Jóvenes artistas británicos
Los Jóvenes Artistas Británicos, o YBAs, también conocidos como artistas británicos y Britart, son una grupo suelto de artistas visuales que comenzaron a exhibir juntos en Londres en 1988. Muchos de los artistas de YBA se graduaron del curso BA Fine Art en Goldsmiths, a fines de la década de 1980, mientras que algunos del grupo se habían formado en Royal College of Art.
La escena comenzó en torno a una serie de exposiciones dirigidas por artistas en almacenes y fábricas, comenzando en 1988 con Freeze dirigida por Damien Hirst y, en 1990, East Country Yard Show y Medicina Moderna.
Se destacan por sus "tácticas de choque", el uso de materiales desechables, su estilo de vida salvaje y una actitud "tanto de oposición como empresarial". Consiguieron una considerable cobertura mediática y dominaron el arte británico durante la década de 1990; Los programas revisados internacionalmente a mediados de la década de 1990 incluyeron Brilliant! y Sensation.
Muchos de los artistas fueron apoyados inicialmente y sus obras recopiladas por Charles Saatchi. Una excepción notable es Angus Fairhurst. Los principales artistas del grupo incluyen a Damien Hirst y Tracey Emin. Las obras clave incluyen La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo de Hirst, un tiburón preservado en formaldehído en una vitrina, y Mi cama de Emin. >, una cama doble desaliñada rodeada de detritos.
Origen
Existe cierto desacuerdo en cuanto al primer uso del término "jóvenes artistas británicos". Tate afirma que fue Michael Corris en una nota a pie de página en Artforum, mayo de 1992. Otros afirman que fue Saatchi quien ya había titulado su exposición "Young British Artists I& #34; en marzo de 1992. El acrónimo "YBA" (o "yBa") no se acuñó hasta 1994. Se ha convertido en un término histórico, ya que la mayoría de los YBA nacieron a mediados de la década de 1960.
Artistas YBA
El núcleo del grupo YBA se graduó de la carrera de Bellas Artes Goldsmiths BA en las clases de 1987–90. Liam Gillick, Fiona Rae, Steve Park y Sarah Lucas se graduaron en la clase de 1987. Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Lala Meredith-Vula, Henry Bond, Angela Bulloch se graduaron en la clase de 1988; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson y Abigail Lane se graduaron de la clase de 1989; mientras que Gillian Wearing y Sam Taylor-Wood se graduaron de la clase de 1990, y Jason Martin se graduó de la clase de 1993. Durante los años 1987–1990, el personal docente de Goldsmiths BA Fine Art incluía a Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig-Martin, Ian Jeffrey, Helen Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan y Glen Baxter.
Gavin Turk y Mark Francis también forman parte del grupo de artistas YBA. Turk y Francis estudiaron en la Chelsea School of Art de 1986 a 1989, y en el Royal College of Art de 1989 a 1991. Turk y Francis exhibieron su trabajo en la exposición Saatchi Sensation en la Royal Academy.
Congelar
Un grupo de dieciséis estudiantes de Goldsmiths participó en una exposición colectiva de arte, llamada Freeze, de la que Damien Hirst se convirtió en el principal organizador; todavía estaba en el segundo año de una licenciatura en Bellas Artes.
Las galerías comerciales habían mostrado falta de interés en el proyecto, y se llevó a cabo en un espacio económico no relacionado con el arte, un bloque administrativo de los Docklands de Londres (generalmente conocido como almacén). El evento resonó con la 'Acid House' la escena rave del almacén prevalecía en ese momento, pero no logró una exposición importante en la prensa. Uno de sus efectos fue establecer un ejemplo de artista como curador: a mediados de la década de 1990, los espacios de exhibición y las galerías dirigidas por artistas se convirtieron en una característica de la escena artística de Londres.
Otros espectáculos
Hubo un predecesor menos destacado organizado por el artista Angus Fairhurst, con él mismo, Damien Hirst, Abigail Lane y Mat Collishaw en un pequeño espectáculo llamado "Progreso por grado" en la Galería Bloomsbury de la Universidad de Londres (Instituto de Educación) poco antes de Freeze.
En colaboración con Hirst, Carl Freedman (quien había sido amigo de él en Leeds antes de que Hirst se mudara a Londres y estaba ayudando a hacer las vitrinas de Hirst) y Billee Sellman luego curaron dos influyentes "almacenes"; muestra en 1990, Modern Medicine y Gambler, en una antigua fábrica de Bermondsey que designaron Building One. Para poner en escena Modern Medicine recaudaron £1000 patrocinios de figuras del mundo del arte, incluido Charles Saatchi. Freedman ha hablado abiertamente sobre la profecía autocumplida que estos patrocinadores ayudaron a crear, y también comentó que no mucha gente asistió a estos primeros espectáculos, incluido Freeze. En 1990, Henry Bond y Sarah Lucas organizaron el East Country Yard Show en un almacén en desuso en los Docklands de Londres que se instaló en cuatro plantas y 16.000 m2 de espacio de exposición. Escribiendo en The Independent, el crítico de arte Andrew Graham-Dixon dijo:
"Los graduados de orfebres no están embarrados sobre la promoción de sí mismos y su trabajo: algunas de las exposiciones más llamativas de Londres en los últimos meses, "El East Country Yard Show", o "Gambler", ambos escenificados en docklands, han sido organizados y financiados independientemente por los graduados de Goldsmiths como escaparates para su trabajo. Esto les ha dado una reputación de insistencia, sin embargo, también debe decirse que en términos de ambición, atención a la exhibición y pura bravado ha habido poco para igualar tales espectáculos en las instituciones artísticas contemporáneas establecidas del país. Eran muy superiores, por ejemplo, a cualquiera de los espectáculos de arte contemporáneo que han sido escenificados por el Liverpool Tate en su propio sitio de muelles multimillonarios".
Estableció espacios alternativos como City Racing en el Oval de Londres y Milch dio a muchos artistas su primera exposición. Había mucha actividad embrionaria en el área de Hoxton/Shoreditch del este de Londres centrada en la galería de Joshua Compston. En 1991, la Serpentine Gallery presentó un estudio de este grupo de artistas con la exposición Broken English. En 1992, Charles Saatchi organizó una serie de exposiciones de Arte británico joven, la primera muestra incluyó obras de Sarah Lucas, Rachel Whiteread y Damien Hirst.
Una segunda ola de jóvenes artistas británicos apareció entre 1992 y 1993 a través de exposiciones como 'Nuevos contemporáneos', 'Nuevo verano británico' y 'Minky Manky' (comisariada por Carl Freedman). Esto incluyó a Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr y Jane y Louise Wilson. Una exposición que incluyó a varios de los artistas de YBA fue el British Art Show quinquenal de 1995.
Revitalización de la escena artística británica
The Young British Artists revitalizó (y en algunos casos generó) toda una nueva generación de galerías comerciales contemporáneas como Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Maureen Paley's Interim Art y Jay Jopling's Cubo Blanco. La difusión del interés mejoró el mercado de las revistas de arte británicas contemporáneas a través de una mayor publicidad y circulación. Frieze lanzado en 1991 abrazó a los YBA desde el principio, mientras que publicaciones establecidas como Art Monthly, Art Review, Modern Painters y Arte Contemporáneo se relanzaron con más énfasis en los artistas británicos emergentes.
Participación de Charles Saatchi
Uno de los visitantes de Freeze fue Charles Saatchi, un importante coleccionista de arte contemporáneo y cofundador de Saatchi and Saatchi, la agencia de publicidad de Londres. Saatchi luego visitó a Gambler en un Rolls-Royce verde y, según Freedman, se quedó boquiabierto de asombro frente al (y luego compró) el primer gran 'animal' de Hirst. 34; instalación, A Thousand Years, que consiste en una gran caja de vidrio que contiene gusanos y moscas que se alimentan de la cabeza de una vaca podrida. (La instalación fue más tarde una característica notable de la exposición Sensation).
Saatchi se convirtió no solo en el principal coleccionista de Hirst, sino también en el principal patrocinador de otros YBA, un hecho reconocido abiertamente por Gavin Turk. El mercado del arte contemporáneo en Londres colapsó dramáticamente a mediados de 1990 debido a una importante recesión económica, y muchas galerías comerciales contemporáneas cerraron. Saatchi había coleccionado hasta ese momento principalmente arte contemporáneo estadounidense y alemán, algunos de artistas jóvenes, pero la mayoría de artistas ya establecidos.
Su colección se exhibió públicamente en una serie de espectáculos en una gran fábrica de pintura remodelada en St John's Wood, al norte de Londres. La Galería de Saatchi inspiró a los jóvenes artistas a producir grandes obras de arte conceptuales que no encajarían en las galerías generalmente pequeñas de Londres en ese momento. Las exposiciones anteriores de la Galería Saatchi habían incluido figuras tan importantes como Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter y muchos más. A principios de la década de 1990, Saatchi cambió su enfoque hacia el arte británico emergente.
Saatchi realizó una serie de espectáculos llamados "Jóvenes artistas británicos" a partir de 1992, cuando una exhibición destacada fue el 'tiburón' de Damien Hirst; (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), que se convirtió en la obra icónica del arte británico en la década de 1990 y en el símbolo de Britart en todo el mundo. Además (y como resultado directo) del patrocinio de Saatchi, los Jóvenes Artistas Británicos se beneficiaron de una intensa cobertura mediática. Esto se vio aumentado por la controversia en torno al Premio Turner anual (uno de los pocos premios importantes de Gran Bretaña para artistas contemporáneos), que tenía a varios de los artistas como nominados o ganadores. Channel 4 se había convertido en patrocinador de la competencia, lo que generó perfiles televisivos de los artistas en los horarios de máxima audiencia.
Convertirse en el establecimiento
La consolidación de los artistas' status comenzó en 1995 con una exposición colectiva a gran escala ¡Brilliant! celebrada en el Walker Art Center, un respetado museo de arte en Minneapolis, EE. UU. El término "yBa" ya se usó en 1994 y luego lo usó Simon Ford en una función "Creación de mitos" en marzo de 1996 en la revista Art Monthly.
El marchante de arte Jay Jopling comenzó a representar a los YBA Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey, Damien Hirst, Gary Hume, Marc Quinn, Gavin Turk y Sam Taylor-Wood, con quien se casó en 1998. Antes de Jopling, Karsten Schubert fue el marchante más importante de los artistas que luego se llamaron YBA. Poco después de Freeze, exhibió a Ian Davenport, Gary Hume y Michael Landy en noviembre de 1988, quienes exhibieron en Freeze, en su galería.
En 1997, la Royal Academy organizó una exposición de la colección de arte privada de Charles Saatchi titulada Sensation, que incluía muchas obras de artistas de YBA.
La exposición era en realidad una muestra de la colección privada de su trabajo de Charles Saatchi, y él era el propietario de las piezas principales. El enlace fue realizado por Norman Rosenthal de la Academia, aunque hubo una fuerte oposición de algunos de los académicos, tres de los cuales renunciaron. La controversia generada en los medios sobre el programa, en particular sobre el trabajo de Marcus Harvey Myra, sirvió para reforzar los YBAs' importancia. Cuando el espectáculo realizó una gira por Nueva York, hubo más controversia causada por la inclusión de la obra de Chris Ofili 'La Santa Virgen María'.
Los YBA desde 1992
En 1997, Gillian Wearing ganó el Premio Turner anual. En 1998, Chris Ofili ganó el Premio Turner anual.
En 1999, Tracey Emin fue nominada al Premio Turner. Su exhibición principal, My Bed, que consiste literalmente en su cama manchada y desaliñada, rodeada de detritos que incluyen condones, pantuflas y ropa interior sucia, creó un impacto mediático inmediato y duradero y aumentó aún más su prominencia. El surgimiento al mismo tiempo de un grupo anti-YBA, The Stuckists, cofundado por su ex novio, Billy Childish, le dio otro ángulo a la cobertura de los medios.
En 2003, los YBA Jake y Dinos Chapman y Anya Gallaccio fueron nominados para el Premio Turner anual.
El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén destruyó algunas obras de la colección Saatchi, incluidas las obras de los hermanos Chapman' Hell y "tent" de Tracey Emin, Todos con los que me he acostado entre 1963 y 1995.
En 2008, YBA Angus Fairhurst se suicidó.
En la Lista de honores de cumpleaños de 2011, Sam Taylor-Wood y Gillian Wearing fueron nombrados Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.
Académicas reales elegidas
(feminine)Varios de los YBA han sido elegidos miembros vitalicios de la Royal Academy of Arts de Londres (fundada por Jorge III en 1768); por lo tanto, son "académicos reales" y puede usar las letras "RA" después de su nombre para indicar esto.
- Gary Hume eligió el 24 de mayo de 2001
- Fiona Rae eligió el 28 de mayo de 2002
- Tracey Emin elegido 27 de marzo de 2007
- Jenny Saville eligió Julio 2007
- Gillian Wearing elegido 11 de diciembre de 2007
- Michael Landy eligió el 29 de mayo de 2008
- Tacita Dean eligió el 9 de diciembre de 2008
Doctorados
En 2004, Gillian Wearing recibió un Doctorado Honorario de la Universidad de Artes Creativas; en 2007, Henry Bond recibió un Doctorado de la Universidad de Gloucestershire; en 2007, Tracey Emin recibió doctorados honorarios del Royal College of Art y la Universidad Metropolitana de Londres; en 2010, Fiona Banner recibió un Doctorado Honorario de la Universidad de Kingston.
Reacción
Positivo
Richard Cork (en un momento crítico de arte de The Times) ha sido un defensor acérrimo de los artistas, al igual que la escritora de arte Louisa Buck y la ex-artista de Time Out. editora, Sara Kent. Sir Nicholas Serota ha validado a los artistas con la nominación de varios de ellos al Premio Turner y su inclusión en la colección Tate.
Maureen Paley dijo: "Lo que salió de la generación YBA fue la audacia, la creencia de que uno puede salirse con la suya en cualquier cosa."
Hablando en 2009, Iwona Blazwick, directora de la Whitechapel Art Gallery, dijo: "El momento YBA definitivamente está muerto ahora, pero cualquiera que piense que fueron un punto límite está equivocado". Comenzaron algo que ha seguido creciendo desde entonces. No ha terminado."
Negativo
En 1998, John Windsor en The Independent dijo que el trabajo de los YBA parecía manso comparado con el del "shock art" de la década de 1970, incluidos "ultrajes pervertidos" en la Galería Nicholas Treadwell, entre los que había una "camisa de fuerza de cuero anatómicamente detallada, colgante, completa con genitales", titulada Pink Crucifixion, de Mandy Havers.
En 1999, se fundó el grupo de arte Stuckists con una agenda abiertamente anti-YBA. En 2002, Britart fue fuertemente criticado por el director principal Sir Simon Rattle, quien, a su vez, fue acusado de tener una comprensión deficiente del arte conceptual y visual.
El dramaturgo Tom Stoppard hizo una denuncia pública y Brian Sewell (crítico de arte del Evening Standard) ha sido siempre hostil, al igual que David Lee, el editor de Jackdaw. Rolf Harris, el presentador de televisión y artista, destacó My Bed de Tracey Emin como el tipo de instalación que aleja a la gente del arte. "No veo cómo levantarse de la cama y dejarla deshecha y exhibirla y decir que vale la pena, no sé £31,000... No" 39;no lo creo, creo que es una estafa."
Para James Heartfield, "el auge del arte de la década de 1990 fomentó el descuido. Los Jóvenes Artistas Británicos prefirieron el gesto inspirado al trabajo paciente. Agregaron indignación pública a sus paletas, solo para descubrir que se desvaneció muy rápidamente."
Los miembros del grupo son parodiados en una tira cómica regular de Birch, titulada 'Jóvenes artistas británicos', en la revista satírica británica Private Eye.
Feminismo dentro de los YBA
Las artistas femeninas eran claramente una minoría en el ambiente dominado por hombres de los Jóvenes Artistas Británicos. Individuos como Sarah Lucas, Jenny Saville y Rachel Whiteread tienen diversos niveles de negligencia en sus representaciones en los medios, así como una notoriedad incomparable con sus compañeros masculinos de YBA como Hirst.
El Art Society Journal de la Universidad de Sussex describe cómo las feministas de la década de 1980 influyeron en las mujeres miembros de la Young British Artists' obras de arte a través de la estrategia de subvertir los estereotipos femeninos. Otro discurso sobre el trabajo femenino de YBA incluye una discusión sobre la práctica escultórica de Rachel Whiteread. Se ha dicho que Whiteread interrumpe el 'clear' concepto de mujeres haciendo 'trabajo femenino'. Su trabajo Nine Tables intenta existir dentro de un tercer espacio, donde las formas no pueden tener género físico, pero aún se ven como objetos femeninos. Daniel Ogilivie ha expresado cómo el concepto de Judith Butler de que "…el mero acto de 'hacer', de moldear el objeto, que expresa el género y no es ninguna asociación antropomórfica en el obra de arte en sí," crea lo femenino dentro del trabajo de Whiteread.
Con el predominio de la ideología feminista en la sociedad y el arte contemporáneo, los críticos han argumentado que artistas femeninas como Jenny Saville en la década de 1990 investigaron la idea artificial de 'feminidad' realizada por la Estructura Patriarcal. Mientras asistía a la escuela de arte en Cincinnati, la pasión feminista de Saville se concibió a través de la realización del género dentro de la historia del arte. En sus propias palabras, descubrió que "siempre me había preguntado por qué no había habido mujeres artistas en la historia". Descubrí que había habido, pero no se informó. Me di cuenta de que me habían afectado las ideas masculinas al pasar por una facultad de arte dominada por hombres. Ahora consciente del patriarcado institucional, Saville comenzó a pintar desnudos femeninos que no estaban idealizados. En lugar de continuar con la visión masculina histórica reconocida de los cuerpos femeninos, Saville creó representaciones de mujeres naturales con defectos genuinos. Vello púbico subiendo por el estómago y alrededor de los muslos, piel descolorida y áreas con exceso de carne. Al deconstruir el cuerpo femenino, Saville ha afirmado que "no estoy tratando de enseñar, solo hacer que la gente discuta, mire cómo las mujeres han sido hechas por el hombre". ¿Que es la belleza? La belleza suele ser la imagen masculina del cuerpo femenino. Mis mujeres son hermosas en su individualidad."
Artistas exhibidas en Freeze
(feminine)- Steven Adamson
- Angela Bulloch
- Mat Collishaw
- Ian Davenport
- Angus Fairhurst
- Anya Gallaccio
- Damien Hirst
- Gary Hume
- Michael Landy
- Abigail Lane
- Sarah Lucas
- Lala Meredith-Vula
- Richard Patterson
- Stephen Park
- Fiona Rae
- Simon Patterson
Artistas exhibidas en Brillante!
(feminine)- Henry Bond
- Glenn Brown
- Jake y Dinos Chapman
- Adam Chodzko
- Mat Collishaw
- Tracey Emin
- Angus Fairhurst
- Anya Gallaccio
- Liam Gillick
- Damien Hirst
- Gary Hume
- Michael Landy
- Abigail Lane
- Sarah Lucas
- Chris Ofili
- Steven Pippin
- Alessandro Raho
- Georgina Starr
- Sam Taylor-Wood
- Gillian Wearing
- Rachel Whiteread
Otros YBA
- Fiona Banner
- Christine Borland
- Tacita Dean
- Douglas Gordon
- Marcus Harvey
- Jason Martin
- Marc Quinn
- Gavin Turk
- Jane y Louise Wilson
- Jenny Saville