'parece que tendré que sucumbir a la maldición familiar, actuando', y luego admitió que 'hay' No hay ningún romance sobre cómo subí al escenario.... Necesitaba el dinero."

Carrera en etapa temprana: 1903–1913

()I to rBarrymore con su hermana Ethel y su hermano Lionel en 1904.

Barrymore comenzó a ponerse en contacto con las conexiones teatrales de su familia para encontrar trabajo y se acercó a Charles Frohman, quien había sido el productor de Captain Jinks y también había sido empleador de Barrymore's madre Georgie una década antes. Frohman pensó que Barrymore tenía potencial para la comedia, pero necesitaba más experiencia antes de debutar en Broadway. Barrymore se unió a la compañía de McKee Rankin, el suegro de Sidney Drew, en la etapa de Chicago de su gira, en el W. S. Cleveland Theatre en octubre de 1903. Primero interpretó el papel secundario del teniente Max von Wendlowski en Magda, y en noviembre, cuando la compañía produjo Leah the Forsaken, tomó la pequeña parte de Max, un idiota del pueblo con una línea hablada.

Un año después, Barrymore apareció en su primera producción de Broadway, en un pequeño papel en la comedia Glad of It, que tuvo una corta duración. Posteriormente interpretó el papel de Charles Hyne en la farsa The Dictator en el Criterion Theatre, protagonizada por William Collier. Durante la presentación de la obra y la gira posterior por los EE. UU., Collier se convirtió en un mentor para el joven actor, aunque su paciencia se ponía a prueba continuamente por la bebida de Barrymore, lo que lo llevó a perder actuaciones ocasionales, apariciones en el escenario borracho y mala conducta general. Collier le enseñó a Barrymore mucho sobre la actuación, incluido el entrenamiento en el momento cómico, pero "a veces se arrepintió de su patrocinio". de su aprendiz. En marzo de 1905, mientras The Dictator tocaba en Buffalo, el padre de Barrymore murió en Amityville y fue enterrado en el cementerio de Glenwood en Filadelfia. Al final de la gira estadounidense, The Dictator visitó Gran Bretaña desde abril de 1905, donde actuó en el Comedy Theatre. El crítico de The Observer escribió que Barrymore "admirablemente secundó" Minero.

Cuando regresó a Estados Unidos, Barrymore apareció en el Criterion Theatre en un programa doble de obras de J. M. Barrie; interpretó a un payaso en Pantaloon junto a su hermano, y Stephen Rollo en Alice Sit-by-the-Fire junto a su hermana. Ambas obras tuvieron 81 funciones desde diciembre de 1905 y luego se fueron de gira. Barrymore siguió bebiendo y carecía de disciplina, lo que afectó sus actuaciones. Ethel estaba enojada con su hermano e hizo que los productores lo despidieran del programa, pero lo volvieron a contratar al día siguiente para darle una lección. Después de una gira por EE. UU. y Australia con Collier en On the Quiet y The Dictator, Barrymore se unió a su hermana en la comedia de 1907 Su excelencia el gobernador en el Teatro Empire. Recibió críticas mixtas por sus actuaciones, y The Wichita Daily Eagle comentó que "Barrymore parece imitar demasiado a John Drew como para ser un buen actor". ¿Por qué el joven Barrymore no imita a un actor real si debe copiar a alguien?

Barrymore con su primera esposa, la actriz Katherine Corri Harris, en 1911

Barrymore obtuvo su primer papel protagónico a principios de 1907, en la comedia The Boys of Company B en el Lyceum Theatre. Aunque fue bien recibido por los críticos: The Washington Post señaló que "su trabajo ha sido declarado sorprendentemente inteligente por los críticos dondequiera que tocó" – a veces continuó con su comportamiento poco profesional en el escenario, lo que provocó una reprimenda de John Drew, quien asistió a una actuación. Después de una breve actuación en Toddles en el Garrick Theatre, a Barrymore se le asignó el papel principal de Mac en A Stubborn Cinderella, tanto durante la gira como en el Broadway Theatre de Boston. Anteriormente ganaba $50 a la semana durante su empleo esporádico, pero ahora disfrutó de un aumento salarial a $175. Apareció brevemente en The Candy Shop a mediados de 1909, antes de interpretar el papel principal en la obra de Winchell Smith The Fortune Hunter en el Gaiety Theatre en septiembre del mismo año. Fue su papel más antiguo, con 345 funciones hasta mayo de 1911, inicialmente en el Gaiety Theatre de Nueva York y luego de gira. El crítico de The New York Times pensó que la obra fue "actuada con un excelente espíritu de comedia por John Barrymore... [quien] anoche dio señales indiscutibles de poderes cada vez mayores". 34;

A mediados de 1910, Barrymore conoció a la socialité Katherine Corri Harris y la pareja se casó en septiembre de ese año. harris' padre se opuso a la relación y se negó a asistir a la boda. Poco después de la ceremonia, The Dictator se fue de gira y le dieron a Harris un pequeño papel en la obra. Según Peters, Barrymore "comenzó a pensar en su matrimonio como un 'accidente de autobús'". El crítico de cine Hollis Alpert escribió que, una semana después de la boda, Katherine se quejaba de que veía a su nuevo esposo con poca frecuencia. La creciente dependencia del alcohol de Barrymore también fue una causa de los problemas maritales, y explicó que "la infelicidad aumentaba la bebida y la bebida aumentaba la infelicidad".

El dibujo de Barrymore y Ethel en Un pijama de la vida, 1912

Las siguientes dos obras de Barrymore, Uncle Sam y Princess Zim-Zim, ambas de 1911, fueron críticas y comercialmente débiles, pero la segunda obra lo presentó al dramaturgo Edward Sheldon, quien "reformaría... [la] carrera [de Barrymore]". En enero de 1912, Barrymore apareció junto con su hermana en A Slice of Life en el Empire Theatre de Broadway, que tuvo 48 funciones. Charles Darnton, crítico de The Evening World, observó que "Barrymore se deleita con las 'bromas' su parte no sólo hasta el límite, sino quizás más allá". Una reseña en The Washington Times indicó que 'Barrymore imita inimitablemente a su tío John Drew'.

Es posible que Barrymore haya aparecido en sus primeras películas en 1912. En cuatro cortometrajes, un miembro del reparto aparece como "Jack Barrymore"; probablemente sea John Barrymore, aunque Norden señala que "es posible que nunca sepamos con certeza si [estas] son de hecho películas de Barrymore". Las cuatro películas fueron El sueño de un director de cine, El regreso de la viuda Casey, Un paquete de premios (todas de 1912) y Uno sobre el romance (1913). Las películas fueron producidas por Lubin Manufacturing Company, con sede en Filadelfia, y se perdieron en una explosión e incendio en las bóvedas de Lubin en 1914.

En julio de 1912, Barrymore fue a Los Ángeles, donde apareció en tres obras de corta duración en el Teatro Belasco. Regresó a Nueva York en octubre, donde asumió el papel principal en 72 representaciones de la comedia The Affairs of Anatol en el Little Theatre. Aunque la respuesta de la crítica fue tibia, el salario de Barrymore por la obra fue de 600 dólares a la semana. Comenzó el año siguiente apareciendo en una corta duración de A Thief for a Night en McVicker's Theatre, Chicago, antes de regresar a Nueva York y al Thirty-Ninth St. Theatre, para una carrera de dos meses en Believe Me Xantippe.

Ingreso al cine y triunfos teatrales: 1913–1924

Barrymore en la comedia romántica de 1914 Un ciudadano americano, su primera película

A finales de 1913, Barrymore hizo su primer largometraje confirmado, la comedia romántica An American Citizen, con la Famous Players Film Company de Adolph Zukor. Cuando se estrenó la película en enero de 1914, Barrymore "deleitó al público con un toque de luz inimitable que hizo que un romance convencional fuera 'gozoso'," escribe Peters. Un crítico de The Oregon Daily Journal pensó que Barrymore hizo una "interpretación de una calidad inusual". El éxito de la película condujo a más trabajos cinematográficos, incluidos El hombre de México (1914), ¿Eres masón?, El dictador y El Incorregible Dukane (todas de 1915). A excepción de The Incorregible Dukane, todas estas primeras películas se presumen perdidas.

A pesar del trabajo cinematográfico y los honorarios más altos que ganaba, Barrymore siguió buscando trabajo en el escenario y en enero de 1914 interpretó el papel principal en The Yellow Ticket en Eltinge de Nueva York. Teatro. El papel marcó un alejamiento de la comedia ligera de sus actuaciones anteriores, como resultado de que Sheldon lo instó a girar hacia papeles más dramáticos. The Yellow Ticket no fue el avance que quería Barrymore. Unos meses antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, se fue de vacaciones a Italia con Sheldon para disfrutar de un descanso temporal del empeoramiento de su matrimonio. Regresó de Italia y aceptó otro papel teatral serio, el de un ex convicto en Kick In, en el Longacre Theatre de Nueva York. La obra fue un éxito y Barrymore recibió elogios de la crítica; El crítico de The New York Times pensó que en una obra que tuvo una 'interpretación extraordinariamente capaz y sincera', Barrymore interpretó su papel con 'inteligencia y vigor e impart[ió] a es un trato de encanto".

Barrymore pasó la segunda mitad de 1915 haciendo tres películas, incluida The Red Widow, a la que llamó "la peor película que he hecho jamás" en su autobiografía de 1926. En abril de 1916, protagonizó el drama carcelario Justice de John Galsworthy, nuevamente a instancias de Sheldon. La obra fue un éxito de crítica, y The New York Times pensó que el público vio a 'Barrymore tocar como nunca antes, y así, por su trabajo como el miserable prisionero en Justice, avance hacia una nueva posición en el escenario estadounidense." El crítico continuó diciendo que Barrymore dio 'una actuación extraordinaria en cada detalle de apariencia y modales, en cada nota de profundo sentimiento... una actuación soberbia'.

Blanche Oelrichs, segunda esposa de Barrymore (y madre de Diana Barrymore), que publicó poesía bajo el seudónimo Michael Strange

Desde principios de 1916, Barrymore había estado viviendo separado de Katherine, y ella solicitó el divorcio en noviembre de 1916. Para cuando finalizó el divorcio en diciembre de 1917, él había tomado el papel principal en la película Raffles, el Crackman aficionado. También había tratado de alistarse en el ejército de los EE. UU. después de la entrada del país en la Primera Guerra Mundial, pero los médicos del ejército descubrieron que tenía venas varicosas y no fue aceptado para el servicio militar. Durante más de un año, a partir de abril de 1917, apareció junto con Lionel en una versión teatral de la novela de George du Maurier de 1891 Peter Ibbetson. La obra y los dos Barrymore fueron bien recibidos por la crítica. Alrededor de este tiempo, Barrymore comenzó una relación con una madre casada con dos hijos, Blanche Oelrichs, una sufragista de una familia de élite de Rhode Island con lo que Peters llama "autoconfianza anarquista". Oelrichs también publicó poesía bajo el nombre de Michael Strange. Si bien su relación comenzó en secreto, se volvió más abierta después de que Oelrichs & # 39; El esposo fue comisionado en el ejército y luego enviado a Francia.

Tanto Oelrichs como Sheldon instaron a Barrymore a asumir su próximo papel, Fedya Vasilyevich Protasov, en la obra de Leo Tolstoy Redemption en el Plymouth Theatre. El crítico de The New York Times sintió que, aunque la actuación de Barrymore estuvo 'empañada por la monotonía vocal', en general fue 'un claro paso adelante en El desarrollo artístico del Sr. Barrymore... Probablemente no haya otro actor en nuestro escenario que tenga un temperamento tan fino y espiritual, un arte tan flexible y seguro." En 1918, Barrymore protagonizó la película de comedia romántica On the Quiet; el Iowa City Press-Citizen consideró que la película era superior a la actuación original de Broadway.

Barrymore como Jekyll (izquierda) e Hyde (derecha) Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920)

En 1919, Barrymore interpretó a un abogado en apuros en la adaptación cinematográfica del espectáculo de Broadway Here Comes the Bride, al que siguió con The Test of Honor. La última película marcó su primer papel dramático directo en la pantalla después de años de actuar en comedias dramáticas. Más tarde ese año, cuando Barrymore apareció nuevamente en el escenario con Lionel en el drama histórico de Sem Benelli The Jest, los miembros de la audiencia "están de acuerdo[d] en que el escenario estadounidense nunca había sido testigo de una mejor actuación& #34;, según Peters. Alexander Woollcott, escribiendo en The New York Times, pensó que "John y Lionel Barrymore cautivan a cada audiencia sin aliento", y comentó que Barrymore "contribuye a ese atractivo al cada paso, cada mano, cada postura de un cuerpo que se ha vuelto inesperadamente elocuente en los últimos años". En noviembre, Barrymore comenzó a filmar Dr. Jekyll and Mr. Hyde, interpretando el doble papel principal, y la película se estrenó en los cines al año siguiente. Wid's Daily pensó que "es la imagen de la estrella desde el principio, y es la estrella la que la hace", y continuó diciendo que La interpretación de Barrymore fue 'una cosa de finas sombras y emociones violentas'. The Washington Post estuvo de acuerdo y consideró que la actuación era 'una obra maestra' y 'una obra notable'. La película tuvo tanto éxito que la Marina de los EE. UU. usó imágenes fijas de Barrymore en sus carteles de reclutamiento.

Después de planificar durante más de un año, en gran parte en secreto, Barrymore interpretó su primer papel de Shakespeare, el papel principal en Richard III. Consciente de las críticas a su rango vocal, se entrenó con Margaret Carrington, la entrenadora de voz y dicción, para asegurarse de que sonaba bien para el papel, y la pareja trabajó juntos diariamente hasta seis horas al día durante seis semanas. Tras el debut en marzo de 1920, la crítica fue efusiva en sus elogios. El Washington Herald observó que la audiencia estaba 'atrapada por el puro poder de la actuación de Barrymore', que fue 'notable para... [el actor' 39;'s] riqueza vocal inesperada', mientras que Woollcott, en The New York Times, pensó que la actuación 'marcó un avance medible en el proceso gradual de traer [Barrymore's ] fluidez técnica a la altura de su imaginación alada y su verdadera genialidad para el teatro".

Barrymore con Violet Kemble-Cooper en la obra de 1921 Clair de Lune

Aunque fue un éxito comercial y de crítica, la obra cerró después de 31 representaciones cuando Barrymore se derrumbó y sufrió una crisis nerviosa. Desde que apareció en Redemption, había trabajado incesantemente, apareciendo en el escenario por las noches, mientras planificaba o ensayaba la próxima producción durante el día, y cuando apareció como Richard, pasaba el día filmando Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Pasó seis semanas recuperándose bajo los cuidados del amigo de su padre, el luchador William Muldoon, que dirigía un sanatorio. Durante el verano de 1920, Oelrichs quedó embarazada del hijo de Barrymore y se arregló un divorcio rápido con su esposo, lo que los dejó a ella y a Barrymore libres para casarse en agosto de ese año; una hija, Diana Barrymore, le siguió en marzo de 1921. Poco después del nacimiento, comenzó a ensayar para Clair de Lune, que su esposa había adaptado de la novela de Victor Hugo de 1869 The Man Quién ríe. Barrymore persuadió a Ethel para que interpretara el papel de la Reina: era la primera vez que los dos aparecían juntos en un escenario en más de una década. La obra fue un fracaso crítico, aunque la presencia de los hermanos aseguró que tuviera más de 60 representaciones.

En 1921, Barrymore interpretó a un rico francés en Nueva York en la película The Lotus Eater, con Colleen Moore. En septiembre, Barrymore y Oelrichs se fueron de vacaciones a Europa; aparecían grietas en su relación, y ella se enamoró de un poeta durante su prolongada estancia en Venecia. En octubre, Oelrichs regresó a Nueva York y Barrymore viajó a Londres para filmar las escenas exteriores de su última película, Sherlock Holmes, en la que interpretó el papel principal. Luego regresó a Nueva York para trabajar en las escenas interiores de la película en enero de 1922. Barrymore se involucró en el trabajo de preproducción de la película y proporcionó diseños para la guarida de Moriarty. La película se estrenó más tarde ese año y en general se pensó que era "un poco aburrida y pesada, con demasiados intertítulos", aunque James W. Dean de The Evening News de Harrisburg opinó que & #34;la personalidad de Barrymore es la cualidad trascendente de la película".

Barrymore como Hamlet (1922). Said Hollis Alpert, "demasiado malo el Hamlet de John vino durante el período de la película silenciosa, un registro de él podría haber sido preservado"

Barrymore decidió luego protagonizar Hamlet en el escenario, con la dirección de Arthur Hopkins. Pasaron seis meses preparándose, recortando más de 1250 líneas del texto mientras lo hacían, y Barrymore optó por interpretar a Hamlet como 'un hombre', según Norden. Más tarde, Barrymore describió a su Hamlet como un "joven normal, saludable y vigoroso que simplemente se metió en un lío que era demasiado complicado para él... era un gran esgrimista, un atleta, un hombre que dirigía una vida activa y saludable". la vida. ¿Cómo puedes convertir a un hombre así en un idiota enfermizo? Barrymore volvió a utilizar a Carrington como entrenador vocal; los ensayos comenzaron en octubre y la obra se inauguró el 16 de noviembre. La producción fue un éxito de taquilla y la crítica se deshizo en elogios. Woollcott, escribiendo para el New York Herald, opinó que fue "una velada que será memorable en la historia del teatro estadounidense". mientras que John Corbin, el crítico de teatro de The New York Times, estuvo de acuerdo y escribió que "con toda probabilidad tenemos un Hamlet nuevo y duradero". El crítico de Brooklyn Life afirmó que Barrymore se había "ganado sin duda el derecho a ser llamado el mayor trágico estadounidense vivo". En 1963, Orson Welles dijo que Barrymore era el mejor Hamlet que había visto y describió al personaje como "no tan principesco", era un hombre genial que resultó ser un príncipe, y era tierno y viril. e ingenioso, y peligroso".

Barrymore y Hopkins decidieron terminar la serie con 101 funciones, superando el récord de cien de Edwin Booth, antes de que la obra cerrara en febrero de 1923. En noviembre y diciembre de ese año, se realizó una función de tres semanas de la obra. puesta en escena en la Ópera de Manhattan, seguida de una breve gira que cerró a fines de enero de 1924.

Películas con los principales estudios: 1924–1932

La noticia del éxito de Barrymore en Hamlet despertó el interés de Warner Bros., que lo contrató para protagonizar la película de 1924 Beau Brummel. Infeliz en su matrimonio, Barrymore, de 40 años en ese momento, buscó consuelo en otra parte y tuvo una aventura con su coprotagonista de 17 años, Mary Astor, durante el rodaje. Aunque la película no fue un éxito rotundo, el elenco, incluido Barrymore, fue elogiado en general. Por esta época, Barrymore adquirió el apodo de 'el gran perfil', ya que los carteles y fotografías de él tendían a favorecer el lado izquierdo. Más tarde dijo: "El lado derecho de mi cara parece un huevo frito". El lado izquierdo tiene características que se encuentran en casi cualquier espécimen antropológico normal, y esas son las manzanas que trato de mantener en la parte superior del barril."

Barrymore, como capitán Ahab Ceeley en La Bestia del Mar (1926)

En febrero de 1925, Barrymore representó Hamlet en Londres en el Haymarket Theatre, que según el Manchester Guardian más tarde tuvo "la primera noche más memorable en años" 34;. Las críticas fueron positivas y "aunque ninguno de los críticos de Londres encontró a Barrymore superior a [Henry] Irving y [Johnston] Forbes-Robertson, muchos fueron favorables en sus comparaciones". Entre los miembros de la audiencia se encontraba el actor de 20 años John Gielgud, quien escribió en su programa 'Barrymore tiene una apariencia romántica y un don natural con gracia, apariencia y la capacidad de usar ropa de época, lo que hace que su actuación intelectual sea brillante. clásico sin ser indebidamente severo, y tiene ternura, lejanía y neurosis, todo colocado con gran delicadeza y usado con inmensa eficacia y juicio admirable. Mirando hacia atrás en la década de 1970, dijo: "Las hermosas estrellas de mediana edad del teatro eduardiano idealizaron el papel". Incluso John Barrymore, cuyo Hamlet yo admiraba mucho, cortó la obra de manera escandalosa para poder, por ejemplo, interpretar la escena del armario por puro sentimiento con énfasis en el 'complejo de Edipo'. – sollozando en el pecho de Gertrude. Sin embargo, Barrymore... tenía una ventaja maravillosa y un sentido del humor demoníaco."

Al final de esta etapa de Hamlet, Barrymore viajó a París, donde Oelrichs se había hospedado durante su residencia en Londres, pero el reencuentro no fue feliz y la pareja discutía con frecuencia. Cuando él regresó a Estados Unidos, ella permaneció en París y la pareja redactó un acuerdo de separación que otorgaba a Oelrichs 18.000 dólares al año y establecía que ninguno de los dos podía demandar el divorcio por adulterio. Mientras estuvo en Londres, Warner Bros y Barrymore establecieron un contrato para tres películas más con un salario de $ 76,250 por película. Más tarde afirmó que su motivación para pasar del escenario a las películas fue la "falta de repetición: la interpretación continua de un papel, que es tan ruinoso para un actor, se elimina por completo".

Dolores Costello en 1926; ella era la co-estrella de Barrymore en La Bestia del Mar y, más tarde, su tercera esposa.

La primera película de Barrymore bajo el contrato fue The Sea Beast (1926), basada libremente en la novela de 1851 Moby-Dick, en la que interpretó al Capitán Ahab Celey. Esta fue una de las mayores ganancias de dinero del año para Warner Bros. Aunque Barrymore quería que Astor interpretara a la protagonista femenina, ella no estaba disponible y Dolores Costello fue elegida en su lugar. Más tarde dijo que "me enamoré de ella al instante". Esta vez supe que tenía razón", y la pareja comenzó una aventura. El padre de Costello estaba enojado por la relación, pero tanto Costello como su madre ignoraron sus quejas: los padres de Costello se separaron y, como resultado, se divorciaron. La película fue bien recibida por la crítica y Mordaunt Hall, el crítico de cine de The New York Times, elogió la "energía, seriedad y virilidad" Barrymore aparece en el papel de Ceeley.

Cuando finalizó el rodaje de La bestia marina, comenzó el trabajo de Don Juan, el primer largometraje con efectos de sonido de Vitaphone sincronizados y banda sonora musical. Aunque Barrymore quería volver a actuar junto a Costello, Jack L. Warner, el productor de la película, contrató a Astor. Después de completar su contrato con Warner Bros. con When a Man Loves, con Costello, Barrymore se unió a United Artists (UA) bajo un contrato de tres películas. Durante los siguientes tres años, según Morrison, "disfrutó de una prosperidad sin precedentes y gastó generosamente". Sin embargo, recibió algunas críticas duras. El crítico y ensayista Stark Young escribió en The New Republic que las películas de Barrymore eran "podridas, vulgares, vacías, de mal gusto, deshonestas, repugnantes con un exhibicionismo tonto y malsano, y odioso con una especie de adolescencia de estudio rancia y degenerada. Su atractivo es barato, cínico y engañoso.

En 1927, Barrymore planeó revivir Hamlet en el Hollywood Bowl, pero en agosto canceló la producción, sin explicación alguna, y comenzó a filmar la tercera de las películas de UA, Eternal Love, por lo que le pagaron 150.000 dólares. En febrero de 1928, Barrymore se divorció tranquilamente de Oelrichs; aceptó con entusiasmo la separación, ya que estaba en una relación con un abogado, Harrison Tweed, con quien más tarde se casó. Barrymore y Costello se casaron en noviembre de ese año; su hija, Dolores, nació en abril de 1930 y un hijo, John Drew Barrymore, lo siguió en junio de 1932. Barrymore compró y convirtió una propiedad en Hollywood Hills en 16 edificios diferentes con 55 habitaciones, jardines, campos de tiro al plato, piscinas, fuentes y un tótem.

(l a r), Marian Marsh, Bramwell Fletcher y Barrymore en Svengali (1931)

A fines de la década de 1920, las películas sonoras se habían vuelto comunes, luego de la sensación de 1927, The Jazz Singer. Los estudios demandaban actores con voces entrenadas, y a Barrymore se le ofreció un contrato de cinco películas con Warner Bros. a $ 150,000 por imagen y una parte de las ganancias. Antes de comenzar este contrato, interpretó su primer papel de orador en una película: una sección única en The Show of Shows (1929), interpretando a Ricardo, duque de Gloucester en Henry VI, Part 3. Sus dos primeras películas bajo contrato fueron General Crack y The Man from Blankley's, cada una de las cuales tuvo un éxito modesto. Como se había sentido frustrado por la incapacidad de hacer La bestia marina como una película sonora, Barrymore volvió a Moby Dick como fuente para una película de 1930 del mismo nombre. Peters piensa poco en la película y la describe como "un sube y baja entre lo cósmico y lo cómico, una parodia de Melville y una película tonta por sí sola".

Al año siguiente, Barrymore interpretó el papel principal de un entrenador de voz manipulador en Svengali, junto a Marian Marsh. Martin Dickstein, el crítico del Brooklyn Daily Eagle, escribió que Barrymore "registra un triunfo personal en el papel", llamando a su interpretación "brillante... una de las lo mejor de su carrera cinematográfica". Más tarde, en 1931, interpretó a un titiritero lisiado, que intenta cumplir sus ambiciones frustradas manipulando la vida de un joven bailarín de ballet y el amante del bailarín (también Marsh) en The Mad Genius.; la película fue un fracaso comercial. Con los decepcionantes retornos de taquilla de su contrato de cinco películas, Warner Bros. decidió no ofrecerle a Barrymore una renovación de contrato. En cambio, Barrymore firmó un contrato no exclusivo con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y recibió un recorte salarial de $25,000 por película.

Años de transición: 1932–1936

La primera película de Barrymore para MGM fue el misterio Arsène Lupin de 1932, en el que coprotagonizó con su hermano Lionel. En The New York Times, Hall calificó la actuación de Barrymore de 'admirable'. y escribió que "es un placer verlo de nuevo en algo en una vena más ligera". El mismo año, Barrymore interpretó al ladrón de joyas Baron Felix von Geigern junto con Greta Garbo en la película Grand Hotel de 1932, en la que también apareció Lionel. La opinión crítica sobre la actuación de Barrymore estaba dividida; La biógrafa de John Gilbert, Eve Golden, se refiere a Barrymore como "más parecido a... el padre cariñoso de [Garbo] que a su amante", mientras que George Blaisdell de International Photographer elogió el diálogo y escribió que un espectador estaría "profundamente impresionado con la rareza del drama en pantalla que está viendo". Grand Hotel ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y fue una de las películas más taquilleras del año. Posteriormente se incorporó al Registro Nacional de Cine.

Barrymore con Greta Garbo en Grand Hotel (1932)

En 1932, Barrymore fue a RKO Pictures, donde interpretó a un abogado alcohólico límite en State's Attorney, y a un lunático fugitivo en A Bill of Divorcement., junto a Katharine Hepburn en su debut en la pantalla. El estudioso del cine Daniel Bernardi señaló más tarde el humanismo demostrado entre el personaje de Barrymore y su familia, en particular el 'vínculo estrecho'. entre padre e hija. En su última película del año, regresó a MGM para Rasputin and the Empress, coprotagonizada por Barrymore, Ethel y Lionel. Físicamente, Barrymore se había deteriorado desde que filmó Svengali y había aumentado de peso debido a la bebida. Peters señala la "disipación del rostro una vez ascético, una disipación solo subrayada por el intento del estudio de reconstruir con luces, filtros y maquillaje una belleza espiritual que había sido corrompida". La película fue un fracaso comercial y de crítica, y MGM perdió importantes cantidades de dinero. The New Yorker pensó que los tres Barrymores habían producido su peor trabajo.

El año 1933 fue muy ajetreado para Barrymore, y su declive comenzó a ser evidente. Apareció en cinco películas durante el año, incluso como un manso maestro de escuela convertido en hombre de negocios en Topaze, junto a Myrna Loy, y Dinner at Eight, con Lionel. Peters opina que la interpretación de Barrymore de un actor alcohólico fracasado "bien podría haber fijado... en la mente del público y de MGM que John Barrymore era un borracho que había estado".." Después de la serie de películas con MGM, la compañía terminó su contacto con Barrymore en medio de sus problemas financieros causados por la Gran Depresión. Luego firmó con Universal Studios para interpretar a un abogado judío con problemas en Counsellor at Law. Durante el rodaje, tuvo problemas para recordar sus líneas, incluso para escenas pequeñas. La filmación se detuvo en una ocasión después de más de 25 tomas cuando tuvo problemas para recordar las líneas correctas; era un problema con el que empezó a sufrir regularmente. A pesar de los problemas, Norden cree que esta fue "una de sus mejores actuaciones cinematográficas".

Barrymore con Carole Lombard en una tarjeta de vestíbulo siglo XX (1934)

En diciembre de 1933, Barrymore acordó con RKO filmar Hamlet. Se sometió a pruebas de pantalla y contrató a Carrington para que actuara como entrenador vocal nuevamente, pero durante una sesión, su memoria le falló nuevamente y el proyecto finalmente se descartó. Barrymore protagonizó dos películas estrenadas en 1934, el drama Long Lost Father y la chiflada comedia Twentieth Century. En esta última película, Barrymore interpretó al alocado empresario de Broadway Oscar Jaffe, un papel en el que demostró un "genio excepcional como comediante". Morrison escribe que la interpretación fue una 'que muchos consideran su mejor contribución al cine'. En 2011, la imagen se agregó al Registro Nacional de Cine, donde se describió como el "último gran papel cinematográfico" de Barrymore.

En mayo de 1934, Barrymore estaba filmando Hat, Coat and Glove para RKO cuando, durante la filmación de una escena, nuevamente olvidó sus líneas e incluso el nombre de su personaje. El rodaje se pospuso hasta el día siguiente, pero el resultado fue el mismo. Después de tomarse un descanso de unos días, regresó al set, pero aún no recordaba nada del guión, y RKO lo reemplazó con Ricardo Cortez. Poco después, sufrió un colapso mental y físico y fue hospitalizado. Costello confirmó que su consumo de alcohol durante los dos años anteriores había empeorado y lo describió como un "alcohólico empedernido". La relación de Barrymore con Costello fue muy problemática y, creyendo que ella lo iba a declarar mentalmente incompetente, dejó su casa en Los Ángeles y viajó primero a Londres y luego a la India. Regresó a los Estados Unidos a principios de 1935 y se instaló en Nueva York, dejando a su esposa en Los Ángeles. Poco después de su regreso, estuvo hospitalizado durante un mes con bronquitis e influenza. Una fan de 19 años, Elaine Jacobs, lo visitó y los dos se hicieron buenos amigos. Cuando salió del hospital, su madre lo invitó a recuperarse en su casa. Cambió su nombre a Elaine Barrie, y explicó que era para estar "tan cerca de Barrymore como me atreviera", y comenzaron una relación. En mayo, la pareja experimentó la primera de varias colaboraciones profesionales, cuando aparecieron en el programa de radio The Fleischmann's Yeast Hour de Rudy Vallée.

La relación fue ampliamente reportada en la prensa sensacionalista, que calificó a la pareja de Calibán y Ariel. Costello solicitó el divorcio, pero después de una serie de discusiones con Barrie, Barrymore consideró que la relación con Barrie había terminado y se fue a Los Ángeles. El editor de un periódico alquiló un avión y llevó a Barrie a Chicago para encontrarse con el tren de Barrymore; ella transmitió una súplica para que él regresara y su búsqueda se convirtió en noticia nacional. Morrison cree que los titulares establecieron una nueva reputación para Barrymore de 'el sátiro envejecido, el alcohólico, el jamoncito casado'. Esto fue un golpe a su autoestima, pero enfrentó sus problemas "con aplomo y sentido del humor", según Morrison. Para escapar del centro de atención, Barrymore tomó vacaciones en su yate; le costó más de $ 35,000 al año mantenerlo, por lo que lo vendió en 1938 después de encontrar dificultades financieras.

Decadencia y muerte: 1936–1942

Barrymore, como Mercutio en Romeo y Julieta (1936). Las tres figuras centrales son:I to rBarrymore, Leslie Howard y Basil Rathbone.

La dependencia del alcohol de Barrymore significaba que la mayoría de los estudios no estaban dispuestos a contratarlo, pero MGM se arriesgó a elegirlo para el papel de Mercucio en su película de 1936 Romeo and Juliet. Para minimizar la interrupción del programa, el estudio colocó a Barrymore en Kelley's Rest Home, un sanatorio para alcohólicos, pero continuó bebiendo de forma encubierta y fue disruptivo en el set. Basil Rathbone, que interpretaba a Tybalt, contó más tarde que "bebía y no era de fiar en el plató... Fue triste verlo en ese estado". Las opiniones sobre su interpretación estaban divididas. Algunos críticos, como Welford Beaton del Hollywood Spectator, pensaron que 'Barrymore es una joya de la actuación', aunque Gielgud fue poco halagador y le escribió a Peggy Ashcroft que 'Barrymore, quien es como un imitador de hombre viejo y monstruoso saltando a través de un aro, realmente debería haber recibido un disparo."

Las noticias sobre los problemas de Barrymore dentro y fuera del set se extendieron por la industria, y no trabajó en otra película durante más de un año hasta que tuvo un papel secundario en la película musical Maytime. Su divorcio de Costello finalizó en octubre de 1936 y se casó con Barrie en noviembre del mismo año. La pareja tuvo una acalorada discusión en público poco después, y él nuevamente pasó un tiempo en el hogar de descanso y el hospital de Kelley, lo que le costó un promedio de $ 800 por día, agotando sus finanzas. Cuando salió, se derrumbó en el plató de Maytime. El 15 de enero de 1937 le entregaron los papeles de divorcio y un mes después se declaró en bancarrota, con deudas de $160,000. El divorcio se concedió en abril, pero la pareja se reconcilió antes de que se concretara.

Barrymore decidió trabajar en más papeles de Shakespeare. En junio de 1937, firmó con NBC Radio para producir una serie de seis episodios bajo el nombre Streamlined Shakespeare, que también contó con Barrie. El primer programa fue Hamlet, que fue bien recibido por la crítica. The New York Times comentó que las líneas de "Shakespeare pronunciadas dramáticamente por la voz de John Barrymore recorren el 'éter' con un sonido de finalidad; parece que son sus palabras y nadie más podría pronunciarlas con tanta fuerza de vida". Sin embargo, Peters no está de acuerdo y considera que "debido a que estaba desesperado, presionó demasiado y terminó caricaturizando, no capturando, su gran interpretación de Shakespeare".

Barrymore en Marie Antoinette (1938): durante el rodaje usó tarjetas de cue como ayuda de memoria.

A lo largo de la serie de NBC, Barrymore había sido confiable, sobrio y responsable, y los estudios reaccionaron positivamente con ofertas de trabajo. Esto llevó a apariciones en nueve películas en 1937 y 1938, incluso como el Coronel Nielson en tres películas de Bulldog Drummond, y papeles en True Confession y Marie Antoinette. Se le ofrecieron principalmente papeles secundarios, pero trabajó concienzudamente en las películas y, como resultado, pudo pagar sus deudas. Su memoria todavía era problemática y usaba tarjetas de referencia como ayuda; sus compañeros actores y los directores de las películas simpatizaron con su condición. Cuando filmó su último papel serio, Gregory Vance en la película de 1939 The Great Man Votes, el director, Garson Kanin, se aseguró de que el elenco y el equipo se dirigieran a él como "Sr. Barrymore" como muestra de respeto.

(l a r), Fred MacMurray, Carole Lombard y Barrymore en Confesión verdadera, (1937)

Barrymore y su esposa aparecieron en papeles secundarios en la chiflada comedia de 1939 Midnight, su único papel cinematográfico. The New York Times pensó que la película era "una de las comedias más animadas, alegres, ingeniosas y traviesas de una temporada larga y dura" y que Barrymore, 'el [Lou] Gehrig de las cejas fruncidas, lanza sus frases con su habitual efecto ricamente humorístico'. La película fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2013. Barrymore y su esposa aparecieron juntos en la farsa teatral My Dear Children, que se estrenó en marzo de 1939 en el Teatro McCarter de la Universidad de Princeton. Interpretó el papel principal, Allan Manville, un viejo excéntrico de Shakespeare.

Debido a su mala memoria, Barrymore improvisaba constantemente durante todo el programa. En algunos puntos, las nuevas incorporaciones fueron una mejora, pero también saludó a amigos en la audiencia y usó blasfemias libremente. Sin embargo, el espectáculo fue un éxito. La revista Life escribió que 'La gente acude en masa a ver a [Barrymore], no por una actuación pulida, sino porque convierte el teatro en un manicomio histriónico ruidoso. A veces llega tarde. A veces está apretado [borracho]. Por lo general, se olvida de sus líneas. Pero siempre da un gran espectáculo." Cuando el espectáculo llegó a Broadway, Life escribió que "el regreso de Barrymore a Times Square fue un gran triunfo profesional". Brooks Atkinson, que escribe para The New York Times, pensó que Barrymore era "todavía el actor más talentoso de este país".... Aunque ha hecho el papel de tonto de manera imprudente durante varios años, en My Dear Children no es el tonto de nadie, sino un actor magníficamente dotado en unas vacaciones cansadas." Barrymore y su esposa continuaron discutiendo durante la presentación de la obra, y ella abandonó la obra a mitad de la gira. Intentaron una reconciliación cuando la producción llegó a Nueva York, pero la pareja se divorció a finales de 1940.

En 1940, Barrymore apareció en The Great Profile, una parodia de su vida en los meses previos a My Dear Children. Barrymore interpretó a Evans Garrick, inspirado de cerca en su propia experiencia, y Mary Beth Hughes interpretó a su esposa. Los críticos reaccionaron con dureza a la película y a la asociación de Barrymore con ella. The New York Times escribió que "Como obra de teatro, es algo débil, que apenas se compara con los relatos públicos espectaculares de sus amores... a pesar de todas las travesuras y travesuras del Sr. Barrymore". ingenio devastador, The Great Profile es más que un poco patético. En el invierno de su descontento, el Sr. Barrymore está vendiendo su talento a precio reducido. Lo peor estaba por venir en su última película, Playmates (1941), que "ilustró ampliamente las profundidades a las que había caído; interpretó a un jamón alcohólico de Shakespeare llamado John Barrymore".

En octubre de 1940, Barrymore regresó a la cadena NBC Radio para trabajar en el programa de Rudy Vallée, ahora llamado Sealtest Show. Barrymore grabó 74 episodios del programa, continuando con la parodia de sí mismo, con bromas sobre su bebida, el declive de su carrera y problemas maritales. El 19 de mayo de 1942, mientras grababa una línea de Romeo y Julieta para el programa, Barrymore colapsó. Fue llevado al Hospital Presbiteriano de Hollywood y murió allí el 29 de mayo, de cirrosis hepática e insuficiencia renal, complicada con neumonía.

Poco antes de su muerte, Barrymore volvió a la fe católica de su infancia. Aunque las memorias de Errol Flynn afirman que el director de cine Raoul Walsh 'tomó prestado' El cuerpo de Barrymore antes del entierro para dejar su cadáver apoyado en una silla para que un borracho Flynn lo descubriera cuando regresó a casa, Gene Fowler, un amigo cercano de Barrymore, se quedó con el cuerpo toda la noche y negó la historia. Sin embargo, en una entrevista de 2020 para la serie de YouTube Hot Ones, la nieta de John, Drew Barrymore, afirmó que la cuenta de Flynn era precisa. Barrymore fue enterrado en el cementerio Calvary de Los Ángeles el 2 de junio. En 1980, el hijo de Barrymore hizo volver a enterrar el cuerpo de su padre en el cementerio Mount Vernon de Filadelfia.

Legado

Barrymore en la Casa Blanca en enero de 1924, después de reunirse con el presidente Calvin Coolidge

The New York Times declaró que durante el período en que Barrymore actuó en Justice, Richard III y Hamlet, el actor "fue aceptado por la mayoría de los críticos como el actor de habla inglesa más destacado de su tiempo... equipado tanto por la naturaleza como por el arte". The Washington Post estuvo de acuerdo, señalando que durante sus triunfos teatrales y sus primeros años en el cine, "fue el gran perfil, el mimado de la 'familia real' del escenario." Muchos de los obituarios señalaron que Barrymore no alcanzó su potencial. The Manchester Guardian pensó que "podría haber agregado su nombre a la lista de grandes actores con algo de autodisciplina... pero disipó sus energías". The New York Times señaló que podía tergiversar sus habilidades 'para parodiar, burlarse de sí mismo y hacer de payaso', y consideró que era 'lamentable que el público en los últimos años lo vieron en... [ese] estado de ánimo. Era un estado de ánimo de abdicación descuidada. The Washington Post observó que "con el paso de los años, y a medida que su vida privada se hizo más pública, se convirtió, a pesar de su genio en el teatro, en un personaje sensacionalista".

Según Morrison, las representaciones teatrales de Barrymore de Richard III y Hamlet fueron un modelo para las representaciones modernas de estos papeles. Su interpretación a lo largo de líneas psicológicas fue innovadora, y sus "representaciones dinámicas... cambiaron la dirección de los avivamientos posteriores". El estilo de actuación natural de Barrymore invirtió las convenciones escénicas de la época; su " 'coloquial' La estrofa introducía en el escenario la forma vocal de un caballero de la posguerra."

Barrymore, dibujado por John Singer Sargent, 1923

Barrymore fue honrado en pocas ocasiones por la industria del entretenimiento y sus miembros. Aunque tanto su hermano como su hermana ganaron premios de la Academia, el único premio que recibió Barrymore por su trabajo en la pantalla fue de Rodolfo Valentino en 1925 por Beau Brummel. Valentino creó un premio en su propio nombre y sintió que sus compañeros actores deberían recibir elogios por su trabajo en la pantalla. Cuando Barrymore asistió a su ceremonia en el Teatro Chino de Grauman en 1940, dejó más que las huellas de manos y pies habituales en la explanada del teatro: con la ayuda del propietario, Sid Grauman, Barrymore dejó una huella de cemento de su rostro. perfil. En febrero de 1960, por su contribución a la industria cinematográfica, Barrymore fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella en 6667 Hollywood Boulevard; Barrymore, junto con sus dos hermanos, está incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano. La "Familia Real" de Barrymore de actores continuó a través de dos de sus hijos, su hijo con Costello, John Drew Barrymore y su hija con Oelrichs, Diana, quienes se convirtieron en actores, al igual que la hija de John Jr., Drew. El hermano de Barrymore, Lionel, murió el 15 de noviembre de 1954 y su hermana Ethel murió el 18 de junio de 1959.

La estrella de Barrymore en el Paseo de la Fama de Hollywood

Los logros de Barrymore y su colorida vida aseguraron que varios estudios biográficos siguieran su autobiografía de 1926, Confesiones de un actor. Alma Power-Waters produjo un estudio de 1941, autorizado por el sujeto, John Barrymore: The Legend and the Man; Fowler, escribió Buenas noches, dulce príncipe: la vida y la época de John Barrymore (1943); Alpert publicó Los Barrymores (1964); y John Kobler escribieron Damned in Paradise: The Life of John Barrymore (1977), aunque Norden señaló en 2000 que muchas de estas obras anteriores son menos que confiables. Los que identificó como investigados más a fondo son Peters' Historia de 1990, The House of Barrymore, y su propio estudio del trabajo del actor en John Barrymore: A Bio-Bibliography (1995). Después de los comentarios de Norden sobre la literatura disponible, Morrison publicó John Barrymore, actor de Shakespeare, con críticas positivas, en 1997, que se centra en el trabajo teatral de Barrymore.

Hubo varios eventos de celebración en 1982, en el centenario del nacimiento de Barrymore. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el Museo de Arte Moderno organizaron conjuntamente un programa conmemorativo de su trabajo, que incluyó numerosos extractos de sus películas y entrevistas con algunos que lo conocieron, incluidos Barrie y su ex coprotagonista Myrna Loy.. El mismo año, en celebración del centenario del Actors Fund of America, el Servicio Postal de EE. UU. emitió un sello postal con Barrymore y sus hermanos. En febrero de 2010, una intersección en Fort Lee, Nueva Jersey, pasó a llamarse John Barrymore Way en lo que habría sido el 128 cumpleaños del actor. La intersección marcó el lugar del antiguo Buckheister's Hotel, donde Barrymore tuvo su debut en el escenario en 1900 en 'A Man of the World'.

Representaciones y caracterizaciones

"El Gran Perfil", fotografiado en 1927

Barrymore se ha utilizado como inspiración para personajes en teatro y cine. Actuó como él mismo en varias obras (incluyendo The Great Profile, My Dear Children y Playmates), y en el Ziegfeld Follies de 1921 fue interpretada por su amigo W. C. Fields. En 1927, la familia Barrymore fue parodiada en La familia real, en la que Fredric March interpretó a un personaje basado en él, cuya interpretación admiraba Barrymore. La obra se representó en Londres en 1934 como Theatre Royal, con Laurence Olivier en el papel de Barrymore, y se adaptó como película en 1930, con March retomando su actuación.

En 1991, la comedia de Paul Rudnick I Hate Hamlet, representada en el Teatro Walter Kerr, se ambientó en el antiguo apartamento de Barrymore. Regresa después de una sesión de espiritismo, vestido con su traje de Hamlet. Nicol Williamson interpretó el papel de Barrymore. Tres años más tarde, una producción londinense, Jack: A Night on the Town with John Barrymore, tuvo 60 representaciones en el Criterion Theatre, y Williamson nuevamente interpretó el papel principal. Barrymore, una obra de teatro para dos personas de William Luce, estrenada en 1996 y representa a Barrymore poco antes de su muerte en 1942 mientras ensaya una reposición de su Ricardo III. Christopher Plummer interpretó el papel principal. En 2011 se estrenó una versión cinematográfica, con Plummer nuevamente asumiendo el papel principal.

Barrymore había sido amigo y compañero de copas de Fields. En la película de 1976 W.C. Fields and Me, Barrymore fue interpretado por Jack Cassidy. El amigo de Barrymore, Errol Flynn, lo interpretó en una película de 1958 Too Much, Too Soon, una adaptación de la autobiografía de Diana Barrymore, con Dorothy Malone como protagonista femenina. Howard Thompson, el crítico de cine de The New York Times, escribió que "Flynn, como el difunto John Barrymore, la ruina malhumorada y bebedora de un gran actor, se roba la imagen, bloquea, stock y barril. Es solo en las escenas de su salvaje desintegración, mientras la niña horrorizada se aferra, que la imagen se acerca a la verdadera tragedia."

Notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes