José Luis Cuevas.

José Luis Cuevas (26 de febrero de 1934 – 3 de julio de 2017) fue un artista mexicano, trabajó frecuentemente como pintor, escritor, dibujante, grabador, ilustrador y grabador. Cuevas fue uno de los primeros en desafiar el entonces dominante movimiento muralista mexicano como miembro destacado de la Generación de la Ruptura (inglés: Breakaway Generation). Fue un artista mayoritariamente autodidacta, cuyos estilos e influencias están ligados al lado más oscuro de la vida, representando a menudo figuras distorsionadas y la degradación de la humanidad. Siguió siendo una figura controvertida a lo largo de su carrera, no sólo por sus imágenes, a menudo impactantes, sino también por su oposición a los escritores y artistas que, en su opinión, participan en la corrupción o crean sólo por dinero. En 1992 se inauguró el Museo José Luis Cuevas en el centro histórico de la Ciudad de México que alberga la mayor parte de su obra y su colección personal de arte. Su nieto Alexis de Chaunac es un artista contemporáneo.

Biografía

Infancia

José Luis Cuevas nació el 26 de febrero de 1934 en una familia de clase media en la Ciudad de México. Nació en el piso alto de la fábrica de papel y lápices de su abuelo paterno, Adalberto Cuevas.

Cuando tenía diez años inició estudios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda", y también comenzó a ilustrar periódicos y libros. Sin embargo, se vio obligado a abandonar sus estudios en 1946 cuando contrajo fiebre reumática. La enfermedad lo dejó postrado en cama durante dos años. Durante este tiempo, aprendió el trabajo del grabado impartido por Lola Cueto del Colegio de la Ciudad de México.

Carrera temprana

A los catorce años alquiló un espacio en la calle Donceles para utilizarlo como estudio en lugar de volver al colegio ya que su mala salud le impedía saber cuánto tiempo podría vivir. Decidió que sería mejor dedicarse a su arte. Cuevas aprendió a montar a caballo y a tejer cestas por dinero. Trabajó en ilustraciones para The News y, a pesar de su falta de formación formal, impartió clases de historia del arte en el Coronet Hall Institute. Un elemento de su formación fue la oportunidad de visitar el hospital psiquiátrico La Castañeda donde trabajaba su hermano para atraer a los pacientes.

Generación de la Ruptura

Cuevas fue a veces descrito como vanidoso, un mentiroso patológico e hipocondríaco, obsesionado con la enfermedad y la muerte, especialmente la suya propia. El escritor René Avilés Fabila dijo una vez que “El amor más grande de José Luis Cuevas se llama José Luis Cuevas, porque es un artista más enamorado de sí mismo que de su obra”. El motivo de esta cita es que ha hecho tantos autorretratos que es como tener una gran cantidad de espejos. Cuevas afirmó que no se creía vanidoso y dice que esa idea comenzó en 1955 cuando decidió tomarse una foto todos los días, lo que continuó haciendo hasta el final de su vida. Fue uno de los artistas contemporáneos más fotografiados de México. Una historia ridícula dice que visitó un “burdel de vampiros” donde arañan y manosean a los clientes. Otra historia lo relaciona con una mujer de 70 años llamada Gloria a quien intentó seducir y otra que Marlene Dietrich se arrojó sobre él. Admitió estar un poco paranoico y a la defensiva, preocupado por ser visto bajo una luz negativa. Reclamó a Julio Scherer García como enemigo por interferir en su carrera de escritor. También tuvo enemistades con el pintor Rufino Tamayo. Afirmó que José Chávez Morado, Guillermo González Camarena y el "Frente Popular de Artes Plásticas" Le tenían envidia y lo acusaron de trabajar con la CIA en la década de 1950, cuando perseguía a los artistas convencionales. Incluso en sus últimos años, tuvo deferencias al abrir su museo a todos sus amigos, pero a aquellos que considera enemigos no se les permitía entrar.

En la década de 1960, fue a Marruecos para estudiar arte islámico y conoció al pintor Francis Bacon en Tánger. Se volvió ateo tras la muerte de su madre en la década de 1970. De 1976 a 1979 se “autoexilió”, saliendo de México hacia Francia, trabajando en diversos libros, serigrafías y litografías para su publicación. Al regresar a México presentó la exposición “José Luis Cuevas. El regreso de otro hijo pródigo.” (José Luis Cuevas. El regreso de otro hijo pródigo).

A pesar de sus predicciones de que viviría más de cien años porque varias lecturas de tarot así se lo habían dicho, Cuevas murió el 3 de julio de 2017 en la Ciudad de México a la edad de 83 años.

Matrimonio

Cuevas se casó con su primera esposa, Bertha Riestra, en 1961. Conoció a Bertha en el hospital La Castañeda mientras ella estaba allí haciendo servicio comunitario y pintando. Sus padres no asistieron a la boda porque no lo aprobaban porque era artista. A pesar de estar casado, se ganó una fama de mujeriego, apodado “gato macho” o seductor de mujeres, que aprovechó para promocionarse. En una columna escrita por él en un periódico de la Ciudad de México, afirmó que tuvo más de 650 encuentros eróticos. Afirma que a Bertha no se le permitió la misma libertad y que ella nunca supo de sus aventuras a pesar de sus escritos sobre ellas. Él y Bertha tuvieron tres hijas, Mariana, Ximena y María José. En el año 2000, Berta Riestra, su esposa y, en ese momento, directora del Museo José Luis Cuevas, falleció a causa de un cáncer de mama y una leucemia. Al año siguiente conoció a Beatriz del Carmen Bazán, con quien se casó en 2003 en el museo.

Cuevas y su esposa vivían en el barrio San Ángel de la Ciudad de México. La casa fue construida para Cuevas en la década de 1970 por los arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León en un estilo que recuerda al de Luis Barragán. Las paredes son en tonos grises con líneas muy rectas. El interior es minimalista con pinturas del artista en las paredes y muebles de madera con textiles mexicanos. Si bien la casa está limpia y ordenada, el espacio dedicado como estudio está desordenado, lleno de libros, maquinaria vieja, un telescopio, espejos, muchas fotografías y más.

Exposiciones

Durante una carrera que abarcó más de setenta años, Cuevas fue pintor, escritor, dibujante, grabador, ilustrador y grabador. Ha habido exposiciones individuales de Cuevas' Trabaja en museos y galerías de todo el mundo. Su primera exposición fue cuando sólo tenía catorce años en el Seminario Axiológico pero nadie vino, las obras se desprendieron de las paredes y las pisotearon. Su primera exposición individual exitosa fue en la Galería Prisse de la Ciudad de México en 1953, cuando tenía diecinueve años. En 1954 conoce al crítico José Gómez-Sicre quien lo invita a exponer en la Unión Panamericana en Washington, DC. Esta, su primera exposición en Estados Unidos, agotó las entradas la noche de su inauguración y dio lugar a entrevistas con Time y el Washington Post, que lo llamaron un “chico de oro”, abriendo puertas y ayudando a vender sus pinturas. En 1955 participó en el primer Salón de Arte Libre organizado por la Galería Proteo, donde conoció a David Alfaro Siqueiros. Durante el resto de la década de 1950 expuso en La Habana, Caracas, Lima y Buenos Aires, donde conoció a Jorge Luis Borges.

En la década de 1960 expuso en la Galería David Herbert, cuando el NY Times lo comparó con Picasso. En 1961, dos de sus obras en la Galería del L’Oblisco de Roma, Los Funerales de un Dictador y La Caída de Franco provocaron un conflicto diplomático con España que pidió la retirada de las imágenes. En 1962 expuso una serie de obras basadas en una escultura de Tilman Riemenschneider que vio en Munich. Cuevas' Otras exposiciones de este período incluyen una en la Galería Silvan Simone en 1967.

Durante la década de 1970 expuso 72 autorretratos en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, y exhibió otras obras en el Museo de Arte de San Francisco, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Phoenix Art Museum, el Musee d'Art Moderne. en París y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 1976, se hizo tatuar a cuatro mujeres con diseños originales de su propia creación, para que el arte “envejeciera con él”. Esto a pesar de que los tatuajes eran ilegales en México en ese momento. En 1979 José Luis expone 50 acuarelas y dibujos junto con cartas ilustradas en Tasende Gallery, La Jolla, California.

En 1981 inauguró la exposición "Signos de vida" que contenía un frasco con su semen y un electrocardiograma tomado mientras hacía el amor. Declaró en el folleto de la exposición que embarazaría a cualquier mujer que se lo pidiera, pero la Secretaría de Gobernación le obligó a retirar el folleto porque entonces se consideraba un acto de prostitución. En 1982, catorce galerías de la Ciudad de México, Barcelona, París y otras realizaron exposiciones simultáneas de “Marzo. Mes de José Luis Cuevas” ("Marzo. Mes de José Luis Cuevas.") De 1984 a 1988, una serie de 50 dibujos de gran formato denominada “Intolerancia” recorrió universidades y museos del Estados Unidos, Canadá, México y Europa. Estos dibujos fueron el resultado del regalo que José Tasende le hizo a Cuevas del libro "Las Brujas' Abogado" por Gustav Henningsen. En 1985 expone con Henry Moore y Eduardo Chillida en la exposición Figure Space Image en Tasende Gallery, La Jolla, California. Las cartas ilustradas que escribió a su marchante JM Tasende durante su exilio de México se exhiben en la Galería Tasende antes de pasar a formar parte de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

En 1991 "Celebrando 25 Años con José Luis Cuevas" Se abre en Tasende Gallery, La Jolla. Creó un mural de Talavera que se colocó en el barrio de la Zona Rosa en 1995. En 1997 expone en Tasende Gallery, West Hollywood, California. En 1998 expuso “Retrospectiva de Dibujo y Escultura” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 1999, la Fundación Pablo Picasso presentó la exposición “José Luis Cuevas. Obra Gráfica".

En el año 2001 donó una escultura llamada “Figura Obscena” a la ciudad de Colima. Esta escultura se convirtió en el centro de un escándalo en 2006. Otras exposiciones de la década de 2000 incluyen en 2005 "José Luis Cuevas en Dibujo y Escultura" en el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California. "Dibujos y acuarelas seleccionados" Galería Tasende, West Hollywood, California. En 2006 inauguró el Paseo Escultórico Nezahualcóyotl con una escultura que lleva el nombre de su esposa llamada “Carmen”. Exposición Retrospectiva en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 2008. “Exposición Siameses 50 Años de la Plástica del Maestro José Luis Cuevas” en 2009 y 2011 y “Dibujo y Escultura” en 2010. Continuó exhibiendo activamente sus Trabajo hasta su muerte, especialmente en México.

Publicaciones

A la edad de catorce años, Cuevas había ilustrado numerosas publicaciones periódicas y libros. En 1957 viajó a Filadelfia para ilustrar el libro “El mundo de Kafka y Cuevas” para la editorial Falcon Prest. A finales de la década de 1950 comenzó a escribir sobre temas culturales para la publicación Novedades de México, donde se refirió al entonces establishment de artistas murales como Diego Rivera como la “cortina del nopal” y también abogó por una mayor difusión artística. libertad. Esta filosofía inspiró la fundación en 1960 del grupo Nueva Presencia, al que se integró por un breve tiempo. El grupo promovió la expresión individual y el arte figurativo que refleja la condición humana contemporánea.

En la década de 1960, entre sus publicaciones se encuentran “Recuerdos de la Infancia” (1963), “Cuevas-Chareton” (1966), un libro de litografías realizadas en el Tamarind Workshop de Los Ángeles inspiradas en el Marqués de Sade y “Homenaje a Quevedo” un álbum de trece litografías dedicadas a Francisco de Quevedo.

En 1970 presentó “Crimen de Cuevas” en la Primera Bienal del Grabado Latinoamericano en San Juan, Puerto Rico. La serie litográfica denominada “Cuevas Comedias” fue publicada en 1972, inspirada en San Francisco. Se “autoexilió” a Francia donde expuso en el Museo de Arte Moderno de París y en la Catedral de Chartres y trabajó en varios libros, serigrafías y litografías en las obras denominadas “Cuaderno de París” y “La Renaudiere”. El primero fue homenajeado en la Feria del Libro de Stuttgart, Alemania, en 1978.

En 1985, comenzó a publicar una columna llamada “Cuevario”. En 1987 trabajó con la Crónica de la Ciudad de México. Publicó Arte-Objeto y Animales Impuros en 1995, inspirado en un poema de José-Miguel Ullán. En 2012 publicó “Cartas amorosas a Beatriz del Carmen” que contiene 183 cartas dibujadas por Cuevas para su esposa.

Desarrollo artístico e influencia

Como Cuevas' La educación se vio interrumpida por una enfermedad, fue principalmente un artista autodidacta. Formó parte de la primera generación de artistas mexicanos que surgió después del movimiento muralista, y figura principal tanto de la Generación de la Ruptura como del Neofigurativismo, asociado con escritores y artistas como Carlos Fuentes, Octavio Paz y Fernando Benítez.

Cuevas nació y creció en un país que ha producido grandes innovadores en las bellas artes, y él mismo se convirtió en un símbolo tanto de la continuidad de esta tradición como de una ruptura permanente con el pasado. En particular, Cuevas fue uno de los primeros y muy abiertos críticos del movimiento muralista liderado por los artistas entonces dominantes Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Sus críticas se centran en cómo estos artistas representaron el entrelazamiento social mexicano y en qué medida su arte fue influenciado por la propaganda gubernamental a través del patrocinio. Su oposición al status quo y su estilo artístico agresivo le causaron problemas en ocasiones, incluyendo violentas protestas públicas por su trabajo, insultos escritos, amenazas personales e incluso una vez que su propia casa fue atacada con una ametralladora. Estas son algunas de las razones que le valieron el apodo de "il enfant terrible" ("El chico malo") de las bellas artes mexicanas.

Su oposición inicial al status quo cultural mexicano fue con los muralistas, llamándolos a ellos y al gobierno que los apoyaba la “cortina de nopal”, actuando contra los nuevos artistas e innovaciones. Su primer ensayo contra la “cortina de nopal”, iba a ser publicado por Excélsior pero finalmente fue rechazado por el periódico, aunque luego lo rebautizó y publicó como “Carta a Siqueiros” en una revista titulada "Perfumes y Modas" ("Perfumes y Modas") y dejó una copia de la revista en la casa de Siqueiros. Posteriormente, con la ayuda de Carlos Fuentes publicó en "Museo en la Cultura", suplemento del diario Novedades, donde publicó Continuó su crítica hacia el movimiento muralista mexicano. A lo largo de este tiempo, se hizo amigo de otros escritores como Fernando Benítez, José Emilio Pacheco, José de la Colina, Carlos Monsiváis quienes, junto con el escritor Carlos Fuentes, eran conocidos como “La Maffia”, un grupo de crítica de México. La cultura entonces vigente de México. También le valió el desprecio y la crítica, especialmente de Leopoldo Méndez y Raúl Anguiano, así como una fuerte oposición de muchos en la Academia de San Carlos. A pesar de esta oposición, Siqueiros quería que Cuevas formara parte del grupo muralista, diciendo que su obra tenía una cualidad orozcoana. Desde entonces, la tradición del muralismo decayó, pero Cuevas sigue siendo una figura controvertida y opositora, que critica a escritores y artistas que, en su opinión, criticaban la corrupción del país y otros problemas, pero al mismo tiempo eran parte de ellos. También afirmó que estaba firmemente en contra de aquellos que, en su opinión, utilizaban el arte con fines “fraudulentos”, así como de aquellos que copiaban el trabajo de otros y de aquellos que vendían su arte sólo para ganar dinero.

Los temas en la obra de Cuevas tienden a ser sombríos, grotescos, envueltos en angustia y fantasía, con figuras humanas distorsionadas hasta el punto de ser únicas. Su trabajo ha sido descrito como de "gran ferocidad gestual", prefiriendo a menudo temas relacionados con la degradación humana, como la prostitución y el despotismo. Su obra más característica involucra imágenes de criaturas desfiguradas y la miseria del mundo contemporáneo. Aunque no se oponía a los placeres mundanos, no aparecen representados en su obra. Manifestó que su obra se inclina más hacia la carne de manera “excesiva” con la presencia de la muerte. Cuevas dijo que su dibujo representa la soledad y el aislamiento del hombre contemporáneo y la incapacidad del hombre para comunicarse. También afirmó que es una “invitación a volver al vegetarianismo”.

Cuevas afirmó que dibujó una calavera porque las consideraba carentes de expresión y no necesariamente son representativas de la muerte en la cultura mexicana. Prefería dibujar cadáveres y cuerpos poco después de la muerte, ya que aún conservan las cualidades humanas individuales. En este planteamiento afirmó seguir elementos del expresionismo alemán, del románico catalán y del romanticismo del siglo XIX. Se sentía muy “español” en esto, ya que Goya también pintaba cadáveres y, sin embargo, estaba lejos de José Guadalupe Posada, que dibujaba calaveras y huesos. Su obra estuvo influenciada por la poesía española y en sus obras han aparecido ciudades españolas como Sevilla y Barcelona. Su predilección por el lado más oscuro de la vida junto con la ruptura con la tradición ha supuesto una aceptación tardía de su obra en determinados círculos del mercado del arte.

Las influencias de Cuevas incluyeron a Goya, el escritor Francisco de Quevedo, Picasso, con algunos matices de Posada y Orozco. A lo largo de los años, rindió homenaje a sus pintores y escritores favoritos, como Fyodor Dostoievski, Franz Kafka, Francisco de Quevedo y el Marqués de Sade, en numerosas series de dibujos y grabados.

El estilo de Cuevas es agresivo y carece de inhibición, lo que a menudo sorprende al observador. Los dibujos de Cuevas, realizados con pluma y tinta, gouache y acuarela, están realizados en su mayoría en hojas de papel de gran tamaño. En muchos de estos dibujos, las figuras se transforman en animales o adquieren una cualidad animal. Bien familiarizado con las artes cinematográficas, manipuló datos e incluso inventó eventos, recurriendo a su memoria en busca de detalles plausibles. Su evento más conocido de este tipo fue la creación del “Mural Efímero”, que creó e inmediatamente destruyó públicamente como un desafío al movimiento muralista mexicano. Dio nombre a lo que ahora se conoce como “Zona Rosa”, ubicada en la entonces cosmopolita sección de la Colonia Juárez, afirmando que "Es demasiado ingenua para ser roja, pero demasiado frívola para ser blanca, por eso es precisamente rosa" ("es demasiado ingenuo para ser rojo, pero demasiado frívolo para ser blanco, por eso es precisamente rosa.")

Su obra suscita polémica hasta el final y su aparición atrajo a un gran número de mujeres.

Reconocimiento

El primer premio de Cuevas fue en 1959, el Primer Premio Internacional de Dibujo en la Bienal de São Paulo, con 40 obras de la serie Funeral de un dictador, al que siguió el Primer Premio en la Exposición Internacional en Blanco y Negro de Lugano. Suiza, en 1962. Otros premios de la década de 1960 incluyen el Premio a la Excelencia en Arte y Diseño en la 29ª Exposición Anual del Art Directors' Club, Filadelfia, Estados Unidos, en 1964, el Premio Madeco en la II Bienal Iberoamericana de Grabado en Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile, en 1965 y Primer Premio Internacional de Grabado, Trienal de Artes Gráficas, Nueva Delhi, India, 1968.

En 1977 obtuvo el Primer Premio en la III Bienal Latinoamericana de Grabado en San Juan, Puerto Rico. En 1981 obtuvo el Premio Nacional de Cultura, lo que significó su aceptación por parte del pueblo de México. Cuevas' Otros honores de la década de 1980 incluyeron la exhibición de su obra en la Bienal de Venecia de 1982, el Premio Nacional de Arte del gobierno mexicano en el mismo año y el Premio Internacional del Consejo Mundial de Grabado en Estados Unidos.

En la década de 1990 recibió la Ordre des Arts et des Lettres de Francia en 1991, la inducción al Sistema Nacional de Creadores de México en 1993 y en 1997 el Premio de Medallística Tomás Francisco Prieta de manos de la Reina Sofía de España.

En la década de 2000 recibió el Premio Jerusalén de la Ciudad de Jerusalén y la Organización Sionista Mundial en 2007 y el Premio Lorenzo el Grande en la VIII Bienal de Florencia en 2012.

Además de premios por su obra de arte, Cuevas también recibió otros honores. Estos incluyen doctorados honoris causa de la Universidad Autónoma de Sinaloa (1984), la Universidad Veracruzana (2004), la Universidad Autónoma Metropolitana (2007) y el Instituto Superior de Arte y la Casa de las Américas en La Habana (2008). Fue honrado como Capitán del Ejército Yaqui por los líderes del pueblo yaqui en 1996. En 1989, las ciudades de Monterrey y Tijuana lo declararon “huésped de honor” y recibió las llaves de ambas ciudades.

Museo José Luis Cuevas

A finales de los años 1980, Cuevas obtuvo el antiguo monasterio de Santa Inés en el centro histórico de la Ciudad de México con el propósito de crear el Museo José Luis Cuevas, el cual fue inaugurado en 1992. El primer director del museo fue su primera esposa, Bertha hasta su muerte en 2000. En 2005, su segunda esposa, Beatriz del Carmen, se hizo cargo de las operaciones. El Museo cuenta con el respaldo de la Fundación Maestro José Luis Cuevas desde el año 2003. Debido a la oposición en algunas declaraciones artísticas esenciales entre José Luis Cuevas y algunos profesores de la Academia de San Carlos, que se ubica media cuadra al sur, el interés artístico La comunidad de esta escuela de arte dice "el vecino de enfrente" (vecino de enfrente" para referirse al ahora fallecido artista y al Museo).

La colección del Museo incluye más de 1860 piezas de diversos artistas, en su mayoría de América Latina. Las piezas se rotan entre las distintas estancias del edificio. Una de las piezas principales es "La Giganta" de Cuevas, que se sitúa en el patio central. La escultura andrógina fue creada en 1991 y se inspiró en un poema de Baudelaire. El museo se considera controvertido en gran parte debido a la “Sala Erótica”, & # 34; lleno de Cuevas' dibujos propios sobre el tema y de burdeles y cabarets reales, y la presencia de una gran cama de latón en la que afirmó haber tenido numerosos encuentros sexuales. El museo también contiene una biblioteca con 45 grandes volúmenes con más de 11.500 recortes de periódicos, así como 500 libros dedicados a la obra de Cuevas. trabajar.

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