José Antonio Sistiaga

José Antonio Sistiaga Mosso (4 de mayo de 1932 - 25 de junio de 2023) fue un artista y cineasta experimental vasco-español, conocido por su largometraje "directo" pintado a mano, "Era erera baleibu izik subua aruaren" (1968-1970). Vivió y trabajó en el País Vasco, entre Ciboure y San Sebastián.

Durante la Guerra Civil Española, hijo de un republicano vasco, José Antonio Sistiaga tuvo que huir de Bilbao con parte de su familia a Burdeos tras el bombardeo de Guernica en abril de 1937. En 1955, se instaló en París, donde conoció al pintor andaluz Manuel Duque, y pintó sus primeras pinturas en París, en el contexto del movimiento de la pintura informal. Sus primeras obras (pinturas negras) datan de 1959: abstractas, no geométricas. Podrían compararse con las obras de Henri Michaux o Jean Fautrier, a pesar de que Sistiaga nunca había oído hablar de estos artistas contemporáneos.De regreso al País Vasco, Sistiaga conoció al escultor Jorge Oteiza. En 1963, creó un taller de libre expresión dedicado a niños, influenciado por el método pedagógico alternativo de Celestin Freynet; colaboró en este sentido con la artista Esther Ferrer en un proyecto con sede en Elorrio. Durante estos años (años 60), Sistiaga desarrolló una estrategia artística interdisciplinar y un interés por la enseñanza alternativa, la performance, la música contemporánea y el cine. En 1966, junto con otros artistas vascos, formó el influyente grupo de vanguardia Gaur. Este colectivo reunió a los siguientes artistas: Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, Eduardo Chillida, Remigio Mendiburu, Néstor Basterretxea, Amable Arias, José Luis Zumeta y José Antonio Sistiaga. Sistiaga centró su obra pictórica y gráfica en la energía, el movimiento y el gesto: sus obras sobre lienzo o papel parecen ser sismógrafos de sensibilidades y emociones.Sistiaga descubrió en París el taller artístico alternativo dedicado a la infancia, creado por Arno Stern: L'Académie des jeudis. Stern buscaba revelar la creatividad original de los niños, más allá de la educación artística. Sistiaga crearía talleres similares a su regreso a España (San Sebastián) con la ayuda de la artista Esther Ferrer: La Academia de los jueves, que estuvo activa de 1963 a 1968. Paralelamente, mantuvo contacto con Celestin Freinet, creador del Método Freinet de enseñanza, basado en el desarrollo del niño a partir de sus propias capacidades. Sistiaga organizó exposiciones de creaciones infantiles en el País Vasco, a veces con obras propias.Tras ver en París la película de Norman McLaren, decidió perfeccionar este medio para dejar de lado sus estrategias pictóricas. Exhibió su primera película en 1968 en el Festival de Cortometrajes de Bilbao. Titulada «Era erera baleibu izik subua aruaren» (una frase sin sentido acuñada por Rafa Ruiz Balerdi, amigo de Sistiaga), ganó el premio a la mejor película experimental. Este cortometraje de 10 minutos, pintado a mano con un estilo de dibujo animado bastante convencional, fue posteriormente retitulado «De la Luna a Euskadi».Gracias a la ayuda del coleccionista y mecenas navarro Juan Huarte, quien creó la productora cinematográfica X-Films para producir películas de artistas vascos del Movimiento Gaur (Balerdi, Basterretxea, Sistiaga), el artista comenzó a pintar su obra maestra abstracta en 1968. Le llevó 17 meses de jornadas de 10 a 12 horas completarla. La película muda de 75 minutos se exhibió por primera vez en Madrid en 1970. La técnica es película pintada a mano. Sistiaga utilizó el mismo vocabulario de sus pinturas (líneas, puntos, color) sobre el celuloide y obtuvo patrones aleatorios de puntos de color que evocan la materia atómica o la "sopa primitiva" del universo. Se realizaron proyecciones posteriores en Londres, París, Barcelona y Nueva York.Cada uno de los aproximadamente 108.000 fotogramas de Era erera es completamente único y aparece en pantalla durante tan solo 1/24 de segundo. No se emplearon técnicas de impresión óptica ni efectos fotográficos especiales en su producción. Era erera baleibu izik subua aruaren es el primer largometraje de cine "directo" sin cámara, una técnica minuciosa que se remonta a principios del siglo XX. Otros artistas reconocidos del género incluyen a Len Lye, Harry Smith, Norman McLaren (cuya obra, según Sistiaga, fue una influencia directa) y Stan Brakhage.En 1972, José Antonio Sistiaga participó en los Encuentros Internacionales de Arte de Pamplona con sus pinturas y películas. Juan Huarte (mecenas del evento) le encargó rodar una película sobre el evento, en la que participaron el compositor estadounidense John Cage, Steve Reich y los europeos Luc Ferrari y José Luis Isasa. Durante este período, Sistiaga pintó grandes cuadros con curvas y líneas sobre lienzo blanco.En 1988-1989, Sistiaga pintó una nueva película directa, Impresiones en la alta atmósfera, en formato horizontal de 70 mm y 15 perforaciones, destinada a su exhibición en salas gigantes IMAX y Omnimax.A partir de mediados de los 90, el artista dispuso de un generoso espacio en el barrio del Antiguo (de San Sebastián), lo que le permitió producir sus lienzos de mayor tamaño: Cosmos Océano, Las Cuatro Estaciones y el homenaje a Maurice Ravel son algunos de ellos.En 1991 se completaron dos películas adicionales de 35 mm con una técnica diferente, filmando transparencias pintadas a mano: Paisaje inquietante nocturno y En un jardín imaginado.

Después de eso, Sistiaga comenzó a trabajar en una nueva película en celuloide de 70 mm con formato IMAX: Han. Sobre el sol. Aún inconclusa (solo se han estrenado 2 minutos), esta película explora la iconografía cósmica de estrellas y galaxias. Para ello, el artista utilizó dos técnicas de animación: «película directa» (película pintada a mano) y animación fotograma a fotograma para fijar una forma en el fotograma.Los procesos pictóricos y cinematográficos se nutren mutuamente en las obras de Sistiaga. El artista llevaba trabajando desde 2011 en una nueva tipología de pinturas sobre tabla, siguiendo la técnica del goteo de Jackson Pollock. Esta serie se compone de dos tipos de obras: las que captan el impacto del gesto sobre la superficie del tablero y las que recogen salpicaduras a distancia. Esta estrategia, que busca recoger en la superficie rastros de energía vital, se vincula con procesos alquímicos o, por ejemplo, con el interés de los artistas por el magnetismo y otras emanaciones de lo invisible.

Sus películas forman parte de colecciones permanentes de eminentes museos del mundo: Centro Pompidou, Musée national d'art moderne (París) y Museo de arte Reina Sofía de Madrid. Las pinturas de Sistiaga se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el Museo San Telmo de San Sebastián o en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Sistiaga falleció el 25 de junio de 2023, a la edad de 91 años.

• Era erera baleibu izik subua aruaren (retituado De la Luna a Euskadi) (1968) (35 mm, silencioso, 8 minutos)
• Era erera baleibu izik subua aruaren (1968–70) (35 mm, silencioso, 75 minutos)
• Ana (1970) (16mm, sound, 7 minutes)
• Laztanak (1970) (16mm, 85 minutes)
• Encuentros 1972, Pamplona (1972) (16mm, silente)
• Impresiones en la alta atmósfera (1988–89) (70mm 15-perf, sonido, 7 minutos)
• Paisaje inquietante Nocturno (1991) (35 mm, sonido, 14 minutos)
• En un jardin imaginado (1991) (35 mm, sonido, 14 minutos)
• Han (sobre el sol) (1992; en progreso) (70mm 15-perf, sonido, en realidad 2 minutos)

• Sistiaga. Una historia vasca. dirigido y producido por Manuel Sorto. 2014. 100 min.

• Sistiaga: pintura, dibujos eróticos, películas: 1958-1996. Bilbao: Rekalde Eraskustaretoa, DL. 1996.

• ... era erera baleibu izik subua aruaren... filma (sistiaga 1968/70). San Sebastián: Edizioarena KGNZ. 2007. ISBN 978-84-611-7466-9. OCLC 166351665.

• Bego Vicario, Jesus Maria Mateos (2007). Sistiaga, el trazo vibrante. Animadrid.

• Sistiaga: suite érotique (exhibition cat). San Sebastián. Koldo Mitxelena Kulturunea: Deputation Foral de Gipuzkoa. 2007.

• José Antonio Sistiaga Lorategi irudikatu bateko islak. (Reflexiones en un jardín imaginario). San Sebastián: Koldo Mitxelena Kulturunea. 2011. ISBN 978-84-7907-664-1.

• José Antonio Sistiaga. De la pintura gestual al arte del movimiento. Alzuza (Pamplona): Fundación Museo Jorge Oteiza. Pamplona, Navarra. 2015. ISBN 978-84-943774-0-2.

• Entretien JA Sistiaga/JM Bouhours. París: Revue Gruppen. Abril 2017. ISBN 978-2-919103-16-4.

• Carlos Tejeda (2018). "Pintar sobre el celuloide: José Antonio Sistiaga y Rafael Ruiz Balerdi". El grupo Gaur. 50 años. Gabriel Insausti (ed). Comares Editoriales. ISBN 978-84-9045-646-0.

Ciboure, reparación de artistas; Ziburu, artista ohanttze bat, Jean Paul Goikoetxea, 1995, ed. Couleurs du sud (épuisé); Premio Maurice Ravel et Médaille de la ville de Ciboure - 2ª edición, 2008, ed. Sara.