José Haydn
Franz Joseph Haydn (HY-d. Alemán: [en] ()
escucha); 31 marzo 1732 – 31 mayo 1809) fue un compositor austriaco del período Clásico. Fue instrumental en el desarrollo de la música de cámara como el cuarteto de cuerdas y el trío de piano. Sus contribuciones a la forma musical le han llevado a ser llamado "Padre de la Sinfonía" y "Padre del Cuarteto de Cuarteto de Cuerdas".
Haydn pasó gran parte de su carrera como músico de la corte de la rica familia Esterházy en su castillo Eszterháza. Hasta la última parte de su vida, esto lo aisló de otros compositores y tendencias musicales de modo que, como él mismo dijo, se vio "obligado a volverse original". Sin embargo, su música circuló ampliamente y durante gran parte de su carrera fue el compositor más célebre de Europa.
Fue amigo y mentor de Mozart, tutor de Beethoven y hermano mayor del compositor Michael Haydn.
Biografía
Primeros años
Joseph Haydn nació en Rohrau, Austria, un pueblo que en ese momento estaba en la frontera con Hungría. Su padre era Mathias Haydn, un carretero que también se desempeñó como "Marktrichter", una oficina similar al alcalde del pueblo. María, la madre de Haydn, née Koller, había trabajado anteriormente como cocinero en el palacio del Conde Harrach, el aristócrata presidente de Rohrau. Ninguno de los padres podía leer música; sin embargo, Mathias era un músico folclórico entusiasta, que durante el período de oficial de su carrera había aprendido a tocar el arpa por sí mismo. Según las reminiscencias posteriores de Haydn, su familia de la infancia era extremadamente musical y con frecuencia cantaban juntos y con sus vecinos.
Los padres de Haydn habían notado que su hijo tenía talento musical y sabían que en Rohrau no tendría la oportunidad de obtener una formación musical seria. Fue por esta razón que, cuando Haydn cumplió seis años, aceptaron una propuesta de su pariente Johann Matthias Frankh, el maestro de escuela y director de coro en Hainburg, de que Haydn fuera aprendiz de Frankh en su casa para formarse como músico. Por lo tanto, Haydn se fue con Frankh a Hainburg y nunca más vivió con sus padres.
La vida en la casa de los Frankh no fue fácil para Haydn, quien más tarde recordó pasar hambre con frecuencia y sentirse humillado por el estado de suciedad de su ropa. Allí comenzó su formación musical y pronto pudo tocar tanto el clavicémbalo como el violín. La gente de Hainburg lo escuchó cantar partes de agudos en el coro de la iglesia.
Hay razones para pensar que el canto de Haydn impresionó a quienes lo escucharon, porque en 1739 llamó la atención de Georg von Reutter, el director de música de la Catedral de San Esteban en Viena., que casualmente estaba visitando Hainburg y estaba buscando nuevos niños del coro. Haydn pasó su audición con Reutter y, después de varios meses de formación adicional, se mudó a Viena (1740), donde trabajó durante los siguientes nueve años como corista. También se cree popularmente que Haydn cantó en el funeral de Antonio Vivaldi en 1741.
Haydn vivía en Kapellhaus junto a la catedral, junto con Reutter, la familia de Reutter y los otros cuatro niños del coro, que después de 1745 incluían a su hermano menor Michael. Los niños del coro fueron instruidos en latín y otras materias escolares, así como en canto, violín y teclado. Reutter fue de poca ayuda para Haydn en las áreas de teoría musical y composición, dándole solo dos lecciones en todo su tiempo como corista. Sin embargo, dado que St. Stephen's era uno de los principales centros musicales de Europa, Haydn aprendió mucho sirviendo como músico profesional allí.
Al igual que Frankh antes que él, Reutter no siempre se molestó en asegurarse de que Haydn estuviera bien alimentado. Como le dijo más tarde a su biógrafo Albert Christoph Dies, Haydn estaba motivado para cantar bien, con la esperanza de obtener más invitaciones para actuar ante audiencias aristocráticas, donde los cantantes solían tomar un refrigerio.
Luchas como autónomo
Para 1749, Haydn había madurado físicamente hasta el punto de que ya no podía cantar partes corales altas. La propia emperatriz María Teresa se quejó con Reutter sobre su canto, llamándolo "canto". Un día, Haydn le hizo una broma y le cortó la coleta a un compañero del coro. Esto fue suficiente para Reutter: primero azotaron a Haydn, luego lo despidieron sumariamente y lo enviaron a la calle. Tuvo la buena fortuna de ser acogido por un amigo, Johann Michael Spangler, quien compartió el abarrotado desván de su familia con Haydn durante unos meses. Haydn inmediatamente comenzó su búsqueda de una carrera como músico independiente.
Haydn luchó al principio, trabajando en muchos trabajos diferentes: como profesor de música, dando serenatas callejeras y, finalmente, en 1752, como ayuda de cámara acompañante del compositor italiano Nicola Porpora, de quien más tarde dijo que aprendió &# 34;los verdaderos fundamentos de la composición". También estuvo brevemente empleado por el conde Friedrich Wilhelm von Haugwitz, tocando el órgano en la capilla de la Cancillería de Bohemia en Judenplatz.
Mientras era corista, Haydn no había recibido ninguna formación sistemática en teoría y composición musical. Como remedio, se abrió paso a través de los ejercicios de contrapunto del texto Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux y estudió detenidamente la obra de Carl Philipp Emanuel Bach, a quien más tarde reconoció como una influencia importante. Dijo de las primeras seis sonatas para teclado de CPE Bach: "No dejé mi clavier hasta que las toqué, y quien me conozca a fondo debe descubrir que le debo mucho a Emanuel Bach, que entendí él y lo he estudiado con diligencia." Según Griesinger y Dies, en la década de 1750 Haydn estudió un tratado enciclopédico de Johann Mattheson, un compositor alemán.
A medida que sus habilidades aumentaron, Haydn comenzó a adquirir una reputación pública, primero como el compositor de una ópera, Der krumme Teufel, "The Limping Devil", escrita para el cómic el actor Joseph Felix von Kurz, cuyo nombre artístico era "Bernardon". La obra se estrenó con éxito en 1753, pero pronto fue clausurada por la censura debido a "comentarios ofensivos". Haydn también notó, aparentemente sin molestia, que las obras que simplemente había regalado se publicaban y vendían en las tiendas de música locales. Entre 1754 y 1756, Haydn también trabajó por cuenta propia para la corte de Viena. Fue uno de varios músicos a los que se les pagó por sus servicios como músicos suplementarios en los bailes ofrecidos para los niños imperiales durante la temporada de carnaval, y como cantantes suplementarios en la capilla imperial (la Hofkapelle) en Cuaresma y Semana Santa.
Con el aumento de su reputación, Haydn finalmente obtuvo el patrocinio aristocrático, crucial para la carrera de un compositor en su época. La condesa Thun, habiendo visto una de las composiciones de Haydn, lo convocó y lo contrató como su profesor de canto y teclado. En 1756, el barón Carl Josef Fürnberg contrató a Haydn en su finca de campo, Weinzierl, donde el compositor escribió sus primeros cuartetos de cuerda. De ellos, Philip G. Downs dijo que "abundan en efectos novedosos y combinaciones instrumentales que solo pueden ser el resultado de una intención humorística". Su recepción entusiasta animó a Haydn a escribir más. Fue un punto de inflexión en su carrera. Como resultado de las actuaciones, tuvo una gran demanda tanto como intérprete como como maestro. Más tarde, Fürnberg recomendó a Haydn al conde Morzin, quien, en 1757, se convirtió en su primer empleador a tiempo completo. Su salario era de unos respetables 200 florines al año, más comida y alojamiento gratis.
Los años como maestro de capilla
El título del trabajo de Haydn bajo el Conde Morzin era Kapellmeister, es decir, director musical. Dirigió la pequeña orquesta del conde en Unterlukawitz y escribió sus primeras sinfonías para este conjunto, quizás con cifras dobles. Philip Downs comenta sobre estas primeras sinfonías: "las semillas del futuro están ahí, sus obras ya exhiben una riqueza y profusión de material, y una expresión disciplinada pero variada". En 1760, con la seguridad de un puesto de Kapellmeister, Haydn se casó. Su esposa fue Maria Anna Theresia Keller (1729-1800), la hermana de Therese (n. 1733), de quien Haydn había estado enamorado anteriormente. Haydn y su esposa tuvieron un matrimonio completamente infeliz, del cual el tiempo no permitió escapatoria. No tuvieron hijos, y ambos tuvieron amantes.
El conde Morzin pronto sufrió reveses financieros que lo obligaron a despedir su establecimiento musical, pero el príncipe Paul Anton, jefe de la inmensamente rica familia Esterházy, le ofreció rápidamente a Haydn un trabajo similar (1761). El título de trabajo de Haydn era solo Vice-Kapellmeister, pero inmediatamente fue puesto a cargo de la mayor parte del establecimiento musical de Esterházy, y el antiguo Kapellmeister Gregor Werner retuvo la autoridad solo para la música de la iglesia. Cuando Werner murió en 1766, Haydn fue elevado a maestro de capilla completo.
Como "oficial interno" en el establecimiento de Esterházy, Haydn vestía librea y seguía a la familia mientras se movía entre sus diversos palacios, siendo el más importante el asiento ancestral de la familia Schloss Esterházy en Eisenstadt y más tarde Esterháza, un gran palacio nuevo construido en la Hungría rural en la década de 1760. Haydn tenía una gran variedad de responsabilidades, incluida la composición, dirigir la orquesta, tocar música de cámara para y con sus patrocinadores y, finalmente, montar producciones operísticas. A pesar de esta carga de trabajo agotadora, el trabajo fue en términos artísticos una excelente oportunidad para Haydn. Los príncipes Esterházy (Paul Anton, entonces de 1762 a 1790 Nikolaus I) eran conocedores musicales que apreciaban su trabajo y le dieron acceso diario a su propia pequeña orquesta. Durante los casi treinta años que Haydn trabajó en la corte de Esterházy, produjo una avalancha de composiciones y su estilo musical continuó desarrollándose.
Gran parte de la actividad de Haydn en ese momento siguió el gusto musical de su patrón, el Príncipe Nikolaus. Aproximadamente en 1765, el príncipe obtuvo y comenzó a aprender a tocar el baritón, un instrumento musical poco común similar a la viola baja, pero con un conjunto de cuerdas simpáticas pulsadas. Se le ordenó a Haydn que proporcionara música para que la tocara el príncipe, y durante los siguientes diez años produjo alrededor de 200 obras para este instrumento en varios conjuntos, los más notables de los cuales son los tríos de 126 baritones. Alrededor de 1775, el príncipe abandonó el baritón y tomó una nueva afición: las producciones de ópera, anteriormente un evento esporádico para ocasiones especiales, se convirtieron en el centro de la vida musical en la corte, y el teatro de ópera que el príncipe había construido en Esterháza pasó a albergar un importante temporada, con múltiples producciones cada año. Haydn se desempeñó como director de la compañía, reclutando y capacitando a los cantantes y preparando y dirigiendo las actuaciones. Escribió varias de las óperas interpretadas y escribió arias de sustitución para insertarlas en las óperas de otros compositores.
1779 fue un año decisivo para Haydn, ya que se renegoció su contrato: mientras que anteriormente todas sus composiciones eran propiedad de la familia Esterházy, ahora se le permitió escribir para otros y vender su trabajo a los editores. Haydn pronto cambió su énfasis en la composición para reflejar esto (menos óperas y más cuartetos y sinfonías) y negoció con múltiples editores, tanto austriacos como extranjeros. Su nuevo contrato laboral “actuó como catalizador en la siguiente etapa de la carrera de Haydn, el logro de la popularidad internacional”. En 1790, Haydn se encontraba en la paradójica posición... de ser el principal compositor de Europa, pero alguien que pasaba su tiempo como Kapellmeister obligado por el deber en un palacio remoto en el campo húngaro." La nueva campaña de publicación resultó en la composición de una gran cantidad de nuevos cuartetos de cuerda (los conjuntos de seis cuartetos de Op. 33, 50, 54/55 y 64). Haydn también compuso en respuesta a encargos del extranjero: las sinfonías de París (1785–1786) y la versión orquestal original de Las siete últimas palabras de Cristo (1786), un encargo de Cádiz, España.
La lejanía de Eszterháza, que estaba más lejos de Viena que Eisenstadt, llevó a Haydn a sentirse cada vez más aislado y solo. Anhelaba visitar Viena debido a sus amistades allí. De estos, uno particularmente importante fue el de Maria Anna von Genzinger (1754-1793), la esposa del médico personal del príncipe Nikolaus en Viena, quien inició una estrecha relación platónica con el compositor en 1789. Haydn le escribió a la Sra. Genzinger a menudo, expresando su soledad en Esterháza y su alegría por las pocas ocasiones en que pudo visitarla en Viena. Más tarde, Haydn le escribió con frecuencia desde Londres. Su muerte prematura en 1793 fue un duro golpe para Haydn y sus variaciones en fa menor para piano, Hob. XVII: 6, puede haber sido escrito en respuesta a su muerte.
Otro amigo en Viena era Wolfgang Amadeus Mozart, a quien Haydn había conocido en algún momento alrededor de 1784. Según el testimonio posterior de Michael Kelly y otros, los dos compositores ocasionalmente tocaban juntos en cuartetos de cuerda. Haydn quedó muy impresionado con el trabajo de Mozart y lo elogió sin escatimar ante los demás. Evidentemente, Mozart le devolvió la estima, como se ve en su dedicación de un conjunto de seis cuartetos, ahora llamado "Haydn" cuartetos, a su amigo. En 1785, Haydn fue admitido en la misma logia masónica que Mozart, la "Zur wahren Eintracht" en Vienna.
Los viajes a Londres
En 1790, el príncipe Nicolás murió y su hijo Antón lo sucedió como príncipe. Siguiendo una tendencia de la época, Anton buscó economizar despidiendo a la mayoría de los músicos de la corte. Haydn retuvo un nombramiento nominal con Anton, con un salario reducido de 400 florines, así como una pensión de 1000 florines de Nikolaus. Como Anton tenía poca necesidad de los servicios de Haydn, estaba dispuesto a dejarlo viajar, y el compositor aceptó una lucrativa oferta de Johann Peter Salomon, un violinista y empresario alemán, para visitar Inglaterra y dirigir nuevas sinfonías con una gran orquesta..
La elección fue sensata porque Haydn ya era un compositor muy popular allí. Desde la muerte de Johann Christian Bach en 1782, la música de Haydn había dominado la escena de los conciertos en Londres; "difícilmente un concierto no contó con una obra de él". El trabajo de Haydn fue ampliamente distribuido por editoriales de Londres, incluidas Forster (que tenía su propio contrato con Haydn) y Longman & Broderip (quien se desempeñó como agente en Inglaterra para la editorial de Haydn en Viena, Artaria). Se habían hecho esfuerzos para traer a Haydn a Londres desde 1782, aunque la lealtad de Haydn al príncipe Nikolaus le había impedido aceptar.
Después de las cariñosas despedidas de Mozart y otros amigos, Haydn partió de Viena con Salomon el 15 de diciembre de 1790 y llegó a Calais a tiempo para cruzar el Canal de la Mancha el día de Año Nuevo de 1791. Era la primera vez que el compositor de 58 años había visto el mar. Al llegar a Londres, Haydn se quedó con Salomon en Great Pulteney Street (Londres, cerca de Piccadilly Circus) trabajando en un estudio prestado en la cercana firma de pianos Broadwood.
Fue el comienzo de un período muy auspicioso para Haydn: tanto el viaje de 1791-1792 como una visita repetida en 1794-1795 fueron un gran éxito. El público acudió en masa a los conciertos de Haydn; aumentó su fama y obtuvo grandes ganancias, por lo que se volvió financieramente seguro. Charles Burney revisó el primer concierto así: "El mismo Haydn presidió el piano-forte; y la vista de ese renombrado compositor electrificó tanto a la audiencia que suscitó una atención y un placer superiores a cualquiera que haya causado la música instrumental en Inglaterra. Haydn hizo muchos amigos nuevos y, durante un tiempo, tuvo una relación romántica con Rebecca Schroeter.
Musicalmente, las visitas de Haydn a Inglaterra generaron algunos de sus trabajos más conocidos, incluidos Surprise, Military, Drumroll y las sinfonías de Londres; el cuarteto Rider; y el "Gypsy Rondo" trío de pianos El gran éxito de la empresa en general no significa que los viajes estuvieran libres de problemas. Cabe destacar que su primer proyecto, la ópera encargada L'anima del filosofo, fue debidamente escrita durante las primeras etapas del viaje, pero el empresario de la ópera, John Gallini, no pudo obtener una licencia para permitir representaciones de ópera en el teatro que dirigía, el King's Theatre. A Haydn se le pagó bien por la ópera (300 libras esterlinas), pero se desperdició mucho tiempo. Así sólo dos nuevas sinfonías, no. 95 y núm. 96 Miracle, podría estrenarse en los 12 conciertos de la serie de conciertos de primavera de Salomon en 1791. Otro problema surgió de los esfuerzos celosamente competitivos de una orquesta rival de alto nivel, los Conciertos Profesionales, que reclutaron al antiguo alumno de Haydn. Ignaz Pleyel como compositor visitante rival; los dos compositores, negándose a seguir el juego con la rivalidad inventada, cenaron juntos y pusieron las sinfonías del otro en sus programas de conciertos.
El final de la serie de Salomon en junio le dio a Haydn un raro período de relativo ocio. Pasó parte del tiempo en el campo (Hertingfordbury), pero también tuvo tiempo para viajar, en particular a Oxford, donde la universidad le otorgó un doctorado honoris causa. La sinfonía interpretada para la ocasión, núm. Desde entonces, la 92 se conoce como la Sinfonía de Oxford, aunque había sido escrita en 1789. A principios de 1792 se interpretaron otras cuatro nuevas sinfonías (núms. 93, 94, 97 y 98).
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Mientras viajaba a Londres en 1790, Haydn conoció al joven Ludwig van Beethoven en su ciudad natal de Bonn. Al regreso de Haydn, Beethoven vino a Viena y fue alumno de Haydn hasta el segundo viaje a Londres. Haydn se llevó a Beethoven con él a Eisenstadt durante el verano, donde Haydn tenía poco que hacer y le enseñó algo de contrapunto a Beethoven. Mientras estaba en Viena, Haydn compró una casa para él y su esposa en los suburbios y comenzó a remodelarla. También organizó la interpretación de algunas de sus sinfonías de Londres en conciertos locales.
Cuando llegó en su segundo viaje a Inglaterra (1794-1795), Haydn se había convertido en una figura familiar en la escena de conciertos de Londres. La temporada de 1794 estuvo dominada por el conjunto de Salomon, ya que los Conciertos Profesionales habían abandonado sus esfuerzos. Los conciertos incluyeron los estrenos de las sinfonías 99, 100 y 101. Para 1795, Salomon había abandonado su propia serie, citando la dificultad de conseguir 'intérpretes vocales de primer nivel del extranjero', y Haydn se unió a los Conciertos de Ópera, encabezados por el violinista Giovanni Battista Viotti. Estas fueron las sedes de las últimas tres sinfonías, la 102, la 103 y la 104. El concierto benéfico final para Haydn ('La noche del Dr. Haydn') al final de la temporada de 1795 fue un gran éxito y fue quizás la cumbre de su carrera inglesa. El biógrafo de Haydn, Griesinger, escribió que Haydn "consideraba los días que pasó en Inglaterra como los más felices de su vida". Fue apreciado en todas partes allí; le abrió un mundo nuevo".
Años de celebridad en Viena
Haydn regresó a Viena en 1795. El príncipe Anton había muerto, y su sucesor, Nikolaus II, propuso que el establecimiento musical de Esterházy reviviera con Haydn sirviendo nuevamente como Kapellmeister. Haydn asumió el cargo a tiempo parcial. Pasó los veranos con los Esterházy en Eisenstadt y, a lo largo de varios años, escribió seis misas para ellos, incluida la misa de Lord Nelson en 1798.
Para entonces, Haydn se había convertido en una figura pública en Viena. Pasó la mayor parte de su tiempo en su hogar, una casa grande en el suburbio de Windmühle, y escribió obras para presentaciones públicas. En colaboración con su libretista y mentor Gottfried van Swieten, y con fondos de la Gesellschaft der Associierten de van Swieten, compuso sus dos grandes oratorios, La creación (1798) y Las estaciones (1801). Ambos fueron recibidos con entusiasmo. Haydn aparecía con frecuencia ante el público, a menudo dirigiendo actuaciones de The Creation y The Seasons con fines benéficos, incluidos los programas de Tonkünstler-Societät con fuerzas musicales masivas. También compuso música instrumental: el popular Concierto para trompeta, y los últimos nueve de su larga serie de cuartetos de cuerda, incluyendo las Quintas, Emperador, y Amanecer. Directamente inspirado por escuchar al público cantar God Save the King en Londres, en 1797 Haydn escribió un 'Himno del Emperador' patriótico. Gott erhalte Franz den Kaiser, ("Dios salve al emperador Francisco"). Esto logró un gran éxito y se convirtió en "el emblema perdurable de la identidad austriaca hasta la Primera Guerra Mundial" (Jones). La melodía se utilizó para el Deutschlandlied de von Fallersleben (1841), que fue escrito como parte del movimiento de unificación alemán y cuya tercera estrofa es hoy el himno nacional de la República Federal de Alemania. (La Austria moderna usa un himno diferente).
Durante los últimos años de este exitoso período, Haydn enfrentó una vejez incipiente y una salud fluctuante, y tuvo que esforzarse para completar sus obras finales. Su última gran obra, de 1802, fue la sexta misa para los Esterházys, la Harmoniemesse.
Jubilación, enfermedad y muerte
A fines de 1803, la condición de Haydn había empeorado hasta el punto de que se volvió físicamente incapaz de componer. Sufría de debilidad, mareos, incapacidad para concentrarse y piernas dolorosamente hinchadas. Dado que el diagnóstico era incierto en la época de Haydn, es poco probable que se pueda identificar la enfermedad precisa, aunque Jones sugiere arteriosclerosis. La enfermedad fue especialmente dura para Haydn porque el flujo de nuevas ideas musicales continuó sin cesar, aunque ya no podía trabajar con ellas en forma de composiciones. Su biógrafo Dies informó que Haydn dijo en 1806:
"Debo tener algo que hacer, por lo general las ideas musicales me persiguen, hasta el punto de la tortura, no puedo escapar de ellas, son como paredes ante mí. Si es un alegro que me persigue, mi pulso sigue golpeando más rápido, no puedo dormir. Si es un adagio, entonces noto mi pulso golpeando lentamente. Mi imaginación juega sobre mí como si fuera un clavier". Haydn sonrió, la sangre se apresuró a su cara, y dijo: "Realmente soy un clavier vivo".
El final de la carrera de Haydn fue gradual. La familia Esterházy lo mantuvo como Kapellmeister hasta el final (tal como lo habían hecho con su predecesor Werner mucho antes), pero nombraron nuevo personal para dirigir su establecimiento musical: Johann Michael Fuchs en 1802 como Vice-Kapellmeister y Johann Nepomuk Hummel como Konzertmeister en 1804. El último verano de Haydn en Eisenstadt fue en 1803, y su última aparición ante el público como director de orquesta fue una representación benéfica de Las siete últimas palabras el 26 de diciembre de 1803. Como debilidad establecido, hizo esfuerzos en gran medida inútiles en la composición, intentando revisar una Missa brevis redescubierta de su adolescencia y completar su cuarteto de cuerda final. El proyecto anterior se abandonó definitivamente en 1805 y el cuarteto se publicó con solo dos movimientos.
Haydn fue bien atendido por sus sirvientes, y recibió muchas visitas y honores públicos durante sus últimos años, pero no pudieron haber sido años muy felices para él. Durante su enfermedad, Haydn a menudo encontraba consuelo sentándose al piano y tocando su 'Himno del Emperador'. Un triunfo final se produjo el 27 de marzo de 1808 cuando se organizó una representación de La Creación en su honor. El muy frágil compositor fue llevado a la sala en un sillón al son de trompetas y tambores y fue recibido por Beethoven, Salieri (quien dirigía la actuación) y por otros músicos y miembros de la aristocracia. Haydn estaba conmovido y exhausto por la experiencia y tuvo que partir en el intermedio.
Haydn vivió 14 meses más. Sus últimos días fueron apenas serenos, ya que en mayo de 1809 el ejército francés al mando de Napoleón lanzó un ataque contra Viena y el 10 de mayo bombardeó su barrio. Según Griesinger, "Cayeron cuatro disparos que sacudieron las ventanas y puertas de su casa. Llamó en voz alta a su pueblo alarmado y asustado: '¡No tengan miedo, niños, donde está Haydn, ningún daño puede alcanzarlos!'. Pero el espíritu era más fuerte que la carne, porque apenas había pronunciado las valientes palabras cuando todo su cuerpo comenzó a temblar." Siguieron más bombardeos hasta que la ciudad cayó ante los franceses el 13 de mayo. Haydn, sin embargo, se sintió profundamente conmovido y agradecido cuando el 17 de mayo un oficial de caballería francés llamado Sulémy vino a presentar sus respetos y cantó, hábilmente, un aria de La creación.
El 26 de mayo, Haydn interpretó su "Emperor's Hymn" tres veces con inusual entusiasmo; la misma noche se derrumbó y fue llevado a lo que resultó ser su lecho de muerte. Murió en paz en su propia casa a las 00:40 del 31 de mayo de 1809, a la edad de 77 años. El 15 de junio se celebró un funeral en la Schottenkirche en el que se interpretó el Réquiem de Mozart. Los restos de Haydn fueron enterrados en el cementerio Hundsturm local hasta 1820, cuando el príncipe Nikolaus los trasladó a Eisenstadt. Su cabeza tomó un viaje diferente; fue robado por frenólogos poco después del entierro, y el cráneo se reunió con los otros restos solo en 1954, ahora enterrados en una tumba en la torre norte de Bergkirche.
Carácter y apariencia
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James Webster escribe sobre el carácter público de Haydn así: 'La vida pública de Haydn ejemplificó el ideal de la Ilustración del honnête homme (hombre honesto). i>): el hombre cuyo buen carácter y éxito mundano se capacitan y justifican mutuamente. Su modestia y probidad fueron reconocidas en todas partes. Estos rasgos no solo fueron requisitos previos para su éxito como Kapellmeister, empresario y figura pública, sino que también contribuyeron a la recepción favorable de su música." Haydn era especialmente respetado por los músicos de la corte de Esterházy, a quienes supervisaba, ya que mantenía un ambiente de trabajo cordial y representaba eficazmente a los músicos. intereses con su empleador; ver Papa Haydn y el cuento de la "Adiós" Sinfonía. Haydn tenía un gran sentido del humor, evidente en su amor por las bromas pesadas y, a menudo, evidente en su música, y tenía muchos amigos. Durante gran parte de su vida se benefició de un "temperamento feliz y naturalmente alegre", pero en su vida posterior hay evidencia de períodos de depresión, especialmente en la correspondencia con la Sra. Genzinger y en Dies' s biografía, basada en visitas realizadas en la vejez de Haydn.
Haydn era un católico devoto que a menudo recurría a su rosario cuando tenía problemas para componer, una práctica que generalmente encontraba efectiva. Normalmente comenzaba el manuscrito de cada composición con "in nomine Domini" ("en el nombre del Señor") y terminó con "Laus Deo" ("alabado sea Dios").
Los primeros años de pobreza y la conciencia de la precariedad financiera de la vida musical de Haydn lo hicieron astuto e incluso agudo en sus tratos comerciales. Algunos contemporáneos (generalmente, hay que decirlo, ricos) se sorprendieron e incluso se escandalizaron por esto. Webster escribe: "En lo que respecta al dinero, Haydn... siempre intentó maximizar sus ingresos, ya sea negociando el derecho a vender su música fuera de la corte de Esterházy, negociando duro con los editores o vendiendo sus obras tres o cuatro veces [a editores en diferentes países]; se dedicaba regularmente a la "práctica aguda"”. lo que hoy en día podría considerarse como un simple fraude. Pero aquellos eran días en que los derechos de autor estaban en sus inicios y la piratería de obras musicales era común. Los editores no tuvieron reparos en adjuntar el nombre de Haydn a obras populares de compositores menores, un arreglo que efectivamente le robó el sustento al músico menor. Webster señala que la crueldad de Haydn en los negocios podría verse con más simpatía a la luz de su lucha contra la pobreza durante sus años como trabajador independiente, y que fuera del mundo de los negocios, en sus tratos, por ejemplo, con parientes, músicos. y sirvientes, y al ofrecer sus servicios como voluntario para conciertos benéficos, Haydn fue un hombre generoso: se ofreció a enseñar a los dos hijos pequeños de Mozart de forma gratuita después de la muerte de su padre. Cuando Haydn murió, ciertamente estaba cómodamente acomodado, pero según los estándares de la clase media y no de la aristocracia.
Haydn era bajo de estatura, quizás como resultado de haber estado desnutrido durante la mayor parte de su juventud. No era guapo y, como muchos en su época, sobrevivió a la viruela; su rostro estaba marcado con las cicatrices de esta enfermedad. Su biógrafo Dies escribió: "No podía entender cómo sucedió que en su vida había sido amado por muchas mujeres hermosas". 'Mi belleza no pudo haberlos conducido a eso.'"
Su nariz, grande y aguileña, quedó desfigurada por los pólipos que padeció durante gran parte de su vida adulta, una enfermedad agónica y debilitante que en ocasiones le impedía escribir música.
Obras
James Webster resume el papel de Haydn en la historia de la música clásica de la siguiente manera: "Se destacó en todos los géneros musicales.... Se le conoce familiarmente como el 'padre de la sinfonía' porque compuso 107 sinfonías, y podría con mayor justicia ser considerado así para el cuarteto de cuerdas; ningún otro compositor se acerca a su combinación de productividad, calidad e importancia histórica en estos géneros."
Estructura y carácter de su música
Una característica central de la música de Haydn es el desarrollo de estructuras más grandes a partir de motivos musicales muy breves y sencillos, a menudo derivados de figuras acompañantes estándar. La música suele estar bastante concentrada formalmente, y los eventos musicales importantes de un movimiento pueden desarrollarse con bastante rapidez.
El trabajo de Haydn fue fundamental para el desarrollo de lo que se denominó forma de sonata. Su práctica, sin embargo, difería en algunos aspectos de la de Mozart y Beethoven, sus contemporáneos más jóvenes que también sobresalieron en esta forma de composición. A Haydn le gustaba especialmente la llamada exposición monotemática, en la que la música que establece la tonalidad dominante es similar o idéntica al tema de apertura. Haydn también difiere de Mozart y Beethoven en sus secciones de recapitulación, donde a menudo reorganiza el orden de los temas en comparación con la exposición y utiliza un desarrollo temático extenso.
La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con una lógica tonal más cohesiva (ver forma sonata rondó). Haydn también fue el principal exponente de la forma de doble variación: variaciones sobre dos temas alternativos, que a menudo son versiones en modo mayor y modo menor uno del otro.
Quizás más que cualquier otro compositor, la música de Haydn es conocida por su humor. El ejemplo más famoso es el repentino acorde fuerte en el movimiento lento de su 'Sorpresa'. sinfonía; Los muchos otros chistes musicales de Haydn incluyen numerosos finales falsos (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33 No. 2 y Op. 50 No. 3), y la notable ilusión rítmica colocada en la sección de trío del tercer movimiento de Op.. 50 nº 1.
Gran parte de la música se escribió para complacer y deleitar a un príncipe, y su tono emocional es correspondientemente optimista. Este tono también refleja, quizás, la personalidad fundamentalmente sana y equilibrada de Haydn. Las obras ocasionales en tono menor, a menudo de carácter mortalmente serio, constituyen notables excepciones a la regla general. Los movimientos rápidos de Haydn tienden a ser rítmicamente propulsores y, a menudo, imparten una gran sensación de energía, especialmente en los finales. Algunos ejemplos característicos del "brolicking" de Haydn tipo finale se encuentran en "London" Sinfonía núm. 104, Cuarteto de cuerdas op. 50 No. 1, y el Piano Trio Hob XV: 27. Los primeros movimientos lentos de Haydn no suelen ser demasiado lentos en tempo, relajados y reflexivos. Más adelante, el rango emocional de los movimientos lentos aumenta, especialmente en los movimientos lentos profundamente sentidos de los cuartetos Op. 76 núms. 3 y 5, las Sinfonías núms. 98 y 102, y el Piano Trio Hob XV: 23. Los minuetos suelen tener un fuerte tiempo fuerte y un carácter claramente popular. Con el tiempo, Haydn convirtió algunos de sus minuetos en "scherzi" que son mucho más rápidos, a un compás del compás.
Uno de los tributos más acertados a Haydn fue pronunciado por el poeta John Keats. Keats, moribundo de tuberculosis, fue llevado a Roma por sus amigos en noviembre de 1820, con la esperanza de que el clima pudiera ayudar a mitigar su sufrimiento. (El poeta murió unas semanas más tarde, el 23 de febrero de 1821, a la edad de 25 años). Según su amigo Joseph Severn: "Por esta época expresó un fuerte deseo de que tuviéramos un pianoforte, para que yo pudiera tocar a él, porque no solo le gustaba apasionadamente la música, sino que descubrió que su dolor constante y sus nervios alterados se calmaban mucho con ella. Me las arreglé para obtener un préstamo, y el Dr. Clark me consiguió muchos volúmenes y piezas de música, y Keats tuvo así un grato consuelo en las horas aburridas que tuvo que pasar. Entre los volúmenes había una de las Sinfonías de Haydn, y estas eran su delicia, y exclamaba con entusiasmo: 'Este Haydn es como un niño, porque no se sabe qué hará a continuación'.; "
Estilo
Los primeros trabajos de Haydn datan de un período en el que el estilo compositivo del Alto Barroco (visto en J. S. Bach y Handel) había pasado de moda. Este fue un período de exploración e incertidumbre, y Haydn, nacido 18 años antes de la muerte de Bach, fue él mismo uno de los exploradores musicales de esta época. Un contemporáneo mayor cuyo trabajo Haydn reconoció como una influencia importante fue Carl Philipp Emanuel Bach.
Al rastrear el trabajo de Haydn durante las seis décadas en las que se produjo (aproximadamente de 1749 a 1802), se encuentra un aumento gradual pero constante en complejidad y sofisticación musical, que se desarrolló a medida que Haydn aprendió de su propia experiencia y la de sus compañeros. Se han observado varios hitos importantes en la evolución del estilo musical de Haydn.
A finales de la década de 1760 y principios de la de 1770, Haydn entró en un período estilístico conocido como "Sturm und Drang" ("tormenta y estrés"). Este término está tomado de un movimiento literario de aproximadamente la misma época, aunque parece que el desarrollo musical en realidad precedió al literario por algunos años. El lenguaje musical de este período es similar al anterior, pero se despliega en obras más intensamente expresivas, especialmente en las obras en tonos menores. James Webster describe las obras de este período como "más largas, más apasionadas y más atrevidas". Algunas de las composiciones más famosas de esta época son "Trauer" (Luto) Sinfonía n.° 44, "Adiós" la Sinfonía n.° 45, la Sonata para piano en do menor (Hob. XVI/20, L. 33) y los seis "Sol" Cuartetos Op. 20, todos de c. 1771–72. También fue por esta época cuando Haydn se interesó por escribir fugas en estilo barroco, y tres de las Op. 20 cuartetos terminan con una fuga.
Tras el clímax de 'Sturm und Drang', Haydn volvió a un estilo más ligero y abiertamente entretenido. No hay cuartetos de este período, y las sinfonías adquieren nuevas características: la partitura incluye a menudo trompetas y timbales. Estos cambios a menudo están relacionados con un cambio importante en los deberes profesionales de Haydn, que lo alejaron de lo 'puro'. música y hacia la producción de óperas cómicas. Varias de las óperas fueron obra del propio Haydn (ver Lista de óperas de Joseph Haydn); estos rara vez se realizan hoy en día. Haydn a veces reciclaba su música de ópera en obras sinfónicas, lo que le ayudó a continuar su carrera como sinfonista durante esta agitada década.
En 1779, un cambio importante en el contrato de Haydn le permitió publicar sus composiciones sin autorización previa de su empleador. Esto puede haber animado a Haydn a reavivar su carrera como compositor de "pura" música. El cambio se hizo sentir de manera más dramática en 1781, cuando Haydn publicó los seis Op. 33 cuartetos de cuerda, anunciando (en una carta a los compradores potenciales) que fueron escritos en 'una forma nueva y completamente especial'. Charles Rosen ha argumentado que esta afirmación por parte de Haydn no era solo un discurso de ventas, sino que tenía una intención muy seria, y señala una serie de avances importantes en la técnica compositiva de Haydn que aparecen en estos cuartetos, avances que marcan el advenimiento del estilo clásico en pleno florecimiento. Estos incluyen una forma fluida de fraseo, en la que cada motivo surge del anterior sin interrupción, la práctica de dejar que el material que lo acompaña se convierta en material melódico y una especie de "contrapunto clásico" en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continúan en los muchos cuartetos que Haydn escribió después del Op. 33.
En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló lo que Rosen llama su "estilo popular", un método de composición que, con un éxito sin precedentes, creó música con un gran atractivo popular pero conservando un estilo aprendido y estructura musical rigurosa. Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente de material folclórico o similar (ver Haydn y la música folclórica). Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en lugares apropiados, como los finales de las exposiciones de sonatas o los temas de apertura de los finales. En tales lugares, el material popular sirve como elemento de estabilidad, ayudando a anclar la estructura más grande. El estilo popular de Haydn se puede escuchar en prácticamente todo su trabajo posterior, incluidos los doce "London" sinfonías, los cuartetos y tríos con piano tardíos y los dos oratorios tardíos.
El regreso a Viena en 1795 marcó el último punto de inflexión en la carrera de Haydn. Aunque su estilo musical evolucionó poco, sus intenciones como compositor cambiaron. Si bien había sido un sirviente y más tarde un emprendedor ocupado, Haydn escribió sus obras rápidamente y en profusión, con plazos frecuentes. Como hombre rico, Haydn ahora sentía que tenía el privilegio de tomarse su tiempo y escribir para la posteridad. Esto se refleja en el tema de La creación (1798) y Las estaciones (1801), que abordan temas tan importantes como el significado de la vida y el propósito de la humanidad y representan un intento de convertir lo sublime en la música. Las nuevas intenciones de Haydn también significaron que estaba dispuesto a dedicar mucho tiempo a una sola obra: ambos oratorios le llevaron más de un año en completarse. Haydn comentó una vez que había trabajado en La creación tanto tiempo porque quería que durara.
El cambio en el enfoque de Haydn fue importante en la historia de la música clásica, ya que otros compositores pronto siguieron su ejemplo. En particular, Beethoven adoptó la práctica de tomarse su tiempo y apuntar alto.
Identificar las obras de Haydn
Anthony van Hoboken preparó un catálogo completo de las obras de Haydn. El catálogo de Hoboken asigna un número de catálogo a cada obra, llamado número de Hoboken (abreviado H. o Hob.). Estos números de Hoboken se utilizan a menudo para identificar las composiciones de Haydn.
Los cuartetos de cuerda de Haydn también tienen números de Hoboken, pero generalmente se identifican por sus números de opus, que tienen la ventaja de indicar los grupos de seis cuartetos que Haydn publicó juntos. Por ejemplo, el cuarteto de cuerda Opus 76, No. 3 es el tercero de los seis cuartetos publicados en 1799 como Opus 76.
Instrumentos
Un "Anton Walter en Viena" fortepiano utilizado por el compositor ahora se exhibe en Haydn-Haus en Eisenstadt. En Viena, en 1788, Haydn se compró un fortepiano fabricado por Wenzel Schantz. Cuando el compositor visitaba Londres por primera vez, un constructor de pianos inglés, John Broadwood, le proporcionó un piano de cola.
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