Juan Augusto
Augustus Edwin John OM RA (4 de enero de 1878 – 31 de octubre de 1961) fue un pintor, dibujante y grabador galés. Durante un tiempo fue considerado el artista más importante en el trabajo en Gran Bretaña: Virginia Woolf comentó que en 1908 la era de John Singer Sargent y Charles Wellington Furse "había terminado". La era de Augusto Juan estaba amaneciendo." Era el hermano menor de la pintora Gwen John.
Primeros años
Nacido en Tenby, en 11,12 o 13 The Esplanade, ahora conocido como The Belgrave Hotel, Pembrokeshire, John era el hijo menor y el tercero de cuatro hijos. Su padre era Edwin William John, un abogado galés; su madre, Augusta Smith, de una larga línea de maestros plomeros de Sussex, murió joven cuando él tenía seis años, pero no sin antes inculcar el amor por el dibujo tanto en Augustus como en su hermana mayor Gwen. A la edad de diecisiete años asistió brevemente a la Tenby School of Art, luego se fue de Gales a Londres, estudiando en la Slade School of Art, University College London. Se convirtió en el alumno estrella del profesor de dibujo Henry Tonks e incluso antes de su graduación fue considerado el dibujante más talentoso de su generación. Su hermana, Gwen, estaba con él en Slade y se convirtió en una artista importante por derecho propio. En la década de 1880, John se alojó en estudios en Tite Street, Chelsea.
En 1897, John chocó contra rocas sumergidas al sumergirse en el mar en Tenby y sufrió una lesión grave en la cabeza; la larga convalecencia que siguió parece haber estimulado su espíritu aventurero y acelerado su crecimiento artístico. En 1898, ganó el Premio Slade con Moisés y la serpiente de bronce. Posteriormente, John estudió de forma independiente en París, donde parece haber sido influenciado por Pierre Puvis de Chavannes.
La necesidad de apoyar a Ida Nettleship (1877–1907), con quien se casó en 1901, lo llevó a aceptar un puesto de profesor de arte en la Universidad de Liverpool.
Gales del Norte
Durante un período de dos años, desde alrededor de 1910, Augustus John y su amigo James Dickson Innes pintaron en el valle de Arenig, en particular uno de los temas favoritos de Innes, la montaña Arenig Fawr. En 2011, este período se convirtió en el tema de un documental de la BBC titulado La montaña que había que pintar.
Provenza
En febrero de 1910, John visitó y se enamoró del pueblo de Martigues, en Provenza, ubicado a medio camino entre Arles y Marsella, y visto por primera vez desde un tren en ruta a Italia. John escribió que Provenza "había sido durante años la meta de mis sueños" y Martigues fue el pueblo por el que sintió mayor cariño. "Con la sensación de que iba a encontrar lo que buscaba, un fondeadero por fin, regresé de Marsella y, haciendo transbordo en Pas des Lanciers, tomé el pequeño ferrocarril que conduce a Martigues. Al llegar, mi presentimiento resultó ser correcto: no había necesidad de buscar más." La conexión con Provenza continuó hasta 1928, cuando John sintió que la ciudad había perdido su encanto simple y vendió su casa allí.
John estuvo, a lo largo de su vida, particularmente interesado en los romaníes (a quienes se refería como "gitanos"), y los buscó en sus frecuentes viajes por el Reino Unido y Europa, aprendiendo a hablar. varias versiones de su idioma. Durante un tiempo, poco después de su matrimonio, él y su familia, que incluía a su esposa Ida, la amante Dorothy (Dorelia) McNeill y los hijos de John con ambas mujeres, viajaron en una caravana, al estilo gitano. Más tarde se convirtió en presidente de la Gypsy Lore Society, cargo que ocupó desde 1937 hasta su muerte en 1961.
En 1913, John tuvo el éxito suficiente para encargar una nueva casa y estudio en Mallord Street, Chelsea, al arquitecto Robert van 't Hoff.
Guerra
En diciembre de 1917, John se incorporó a las fuerzas canadienses como artista de guerra e hizo varios retratos memorables de soldados de infantería canadienses. El resultado fue un enorme mural para Lord Beaverbrook y los bocetos y dibujos animados sugieren que podría haberse convertido en su mayor obra a gran escala. Sin embargo, como tantas de sus monumentales concepciones, nunca llegó a completarse. Como artista de guerra, a John se le permitió conservar su barba; según Wyndham Lewis, John era "el único oficial del ejército británico, excepto el rey, que llevaba barba". Después de dos meses en Francia, fue enviado a casa en desgracia después de participar en una pelea. Lord Beaverbrook, cuya intervención salvó a John de un consejo de guerra, lo envió de regreso a Francia, donde realizó estudios para una imagen propuesta para el Canadian War Memorial, aunque el único trabajo importante que resultó de la experiencia fue Fraternity. En 2011, el duque y la duquesa de Cambridge finalmente dieron a conocer este mural en el Museo Canadiense de la Guerra en Ottawa. Esta pintura sin terminar, Los canadienses frente a la lente, mide 12 pies de alto por 40 pies de largo.
Retratos
Aunque conocido a principios de siglo por sus dibujos y grabados, la mayor parte del trabajo posterior de John consistió en retratos. Los de sus dos esposas y sus hijos fueron considerados entre los mejores. Era conocido por la perspicacia psicológica de sus retratos, muchos de los cuales se consideraban "crueles" por la verdad de la representación. Lord Leverhulme estaba tan molesto con su retrato que cortó la cabeza (ya que solo esa parte de la imagen podía ocultarse fácilmente en su bóveda), pero cuando el resto de la imagen fue devuelta por error a John, hubo una protesta internacional por el profanación.
En la década de 1920, John era el principal retratista de Gran Bretaña. John pintó a muchos contemporáneos distinguidos, incluidos T. E. Lawrence, Thomas Hardy, W. B. Yeats, Aleister Crowley, Lady Gregory, Tallulah Bankhead, George Bernard Shaw, la violonchelista Guilhermina Suggia, Marchesa Casati y Elizabeth Bibesco. Quizás su retrato más famoso sea el de su compatriota, Dylan Thomas, a quien le presentó a Caitlin Macnamara, su amante en algún momento y que más tarde se convirtió en Thomas & # 39; esposa. Los retratos de Dylan Thomas por John están en manos del Museo Nacional de Gales y la Galería Nacional de Retratos.
Se dice que después de la guerra sus poderes disminuyeron a medida que su bravura técnica se volvió más incompleta. Un crítico ha afirmado que "la brillantez pictórica de sus primeros trabajos degeneró en ostentación y grandilocuencia, y la segunda mitad de su larga carrera añadió poco a sus logros". Sin embargo, de vez en cuando volvía su inspiración, como sucedió en un viaje a Jamaica en 1937. Las obras realizadas en Jamaica entre marzo y mayo de 1937 evidencian un resurgimiento de sus poderes, y ascendieron a "el St. Martin" 39;s verano de su genio creativo". En 1944, Sir Bernard Montgomery encargó un retrato de sí mismo, pero rechazó el trabajo terminado "porque no era como yo"; Posteriormente fue adquirida por la Hunterian Art Gallery de Glasgow.
De su método para pintar retratos John explicó:
Haga un charco de pintura en su paleta consistente en el color predominante de la cara de su modelo y que va desde la oscuridad a la luz. Habiendo dibujado las características, siendo más cuidadoso de las proporciones, aplicar una piel de pintura de su preparación, sólo variar la mezcla con suficiente rojo para los labios y mejillas y gris para los globos oculares. Este último necesitará toques de blanco y probablemente algunos azul, negro, marrón o verde. Si usted se adhiere a su charco (asumiendo que estaba correctamente preparado), su retrato debe terminarse en una hora o así, y estar listo para la desbliteración antes de que se seque la pintura, cuando comience de nuevo.
Familia
A principios de 1901, John se casó con Ida Nettleship (1877–1907), hija del artista John Trivett Nettleship y compañera de estudios en Slade; la pareja tuvo cinco hijos. Desde 1905 hasta su muerte en 1907, Ida vivió en París con la amante de John, Dorothy "Dorelia" McNeill; un ícono del estilo bohemio, vivió con John por el resto de sus vidas y tuvieron cuatro hijos juntos, aunque nunca se casaron. Uno de sus hijos (de su esposa Ida) fue el destacado almirante británico y primer señor del mar, Sir Caspar John. Su hija con Dorelia, Vivien John (1915-1994), fue una notable pintora.
Por la madre viuda de Ian Fleming, Evelyn Ste Croix Fleming, de soltera Rose, tuvo una hija, Amaryllis Fleming (1925-1999), que se convirtió en una destacada violonchelista. Otro de sus hijos, de Mavis de Vere Cole, esposa del bromista Horace de Vere Cole, es el director de televisión Tristan de Vere Cole. Su hijo Romilly (1906–1986) estuvo en la RAF, fue brevemente funcionario, luego poeta, autor y físico aficionado. Poppet (1912–1997), hija de John y Dorothy, se casó con el pintor holandés Willem Jilts Pol (1905–1988). La hija de Willem Pol, Talitha (1940-1971) de un matrimonio anterior (es decir, la nietastra de Augustus y Dorothy), un ícono de la moda de la década de 1960 en Londres, se casó con John Paul Getty Jr. Su hija Gwyneth Johnstone (1915-2010)), de la música Nora Brownsword, fue una artista. La promiscuidad de Augustus John dio lugar a rumores de que había engendrado hasta 100 hijos.
Vida posterior
Más tarde, John escribió dos volúmenes de autobiografía, Claroscuro (1952) y Toques finales (1964). En su vejez, aunque John había dejado de ser una fuerza impulsora del arte británico, seguía siendo muy venerado, como lo demuestra la gran muestra de su obra montada por la Royal Academy en 1954. Continuó trabajando hasta su muerte en Fordingbridge, Hampshire en 1961, siendo su último trabajo un mural de estudio en tres partes, la mano izquierda del cual mostraba una figura falstaffiana de un campesino francés con un chaleco amarillo tocando una zanfona mientras bajaba por la calle de un pueblo. Fue el último adiós de Augustus John.
Se unió a Peace Pledge Union como pacifista en la década de 1950 y fue miembro fundador del Comité de los 100. El 17 de septiembre de 1961, poco más de un mes antes de su muerte, se unió al Comité de los 100& #39;s demostración de armas antinucleares en Trafalgar Square, Londres. En ese momento, su hijo, el almirante Sir Caspar John, era el Primer Lord del Mar y Jefe del Estado Mayor Naval. Murió en Fordingbridge, a los 83 años.
Se dice que fue el modelo del pintor bohemio representado en la novela La boca del caballo de Joyce Cary, que luego se convirtió en una película de 1958 del mismo nombre con Alec Guinness en el papel principal.
Michael Holroyd publicó una biografía de John en 1975 y es una señal del continuo interés del público en el pintor que Holroyd publicó una nueva versión de la biografía en 1996. Una gran exposición, 'Gwen Juan y Augusto Juan,' se llevó a cabo en la Tate Britain durante el invierno de 2004/5. Según la publicidad de la galería, esta exhibición reveló 'que aunque Augustus se describió a sí mismo y a su hermana como "la misma cosa, en realidad" su arte se desarrolló en diferentes direcciones. Augusto' El trabajo parece salvajemente exuberante contra el enfoque más introvertido de Gwen, pero ambos artistas indican un vuelo similar del mundo moderno a un reino de fantasía. La exposición pasó al Museo Nacional de Gales en Cardiff a finales de 2005. En 2018, el Museo Poole de Dorset acogió la exposición 'Augustus John: Drawn from Life,' que luego pasó al Museo de Salisbury en 2019.
Honores y reputación
Al principio de su carrera, John se convirtió en una figura destacada en el New English Art Club, donde expuso con frecuencia en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Con su vívida forma de retratar y su habilidad para captar infaliblemente algún aspecto sorprendente y generalmente desconocido de su tema, reemplazó a Sargent como el retratista de moda en Inglaterra. En 1921 fue elegido Asociado de la Royal Academy y elegido R.A. en 1928. Fue nombrado miembro de la Orden del Mérito por Jorge VI en 1942. Fue fideicomisario de la Tate Gallery de 1933 a 1941 y presidente de la Royal Society of Portrait Painters de 1948 a 1953. Fue galardonado con la Libertad de la ciudad de Tenby el 30 de octubre de 1959. A su muerte en 1961, un obituario en The New York Times decía: 'Fue considerado como el gran anciano de la pintura británica, y como uno de los el más grande de la historia británica.'
Colecciones
Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de muchos museos de todo el mundo, incluido el Museo de Nueva Zelanda, el Museo de Arte de Santa Bárbara, el Museo Británico, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, el Museo de Brooklyn Museum, el Museo Nacional de Gales, el Instituto de Artes de Detroit y el Museo de Arte de Filadelfia.
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