José Pablo Moncayo

José Pablo Moncayo García (29 de junio de 1912 – 16 de junio de 1958) fue un pianista mexicano, percusionista, profesor de música, compositor y director. "Como compositor, José Pablo Moncayo representa uno de los legados más importantes del nacionalismo mexicano en la música artística, después de Silvestre Revueltas y Carlos Chávez". Produjo algunas de las obras maestras que mejor simbolizan la esencia de las aspiraciones y contradicciones nacionales de México en el siglo XX.

Biografía

Nacido en Guadalajara, Jalisco, José Pablo Moncayo conoció la música gracias a su hermano mayor Francisco. Eduardo Hernández Moncada es reportado como el primer maestro de José Pablo Moncayo en 1926, cuando el adolescente tenía catorce años. Según Aurelio Tello, Hernández Moncada sugirió a su alumno Moncayo estudiar en el Conservatorio Nacional. Tello informa que Moncayo fue admitido en el conservatorio en 1929; mientras tanto, para financiar sus estudios trabajó como pianista de jazz. Según las investigaciones de Torres-Chibrás, Moncayo tomó lecciones de composición con Candelario Huízar y continuó sus lecciones de piano con Hernández Moncada. No se sabe con certeza en qué cursos se matriculó Moncayo en el conservatorio y quiénes fueron sus otros profesores, pero gracias a las biografías de sus contemporáneos Salvador Contreras, Blas Galindo y Daniel Ayala podemos suponer que Moncayo siguió un camino similar durante su formación en el Conservatorio Nacional. Conservatorio. Huízar impartió cursos como armonía, contrapunto y análisis (también llamados formas musicales). El solfeo o lectura a primera vista fue impartido por los eminentes profesores Vicente T. Mendoza y Gerónimo Baqueiro Foster. La historia de la música fue impartida por Ernesto Enríquez. Luis Sandi fue el director de la coral del conservatorio y Eduardo Hernández Moncada, el director asociado. En distintas épocas Hernández Moncada impartió, además de piano, armonía, lectura a primera vista y, posteriormente, conjuntos de ópera. José Rolón, que había estudiado con Nadia Boulanger y Paul Dukas en París (y también conoció a Arnold Schoenberg), enseñó armonía, contrapunto y fuga. Chávez estaba muy preocupado por la educación general y la cultura de los estudiantes del conservatorio y estableció cursos de literatura impartidos por los poetas contemporáneos Salvador Novo y Carlos Pellicer, historia mundial de Jesús C. Romero e historia de la cultura mexicana de Agustín Loera y el propio Chávez.

Según Salvador Contreras, Carlos Chávez creó un curso de composición en el Conservatorio Nacional. Aunque Roberto García Morillo señala el año 1930, la mayoría de las fuentes acordaron que este curso comenzó en 1931. Según Robert L. Parker, esta nueva clase de composición fue originalmente llamada Clase de Creación Musical y más tarde, Taller de Composición; Chávez tenía algunos colegas como alumnos, como Vicente T. Mendoza, Candelario Huízar y Revueltas, y "había cuatro estudiantes menores de veinte años: Daniel Ayala y Blas Galindo (los indios puramente sangrientos), Salvador Contreras y José Pablo Moncayo". Jesús C. Romero sugiere que Chávez llevó a cabo un proceso de selección entre jóvenes estudiantes del conservatorio antes de admitir a alguien y se refiere a que Daniel Ayala fue elegido gracias a su "renombre incipiente como compositor, Salvador Contreras, por sus habilidades violín, y José Pablo Moncayo, por su capacidad de hacer lectura visual en el piano". Además, Romero informa que Blas Galindo fue admitido el año siguiente junto con otros cinco estudiantes. Parece que el nuevo curso de composición atrajo a muchos estudiantes, su número cada año, pero sólo cuatro de ellos asistieron al examen final. Estos cuatro estudiantes diligentes fueron Moncayo, Contreras, Galindo y Ayala. Un artículo escrito por Galindo confirma su admisión al curso en 1932, junto con otros siete estudiantes. El artículo ofrece una descripción detallada de la formación recibida en el taller de Chávez.

En la primera función de la Sociedad Musical "Renovación") el 22 de agosto de 1931, Moncayo presenta un par de composiciones propias, Impresiones en un bosque y Impression, ambos para piano solo. Una oportunidad de avance profesional para Moncayo en 1932 fue su ingreso a la Orquesta Sinfónica de México (OSM). El primer programa de la temporada de la Orquesta Sinfónica de México de fecha 28 de octubre de 1932, enumera por primera vez el nombre de José Pablo Moncayo como integrante de la sección de percusión de la orquesta.

Durante el otoño de 1932, Chávez organizó un festival de música de cámara en el Conservatorio Nacional e invitó a su amigo Aaron Copland a participar en él. La amistad entre Chávez y Copland se extendió también a Revueltas, como lo describe Eduardo Contreras Soto, revelando que Revueltas también intercambió correspondencia con el compositor estadounidense. Moncayo y Galindo, ambos incipientes protegidos de Chávez, también iniciaron una larga y fructífera relación con Copland. Al año siguiente, Moncayo consiguió un trabajo a tiempo parcial como profesor de música en un colegio (16 de mayo de 1933).

Los periódicos mexicanos informaron que el 1 de diciembre de 1934, el nuevo presidente de México, el general Lázaro Cárdenas, prestó juramento. Hubo un cambio en los cargos ejecutivos del gobierno federal y Ignacio García Téllez, ex decano de la Universidad Nacional, pasó a ser nombrado Secretario de Educación. García Téllez designó a José Muñoz Cota como jefe del Departamento de Bellas Artes; como resultado, Chávez fue destituido de la presidencia del Conservatorio Nacional y reemplazado por su enemigo Estanislao Mejía. Según Blas Galindo, con la llegada de esta nueva administración se dio por terminado el taller de composición. En consecuencia, la formación compositiva de Moncayo y sus jóvenes amigos se vio interrumpida. Según Torres-Chibrás, "la vida no era fácil en el conservatorio para los cuatro "huérfanos" del Maestro Chávez. A pesar de toda la presión ejercida sobre ellos, superaron todas las dificultades, unieron fuerzas y emergieron como un grupo de vanguardia." Blas Galindo denuncia que los tildaron de "chavistas" y incluidos en la lista negra de la nueva administración del Conservatorio, hasta el punto de poner obstáculos para su registro. Decidieron dar un primer concierto con sus composiciones demostrando con ello la veracidad de la asignatura de Creación Musical que había sido suprimida del plan de estudios del Conservatorio. Los cuatro amigos acordaron armar el programa con composiciones realizadas por ellos tras la salida de Chávez del conservatorio. El 25 de noviembre de 1935, a las 20.30 horas, tuvo lugar en el Teatro de Orientación el primer concierto de estos jóvenes compositores. Moncayo estrenó su Sonatina para piano solo, interpretada por él mismo, y estrenó también Amatzinac, para flauta y cuarteto de cuerda. Sus amigos colaboraron como intérpretes en el siguiente orden: Salvador Contreras y Daniel Ayala, violines; Miguel Bautista, viola; Juan Manuel Téllez Oropeza, violonchelo; y Miguel Preciado, como flauta solista. Una reseña de José Barros Serra llama a los estudiantes "El Grupo de los Cuatro" con el objetivo de promover el espíritu nacionalista de la música mexicana. La segunda vez que estos cuatro jóvenes compositores se unieron como grupo fue en un concierto que tuvo lugar el 26 de marzo de 1936, a las 20.30 horas. en el Teatro de Orientación. Adoptaron el epíteto que les dio el año anterior en una reseña periodística de José Barros Serra, el "Grupo de los Cuatro". y esta fue la primera aparición pública donde lo usaron intencionalmente. El Grupo de los Cuatro experimentó una creciente conciencia entre el público mexicano e incluso cierta internacionalización.

En la colección de programas del año 1936 de la biblioteca del Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México, José Pablo Moncayo figura como miembro de la sección de percusión de la controvertida Orquesta Sinfónica Nacional creada en 1935 en el Conservatorio Nacional por Estanislao Mejía y dirigida por Silvestre Revueltas a partir de 1936. Los programas de OSM conservados en la Biblioteca del Centro Nacional de las Artes tienen el programa del 5 de septiembre de 1936, donde se estrenó La Adelita de Moncayo por la Orquesta Sinfónica de México, dentro del ciclo infantil. Ciclo de conciertos de Carlos Chávez, bajo la batuta de Carlos Chávez. Una semana después, el 11 de septiembre, Moncayo debutó como director de orquesta de la OSM, con 24 años. Durante el séptimo programa de la temporada, Chávez le dio a Moncayo la oportunidad de dirigir la obra inaugural de la velada, el Preludio de Lohengrin de Richard Wagner. Chávez dirigió el resto del programa que incluyó La Damoiselle élue de Debussy y la Novena Sinfonía de Beethoven. El mismo mes, en otro programa del ciclo de conciertos infantiles, el del 26 de septiembre de 1936, se estrenó por la OSM otro arreglo de Moncayo, La Valentina, dirigido por Carlos Chávez.

En 1941 Chávez organizó un concierto de música mexicana con la OSM que incluía algunas de las obras presentadas el año anterior en Nueva York y solicitó a Moncayo y Contreras que escribieran composiciones para dicho programa. José Antonio Alcaraz dice que, "Fue el propio Chávez quien le pidió a Moncayo que escribiera una pieza basada en la música popular de la costa sureste (mexicana) para un concierto que llamó 'Música Tradicional Mexicana'. "

Según las notas preparadas por Herbert Weinstock para los conciertos organizados por Chávez en Nueva York (1940), el programa incluía entonces una obra denominada Huapangos de Gerónimo Baqueiro Foster. Esta pieza fue un arreglo orquestal de varios bailes populares del oriental estado de Veracruz. En el programa de 1941, Chávez reemplazó los Huapangos de Baqueiro con una nueva obra llamada Huapango, escrita por Moncayo (un huapango es un tipo de danza mexicana). La diferencia es que el Huapango de Moncayo no es sólo un arreglo sino una obra legítima inspirada en la música popular de Veracruz ("El Siquisiri", "El Balajú& #34; y "El Gavilancito"). Chávez envió a Moncayo y Galindo a Veracruz para una exploración de campo sobre la música popular de la región. Citado por el fiel alumno de Moncayo, José Antonio Alcaraz, Moncayo relata su experiencia:

Blas Galindo y yo fuimos a Alvarado, uno de los lugares donde la música folclórica se conserva en su forma más pura; recogíamos melodías, ritmos e instrumentaciones durante varios días. La transcripción era muy difícil porque la huapangueros Nunca cantó la misma melodía dos veces de la misma manera. Cuando volví a México, le mostré el material recogido a Candelario Huízar; Huízar me dio un consejo que siempre estaré agradecido por: "Presente el material primero de la misma manera que lo escuchaste y lo desarrollaste más adelante según tu propio pensamiento." Y lo hice, y el resultado es casi satisfactorio para mí.

Huapango de Moncayo fue estrenado el 15 de agosto de 1941, en el Palacio de Bellas Artes, por la Orquesta Sinfónica de México bajo la batuta de Chávez. Los programas de la temporada de 1942 cuentan con Eduardo Hernández Moncada como asistente de dirección y José Pablo Moncayo en el piano además de en la sección de percusión. Moncayo empezó a trabajar en un proyecto ambicioso, una sinfonía. Ese verano, y probablemente gracias a las recomendaciones de Chávez y Copland, Moncayo y Galindo obtuvieron becas de la Fundación Rockefeller para estudiar en el Berkshire Music Institute, hoy conocido como Tanglewood Music Center. Según el Dr. Jesús C. Romero, Moncayo fue invitado a asistir allí por Aaron Copland y Serge Koussevitzky. La Sinfónica estaba prevista para ser estrenada por la Orquesta Sinfónica de México el 21 de agosto de 1942, pero la presentación fue pospuesta. El estreno se produciría un par de años después. Las notas de programa del 1 de septiembre de 1944, escritas por Francisco Agea, explican que los dos últimos movimientos fueron escritos en Massachusetts:

Ambos movimientos fueron escritos en los Estados Unidos, cuando Moncayo, invitado por el director Serge Koussevitzky, asistió al Centro de Música de Tanglewood y los cursos especiales impartidos a las nuevas generaciones de compositores. Es evidente que el autor, encontrándose en el extranjero y anhelando su patria, sintió la necesidad de expresarse en un idioma mexicano.

Moncayo trabajó en Tanglewood no sólo en su sinfonía sino que también completó otra obra, probablemente en el curso de composición de Copland, Llano Grande para orquesta de cámara, que fue estrenada por la orquesta durante el Berkshire. Festival precisamente el 21 de agosto. Arroyos de Blas Galindo, alter ego de Moncayo en este viaje, se estrenó en Tanglewood unos días antes, el 17 de agosto. Los dos mexicanos también tuvieron la oportunidad de conocer a otros dos compañeros compositores y directores que asistieron a los cursos en Tanglewood ese verano, Lukas Foss y Leonard Bernstein, de veinticuatro años. Galindo relata sus experiencias sobre Tanglewood:

Allí conocí a Bernstein, que estaba kilómetros por delante de mí, Lukas Foss... Recuerdo a Hindemith que era muy serio. También conocí a compositores latinoamericanos como Ginastera... [sobre Varèse] Tengo fotos y puntajes autografiados de él. Me gustaba ir a visitar su estudio en Nueva York [City]; sus composiciones me sorprendieron. Estaba construyendo sus técnicas fuera de ruidos. Lo admiro porque se atrevió a romper con las tradiciones, era un pionero. Sabía que me importaba.

Los programas de 1945 revelan que Moncayo fue nombrado director asistente de la Orquesta Sinfónica de México en ese año y que sus actividades como director aumentaron. El año 1946, la ascendente carrera de dirección de Moncayo le llevó a su siguiente puesto. Chávez designó al director artístico de la Orquesta Sinfónica de México, de 34 años, mientras Chávez seguía siendo su director musical.

Dado que no era mi intención interrumpir mi logro (el OSM), pero que continúa bajo la responsabilidad de la Junta de la Sinfonía y los técnicos competentes y capaces que reclutarían, no tenía otra opción que permanecer como director de la orquesta, con el mayor y mejor deseo que el nuevo director artístico que hemos seleccionado para trabajar formalmente a mi lado, José Pablo Moncayo, llegaría a asumir plena responsabilidad de la situación.

Sin embargo, el programa de la temporada de la Orquesta Sinfónica de México de 1948 (13 de febrero al 25 de abril) ya no incluye a Moncayo como miembro de la orquesta. En 1948 Eduardo Hernández Moncada era director de la Orquesta Sinfónica Nacional (México) (OSN) —creada en 1947 bajo el auspicio del Instituto Nacional de Bellas Artes— y dentro de los programas el nombre de Moncayo aparece en la lista de músicos. como pianista de orquesta. Chávez, como director general del Instituto de Bellas Artes, nombró a Moncayo director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional (México) el 1 de enero de 1949.

El último programa encontrado con el nombre de Moncayo como director de la OSN data del miércoles 17 de febrero de 1954. Se trató de un concierto conmemorativo realizado en el Palacio de Bellas Artes en homenaje a un distinguido profesor de música, Don Luis Moctezuma, recientemente fallecido. El programa estuvo compuesto por unas palabras de valoración de Andrés Iduarte, Director General del INBA, Tres Piezas para Orquesta de Moncayo, el Concierto para tres pianos y orquesta de J. S. Bach, una alocución del profesor Manuel Bermejo Chibrás, seguida del Concierto para piano No. 2 de Rajmáninov. Esta fue la última vez en su vida Moncayo dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Su nombre nunca volvió a aparecer en un programa de la OSN.

El 16 de junio de 1958, Moncayo murió en su casa, en la Avenida Amsterdam 295, Ciudad de México, sólo unos días antes de cumplir cuarenta y seis años.

Legado musical

José Pablo Moncayo es mejor conocido como el compositor de Huapango, un brillante y breve arreglo orquestal de danzas populares del estado oriental de Veracruz, que a veces se incluye en conciertos de orquestas estadounidenses. La investigación académica sobre este compositor en Estados Unidos es aún hoy escasa. A pesar de gozar de gran prestigio en su propio país, Moncayo ha sido objeto de escasas investigaciones académicas, restringidas a algunas notas de programa; artículos de revistas, periódicos y revistas; y párrafos cortos en diccionarios y enciclopedias musicales. Si bien el mayor aporte de Moncayo a la música mexicana ha sido en el campo de la composición, también jugó un papel relevante en el escenario cultural nacional durante los diez años de su carrera como director (1944-1954). Como director de orquesta, su prometedora carrera se vio obstaculizada por un entorno cultural difícil, situaciones políticas y una muerte prematura. Según Torres-Chibrás, la carrera de José Pablo Moncayo como director de orquesta es un tema que no ha sido agotado por los estudiosos mexicanos o extranjeros. José Antonio Alcaraz, musicólogo y destacado crítico musical de México, evalúa que:

El nacionalismo mexicano engloba vigorosamente un período cuyos límites cronológicos pueden fijarse para fines de estudio con cierta precisión en 1928: el año de la fundación de la Orquesta Sinfónica de México y terminando tres décadas después, en 1958 con la muerte de José Pablo Moncayo, un compositor nacido en 1912.

La muerte de Moncayo coincide con el declive del movimiento nacionalista resultante de la desaparición de los ideales de la Revolución Mexicana. Yolanda Moreno Rivas concluye:

La muerte de Moncayo en 1958 marcó el final de la escuela de composición nacionalista mexicana. De la misma manera que su trabajo sin seguidores superó y abolió el uso inocente del tema del mexicano, su muerte cerró el predominio de un estilo de composición cuya impresión marcó la creación musical en México durante más de tres décadas; aunque sólo a principios de los años sesenta sería posible hablar del abandono definitivo del gran fresco mexicano, el olvido del tono épico, y la búsqueda de nuevos factores estructurales en composición.

El trabajo más conocido de Moncayo sigue siendo su colorida fantasía orquestal Huapango (1941), pero su producción también incluye muchas otras piezas de alta calidad, a pesar de su fama menor. Entre ellos hay obras como Amatzinac flauta y cuarteto de cuerdas (1935); su sinfonía (1944); Sinfonietta (1945); Homenaje a Cervantes para dos oboes y orquesta de cuerdas (1947); su ópera La Mulata de Córdoba (1948); Tierra de Temporal (1949); Muros Verdes para piano solo (1951); Bosques (1954); y el ballet Tierra (1956).

Catálogo cronológico de composiciones

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