José Clemente Orozco

José Clemente Orozco (23 de noviembre de 1883 - 7 de septiembre de 1949) fue un caricaturista y pintor mexicano, que se especializó en murales políticos que establecieron el Renacimiento Mural Mexicano junto con murales de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y otros. Orozco fue el más complejo de los muralistas mexicanos, aficionado al tema del sufrimiento humano, pero menos realista y más fascinado por las máquinas que Rivera. Principalmente influenciado por el simbolismo, también fue pintor de género y litógrafo. Entre 1922 y 1948, Orozco pintó murales en la Ciudad de México, Orizaba, Claremont, California, Nueva York, Hanover, New Hampshire, Guadalajara, Jalisco y Jiquilpan, Michoacán. Sus dibujos y pinturas son exhibidos por el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México, y el Museo-Taller Orozco en Guadalajara.Orozco se caracterizó por ser un artista políticamente comprometido y promovió las causas políticas de los campesinos y trabajadores.

Vida

José Clemente Orozco nació en 1883 en Zapotlán el Grande (ahora Ciudad Guzmán), Jalisco de Rosa de Flores Orozco. Era el mayor de sus hermanos. En 1890 Orozco se interesó por el arte luego de mudarse a México. Se casó con Margarita Valladares y tuvo tres hijos. A la edad de 21 años, Orozco perdió su mano izquierda mientras trabajaba con pólvora para hacer fuegos artificiales.

El ilustrador satírico José Guadalupe Posada, cuyos grabados sobre la cultura y la política mexicanas desafiaron a los mexicanos a pensar de manera diferente sobre el México posrevolucionario, trabajaba a la vista del público en los escaparates ubicados en el camino a la escuela de Orozco. En su autobiografía, Orozco confiesa: "Me detenía [en mi camino hacia y desde la escuela] y pasaba unos minutos encantados viendo [Posada]... Este fue el empujón que primero puso en marcha mi imaginación y me impulsó a cubrir el papel con mis primeras figuritas; este fue mi despertar a la existencia del arte de la pintura". Continúa diciendo que ver el grabado de Posada decorado le dio su introducción al uso del color. Después de asistir a la escuela de Agricultura y Arquitectura, Orozco estudió arte en la Academia de San Carlos en 1906-1914.Trabajó como ilustrador para periódicos de la Ciudad de México y directamente como ilustrador para uno de los ejércitos constitucionalistas supervisados ​​por el "Primer Jefe" Venustiano Carranza. Una de las mayores influencias en Orozco en su edad adulta fue la visión del Dr. Atl sobre el simbolismo. En 1914, Orozco siguió al Dr. Atl a Orizaba cuando los ejércitos en competencia estaban a punto de entrar en la ciudad. Cuando las facciones revolucionarias se dividieron en 1914 después de la caída de Victoriano Huerta, Orozco apoyó a Carranza y al general Álvaro Obregón contra Pancho Villa y Emiliano Zapata. La violencia que presenció afectó profundamente su vida y su arte. "El mundo se desgarró a nuestro alrededor", escribió en su autobiografía. "Los convoyes de tropas pasaron camino al matadero. Los trenes volaron por los aires".

En 1916, Orozco, decepcionado por la crítica que recibió en México sobre su arte, partió a Estados Unidos. Cuatro años después, Orozco regresó a la Ciudad de México y comenzó a trabajar como dibujante. En julio de 1923, Orozco comenzó a trabajar en su primer proyecto mural ayudado por Vasconcelos, participó en la guerra revolucionaria y sus pinturas reflejaron su visión sobre la oscura esencia de la guerra.

Con Diego Rivera, fue líder del movimiento artístico conocido como Muralismo Mexicano. Una distinción importante que tenía de Rivera era su visión más oscura de la Revolución Mexicana. Mientras que Rivera era una figura audaz y optimista que promocionaba la gloria de la revolución, Orozco se sentía menos cómodo con el precio sangriento que estaba cobrando el movimiento social. Orozco es conocido como uno de los muralistas de los 'Tres Grandes' junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Los tres artistas, así como el pintor Rufino Tamayo, experimentaron con frescos en grandes paredes y elevaron el arte del mural.

Entre 1922 y 1924, Orozco pintó los murales Maternidad , El hombre en lucha contra la naturaleza , Cristo destruye su cruz , Destrucción del antiguo orden , Los aristócratas , La trinchera y La Trinidad en la Escuela Nacional Preparatoria. Algunos de los murales fueron destruidos por el propio Orozco y luego repintados. Otros fueron destrozados por estudiantes conservadores y prácticamente destruidos. Así, Orozco tuvo que repintar muchos de ellos cuando regresó a la Escuela en 1926. En 1925 pintó el mural Omnisciencia en la Casa de los Azulejos de la Ciudad de México. Al año siguiente, pintó un mural en la Escuela Industrial de Orizaba, Veracruz.

Entre 1927 y 1934 Orozco vivió en Estados Unidos. Incluso después de la caída de la bolsa de valores en 1929, sus obras todavía tenían demanda. De marzo a junio de 1930, por invitación del Departamento de Arte de Pomona College, pintó lo que señaló como "el primer fresco pintado fuera del país por un pintor de la Escuela Mexicana Contemporánea". El fresco, Prometeo (Colegio Prometeo del Pomona), en la pared del Comedor Frary de Pomona, fue directo y personal en un momento en que se esperaba que los murales fueran decorosos y decorativos, y ha sido llamado el primer fresco "moderno" en el Estados Unidos. Más tarde ese año, pintó murales en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York, ahora conocida como The New School.en Dartmouth College, New Hampshire, Estados Unidos. Fue pintado entre 1932 y 1934 y cubre casi 300 m² (3200 pies cuadrados) en 24 paneles. Sus partes incluyen: Migraciones , Sacrificios Humanos , La Aparición de Quetzalcóatl , Cultura del Maíz , Angloamérica , Hispanoamérica , Ciencia y Migración Moderna del Espíritu (otra versión de Cristo Destruye Su Cruz ). Su trabajo también formó parte del concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932.

Después de regresar a México, en 1934 Orozco pintó un mural, La Catarsis , en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Permaneciendo en México, Orozco pintó el mural El pueblo y sus líderes en el Palacio de Gobierno en Guadalajara, Jalisco. Los frescos de Hospice Cottages, que se consideran su obra maestra. En 1940 pintó en la Biblioteca Gabino Ortiz en Jiquilpan, Michoacán. Entre 1942 y 1944 Orozco pintó para el Hospital de Jesús en la Ciudad de México. El enorme retrato-mural de Juárez Reborn de 1948 de Orozco fue una de sus últimas obras.

En 1947, ilustró el libro La perla , de John Steinbeck.

Mientras aún residía en la Ciudad de México, Orozco murió mientras dormía el 7 de septiembre de 1949. La causa de su muerte fue una insuficiencia cardíaca.

mural de Dartmouth

Orozco pintó su fresco La epopeya de la civilización americana en el nivel inferior de la Biblioteca Baker Memorial de Dartmouth College.

• La epopeya de la civilización americana (1932-1934)
• Salida de Quetzalcóatl
• Dioses del mundo moderno

Escuela Nacional Preparatoria

Historia y resumen

La serie de murales de José Clemente Orozco en la Escuela Nacional Preparatoria en San Ildefonso College abarca tres pisos del edificio e incluye muchos otros murales en la escalera, todos los cuales representan su visión crítica de la Revolución. La Escuela Nacional Preparatoria lo comisionó en febrero de 1923; sin embargo, sus paneles anteriores crearon un serio conflicto político, lo que provocó que cesara su trabajo, como el de Siqueiros. Más tarde regresó para terminar el trabajo que comenzó bajo una nueva ola de cambio social en 1926.

murales primer piso

En el primer piso de la Escuela Nacional Preparatoria hay una serie de murales, entre ellos La Trinchera , La Destrucción del Viejo Orden , La Maternidad , La Huelga , La Trinidad y El Banquete de los Ricos . La primera imagen está "situada bajo el arco central de la planta baja del muro norte y es el único tramo de muro perfectamente enmarcado por la columnata desde el mirador del centro del patio" y se denomina La Trinchera . Un aspecto único de los murales del primer piso es que cada mural es paralelo en anchura a las aberturas arqueadas de la columnata. La destrucción del antiguo orden y la maternidadestán ubicados a la derecha de La Trinchera . A la izquierda de The Trench están The Strike , The Trinity , y en la intersección del corredor oeste está The Banquet of the Rich . Entre los murales que destruyó Orozco se encuentran Los elementos , El hombre luchando contra la naturaleza , El hombre cayendo y Cristo destruyendo su cruz . Un elemento interesante del mural destruido Cristo destruyendo su cruz , del cual Orozco solo conservó la cabeza de Cristo, es que volvió al uso de la iconografía cristiana: Cristo está destruyendo su cruz en agonía por su mal uso como símbolo.

La trinchera se describe como una "confirmación de lo que resultaría ser un extraordinario y poderoso pintor Orozco" y se compara con el mural La despedida , "donde la impresión inicial es la de una sangrienta escena de acción de gran melodrama". Utiliza tonos apagados discordantes de una paleta más oscura, que coincide con el tema oscuro retratado. Orozco promueve una visión digna de la muerte, ya que el espectador ve a tres hombres sacrificándose. Dos de los hombres parecen haber muerto, aunque no presentan heridas en sus cuerpos, y un tercero está arrodillado mientras se cubre la cara con el brazo izquierdo.Sus rostros están ocultos, lo que le da al espectador una sensación de anonimato detrás del sacrificio de las numerosas víctimas de la revolución. Esto plantea la pregunta, ¿vale la pena el sacrificio de muchos? Hace que su identidad anónima sea más poderosa que si tuvieran identidades reconocibles, porque ahora representan el sacrificio de los cientos de miles de hombres que lucharon y murieron por la misma razón. También hay un componente de iconografía cristiana en este mural, ya que el hombre central se apoya en un águila extendida contra una barricada de rocas y vigas que se asemejan a una cruz, lo que contribuye al equilibrio del mural pero no de manera simétrica. Esta es una alusión al crucifijo, con el soldado central desempeñando el papel de mártir, que se ejemplifica aún más por su falta de armas.El análisis de este mural y muchos otros murales de Orozco sobre la Revolución Mexicana se resume en una declaración de Antonio Rodríguez, que dice que "Orozco mostró su ... tragedia".

La Trinidad es una imagen negativa de la revolución en la que un líder revolucionario es la figura central del mural, "cegado por el sombrero jacobiano rojo de la revolución" y amenazando a las mismas personas por las que se supone que lucha. El campesino de la derecha está de rodillas suplicando clemencia mientras el campesino de la izquierda, cuyas manos han sido amputadas desde la muñeca hacia abajo, observa. Esto muestra la situación de la clase obrera, que ha sido reclutada para luchar y no sabe contra quién está luchando ni por qué está luchando.

El banquete de los ricos muestra el estilo caricaturesco de Orozco. Es una representación de la crítica social a través del uso de la sátira.En este mural, el espectador ve una representación de los ricos, cuyos rostros y cuerpos están obviamente distorsionados, lo que pretende "representar su decadencia y abusos de poder" y la clase trabajadora. Está destinado a retratar la situación de la clase trabajadora como oprimida por los ricos y en estado de guerra entre sí. Este punto se ejemplifica aún más con la visión de los ricos que pueden menospreciar a la clase trabajadora y continuar viviendo una vida de decadencia sin consecuencias. Esto muestra a los trabajadores como completamente ciegos a su situación al actuar como gladiadores para el entretenimiento de los ricos. Las herramientas en poder de los individuos de la clase trabajadora en estos murales se utilizan como armas, lo que muestra que "los trabajadores están volviendo los objetos de su sustento contra ellos mismos,Si bien este mural no es estéticamente agradable, con sus repulsivos personajes distorsionados, evoca el pensamiento del espectador sobre su situación personal como miembro de la clase trabajadora o de la burguesía privilegiada.

murales segundo piso

La segunda historia de murales de Orozco en la Escuela Nacional Preparatoria, que fueron pintados en 1923-24, incluye los murales Ley y Justicia , Jehová entre ricos y pobres , Libertad , Basura y Los ricos , que se enumeran en orden de de izquierda a derecha.

Murales del tercer piso

La tercera historia, creada entre 1924-1926, incluye los murales Mujeres , El sepulturero , La bendición , Los trabajadores , La despedida , La familia y Los revolucionarios .

La despedidaes grandiosa en escala y muestra los momentos finales antes del sacrificio de la Revolución. El paisaje es sombrío, al igual que la expresión detrás de la mujer terrenal hacia la izquierda, que parece ser la madre o la abuela del hombre. Hay tres parejas presentes en este mural: la pareja de la izquierda de la anciana y el hombre que le besa la mano, otra pareja encerrada en un abrazo final y una tercera de dos hombres encorvados. El emparejamiento rítmico sugiere una identidad compartida de los hombres que parten para luchar contra la Revolución. "Lo que este tratamiento hace a la historia, a los hechos reales como partir para luchar en una revolución, es convertirla en un evento natural (es decir, de la naturaleza), inevitable y atemporal, o no un evento en absoluto sino una condición sobre que los humanos no pueden hacer nada para cambiar ya que la condición está hecha de ellos y viceversa".

Fotomurales de escaleras

Murales adicionales, completados por Orozco en 1924-1926, están "pintados en las paredes y techos elevados de la planta baja", que incluyen Razas aborígenes , Franciscanos que ayudan a los enfermos , La juventud y Cortés y Malinche . The Drinking Men y The Engineers enmarcan la escalera en la pared este del patio. Cortés y Malinche es una visión digna de la creación del primer mestizo, fruto del colonialismo español en México. "Esta unión entre el conquistador español europeo y su amante india fue un hecho histórico incontestable" y se demuestra cuando los dos cuerpos se unen en uno. Sus cuerpos son como los de Miguel Ángel, ya que representan al "hombre del Viejo Mundo y una mujer del Nuevo Mundo". Orozoco trabaja para representar las desigualdades presentes entre esta relación al retratar los gestos de Cortés como dominantes y los de Malinche como subordinados. El gesto de Cortés de colocar su brazo sobre el torso de la Malinche, "impide un acto de súplica por el indio por parte de la Malinche y actúa como una separación final de su vida anterior". Esta imagen sirve como una síntesis de la colonización española de México, el papel crítico que desempeñó la Malinche y el comienzo del mestizo en la historia mexicana.

Galería

• El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes (The Creator and rebellious man and the people and their false leaders).
• Top part of El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes
• Lower part of El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes

Tributo

El 23 de noviembre de 2017, Google celebró su cumpleaños número 134 con un Doodle de Google.

Exposiciones

"¡Orozco!" por la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Instituto de Bellas Artes de México en el Museo de Arte Moderno de Oxford, 1980.

"José Clemente Orozco en los Estados Unidos, 1927-1934" en el Museo de Arte Hood, Hanover NH, 2002.

"Vida Americana: Muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945" en el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, 2020.

Obras de arte seleccionadas

• Manos que oran, 1900-1924
• El hombre que lucha contra la naturaleza , 1923–24
• Hombre cayendo , 1923–24
• Cristo destruyendo su cruz , 1923–24
• Ley y justicia , 1923–24
• Jehová entre ricos y pobres , 1923–24
• En el Colegio San Ildefonso
  • Maternidad , 1923–24
  • El banquete de los ricos , 1923–24
  • La huelga , 1923–24
  • Los elementos , 1923–24
  • Libertad , 1923–24
  • Basura , 1923–24
  • Los ricos , 1923–24
  • Mujeres , 1924-1926
  • El sepulturero , 1924-1926
  • La bendición , 1924-1926
  • Los trabajadores , 1924-1926
  • La despedida , 1924-1926
  • La familia , 1924-1926
  • Los revolucionarios , 1924-1926
  • Razas aborígenes , 1924-1926
  • Franciscanos ayudando a los enfermos , 1924-1926
  • Cortés and Malinche, 1924-1926
  • Los bebedores , 1924-1926
  • Ingenieros , 1924-1926
  • La trinchera , 1926
  • La destrucción del viejo orden , 1926
• El metro , 1928
• Échate la otra, 1930, Cleveland Museum of Art
• Soldado herido , 1930, Museo de Arte de Cleveland
• En la biblioteca de la universidad de Dartmouth
  • Civilización estadounidense: Sacrificio humano moderno, 1932
  • Civilización estadounidense: sacrificio humano antiguo , 1932
  • Civilización estadounidense: los dioses del mundo moderno , 1932