Joss Whedon

Joseph Hill Whedon (nacido el 23 de junio de 1964) es un cineasta, compositor y escritor de historietas estadounidense. Es el fundador de Mutant Enemy Productions, cofundador de Bellwether Pictures, y es mejor conocido como el creador de varias series de televisión: el drama sobrenatural Buffy the Vampire Slayer (1997–2003) y su spin-off. Angel (1999–2004), el espacio efímero Western Firefly (2002), la miniserie musical de Internet Dr. Horrible's Sing-Along Blog (2008), el drama de ciencia ficción Dollhouse (2009–2010), la serie Marvel Cinematic Universe Agents of S.H.I.E.L.D. (2013-2020) y el drama de ciencia ficción The Nevers (2021).

Después de comenzar su carrera en comedias de situación, Whedon escribió la película de comedia de terror Buffy the Vampire Slayer (1992), que fue mal recibida y que más tarde adaptó a la aclamada serie de televisión del mismo nombre. escribió la película animada de Pixar Toy Story (1995) y escribió la película de terror de ciencia ficción Alien Resurrection (1997). Después de alcanzar el éxito como showrunner de televisión, Whedon volvió al cine para escribir y dirigir la continuación de la película Firefly Serenity (2005), coescribir y producir la película de comedia de terror La cabaña en el bosque (2012), y escribe y dirige la adaptación de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces (2012). Para Marvel Cinematic Universe, Whedon escribió y dirigió la película de superhéroes The Avengers (2012) y su secuela Avengers: Age of Ultron (2015). También coescribió la película de superhéroes DC Extended Universe Justice League (2017), en la que también se desempeñó como director de nuevas tomas, reemplazando a Zack Snyder (quien retuvo el crédito como director).

Whedon también ha trabajado como compositor (especialmente para el episodio musical de Buffy the Vampire Slayer "Once More, with Feeling" y Dr. Horrible's Sing-Along Blog) y escritor de cómics, tanto para las continuaciones de cómics de series de televisión que creó como para franquicias establecidas, como Astonishing X-Men.

Desde 2020, varios actores han acusado a Whedon de comportamiento abusivo en platós de cine y televisión, lo que él ha negado. WarnerMedia investigó las acusaciones del actor de Justice League Ray Fisher y anunció que había tomado 'medidas correctivas'. en diciembre de 2020.

Primeros años

Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en el Upper West Side como Joseph Hill Whedon, más tarde se convertiría en un escritor de televisión de tercera generación como hijo de Tom Whedon, guionista de Alice en la 1970 y The Golden Girls en la década de 1980, y nieto de John Whedon, quien trabajó en The Donna Reed Show en la década de 1950 y The Dick Van Dyke Show en la década de 1960, además de escribir para programas de radio como The Great Gildersleeve. Su madre, Ann Lee (née Jeffries) Stearns, originaria de Kentucky, fue activista y maestra en Riverdale Country School como Lee Whedon, además de ser una aspirante a novelista. Jessica Neuwirth, ex alumna de Stearns, la ha citado a menudo como su inspiración, describiéndola como una "feminista visionaria". Sus padres actuaron, apareciendo juntos en una obra de teatro en el Harvard Radcliffe Dramatic Club. La familia pasaba las vacaciones recitando a Shakespeare.

Whedon es el hermano menor de Samuel y Matthew Whedon y el hermano mayor de los escritores Jed y Zack Whedon. Whedon declaró que sus padres esperaban una creatividad constante de sus hijos y, a menudo, los degradaban verbalmente y les daban el trato silencioso si él y sus hermanos no eran divertidos o entretenidos, o si simplemente no estaban de acuerdo con ellos. Sin embargo, afirmó que le tenía más miedo a sus hermanos mayores, quienes constantemente lo intimidaban. A la edad de 5 años, un amigo (4 años) murió ahogándose en un estanque en la propiedad del norte de Whedon. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 9 años. Whedon mencionó que su trauma infantil tuvo una influencia directa en sus relaciones, adicciones y comportamientos en la edad adulta y ha declarado que sufre un trastorno de estrés postraumático complejo.

A una edad temprana, mostró un gran interés en series de televisión británicas como Masterpiece y Monty Python. Whedon asistió a Riverdale Country School en la ciudad de Nueva York, donde su madre enseñaba historia. A partir de los 15 años, pasó tres años en el Winchester College, un internado en Inglaterra. Allí, tomando nota del bullying omnipresente, concluyó, "fue claro para mí desde el principio que debo asumir un papel activo en mi supervivencia". Whedon se graduó de la Universidad de Wesleyan en 1987, donde recibió un Doctorado honorario en Letras en 2013. Allí, también estudió con el renombrado académico Richard Slotkin. Fue en Wesleyan donde conocería a Jeanine Basinger, una estudiosa del cine que se convirtió en su mentora. Después de dejar Wesleyan, Whedon concibió la primera encarnación de Buffy Summers, "Rhonda, the Immortal Waitress".

Carrera

Décadas de 1980 y 1990

Trabajo temprano

De 1989 a 1990, Whedon trabajó como escritor de planta en las comedias Roseanne y Parenthood. Como guionista, Whedon fue un escritor no acreditado en películas como The Getaway, Speed, Waterworld y Twister.. Whedon trabajó en un borrador inicial de X-Men que posteriormente contenía al menos dos de sus contribuciones a los intercambios de diálogo, mientras que la versión final de Speed retuvo la mayor parte de su diálogo. Mientras era consultor de guiones, también escribió Buffy the Vampire Slayer (la película que precedería a la serie), Alien Resurrection y los primeros borradores de Titan A.E. y Atlantis: The Lost Empire, pero posteriormente expresaría una fuerte insatisfacción con las versiones lanzadas de las tres primeras de estas películas. Coescribió Toy Story, que le valió una nominación compartida al Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Se convirtió en uno de los guionistas mejor pagados cuando vendió su guión Afterlife a Columbia Pictures por 1,5 millones de dólares.

Buffy, la cazavampiros

(De izquierda a derecha) Tom Lenk, Emma Caulfield, Alexis Denisof, Alyson Hannigan, Anthony Head, Whedon y Michelle Trachtenberg en el Buffy fiesta

En 1997, Whedon creó su primera serie de televisión, Buffy the Vampire Slayer. La serie muestra a Buffy Summers, la última de una línea de mujeres jóvenes llamadas a luchar contra vampiros, demonios y otras fuerzas de la oscuridad. La idea surgió directamente de su aversión a ver la fórmula de Hollywood de 'la niña rubia que se mete en un callejón oscuro y muere en todas las películas de terror'. Whedon dijo que quería subvertir la idea y crear a alguien que fuera un héroe. Esta concepción provino de "la primera declaración de la misión del programa, que era la alegría del poder femenino: tenerlo, usarlo, compartirlo". El proceso de escritura surgió de conversaciones sobre los problemas emocionales que enfrenta Buffy Summers y cómo los confrontaría en su batalla contra las fuerzas sobrenaturales. Whedon solía dirigir episodios de sus propios guiones que contenían los momentos más catárticos de la historia de Buffy.

La serie recibió numerosos premios y nominaciones, incluida una nominación al premio Emmy por escribir para el episodio de 1999 'Hush'. El episodio de 2001 "El cuerpo" fue nominado para un premio Nebula en 2002, y el episodio musical de otoño de 2001 'Once More, with Feeling' fue nominada a un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática y a un Premio Nebula al Mejor Guión. El episodio final 'Elegido' fue nominado a Mejor Presentación Dramática, Premio Hugo de Versión Corta en 2003. Todos escritos y dirigidos por Whedon, se consideran algunos de los episodios más efectivos y populares de la serie.

A. Asbjørn Jøn, antropólogo y erudito, reconoció que la serie ha cambiado la forma en que los vampiros han sido representados desde entonces en las representaciones de la cultura popular. Desde el final de la serie, Whedon ha declarado que su intención inicial era producir un "culto" serie de televisión y reconoció una correspondiente "base de fanáticos rabiosos, casi locos" que surgió posteriormente. En junio de 2012, Slate lo identificó como el texto sobre cultura popular más escrito de todos los tiempos. "[M]ás del doble de artículos, ensayos y libros se han dedicado al drama de vampiros que cualquiera de nuestras otras opciones, tantos que dejamos de contar cuando llegamos a 200".

Whedon, un fanático de los cómics de toda la vida, fue el autor de la miniserie Fray de Dark Horse Comics, que tiene lugar en el futuro lejano de Buffyverse. Como muchos escritores del programa, contribuyó a la serie & # 39; continuación del cómic, escribiendo para la antología Tales of the Slayers, y también para la trama principal de la miniserie Tales of the Vampires. Whedon y los otros escritores lanzaron una nueva serie en curso, que tiene lugar después del final de la serie 'Chosen', que reconoce oficialmente como la octava temporada canónica. Regresó al mundo de Fray durante el arco de ocho historias de la temporada 'Time of Your Life'. Buffy the Vampire Slayer Season Nine se publicó entre agosto de 2011 y septiembre de 2013, para la cual Whedon escribió "Freefall, Part I–II" (con Andrew Chambliss).

Ángel

Como resultado del éxito de Buffy the Vampire Slayer, Whedon tuvo la oportunidad de hacer Angel, su serie derivada de 1999 del programa. David Greenwalt y Whedon colaboraron en el piloto que se iba a desarrollar para The WB Network. Durante la serie' expansión temprana, la red hizo esfuerzos para mitigar el concepto original de Whedon. 'Corrupto', un segundo episodio precozmente elegido, fue abandonado por completo debido a la tristeza escrita en el guión. Luego, el tono se suavizó en los episodios iniciales, estableciendo a Angel Investigations como una operación idealista y con pocos recursos. Sigue a Angel, que trabaja como detective privado para "ayudar a los indefensos".

Aunque fue elogiado por presentar una versión única y progresista del arquetípico héroe del cine negro como un simpático detective vampiro, al comienzo de su carrera fue criticado por ser menos importante que su programa principal, en el contexto de haber derivado de un trabajo original más popular.. A pesar de eso, ganó un premio Saturn a la mejor serie de televisión en cadena y tres episodios, 'Waiting in the Wings', 'Smile Time'. y 'Not Fade Away', fueron nominados a los Premios Hugo a la Mejor Presentación Dramática, Versión Corta en 2003 y 2005.

The WB Network anunció el 13 de febrero de 2004 que Angel no regresaría para una sexta temporada. Whedon dijo sobre la cancelación: "Creo que la razón por la que Angel tuvo problemas en The WB fue que era el único programa en la red que no intentaba ser Buffy". . Era un programa sobre adultos. Una continuación oficial de la historia llegó más tarde en forma de una serie de cómics. Luego de la exitosa octava temporada de Buffy the Vampire Slayer, IDW Publishing se acercó a Whedon para producir de manera similar una sexta temporada canónica para Angel. Angel: After the Fall publicó 17 números escritos por Whedon y Brian Lynch.

Años 2000

Luciérnaga

Whedon siguió a Angel con el western espacial Firefly, protagonizado por Nathan Fillion, Gina Torres, Alan Tudyk, Morena Baccarin, Adam Baldwin, Jewel Staite, Sean Maher, Summer Glau y Ron Glass. Ambientada en el año 2517, Firefly explora las vidas de las personas que, mientras se encuentran en las afueras de la sociedad, se ganan la vida como la tripulación de Serenity, una "Firefly -clase" astronave. La serie' El concepto original progresó después de que Whedon leyera The Killer Angels, un libro sobre la Batalla de Gettysburg.

Un elemento siempre presente fue la inyección de anti-totalitarismo de Whedon, escribiendo en el programa una analogía histórica de la Batalla de Gettysburg, la 'Batalla de Serenity Valley'. Los soldados golpeados fueron llamados "Browncoats" después de los guardapolvos marrones que usaban como uniformes. Whedon dijo: "Quería jugar con esa noción clásica de la frontera: no las personas que hicieron la historia, sino las personas que pisaron la historia, las personas para quienes cada acto es la creación de la civilización". Firefly se escribió como un estudio de carácter serio, que abarca lo que Whedon llamó 'la vida cuando es difícil'. Continuó explicando que se trataba de "nueve personas que miraban la negrura del espacio y veían nueve cosas diferentes".

Fox eligió reproducir los episodios de la serie desordenados, ejecutando "The Train Job" primero, y no transmitir el piloto hasta una docena de episodios después, lo que generó cierta confusión entre los espectadores. La serie también se promocionó como una comedia, no como un drama de ciencia ficción, y se colocó en el infame "lugar de la muerte del viernes por la noche". El espectáculo fue elogiado por la crítica en general, pero algunos se opusieron a la fusión de motivos de la frontera estadounidense y el espacio exterior. Ante estos obstáculos, el programa tenía un promedio de 4,7 millones de espectadores en ese momento y ocupó el puesto 98 en las calificaciones de Nielsen. Fox canceló la serie antes de que se emitieran todos los episodios. Whedon recurrió a Universal Pictures como un medio para lograr una continuación de la historia. Después de Firefly estaba Serenity, una película de seguimiento que tiene lugar después de los eventos del episodio final. Serenity se convirtió en una franquicia que condujo a novelas gráficas, libros y otros medios. La revista New Scientist realizó una encuesta en 2005 para encontrar "La mejor ciencia ficción espacial jamás vista en el mundo", y Firefly y Serenity obtuvo el primer y segundo lugar, respectivamente. También recibió un Emmy poco después de su cancelación, así como una serie de otros premios. Desde que fue cancelado, Firefly ha alcanzado el estatus de culto.

Cómics de Marvel

En 2004, Whedon creó la línea de cómics Astonishing X-Men. Terminó una tirada de 24 números en 2008 y luego entregó las riendas como escritor a Warren Ellis. Una historia del cómic, la noción de encontrar una cura para la mutación, también fue un elemento en la tercera película de X-Men, X-Men: The Last Stand. En febrero de 2009, Astonishing X-Men #6, que describía el regreso de Colossus al título y concluía el primer arco narrativo de Whedon, fue nombrado por los lectores como #65 en Marvel's. Los 70 mejores cómics de todos los tiempos.

Whedon tomó el relevo después de que el creador de la serie Brian K. Vaughan completara su carrera en la serie y se convirtió en el segundo escritor del cómic de Marvel Runaways. Como ya era un lector comprometido, publicó una carta en el primer volumen, que se incluyó en la edición de tapa dura del Volumen 1. También escribió piezas cortas para Stan Lee Meets Spider-Man y Giant-Size Astonishing X-Men #1, y fue el tema de un número del cómic, Marvel Spotlight (junto al artista Michael Lark). Como parte de un panel de escritores, contribuyó a Marvel Comics' Evento cruzado de Civil War que brinda consejos sobre cómo contar la historia y también cómo terminarla. En marzo de 2016, Whedon contribuyó con una historia para la edición del 75 aniversario de Capitán América: Sam Wilson con el colaborador de Astonishing X-Men John Cassaday. Introdujo varios personajes nuevos en el Universo Marvel, como el villano Ord, X-Men Ruth "Blindfold" Aldine y Hisako 'Armadura' Ichiki, Runaway Klara Prast y la agente especial Abigail Brand junto con S.W.O.R.D., la organización que dirige Brand.

Serenidad

Después de que Universal Pictures adquirió los derechos cinematográficos y de distribución de Fox, Whedon comenzó a escribir el guión de Serenity. Transformar la serie en una película, dice, "... fue la pieza de escritura más difícil que he hecho... Tenía que ser independiente y funcionar como una película, lo que significaba que tenía para hacer frente a problemas como la presentación de nueve personajes principales que & # 39; ya se conocen! & # 34; El guión se basó en ideas de historias no utilizadas para la segunda temporada no filmada de Firefly'. Al escribir el diálogo, Whedon sintió que parte de él provenía de 'lograr inventar el lenguaje', que 'una vez que tuve... se lee como una especie de poesía'. La narrativa se centró en el Capitán Malcolm Reynolds como el héroe acompañado por River Tam actuando como catalizador de lo que hace.

La partitura fue compuesta por David Newman y, según Whedon, tenía la intención de "despreciar el espacio, sentir la intimidad de estar en un barco en lugar de la grandeza". Usó dos tomas largas con steadicam durante varios minutos de la secuencia de apertura de la película para establecer 'una sensación de seguridad en el espacio'. En 2006, ganó un premio Hugo a la mejor presentación dramática, formato largo. Los elementos de ciencia ficción que Whedon quería transmitir eran esencialmente diferentes en su tipo y contenían 'una especie de aspereza'. y "realismo", que dijo, juntos, "obtengan el tipo de cine más emocionante". El crítico Roger Ebert observó: "Al igual que Brave New World y 1984, la película se presenta como una crítica de la sociedad contemporánea, con la Alianza como Gran Hermano, enemiga del descontento& #34;. La película recibió el premio Nebula 2005 al mejor guión, el premio especial Prometheus 2006 y fue votada como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista SFX. Desde entonces, ha habido múltiples rumores sobre las posibilidades de una secuela.

La serie limitada de cómics de tres números llamada Serenity: Los que quedaron atrás, cuya historia fue escrita por Whedon, se lanzó en 2005 como un vínculo con Serenity. yo>. Ubicado entre Firefly y la película, se pretendía conectar las dos historias. Serenity: Better Days también abarcó tres números y fue escrito por Whedon y Brett Matthews. Más tarde, Whedon coescribió The Shepherd's Tale con su medio hermano Zack.

¡Dirección independiente y Sugarshock!

Como director invitado, contribuyó con dos episodios de 2007 de The Office ("Business School" y "Branch Wars") y un episodio de 2010 de < i>Glee ("Dream On"). Denotando este período, Whedon ha dicho: "Tenía tiempo libre, pero estoy bastante seguro de que me refiero a que mi carrera estaba decayendo".

En colaboración con Fábio Moon, Whedon creó el webcomic gratuito titulado Sugarshock!, como parte del renacimiento de Dark Horse Presents, que se lanzó en Myspace. Más tarde, Whedon fue productor ejecutivo de otro cómic gratuito en Internet, Serenity: The Other Half.

Dra. Horrible's Sing-Along Blog

Whedon con el reparto y la tripulación Blog Sing-Along del Dr. Horrible en su proyección de teatro de la Agencia de Artistas Creativos.

Como respuesta a la huelga del Writers Guild of America de 2007–08, Whedon dirigió, coescribió y produjo Dr. Horrible's Sing-Along Blog. Cuenta la historia del Dr. Horrible, un aspirante a supervillano, que comparte un interés amoroso por una chica llamada Penny con su némesis, el Capitán Hammer. Para Whedon la miniserie era 'un proyecto de amor', un logro que desde su entusiasmo sería embellecido con pasión y 'ridiculez'. Sus medios hermanos Zack y Jed y su cuñada Maurissa Tancharoen comparten los otros créditos de escritura. Whedon dijo que fue una 'sorpresa gloriosa' para él descubrir lo bien que trabajaban juntos.

Después de haber asistido a reuniones con empresas discutiendo la posibilidad de producir algo para Internet y enfrentarse a comentarios negativos sobre sus ideas, se dio cuenta de que mientras la huelga siguiera en curso, la adquisición de fondos corporativos era una perspectiva poco probable. El mismo Whedon financió el proyecto invirtiendo poco más de $200,000 y ganó más de lo que ganó dirigiendo The Avengers. Disfrutó de la independencia que obtuvo del Dr. Horrible's Sing-Along Blog ya que le brindaba la libertad de incluir contenido sin la expectativa de disminuirlo en nombre del tiempo de ejecución. Él y Jed compusieron la música, partes de las cuales fueron influenciadas por Stephen Sondheim.

La miniserie fue nominada y ganó numerosos premios. Whedon recibió el premio a la mejor dirección y mejor escritura para una serie web de comedia en los premios Streamy, un premio Hugo a la mejor presentación dramática, formato corto y un premio Emmy de artes creativas en 2009.

Casa de muñecas

En 2009, Whedon creó su cuarta serie de televisión, Dollhouse, y exploró temas a lo largo del programa que inicialmente estaban presentes en un guión de especificaciones no producido llamado Afterlife. La serie sigue a Echo, cuyo cerebro está programado para realizar varias tareas, en su viaje hacia la autoconciencia. Como dijo Whedon, Dollhouse trataba sobre "los lados de nosotros que no queremos que la gente vea", la sexualidad y, en cierto nivel, una celebración de la perversión. que él equipara a la obsesión, "lo que hace que la gente sea apasionada, interesante y digna".

A pesar de los bajos índices de audiencia en su primera temporada, la serie se renovó para una segunda y última temporada. El motivo de la renovación dado por el presidente de entretenimiento de Fox fue para evitar cualquier reacción negativa que hubiera resultado de su cancelación. Como reflejo de la participación disruptiva de Fox, Whedon lamentó la pérdida de ideas con identidad y culpabilidad moral, diciendo que estaban bailando a su alrededor en el proceso que luego convirtió la serie en un espectáculo de procedimiento.

2010

La cabaña en el bosque

Whedon coescribió y produjo una película de comedia de terror titulada The Cabin in the Woods con el director Drew Goddard, y finalizó la producción en 2009, aunque la película no se estrenó hasta 2011. Whedon y Goddard tenía la intención de hacer una película que ejemplificara las películas de terror mientras conservaba los elementos divertidos y aterradores necesarios para ser una película de terror. El guión se escribió en tres días y produjeron un mínimo de 15 páginas por día. Whedon lo describió como un intento de revitalizar el terror, llamándolo una "carta amorosa de odio" al género, continuando:

En otro nivel es una crítica seria de lo que amamos y lo que no se trata de películas de terror. Me encanta tener miedo. Me encanta esa mezcla de emoción, de horror, esa cosa de objeción/identificación de querer definitivamente que la gente esté bien pero al mismo tiempo esperando que vayan a algún lugar oscuro y enfrenten algo horrible. Las cosas que no me gustan son niños actuando como idiotas, la devolución de la película de terror en el porno de la tortura y en una larga serie de comeuppances sádicos. Drew y yo sentimos que el péndulo había picado demasiado lejos en esa dirección.

Whedon pensó que parte de lo que la distinguía de otras películas de terror era que las personas no eran desechables: "Como cultura, para nuestro propio entretenimiento, tendemos a asumir que son (prescindibles)". Reiteró el sentimiento de que la introducción de la pornografía de tortura en este género se estaba convirtiendo en un ejercicio de nihilismo y misoginia como un medio para promover la angustia y en lugar de tratar de asustar a su audiencia.

Estudios de Marvel

Whedon con el yeso de Los Vengadores y Kevin Feige en el 2010 San Diego Comic-Con International.

En julio de 2010, se confirmó que Whedon escribiría y dirigiría The Avengers, una adaptación de acción real del equipo de superhéroes del mismo nombre. Sobre su deseo de asumir la película, explicó que el núcleo de la película era sobre "encontrarse a uno mismo en la comunidad" y la unión derivada de un grupo que en última instancia no se pertenece.

Se convirtió en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos en la taquilla norteamericana y recibió considerables elogios de la crítica. En retrospectiva, Whedon pensó que la película tenía "imperfecciones", lamentando su calidad en comparación con The Matrix y The Godfather Part II. No obstante, sintió que "lo logró" el empeño de hacer una película de verano que recordara a las de su infancia.

En marzo de 2012, Whedon afirmó que aunque la televisión implica más compromisos que el cine:

Creo que, al final, un arma en mi cabeza, la TV es el lugar. Ser capaz de pasar años con un personaje, desarrollarlos realmente, comprenderlos, desafiar al actor, aprender del actor, trabajar con un equipo de escritores – esa experiencia es tan satisfactoria. La idea de poner algo ahí fuera y dejar que crezca es realmente emocionante.

En agosto de 2012, Whedon firmó un contrato para desarrollar el programa de Marvel TV Agents of S.H.I.E.L.D. para ABC. La serie se centra en la agencia secreta militar encargada de hacer cumplir la ley que se presenta en todo el Universo Cinematográfico de Marvel. Creado por Whedon, Jed Whedon y Maurissa Tancharoen, el programa involucra a personas que poseen poderes dentro del espectáculo de la ciencia ficción, al mismo tiempo que se enfoca en "las personas periféricas... las personas en los límites de las grandes aventuras". 34; El personaje Phil Coulson resucitó después de su muerte en The Avengers para dirigir el espectáculo.

Whedon habló sobre ciertas complicaciones que intervinieron en la realización del programa para Marvel, señalando la confusión entre él y la compañía con respecto al grado en que querían que él lo creara, citando su demanda de que priorizara Avengers: Age of Ultrón. Una vez expresó su pesar por haber traído de vuelta a Phil Coulson, sintiendo que su muerte había perdido sentido como resultado, pero luego aclaró que no se arrepentía de esta decisión.

Whedon volvió a escribir y dirigir la secuela de Los Vengadores, luego del acuerdo con Marvel Studios, que expiró en junio de 2015. Sobre el tema de acercarse a una secuela, Whedon razonó que no sería "más grande"; pero 'más profundo', y lo comparó con cavar con un bisturí para causar dolor. Dijo de los personajes de la película: "Fuertes pero dañados por el poder describe a cada persona en esta película". De hecho, puede describir de qué trata la película... cuanto más poder tenemos, menos humanos somos." Whedon discierne que Age of Ultron "es una película extraña" eso resultó ser un desafío cuando se trataba de encontrar el ritmo entre sus momentos tranquilos y emocionantes. Dibujando paralelismos con una sinfonía, quería generar 'gracia en medio del caos final'.

Whedon también se desempeñó como consultor creativo en las películas del Universo Cinematográfico de Marvel que condujeron a Age of Ultron. Reescribió algunos diálogos para Thor: The Dark World, dirigió la escena de mitad de créditos de Captain America: The Winter Soldier y sugirió que James Gunn hiciera Guardians of el Galaxy "más raro" después de leer un borrador inicial. Whedon dijo que era poco probable que regresara para hacer otra secuela y afirmó que "no podía imaginarse haciendo esto de nuevo". Comentó que no haber creado su propio universo ficticio en más de cinco años se sentía mal y tenía la intención de utilizar las ganancias obtenidas de Avengers: Age of Ultron para tales empresas. En enero de 2016, Whedon anunció que ya no trabajará con Marvel.

Mucho ruido y pocas nueces

Para crear Mucho ruido y pocas nueces en 2012, Whedon estableció Bellwether Pictures. Lo filmó en blanco y negro en video digital durante un período de 12 días en su residencia en Santa Mónica, California. La película fue escrita, producida, dirigida, editada y compuesta por Whedon, basada en la obra del mismo nombre de William Shakespeare. Su idea de adaptar la obra para la pantalla se originó a partir de "lecturas de Shakespeare" en su casa con varios de sus amigos, años antes. A pesar de la comedia de la obra, descubrió que había elementos en el texto "de libertinaje" eso sacó a relucir una oscuridad central y dijo que la naturaleza visual de la película lo influyó para impregnar un motivo de sexualidad en el guión.

En Tus Ojos y Twist

Whedon en el 2015 San Diego Comic-Con International.

Whedon escribió y fue productor ejecutivo de la película romántica paranormal In Your Eyes, el segundo largometraje de Bellwether Pictures. La película cuenta la historia de Rebecca Porter y Dylan Kershaw, quienes pueden sentir las emociones del otro, pero en última instancia son extraños. El guión de Whedon marcó un tema de conexión humana como metáfora del misterioso vínculo de la pareja. Concibió la idea a principios de la década de 1990 y desde entonces ha escrito borradores del guión.

En el verano de 2014, Whedon conoció a la artista Shawnee Kilgore en Kickstarter. Whedon financió su álbum y cuando Kilgore lo contactó sobre su recompensa por cumplir, sugirió que hicieran una canción juntos. Ella estuvo de acuerdo y la colaboración se reutilizó más tarde para producir un EP.

En la Comic-Con International de San Diego de 2015, Whedon anunció Twist, que se describió como un cómic sobre "una Batman femenina victoriana".

En 2017, Whedon dirigió Unlocked, un cortometraje en apoyo de Planned Parenthood.

Liga de la Justicia

En mayo de 2017, Whedon se hizo cargo de las tareas de posproducción de Justice League, incluida la escritura y dirección de fotografía adicional para la película. Recibió un crédito de coautor por sus contribuciones a la película, que se estrenó en noviembre de 2017. A pesar de volver a filmar la mayor parte de la película y cambiar en gran medida el tono de lo que Zack Snyder pretendía originalmente, Snyder retuvo el crédito exclusivo como director de la película.. Después de que se lanzó el corte original de Snyder en 2021, los fanáticos comenzaron a referirse al corte teatral como el 'Whedon Cut'. y "Liga de Josstice".

Años 2020

Las Nevers

El 13 de julio de 2018, HBO anunció que la cadena había obtenido los derechos de The Nevers, un "drama épico de ciencia ficción sobre una pandilla de mujeres victorianas que se encuentran con habilidades inusuales"., enemigos implacables y una misión que podría cambiar el mundo", en la que Whedon se desempeñaría como escritor, director, productor ejecutivo y showrunner. La producción de la serie comenzó en julio de 2019 en Londres, donde las escenas se filmaron en Trinity Church Square y en el área del New Wimbledon Theatre. Para 2020, la producción se completó en cinco episodios antes de cerrarse debido a la pandemia de COVID-19, y solo se reanudó en septiembre de ese año para completar seis de los diez episodios de la temporada. El 25 de noviembre de 2020, HBO anunció que Whedon había salido del proyecto.

Acusaciones de acoso laboral

En julio de 2020, el actor de Liga de la Justicia, Ray Fisher, acusó a Whedon de mostrarse "asqueroso, abusivo, poco profesional y completamente inaceptable" comportamiento hacia el elenco y el equipo de la película, llegando incluso a invitar a Whedon a demandarlo por calumnias si creía que las acusaciones no eran ciertas. Un panel virtual para la Comic-Con de San Diego de 2020 en casa que se centró en el trabajo de Whedon se canceló luego de las declaraciones de Fisher. Al mes siguiente, se informó que WarnerMedia había iniciado una investigación sobre el comportamiento de Whedon durante la producción de Justice League. Jason Momoa publicó en apoyo de Fisher, escribiendo sobre 'la forma de mierda en que [ellos] fueron tratados' en las nuevas tomas de Justice League y diciendo que "pasaron cosas serias". En diciembre de 2020, WarnerMedia anunció que su investigación había concluido y que la "acción correctiva" había sido tomado.

Fisher también afirmó que la salida de Whedon de la serie de HBO Max The Nevers fue el resultado de la investigación de la empresa matriz de HBO, WarnerMedia. Dijo en Twitter que "no tengo intención de permitir que Joss Whedon use la vieja táctica de Hollywood de 'salir'" y afirmó: "Esto es sin duda el resultado de [la investigación]" HBO había anunciado el 25 de noviembre de 2020 que la compañía se había 'separado'. con Whedon, y Whedon emitió su propia declaración, alegando que la partida se debió a la pandemia de COVID-19. El jefe de HBO, Casey Bloys, se negó a dar más detalles sobre la decisión de separarse, pero dijo que HBO no había recibido quejas sobre el comportamiento de Whedon. No obstante, en lo que Bloys reconoció como un paso inusual, el nombre de Whedon no se usó en el marketing de la serie, aunque permaneció acreditado en la serie misma.

Gal Gadot le dijo al Los Angeles Times en diciembre de 2020 que su experiencia con Whedon no había sido "la mejor" sino que ella lo había llevado 'a los de arriba y ellos se encargaron'. Grace Randolph informó más tarde que Whedon le había pedido a Gadot que filmara una escena cargada de contenido sexual en Liga de la Justicia, pero que Gadot se había negado y se usó un cuerpo doble en su lugar.

En febrero de 2021, Buffy the Vampire Slayer y la actriz de Angel Charisma Carpenter alegaron que Whedon había "abusado de su poder en numerosas ocasiones", llamándolo un "vampiro" y "casualmente cruel". En una declaración tuiteada, Carpenter dijo que Whedon la había llamado "gorda" y le preguntó "si [ella] se lo iba a quedar" al enterarse de su embarazo, se burló de su fe religiosa y amenazó repetidamente con despedirla, lo que finalmente hizo. Carpenter también reveló que había participado en la investigación Justice League de WarnerMedia.

Buffy, Amber Benson y Michelle Trachtenberg, corroboraron las acusaciones de Carpenter. En las redes sociales, Benson escribió: "Buffy era un ambiente tóxico y comienza desde arriba. [Carpenter] está diciendo la verdad". Trachtenberg escribió que "sabemos lo que hizo" y alegó que su comportamiento hacia ella cuando era adolescente fue 'Muy'. No. Apropiado." Trachtenberg luego declaró en las redes sociales que había una regla en el set que impedía que Whedon estuviera en una habitación a solas con ella. La estrella de Buffy Sarah Michelle Gellar también prestó su apoyo y se distanció de Whedon. José Molina, un escritor de Firefly, también se pronunció en contra del comportamiento de Whedon diciendo que "casualmente cruel" fue un "perfecto" descripción y que "Pensó que ser malo era gracioso. Hacer llorar a las escritoras durante una sesión de notas fue especialmente histérico. De hecho, le gustaba jactarse de la vez que hizo llorar a un escritor dos veces en una reunión." Otros coprotagonistas de Buffy y Angel expresaron su apoyo a las presuntas víctimas, incluidos David Boreanaz, James Marsters, Anthony Stewart Head, Eliza Dushku, J. August Richards y Amy Acker.

En abril de 2021, a la luz de las acusaciones de Fisher, Gadot le dijo a The Hollywood Reporter que "tuve mis problemas con Whedon y Warner Bros los manejó de manera oportuna". " Una fuente bien informada declaró que Gadot 'tenía múltiples preocupaciones con la versión revisada de la película, incluidos 'problemas acerca de que su personaje era más agresivo que su personaje en Wonder Woman. Quería que el personaje fluyera de una película a la siguiente, "" decía el informe. “El mayor choque, dicen las fuentes, se produjo cuando Whedon empujó a Gadot a grabar líneas que no le gustaban, amenazó con dañar la carrera de Gadot y menospreció a la directora de Wonder Woman, Patty Jenkins.." Al mes siguiente, Gadot agregó que Whedon 'amenazó' su carrera durante las nuevas tomas diciendo, 'si hiciera algo, él haría que mi carrera fuera miserable y yo me ocupé de ello en su lugar'. En octubre de ese año, Gadot continuó diciendo que estaba 'sorprendida'. por cierto, Whedon le habló y agregó: "Estás mareada porque no puedes creer que te hayan dicho esto". Y si me lo dice a mí, entonces obviamente se lo dice a muchas otras personas."

En enero de 2022, Whedon afirmó que Gadot "malentendió" él debido a que el inglés no es su primer idioma y llamó a Fisher un "mal actor en ambos sentidos". También dijo que nunca había trabajado con "un grupo de personas más grosero" que el resto del elenco de la Liga de la Justicia. Gadot respondió a esto afirmando que ella "entendió perfectamente" y no volvería a trabajar con Whedon en el futuro.

Proyectos no realizados

Al principio de su carrera, Whedon vendió dos guiones que no se produjeron, Suspension y Afterlife. Vendió Suspension por $750,000, con $250,000 adicionales si la producción había comenzado. En septiembre de 2014, Empire sugirió que se estaba haciendo el guión, con Liam Neeson adjunto al proyecto. En 1994, vendió Afterlife por 1,5 millones de dólares, con 500 000 dólares adicionales si la producción había comenzado. En 2000, Andy Tennant estaba en conversaciones para dirigir y reescribir. En Afterlife hubo precursores de temas que Whedon exploraría más tarde en Dollhouse. El guión trataba sobre Daniel Hoffstetter, un científico del gobierno, que se despierta después de morir y descubre que su mente ha sido impresa en un cuerpo borrado.

Whedon tenía una serie de spin-offs planeados de Buffy the Vampire Slayer que se atascaron en el desarrollo o se estancaron de forma terminal. Entre estos se encontraban Buffy the Animated Series, un conjunto de películas para televisión para The WB basadas en los personajes Angel y Buffy, una película derivada de Spike y Ripper, un programa piloto propuesto por la BBC sobre Rupert Giles.

Goners se anunció en 2005. Según la revista Variety, era un thriller de fantasía desarrollado por Universal Pictures y sería producido por Mary Parent y Scott Stuber.. De una entrevista de 2006 con Fanboy Radio: "He estado viendo muchas películas de terror que son torturas pornográficas, donde los niños que no nos importan son mutilados por horas, y simplemente no puedo soportarlas... es un antídoto para ese mismo tipo de película, la película de terror con los seres humanos prescindibles en ella. Porque no creo que ningún ser humano lo sea.

Whedon fue contratado para escribir y dirigir una adaptación de Warner Bros. de Wonder Woman. Sin embargo, en febrero de 2007, Whedon anunció que ya no estaría involucrado en el proyecto. "Acabamos de ver diferentes películas, y en el rango de precios que este tipo de película aguanta, eso nunca va a funcionar". No simpático. Sucede todo el tiempo". Por el contrario, afirmó, "el hecho es que fue una pérdida de tiempo". Nunca [quisimos] hacer la misma película; ninguno de nosotros sabía eso". Whedon también presentó un guión para adaptar Batman para la misma compañía cuando comenzó el desarrollo de lo que eventualmente se convertiría en Batman Begins. Se describió que incluía una nueva versión "más de 'Hannibal Lecter' tipo" villano e interpretó a Bruce Wayne como 'un niño morboso y obsesionado con la muerte'. cuyo dolor fue superado al proteger a una niña de ser intimidada en un callejón similar a donde fueron asesinados sus padres. En marzo de 2017, Whedon estaba en negociaciones para dirigir, escribir y producir Batgirl en el DC Extended Universe. Se retiró del proyecto en febrero de 2018 y dijo que no tenía una historia para la película.

La secuela de Dr. Horrible's Sing-Along Blog ha sido archivado en múltiples ocasiones. En 2009, Whedon comentó la posibilidad de presentarlo en forma de otra miniserie o largometraje. Se planeó escribir el guión en el verano de 2012 y la fotografía principal para el año siguiente. Sin embargo, la producción se retrasó debido a su compromiso con los proyectos de Marvel Studios.

Wastelanders, un "fin del mundo" basado en la web El proyecto, una vez en desarrollo con el autor Warren Ellis, fue pospuesto debido a la preocupación de Whedon por Los Vengadores.

El 20 de octubre de 2016, Whedon reveló que estaba escribiendo un nuevo proyecto: una película histórica de terror y ficción ambientada en la Segunda Guerra Mundial. También expresó su interés en hacer una película de Star Wars después de ver el tráiler de Rogue One.

Temas, estilo e influencias

Temáticamente, el trabajo de Whedon a menudo explora perspectivas sobre el existencialismo, el antiautoritarismo, el libre albedrío, el poder, la impotencia, la sexualidad, la edad adulta, el sacrificio, el ateísmo, la misoginia y el feminismo. Sus proyectos suelen girar en torno a un conjunto de protagonistas, centrado principalmente en un héroe solitario que termina trabajando con otros para lograr un objetivo. Dice sobre los aspectos recurrentes de la comunidad: "Todo lo que escribo tiende a convertirse en un equipo de superhéroes, incluso si no fue mi intención". Siempre empiezo queriendo estar solo, porque a) es más simple, yb) ese aislamiento es algo con lo que me identifico como narrador. Y luego, pase lo que pase, siempre termino con un equipo. Examinando un motivo típico, dice: "Tiendo a escribir sobre personas indefensas o fuera de control que luego recuperan o retoman el control".

Al articular su enfoque de la escritura de guiones, Whedon ha señalado que el esquema y la estructura de los actos son las partes más difíciles de la narración, pero enfatiza que siente que son "completamente esenciales". Muchas de las frases alteradas de Whedon y palabras muy popularizadas han entrado en un uso común llamado "Slayer Slang", del cual PBS incluyó una sección completa en su serie de artículos ¿Hablas americano?. En un número de Buffy the Vampire Slayer Season Eight, donde Buffy viaja al futuro, Whedon escribe la reacción de Buffy al futuro dialecto de Manhattan; esto le permite a Whedon comentar sobre la serie' estilo distintivo de diálogo; “Buffy se culpa a sí misma por lo que le sucedió al idioma inglés, y hay mucha arrogancia en esa broma. Me gusta pensar que agregar Y's a palabras que normalmente no tienen Y's va a destruir todo el tejido de nuestra sociedad". Su uso del diálogo autoconsciente para humanizar a los personajes, que se basa en gran medida en el humor seco y el subtexto, trata los clichés de manera subversiva, usa la misoginia para definir el rasgo de un villano y el tema recurrente del autosacrificio liderado por iconos morales subvertidos ha sido definitorio. a su estilo de narración.

Su inclinación por matar personajes ha sido ampliamente reconocida. Whedon ha admitido su cansancio extremo ante las críticas y explica: "El porcentaje de personas que mueren... es mucho". Creo que está bastante cerca de todo el mundo. El porcentaje de personas que mato, no tantos. Creo que la razón por la que mi representante es tan desagradable es que tiendo a hacerlo... inesperadamente, o con alguien en quien la gente ha invertido recientemente, y esa es una declaración de misión real para mí, porque la muerte no se va. una tarjeta. La muerte no se lleva a Hitler. No funciona de acuerdo con los planes de la historia, y cuando una muerte se siente como una pérdida, te da pena... entonces has contado una historia que involucra la muerte." El efecto dramático se utiliza para transmitir la sensación de realismo y valor impactante que proviene de circunstancias fatales.

Whedon se ha mantenido ambivalente sobre si filmar en película o en video digital, diciendo que "no tiene lealtad a la película como película". Si la historia está frente a mí, estoy bien. En términos de estética visual, prefiere incorporar tantos efectos prácticos como sea posible cuando usa imágenes generadas por computadora, para que la gente "realmente no sepa dónde comienza uno y termina el otro". Sobre trabajar con presupuestos altos o bajos, remarcó que ambos ofrecen "exactamente el mismo trabajo" y ya sea que uno tenga $ 100 millones o $ 100,000, "estás tratando de golpear a alguien en el estómago con un momento emocional". Whedon determina que, aunque da notas a los actores como guía, también intenta calmar sus preocupaciones al comunicar las razones y los resultados de una escena.

Whedon ha citado a Ray Bradbury, James Cameron, Rod Serling, William Shakespeare, Stephen Sondheim, Steven Spielberg, Charles Dickens, Stan Lee, Robert Klein, Jerome Robbins, Frank Borzage, Steve Gerber, Steven Bochco, Frances Hodgson Burnett y John Williams como influencias. Cuando se le preguntó acerca de sus cinco películas favoritas, Whedon mencionó The Matrix, Érase una vez en el oeste, Lo malo y lo bello, Magnolia y El bufón de la corte.

Feminismo

Los elementos del feminismo están presentes en gran parte del trabajo de Whedon y le da crédito a su madre por inspirarlo. El personaje Kitty Pryde de los cómics de X-Men fue uno de los primeros modelos de los fuertes personajes de adolescentes de Whedon. Él dijo: "Si hay una mayor influencia en Buffy que Kitty, no sé cuál fue". Era una adolescente que descubrió que tenía un gran poder y lo enfrentó." Más tarde, Kitty Pryde desempeñó un papel central en la carrera de Whedon en Astonishing X-Men. En su discurso de Igualdad Ya de 2006, Whedon dijo que los periodistas le preguntan con frecuencia por qué escribe personajes femeninos tan fuertes. En su discurso brindó varias respuestas, concluyendo con, 'Porque todavía me haces esa pregunta'.

En la universidad, Whedon estudió una teoría llamada "envidia del útero", un concepto que dice observa "una cosa fundamental que las mujeres tienen algo que los hombres no tienen, lo obvio es la capacidad de tener hijos. Los hombres no solo no entienden lo que es importante acerca de lo que las mujeres son capaces de hacer, sino que de hecho lo temen, lo envidian y quieren tirarle piedras, porque es lo que ellos quieren. no puede tener. En 2007, Whedon expresó su indignación por el asesinato de Du'a Khalil Aswad, y debido a que el acto fue captado en video, se vio obligado a atacar la actitud subyacente que sintió que condujo al asesinato, comparando el video con tortura porno.

A fines de 2013, Whedon habló en un evento de Igualdad Ya, donde emitió una disección mordaz de la palabra "feminista". Comienza a decir: 'Tengo el privilegio de vivir mi vida dentro de las palabras... pero parte de ser escritor también es vivir en la parte más pequeña de cada palabra'. Argumentando en contra del sufijo "-ist", continúa, "no se puede nacer siendo un –ist. No es natural." Whedon explica que debido a esto, la palabra 'incluye la idea de que creer que hombres y mujeres son iguales... no es un estado natural. Que no emergemos asumiendo que todos en la raza humana son humanos. Que la idea de igualdad es solo una idea que se nos impone... Esto provocó una reacción desfavorable de la comunidad feminista, pero también un aprecio por los argumentos de Whedon. provocación del pensamiento.

El sitio web de noticias Digital Spy publicó a principios de 2015 una entrevista que le habían realizado a Whedon, durante la cual criticó a la industria del entretenimiento por su "sexismo genuino, recalcitrante e intratable y su misoginia silenciosa pasada de moda". Whedon ejemplificó la serie de películas Los juegos del hambre como un argumento a favor de las franquicias dirigidas por mujeres, y esperaba que Marvel Studios buscara la producción de más franquicias de este tipo. Sin embargo, los críticos notaron una falta casi estereotipada de ideales feministas en sus decisiones de escritura y su interpretación de Black Widow, una de las dos protagonistas femeninas en Avengers: Age of Ultron de Marvel de 2015, interpretada por Scarlett Johansson..

En agosto de 2017, la exesposa de Whedon, Kai Cole, publicó un ensayo en un sitio de comercio de la industria acusando a Whedon de 15 años de múltiples infidelidades y la hipocresía de promocionar los ideales feministas mientras usa su matrimonio " como un escudo" por su abuso de poder. Un portavoz de Whedon dijo que el ensayo contenía "inexactitudes y tergiversaciones", pero no aclaró cuáles eran.

Colaboradores frecuentes

Whedon ha contratado repetidamente a los mismos actores para sus proyectos y ha sido descrito como "el centro gravitatorio del Whedonverse, una galaxia que hace girar actores y temas recurrentes a través de un sistema orbital de programas de televisión, películas y cómics que todos comparten rasgos similares: una marca única de diálogo ingenioso, personajes identificables y mitología de fantasía/ciencia ficción.

Actor	Buffy el Vampire Slayer (1997–2003)	Ángel (1999–2004)	Firefly (2002)	Serenidad (2005)	Blog Sing-Along del Dr. Horrible (2008)	Dollhouse (2009–10)	La cabaña en el bosque (2011)	Los Vengadores (2012)	Mucho Ado Sobre nada (2012)	Agentes de S.H.I.E.L.D. (2013–2020)	Vengadores: Edad de Ultron (2015)	Los Nunca (2021)	Funciones totales	Ref.
Amy Acker													5
Adam Baldwin													3
Felicia Day													3
Alexis Denisof													5
Reed Diamond													3
Eliza Dushku													3
Nathan Fillion													5
Enver Gjokaj													3
Summer Glau													4
Clark Gregg													3
Chris Hemsworth													3
Carlos Jacott													3
Ashley Johnson													3
Fran Kranz													3
Dichen Lachman													2
Tom Lenk													4
Damion Poitier													3
Jeremy Renner													3
Gina Torres													3
Alan Tudyk													3
Andy Umberger													3
Olivia Williams													2
Patton Oswalt													2
Jonathan M. Woodward													3

Nota: Debido a que Whedon elige frecuentemente a los mismos actores en varios proyectos, la lista anterior solo incluye a aquellos que han interpretado dos o más papeles diferentes en las producciones de Whedon; los actores que solo interpretaron un papel en múltiples producciones de Whedon no están incluidos.

Vida privada

En 2013, Whedon dijo que era un adicto al trabajo. Esto surgió durante el tiempo que siguió a la finalización de Much Ado About Nothing, que se realizó en el lapso de dos semanas de vacaciones de The Avengers, y después de hacer el piloto para Agents of S.H.I.E.L.D. en medio de la preproducción de Avengers: Age of Ultron. "En realidad es un problema. A veces es adorable... y a veces no lo es... No quiero volverme tan oscuro ni raro, pero es algo que necesito abordar." Ha sido miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences en su Writers' sucursal desde 2017.

Matrimonios

En 1995, Whedon se casó con Kai Cole, arquitecto, productor y cofundador de Bellwether Pictures. Ellos tienen dos niños juntos. Whedon y Cole se separaron en 2012 y se divorciaron en 2016. En 2017, Cole afirmó que Whedon le había sido infiel en repetidas ocasiones y que "no practica lo que predica". en lo que respecta al feminismo.

Whedon se casó con la artista canadiense Heather Horton en febrero de 2021.

Puntos de vista religiosos y filosóficos

Whedon se ha identificado a sí mismo como ateo. En una entrevista con The A.V. Club Whedon se explayó sobre su falta de fe en los dioses. Whedon se ha identificado como un absurdo y existencialista. Un humanista comprometido, Whedon recibió el Premio a la Trayectoria Sobresaliente en Humanismo Cultural por parte de la Capellanía Humanista de la Universidad de Harvard en 2009. Ha hablado sobre el existencialismo, explicando en detalle cómo funciona, y más específicamente Jean-Paul Sartre's < i>Nausea, se utilizó como base para el episodio "Objects in Space" de Firefly. Lo llamó "el libro más importante" que leyó alguna vez, y dijo que se lo dieron justo después de ver Encuentros cercanos del tercer tipo de Steven Spielberg, cuyo impacto, recuerda, lo había convertido en un existencialista.

Puntos de vista políticos

En julio de 2012, en la Comic-Con International de San Diego, en respuesta a una mujer que señaló los temas anticorporativos en muchas de sus películas y le pidió que diera su filosofía económica en 30 segundos o menos, Whedon habló contra el capitalismo, diciendo que Estados Unidos se está "convirtiendo en la Rusia zarista".

Apoyando a Barack Obama en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2012, Whedon comparó satíricamente el futuro de Mitt Romney como presidente con un apocalipsis zombi y bromeó: "Romney está listo para hacer grandes retrocesos en la atención médica y la educación"., servicios sociales y derechos reproductivos que garantizarán la pobreza, el desempleo, la superpoblación, las enfermedades, los disturbios, todos elementos cruciales para crear un páramo zombie de pesadilla."

En 2015, Whedon firmó una petición como parte de una campaña política en la que pedía a Elizabeth Warren que se presentara como candidata a la presidencia de los Estados Unidos.

En enero de 2017, después de que la actriz Nicole Kidman sugiriera públicamente que Estados Unidos debería aceptar que Donald Trump fuera presidente, Whedon tuiteó una fotografía de la marioneta de plástico Lady Penelope Creighton-Ward junto con una imagen de Kidman, una acción que algunos interpretaron como una burla y objetivación de Kidman& #39;apariencia física. Ese mismo mes, Whedon también recibió críticas por supuestamente comparar a Ivanka Trump con un perro y por desear que Paul Ryan fuera violado hasta la muerte por un rinoceronte. Refiriéndose al esposo de Ivanka, Jared Kushner, y Trump, tuiteó: 'Es un Voldemort en entrenamiento, & a diferencia del pequinés con el que se casó, puede jugar a largo plazo." Whedon dijo que se había estado refiriendo a Donald Trump. En abril de 2017, Whedon disparó a los republicanos al criticar la apariencia física de los sobrevivientes de cáncer adolescentes que visitaban al entonces presidente de la Cámara de Representantes, Paul Ryan. Más tarde se disculpó en Twitter.

Reconocimientos seleccionados