José de Ribera

Jusepe de Ribera (valenciano: [josep ðe riˈβeɾa]; 1591 – 1652) fue un pintor y grabador español. Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y el singular Diego Velázquez son considerados los principales artistas de la pintura barroca española. Refiriéndose a una serie de exposiciones de Ribera celebradas a finales del siglo XX, Philippe de Montebello escribió "Si alguna vez había estado en duda el estatus de Ribera como protagonista indiscutible de la pintura napolitana, ya no lo estaba. De hecho, a muchos les pareció que Ribera emergió de estas exposiciones no simplemente como el mayor artista napolitano de su época, sino también como uno de los maestros europeos más destacados del siglo XVII. A Jusepe de Ribera también se le ha llamado José de Ribera, Josep de Ribera y Lo Spagnoletto ("el pequeño español") por sus contemporáneos, primeros historiadores y biógrafos.

Ribera creó pinturas históricas, incluidos temas bíblicos tradicionales y episodios de la mitología griega, pero quizás sea más conocido por sus numerosas vistas del martirio, que a veces son escenas brutales que representan santos y sátiros atados mientras son desollados o crucificados en agonía.. Menos familiares son sus retratos, naturalezas muertas y paisajes ocasionales, pero logrados. Casi la mitad de su obra que se conserva consiste en retratos de medio cuerpo de trabajadores y mendigos, a menudo personas mayores con ropas andrajosas, que se hacen pasar por varios filósofos, santos, apóstoles y figuras alegóricas. Las pinturas de Ribera, particularmente sus primeros trabajos, se caracterizan por un crudo realismo utilizando un estilo claroscuro o tenebroso. Su obra posterior abarcó un mayor uso del color, una luz más suave y composiciones más complejas, aunque nunca abandonó por completo sus inclinaciones caravaggistas.

Muy poco se sabe acerca de los primeros 20 años de su vida y hay muchas lagunas en cuanto a su vida y carrera posterior. Fue bautizado el 17 de febrero de 1591, en Játiva, España, su padre se identificó como zapatero. No se registra de nuevo hasta 1611, cuando los registros muestran que fue pagado por un cuadro (ahora perdido) para una iglesia en Parma, Italia. Los documentos muestran que fue miembro de la Accademia di San Luca en Roma para octubre de 1613 y que vivía en una casa en la Via Margutta en 1615-16, en ese momento conocida como "el barrio del extranjero", aparentemente viviendo una vida bohemia con sus hermanos y otros artistas. Las cuentas anécdotas escritas en ese momento indican que rápidamente ganó una reputación como pintor excepcional después de llegar a Roma y estaba ganando grandes ganancias, pero también observó su pereza y gasto extravagante.

Ribera se mudó a Nápoles a finales de 1616, bajo dominio español en ese momento, y en noviembre se casó con Caterina Azzolino, hija del pintor siciliano Giovanni Bernardino Azzolini. Allí permaneció el resto de su vida, montó un taller con muchos alumnos, consiguió encargos y se ganó una reputación internacional. En 1626 recibió la Cruz de la Orden de Cristo de manos del Papa Urbano VIII. Su salud comenzó a deteriorarse en 1643 y su productividad disminuyó a partir de ese momento, y en 1649 también atravesaba dificultades financieras. Sin embargo, cuando su salud se lo permitió, continuó produciendo varias pinturas aclamadas hasta el último año de su vida.

Vida

Primeras biografías

Sus biógrafos italianos tienen muchos cuentos que contar de la carrera tormentosa y picaresca de Ribera, y la imagen de la vida de "Lo Spagnoletto" como una interminable serie de intrigas y rivalidades profesionales, intento de envenenamiento debido a gelosia di mestiere, conspiraciones y peleas, triunfos y adversidades, dramáticos asuntos de amor. Alteraciones de parches oscuros y luz deslumbrante, glooms y raptos, igual que en sus pinturas. Tal vez haríamos mejor mantener los registros y fechas establecidas de la vida de Ribera". Jacques Lassaigne (1952)

Biógrafos de Ribera en los siglos XVII y XVIII, entre ellos Bernardo de' Dominici, Carlo Celano y Palomino de Castro y Velasco produjeron una cantidad sustancial de información sobre la vida del artista que ahora se sabe que es errónea. Gran parte de esta información errónea estuvo generalizada hasta bien entrado el siglo XX y, en ocasiones, todavía se repite en la actualidad. Durante mucho tiempo se creyó que nació en 1587, De Dominici dijo que era de Gallipoli, Apulia, mientras que Celano afirmó que era de Lecce. Uno dijo que descendía de la nobleza y otro identificó a su padre como un oficial del ejército español. Las investigaciones y los documentos surgidos en el siglo XX han demostrado que son falsos. Otros episodios y acontecimientos de la vida de Ribera siguen sin verificarse. Los primeros relatos (aún repetidos hoy) afirman que Ribera comenzó su educación artística en Valencia, donde fue alumno de Francesc Ribalta. Aunque esto es totalmente plausible, no existe ninguna evidencia real que lo confirme.

La biografía de De Dominici describía a Ribera como un individuo egoísta y condescendiente de conducta reprobable. Tenía fama de haber sido el jefe de la llamada Cábala de Nápoles, siendo sus cómplices el pintor griego Belisario Corenzio y el napolitano Battistello Caracciolo; sin embargo, no existen documentos o registros reales que fundamenten (o desacrediten) esto aparte de estos primeros biografías. La biografía de De Dominici ha sido llamada "mentiras descaradas" por un historiador moderno, y "una caricatura" por otro, aunque este último señaló que un examen crítico del mismo todavía puede proporcionar algunas ideas.

Vida temprana (1591-1616)

Sobre la juventud de Ribera se dispone de poca información. No fue hasta 1923 cuando se estableció positivamente el año de su nacimiento. Fue bautizado el 17 de febrero de 1591 en Játiva, España, a unos 60 kilómetros. (37 millas) al sur de Valencia. Sus padres fueron identificados como Simón y Margarita (de soltera Curo) Ribera, casados en 1588, y la ocupación de su padre era zapatero. Otros registros de bautismo muestran que la pareja tuvo otros dos hijos, Jerónimo (n. 1588) y Juan (n. 1593). Un intervalo de 20 años sigue a su acta de bautismo, que incluye información sobre su infancia, educación, profesores y cuándo salió de España.

El traslado de Ribera a la península italiana y su formación como artista han sido temas de interés para los historiadores del arte en las últimas décadas. Su biógrafo del siglo XVIII, Palomino, escribió que fue aprendiz del pintor español Francesc Ribalta en Valencia, y esto fue generalmente aceptado por los historiadores hasta mediados y finales del siglo XX, aunque no existe prueba de esta conexión. Recientemente los historiadores han comenzado a cuestionar este escenario. Hay alguna evidencia que sugiere que Ribera podría haber estado en Italia ya en 1608-1609 (17 o 18 años), o incluso ya en 1605-1606 (14 o 15 años). Los registros matrimoniales muestran que su padre, Simón, se casó por segunda vez en 1597 cuando Jusepe tenía seis años, y por tercera vez en 1607 cuando tenía 16, lo que sugiere cierta interrupción y falta de continuidad en la juventud de Ribera. Las últimas décadas también han arrojado luz sobre el presunto maestro de Ribera, Francesc Ribalta, cuyas primeras obras exhiben un estilo manierista, y que ahora se sabe que sólo alcanzó su etapa final y madura, reflejando una corriente realista y caravaggiana hacia 1614, en la que Point Ribera ya está documentado trabajando en Italia. Algunos historiadores también creen que la técnica de dibujo de Ribera muestra una educación e influencias completamente italianas.

Los registros muestran que Ribera estuvo en Parma, Italia, en junio de 1611, donde recibió un pago por una pintura de San Martín compartiendo su manto con un mendigo, para la Iglesia de San Próspero. Es notable y un indicio de la reputación de Ribera que un extranjero, con 20 años, recibiera el encargo de realizar un retablo público. Ludovico Carracci escribió en 1618 que Ribera estaba bajo la protección de la familia ducal (Casa de Farnesio) mientras estaba en Parma, lo que despertó cierto resentimiento por parte del artista local. La pintura, ahora perdida, se conoce por copias y grabados y fue a menudo elogiada en la literatura local hasta que fue tomada por las tropas de Napoleón.

La próxima confirmación del artista fue en Roma en octubre de 1613, donde los registros muestran que era miembro de la Accademia di San Luca. Los registros parroquiales (Status animarum) verifican que observó la Pascua en 1615 y 1616 y que vivía en una casa en la Via Margutta, entonces conocida como el barrio de los extranjeros, con otras personas, entre ellas sus hermanos Jerónimo y Juan, que es También conocido por haber sido pintor. En aquella época Roma era el centro más importante de la pintura, "la fuente del barroco", donde gravitaban artistas de toda Europa, entre ellos pintores como Gerrit van Honthorst de los Países Bajos, Simon Vouet de Francia, Adam Elsheimer de Alemania y muchos otros, todos ellos explorando diversos aspectos del claroscuro y el tenebrismo siguiendo la estela de Caravaggio. Los últimos registros del artista en Roma son un pago de una limosna prometida a la Accademia de San Luca en mayo de 1616, y una transacción bancaria en julio de 1616.

En sus Considerazioni sulla pittura (1614-1621), Giulio Mancini escribió un breve relato de la estancia de Ribera en Roma. Afirmó que Guido Reni era un admirador de la obra de Ribera y que hacía muchos años que no se veía en la ciudad a un pintor de su talante, un elogio excepcionalmente alto en referencia a un centro de arte como Roma. Caracterizó a Ribera como un seguidor de Caravaggio, pero más experimental y audaz. Según Mancini, Ribera comenzó a trabajar por un jornal en los talleres de otros artistas y con el tiempo desarrolló una sólida reputación y estaba obteniendo grandes ganancias. Escribió que Ribera tuvo algunos problemas con las autoridades romanas cuando descuidó su confesión de Pascua un año (probablemente 1614 o antes). Mancini afirmó que Ribera también podía ser holgazán a veces, darse el gusto de gastar extravagantemente y que abandonó Roma para evitar a sus acreedores.

Período napolitano (1616-1643)

El Reino de Nápoles fue parte del Imperio español durante la vida de Ribera y fue gobernado por una sucesión de virreyes españoles. En 1616, Ribera se mudó permanentemente a Nápoles para evitar a sus acreedores (según Giulio Mancini, quien lo describió como una persona que vivía por encima de sus posibilidades a pesar de sus altos ingresos). En noviembre de 1616, Ribera se casó con Caterina Azzolino, hija de un pintor napolitano nacido en Sicilia, Giovanni Bernardino Azzolino, cuyas conexiones en el mundo del arte napolitano ayudaron a establecer a Ribera desde el principio como una figura importante cuya presencia iba a tener un impacto duradero en El arte de la ciudad. Su nacionalidad española lo alineó con la pequeña clase gobernante española de la ciudad, así como con importantes coleccionistas y marchantes de arte de los Países Bajos españoles. En este punto Ribera empezó a firmar su obra como "Jusepe de Ribera, español" ("Jusépe de Ribera, español"). Consiguió rápidamente atraer la atención del virrey Pedro Téllez-Girón, III duque de Osuna, otro recién llegado, quien le encargó varios encargos importantes, que mostraban la influencia de Guido Reni.

Pocas pinturas sobreviven entre 1620 y 1626, pero este fue el período en el que se produjeron la mayoría de sus mejores grabados. Se trataba, al menos en parte, de un intento de llamar la atención fuera de los círculos napolitanos de Ribera. Su carrera se aceleró a finales de la década de 1620 y, a partir de entonces, fue aceptado como el pintor principal de Nápoles. Recibió la Orden de Cristo de Portugal del Papa Urbano VIII en 1626.

Aunque Ribera nunca regresó a España, muchas de sus pinturas fueron recuperadas por miembros de la clase gobernante española que regresaron, como el duque de Osuna, y sus grabados fueron traídos a España por marchantes. Su influencia se puede ver en las obras de Velázquez, Murillo y la mayoría de los demás pintores españoles de la época.

Se le ha caracterizado por proteger egoístamente su prosperidad y se dice que fue el jefe de la llamada Cábala de Nápoles, siendo sus cómplices el pintor griego Belisario Corenzio y el napolitano Giambattista Caracciolo.

Se dice que este grupo pretendía monopolizar los encargos de arte napolitanos, utilizando intrigas, sabotajes de trabajos en curso e incluso amenazas personales de violencia para ahuyentar a competidores externos como Annibale Carracci, el Cavalier d'Arpino, Guido Reni. y Domenichino. Todos ellos fueron invitados a trabajar en Nápoles, pero encontraron el lugar inhóspito. La camarilla se disolvió en el momento de la muerte de Domenichino en 1641.

Los alumnos de Ribera incluyeron a Hendrick de Somer, Francesco Fracanzano, Luca Giordano y Bartolomeo Passante. Le siguió Giuseppe Marullo e influyó en los pintores Agostino Beltrano, Paolo Domenico Finoglio, Giovanni Ricca y Pietro Novelli.

Vida posterior (1644-1652)

Hacia 1644, su hija se casó con un noble español de la administración, quien murió poco después. A partir de 1644, la mala salud de Ribera redujo enormemente su capacidad de trabajo, aunque su taller siguió produciendo obras bajo su dirección. En 1647-1648, durante el levantamiento contra el dominio español, él y su familia se refugiaron en el palacio del virrey. En 1651 vendió su casa y se encontraba en una situación financiera desesperada en el momento de su muerte en septiembre de 1652.

Trabajo

Su estilo inicial estuvo influenciado por el estudio de los maestros españoles y venecianos, así como por Caravaggio y Correggio. Su tema era notoriamente espantoso y retrataba la crueldad y la violencia humanas con un naturalismo sorprendente. A principios de la década de 1630, su estilo pasó del tenebrismo austero a una iluminación más difusa, como se ve en El pie zambo de 1642.

Casi la mitad de toda la obra de Ribera consiste en representaciones de medio cuerpo de santos, apóstoles, filósofos, científicos y figuras alegóricas. Los modelos para estas pinturas fueron los nativos de las calles de Roma y Nápoles, gente típicamente humilde como pescadores, trabajadores portuarios, ancianos y mendigos, a menudo caracterizados por tener la piel arrugada y ropas andrajosas, pintados con una cruda intensidad visual.

Los paisajes de Ribera quedaron registrados en inventarios de los siglos XVIII y XIX y han sido elogiados en la literatura histórica. Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XX, cuando se identificaron en la colección del Palacio de Monterrey, Salamanca, un par de lienzos de gran tamaño (127 x 269 cm.) ejecutados en 1639, que se conocieron ejemplos supervivientes de su pintura puramente paisajística. eruditos modernos. Los paisajes son temas raros en la pintura española anterior al siglo XIX. Entre los escasos ejemplos se encuentran dos pequeños óleos ejecutados por Velázquez en una visita a Italia. Los historiadores contemporáneos han destacado la originalidad del enfoque de Ribera sobre el tema y notaron un contraste con la pintura de paisajes romana de la época, ejemplificada en la obra de Nicolas Poussin y Claude Lorrain. El historiador del arte Alfonso Emilio Pérez Sánchez, exdirector del Museo del Prado, escribió que estos paisajes “aseguran a Ribera un lugar destacado en la historia del paisaje napolitano” y que “Ribera ha dado a los paisajes su propio sello: incluso sin la firma que tendrían ser reconocible como suyo”.

Algunas obras importantes incluyen San Januarius saliendo del horno en la Catedral de Nápoles; el Descendimiento de la Cruz en la Certosa di San Martino, Nápoles; la Adoración de los Pastores (1650) en el Louvre; el Martirio de San Bartolomé en el Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona; y la Piedad en la sacristía de San Martino, Nápoles. Sus temas mitológicos son a menudo tan violentos como sus martirios, siendo los más famosos sus interpretaciones de Apolo y Marsias, ahora en Bruselas y Nápoles, y su Tityos, ahora en el Museo. del Prado. El Prado posee cincuenta y seis cuadros y otros seis atribuidos a Ribera, además de once dibujos, como El sueño de Jacob (1639); el Louvre contiene cuatro de sus pinturas y siete dibujos; la National Gallery de Londres posee tres; y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee un conjunto de cinco pinturas que incluyen La Asunción de María Magdalena de El Escorial, y uno de los primeros Ecce Homo o El cabeza de San Juan Bautista. Realizó varios bellos retratos masculinos y un autorretrato. San Jerónimo escribiendo en el Prado ahora le ha sido acreditado por Gianni Papi, un experto en Caravaggio. Fue un importante grabador (de hecho, el grabador español más importante antes de Goya) y produjo alrededor de cuarenta grabados, casi todos en la década de 1620. El Martirio de San Felipe (1639; a menudo descrito como San Bartolomé debido a la superposición de iconografía) se encuentra en el Prado.

Legado

Salvator Rosa y Luca Giordano fueron sus más ilustres seguidores, quienes pudieron haber sido sus alumnos; otros fueron también Giovanni Do, el pintor flamenco Hendrick de Somer (conocido en Italia como 'Enrico Fiammingo'), Michelangelo Fracanzani y Aniello Falcone, que fue el primer pintor importante de piezas de batalla.

La obra de Ribera permaneció de moda después de su muerte, en gran parte gracias a la adopción de sus representaciones hipernaturalistas de la violencia en las pinturas de alumnos como Luca Giordano. La rehabilitación gradual de su reputación internacional se vio favorecida por exposiciones en Princeton en 1973, de sus grabados y dibujos, y de obras en todos los medios en Londres en la Royal Academy en 1982 y en Nueva York en el Metropolitan Museum of Art en 1992. Desde entonces su obra ha ganado más atención por parte de críticos y académicos. En 2006 se publicó un catálogo razonado de la obra de Ribera, escrito por el ex director del Museo di Capodimonte de Nápoles, Nicola Spinosa.

Obras seleccionadas

Pinturas al óleo

Pinturas de historia (óleo sobre lienzo a menos que se indique lo contrario)

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  Martirio de San Lorenzo, 1620-1624, 208 x 155 cm., Galería Nacional de Victoria
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  San Jerónimo y el Ángel, 1626, 262 x 164 cm., Museo di Capodimonte
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  Martirio de San Andrés, 1628. 209 x 183 cm., Museo de Bellas Artes (Budapest)
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  Drunken Silenus, 1626, 185 x 229 cm., Museo di Capodimonte
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  Ixión, 1632, 220 x 301 cm., Museo del Prado
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  Tityos, 1632, 227 x 301 cm., Museo del Prado
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  Pietà, 1633, 157 x 210 cm, Museo Thyssen-Bornemisza
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  Trinidad, 1635–36, 226 x 118, cm., Museo del Prado
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  Asunción de María Magdalena, 1636, 256 x 193 cm., Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
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  Apollo Flaying Marsyas, 1637, 202 x 255 cm., Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
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  Pietà, 1637, 264 x 170 cm., Museo Nacional de San Martino
• 
  El sueño de Jacob, 1639, 179 × 233 cm., Museo del Prado
• 
  El martirio de San Felipe, 1639, 214 × 234 cm., Museo del Prado
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  San Pablo el Hermit, 1640, 143 × 143 cm., Museo del Prado
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  San Gennaro emergente desarmado del horno, 1641-47 panel de cobre, 320 x 200 cm., Capilla Real del Tesoro de San Januarius
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  Martirio de San Bartolomé, 1644, 202 x 153 cm., Museu Nacional d'Art de Catalunya
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  Cabeza de Juan el Bautista. 1646, 66 × 78 cm., Museo Civico Filangieri
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  La Sagrada Familia con Santa Ana y Catalina de Alejandría, 1648, 209.6 x 154.3 cm., Metropolitan Museum of Art

Alegorías, filósofos, apóstoles y santos

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  Allegory of Smell, ca. 1611-16, 115 x 88 cm., colección privada
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  Alegoría del gusto, ca. 1611-16, 113,5 x 88,3 cm, Wadsworth Atheneum
• 
  Alegoría del toque, ca. 1611-16, 116 x: 88.3 cm., Norton Simon Museum
• 
  Apóstol, San Pedro, 1630-1635, 75 x 64 cm, Museo del Prado
• 
  Apóstol, San Bartolomé, 1630-1635, 77 x 64 cm., Museo del Prado
• 
  Filosofía ()Plato), 1637, 124.4 x 99 cm., Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• 
  Filosofía ()Protagoras), 1637, 124.1 x 98.4 cm., Wadsworth Atheneum
• 
  Filosofía ()Aristotle), 1637, 124.4 x 99 cm., Indianápolis Museum of Art
• 
  Saint Onophrius, 1642, 129.5 x 101.3 cm., Museo de Bellas Artes, Boston
• 
  San Jerónimo en Penitencia, sin fecha, 128 x 102 cm., Louvre
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  San Pablo el Hermit, 1647, 130 x 103,5 cm, Wallraf–Richartz Museum
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  San Simeón con el Niño Jesús, 1647, 113 x 93 cm., colección privada
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  Santa María de Egipto, 1651, 88 x 71 cm., Museo Civico Filangieri
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  El Penitent Saint Jerome, 1652, 77.2 × 71.8 cm., Museo del Prado

Dibujos

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  Estudio de las lágrimas de murciélago, ca. 1622, tiza roja & lava,16 x 27.8 cm., Metropolitan Museum of Art
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  Head of a Satyr, ca. 1625–30, tiza roja, 30.3 x 21.1 cm., Metropolitan Museum of Art
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  Cristo Beaten por un Tormentor, ca. 1626, tiza roja, 18.4 x 21.5 cm. Museo Británico
• 
  Acrobats on a High Wire, ca. 1634–35, lavado de plumas, 25.7 x 19.8 cm., Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
• 
  Escena Fantástica, pluma & tinta, 18.4 x 11 cm. colección privada, Madrid
• 
  Hombre en un Toga, 1640s, lavado de plumas, 21 x 10 cm., Metropolitan Museum
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  Man Bound to a Stake, 1940s, lavado de plumas, 21.6 x 16.3 cm. Palacio de California de la Legión de Honor
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  Virgen de la Luna Creciente, 1551–52, pluma, tinta & lavado, 24 x 16,5 cm., Metropolitan Museum of Art

Grabados: 1616-1630

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  Big Grotesque Head, ca. 1617–27, grabado, 22.3 x 15 cm.
• 
  Estudios de Noses y Mouths, ca. 1622, etching, 14.7 x 22.2 cm.
• 
  Estudios de las lágrimas, 1622, grabado, 14.6 x 22.2 cm.
• 
  San Jerónimo y la Trompeta del Último Juicio, ca. 1621, grabado ", 31.5 x 23.6 cm.
• 
  Martirio de San Bartolomé, 1624, grabado y grabado, 31.6 x 23.7 cm.
• 
  Drunken Silenus, grabado ", 27.3 x 35.5 cm.