José Cornell

Joseph Cornell (24 de diciembre de 1903 - 29 de diciembre de 1972) fue un artista visual y cineasta estadounidense, uno de los pioneros y más célebres exponentes del ensamblaje. Influenciado por los surrealistas, también fue un cineasta experimental de vanguardia. Fue en gran parte autodidacta en sus esfuerzos artísticos e improvisó su propio estilo original incorporando artefactos desechados y desechados. Vivió la mayor parte de su vida en relativo aislamiento físico, cuidando de su madre y su hermano discapacitado en casa, pero se mantuvo al tanto y en contacto con otros artistas contemporáneos.

Vida

Joseph Cornell nació en Nyack, Nueva York, hijo de Joseph Cornell, un ejecutivo de la industria textil, y Helen Ten Broeck Storms Cornell, que se había formado como maestra de guardería. Ambos padres provenían de familias socialmente prominentes de ascendencia holandesa, establecidas desde hace mucho tiempo en el estado de Nueva York. El padre de Cornell murió el 30 de abril de 1917, dejando a la familia en circunstancias difíciles. Tras la muerte del anciano Cornell, su viuda y sus hijos se mudaron al distrito de Queens en la ciudad de Nueva York. Cornell asistió a la Academia Phillips en Andover, Massachusetts, en la promoción de 1921. Aunque llegó al último año, no se graduó. Después de esto, volvió a vivir con su familia.

A excepción de los tres años y medio que pasó en Phillips, vivió la mayor parte de su vida en una pequeña casa con estructura de madera en Utopia Parkway, en un área de clase trabajadora de Flushing, junto con su madre. y su hermano Robert, a quien la parálisis cerebral había dejado físicamente incapacitado. Aparte de su tiempo en Andover, Cornell nunca viajó más allá del área de la ciudad de Nueva York.

Práctica artística

Escultura y collage

Joseph Cornell Untitled (Dieppe) c. 1958, Museo de Arte Moderno (Nueva York).

Las obras de arte más características de Cornell eran ensamblajes en cajas creados a partir de objetos encontrados. Se trata de simples cajas de sombra, normalmente rematadas por un cristal, en las que dispuso eclécticos fragmentos de fotografías o cachivaches victorianos, de una manera que combina la austeridad formal del Constructivismo con la fantasía viva del Surrealismo. Muchas de sus cajas, como las famosas cajas Medici Slot Machine, son interactivas y están pensadas para ser manipuladas.

Al igual que Kurt Schwitters, Cornell podía crear poesía a partir de lugares comunes. Sin embargo, a diferencia de Schwitters, no estaba fascinado por los desechos, la basura y los desechos, sino por fragmentos de objetos alguna vez hermosos y preciosos que encontraba en sus frecuentes viajes a las librerías y tiendas de segunda mano de Nueva York. Sus cuadros se basaban en el uso surrealista de la yuxtaposición irracional y en la evocación de la nostalgia para su atractivo.

Cornell nunca se consideró a sí mismo como un surrealista; aunque admiraba el trabajo y la técnica de surrealistas como Max Ernst y René Magritte, desautorizaba a los surrealistas' 'magia negra', alegando que sólo deseaba hacer magia blanca con su arte. La fama de Cornell como el principal 'surrealista' estadounidense le permitió entablar amistad con varios miembros del movimiento surrealista cuando se establecieron en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde fue reivindicado como heraldo del arte pop y el arte de la instalación.

Cornell a menudo creaba series de ensamblajes en cajas que reflejaban sus diversos intereses: los Juegos de pompas de jabón, la serie Medici Slot Machine, el Pink Palace, la serie Hotel, la serie Observatorio, y las Space Object Boxes, entre otras. También cautivado por los pájaros, Cornell creó una serie de cajas Aviary, en las que imágenes coloridas de varios pájaros estaban montadas en madera, recortadas y colocadas sobre fondos blancos ásperos.

Además de crear cajas y collages planos y realizar cortometrajes artísticos, Cornell también mantuvo un sistema de archivo de más de 160 "dossiers&#34 de documentales visuales; sobre temas que le interesaban; los expedientes sirvieron como depósitos de los que Cornell extrajo material e inspiración para cajas como su "penny arcade" retrato de Lauren Bacall. No tenía una formación formal en arte, aunque era muy culto y estaba familiarizado con la escena artística de Nueva York desde la década de 1940 hasta la de 1960.

Su metodología se describe en una monografía de Charles Simic como:

En algún lugar de la ciudad de Nueva York hay cuatro o cinco objetos aún desconocidos que pertenecen juntos. Una vez juntos harán una obra de arte. Esa es la premisa de Cornell, su metafísica y su religión... Marcel Duchamp y John Uso de jaula operación de oportunidad para deshacerse de la subjetividad del artista. Para Cornell es lo contrario. Presentarse al azar es revelar el yo y sus obsesiones.

Cornell estuvo fuertemente influenciado por los trascendentalistas estadounidenses, las estrellas de Hollywood (a quienes les envió cajas que les había dedicado), los simbolistas franceses como Stéphane Mallarmé y Gérard de Nerval, y bailarinas de ballet del siglo XIX como Marie Taglioni y Fanny Cerrito.

En sus últimos años, Cornell utilizó la ayuda de asistentes para crear sus obras de arte. Estos asistentes incluyeron estudiantes de arte locales y artistas en ejercicio como Larry Jordan y Terry Shutté. Disfrutó mucho trabajar con artistas jóvenes y enseñarles sus métodos y prácticas artísticas.

Película experimental

El montaje de película encontrada de 1936 de Joseph Cornell, Rose Hobart, se hizo completamente empalmando material de película existente que Cornell había encontrado en almacenes de Nueva Jersey, en su mayoría derivados de una película de 1931 & " B" película titulada East of Borneo. Cornell reproduciría el disco Holiday in Brazil de Nestor Amaral durante sus excepcionales proyecciones, además de proyectar la película a través de un filtro o vidrio azul profundo, lo que le daría a la película un efecto de ensueño. Centrándose principalmente en los gestos y expresiones de Rose Hobart (la estrella de la película original), este paisaje onírico de Cornell parece existir en una especie de suspensión hasta la secuencia más llamativa de la película hacia el final, cuando las imágenes de un eclipse solar se yuxtaponen con una bola blanca que cae en un charco de agua en cámara lenta.

Cornell estrenó la película en la Galería Julien Levy en diciembre de 1936 durante la primera exposición surrealista en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Salvador Dalí, que se encontraba en Nueva York para asistir a la inauguración del MoMA, estuvo presente en su primera proyección. Durante la proyección, Dalí se indignó con la película de Cornell y afirmó que acababa de tener la misma idea de aplicar técnicas de collage al cine. Después de la proyección, Dalí le comentó a Cornell que debería seguir haciendo cajas y dejar de hacer películas. Traumatizado por este evento, el tímido y retraído Cornell mostró sus películas rara vez a partir de entonces.

Joseph Cornell siguió experimentando con el cine hasta su muerte en 1972. Mientras que sus primeras películas solían ser collages de cortometrajes encontrados, las últimas montaban material de archivo que encargó expresamente a los cineastas profesionales con los que colaboró. Estas últimas películas a menudo se desarrollaban en algunos de los barrios y puntos de referencia favoritos de Cornell en la ciudad de Nueva York: Mulberry Street, Bryant Park, Union Square Park y Third Avenue Elevated Railway, entre otros.

En 1969, Cornell donó una colección de sus propias películas y obras de otros a Anthology Film Archives en la ciudad de Nueva York.

Filmografía seleccionada

• Rose Hobart (1936)
• Fiesta de los niños (c. 1940)
• Cotillion (c. 1940)
• El Partido Medianoche (c. 1940)
• El Aviario (1955)
• Gnir Rednow (1956) (hecha con Stan Brakhage)
• Mulberry Street (1957)
• Juegos de niños (1957)
• Centurias de junio (1955) (hecha con Stan Brakhage)
• Nymphlight (1957)
• Flushing Meadows (c. 1965) (hecha con Larry Jordan)
• A Legend for Fountains (1957-1965)
• Bookstalls (1973)
• Por Noche con Antorcha y Esposo (1979)

Exposiciones

La primera gran retrospectiva de un museo de Cornell, titulada Una exposición de obras de Joseph Cornell, se inauguró en el Museo de Arte de Pasadena (ahora el Museo Norton Simon) en diciembre de 1966, bajo la curaduría del legendario director del museo Walter Hopps, que viajó al Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.

Colecciones

• Museo de Arte Moderno, Nueva York
• Museo Guggenheim, Nueva York
• Smithsonian American Art Museum
• Menil Collection
• Art Institute of Chicago
• Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Whitney Museum of American Art
• Tate Museum, Londres
• Philadelphia Museo de Arte
• Museo Reina Sofía, Madrid
• Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
• Albright-Knox Art Gallery
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Angeles
• National Gallery of Art, Washington, DC
• Dallas Museum of Art, Dallas, Texas

Mercado del arte

Vendida del patrimonio de Edwin y Lindy Bergman, coleccionistas y mecenas de arte de Chicago, Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) (1946) de Cornell se vendió por 5,3 millones de dólares en Christie& #39;s Nueva York, estableciendo un récord de subasta para el artista. El joyero, con imágenes de Bacall sobre fondo azul, se inspiró en Tener y no tener, una película protagonizada por Bacall y Humphrey Bogart.

Vida privada

Cornell desconfiaba de los extraños. Esto lo llevó a aislarse y convertirse en un artista autodidacta. Aunque expresó atracción por mujeres inalcanzables como Lauren Bacall, su timidez hizo que las relaciones románticas fueran casi imposibles. En su vida posterior, su timidez se convirtió en reclusión, y rara vez salía del estado de Nueva York. Sin embargo, prefería hablar con mujeres y, a menudo, hacía que sus maridos esperaran en la habitación contigua cuando hablaba de negocios con ellas. También tuvo numerosas amistades con bailarinas, quienes lo encontraron único, pero demasiado excéntrico para ser una pareja romántica.

Dedicó su vida al cuidado de su hermano menor, Robert, quien era discapacitado y vivía con parálisis cerebral, lo que fue otro factor en su falta de relaciones. En algún momento de la década de 1920, o posiblemente antes, leyó los escritos de Mary Baker Eddy, incluidos Ciencia y salud con la llave de las Escrituras. Cornell consideró que las obras de Eddy se encontraban entre los libros más importantes jamás publicados después de la Biblia, y se convirtió en un seguidor de la Ciencia Cristiana de por vida. La creencia y la práctica de la Ciencia Cristiana influyeron profundamente en el arte de Cornell, como ha demostrado la historiadora del arte Sandra Leonard Starr.

También fue bastante pobre durante la mayor parte de su vida, y durante la década de 1920 trabajó como vendedor mayorista de telas para mantener a su familia. Como resultado de la Gran Depresión estadounidense, Cornell perdió su trabajo en la industria textil en 1931 y, a partir de entonces, trabajó durante un breve tiempo como vendedor de electrodomésticos de puerta en puerta. Durante este tiempo, a través de su amistad con Ethel Traphagen, la madre de Cornell le aseguró un puesto a tiempo parcial en el diseño de textiles. En la década de 1940, Cornell también trabajó en un vivero de plantas (que figuraría en su famoso dossier "GC44") y brevemente en una planta de defensa, y diseñó portadas y diseños de funciones para Harper's Bazaar, View, Dance Index y otras revistas. Realmente solo comenzó a vender sus cajas por sumas significativas después de su exposición individual de 1949 en la Galería Charles Egan.

Cornell eventualmente comenzó una relación apasionada, pero platónica, con la artista japonesa Yayoi Kusama mientras ella vivía en Nueva York a mediados de la década de 1960. Ella era veintiséis años menor que él; se llamaban a diario, se dibujaban y él le enviaba collages personalizados. Su larga asociación duró incluso después de su regreso a Japón, y terminó solo con la muerte de él en 1972.

Muerte

El hermano de Cornell, Robert, murió en 1965 y su madre en 1966. Joseph Cornell murió aparentemente de insuficiencia cardíaca el 29 de diciembre de 1972, pocos días después de cumplir sesenta y nueve años. Los albaceas de su patrimonio fueron Richard Ader y Wayne Andrews, representados por los comerciantes de arte Leo Castelli, Richard Feigen y James Corcoran. Posteriormente, se estableció la Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation, que administra los derechos de autor de las obras de Cornell y representa los intereses de sus herederos. Actualmente, la Fundación es administrada por los fideicomisarios, Richard Ader y Joseph Erdman.

Referencias de la cultura popular

• Anne Tyler Navegación Celestial (1974) es un riff ficticio sobre ser Joseph Cornell.
• El novelista ciberpunk William Gibson utiliza el hallazgo de cajas misteriosas similares a las de Joseph Cornell como elemento narrativo en su novela Cuenta Cero (1984).
• The Dutch pop band Los Nits publican una canción, "Soap Bubble Box", en su álbum de 1992 Ting, sobre ver algunas de las cajas de Cornell en el Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York. La canción fue un golpe menor en Holanda.
• Beca sobre el arte y la vida de Joseph Cornell llevó a la disertación de Michael Brayndick Joseph Cornell y la Dialéctica del Tiempo Humano; e inspirado el juego de Brayndick en 1999, Cómo hacer un arco iris con actuaciones de taller en: Nueva York (1998), Connecticut (2000), y el Reino Unido (2003), y la producción mundial de estreno de On the Spot Theatre en el Greenhouse Theater Center de Chicago (2013).
• En 1992, el poeta Charles Simic publicó una colección de prosa inspirada en la obra de Joseph Cornell y con imágenes: Dime-Store Alchemy: El arte de Joseph Cornell (publicado por New York Review Books, publicado originalmente por Hopewell, N.J.: Ecco Press).
• Singer-songwriter Mary Chapin Carpenter imagina Cornell va sobre su vida creativa en la canción "Ideas Are Like Stars", encontrada en su álbum de 1996 Un lugar en el mundo.
• La banda inglesa La clientela tiene una canción titulada "Joseph Cornell" en el álbum del grupo 2001 Luz suburbana.
• Antología de Jonathan Safran Foer Una convergencia de aves (2001) es una colección de ficción y poesía inspirada en la obra de Cornell. Foer, entonces un pregrado, solicita a todos sus autores favoritos que contribuyan a la colección enviando a cada uno de ellos una impresión de una de las cajas de pájaro de Cornell, y una explicación del proyecto. Se sorprende cuando autores conocidos como Joyce Carol Oates, Rick Moody y Barry López responden a sus peticiones con obras inspiradas en Cornell.
• El novelista americano y escritor de cuentos cortos Robert Coover publicó una serie de historias tituladas Los Grandes Hoteles (de Joseph Cornell) en 2002. Al igual que las fábulas cortas, las historias se refieren a diversos temas e imágenes en Cornell Hotel serie de cajas.
• La obra de Charles L. Mee Hotel Cassiopeia (2006) se basa en la vida de Joseph Cornell.
• Singer/songwriter Thomas Comerford lanzó el álbum Archivo + Espiral en 2011 que contiene la canción titulada "Joseph Cornell". La canción se describe como menos de un homenaje y más de una meditación sobre el humor que el artista invoca.