Jorge Solti

Solti por Allan Warren, 1975

Sir Georg Solti KBE (JORJ SHOL-camiseta, húngaro: [ˈʃolti]; nacido György Stern; 21 de octubre de 1912 - 5 de septiembre de 1997) fue un director de orquesta y ópera húngaro-británico, conocido por sus apariciones con compañías de ópera en Munich, Frankfurt y Londres, y como director musical durante mucho tiempo de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Nacido en Budapest, estudió allí con Béla Bartók, Leó Weiner y Ernő Dohnányi. En la década de 1930, fue repetidor en la Ópera Estatal de Hungría y trabajó en el Festival de Salzburgo para Arturo Toscanini. Su carrera fue interrumpida por el ascenso de los Nazis' influencia en la política húngara y, siendo de origen judío, huyó de las cada vez más duras leyes húngaras antijudías en 1938. Después de dirigir una temporada de ballet ruso en Londres en la Royal Opera House, encontró refugio en Suiza, donde permaneció durante la Segunda Guerra Mundial. Guerra Mundial. Prohibido dirigir allí, se ganaba la vida como pianista.

Después de la guerra, Solti fue nombrado director musical de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich en 1946. En 1952 se trasladó a la Ópera de Fráncfort, donde permaneció a cargo durante nueve años. Tomó la ciudadanía de Alemania Occidental en 1953. En 1961 se convirtió en director musical de la Compañía de Ópera de Covent Garden, Londres. Durante su mandato de diez años, introdujo cambios que elevaron los estándares a los más altos niveles internacionales. Bajo su dirección musical se reconoció el estatus de la compañía con la concesión del título "the Royal Opera". Se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad costera de vacaciones de Castiglione della Pescaia y en ciudadano británico en 1972.

En 1969, Solti se convirtió en director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, cargo que ocupó durante 22 años. Realizó múltiples grabaciones y giras internacionales de alto perfil con la orquesta. Solti renunció al cargo en 1991 y se convirtió en el laureado director musical de la orquesta, cargo que ocupó hasta su muerte. Durante su tiempo como octavo director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, también se desempeñó como director musical de la Orquesta de París desde 1972 hasta 1975 y director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres desde 1979 hasta 1983.

Conocido en sus primeros años por la intensidad de su creación musical, se consideraba que Solti se había suavizado como director en años posteriores. Grabó muchas obras dos o tres veces en varias etapas de su carrera y fue un artista prolífico, realizando más de 250 grabaciones, incluidas 45 piezas de ópera completas. La más conocida de sus grabaciones es probablemente el conjunto completo de Decca de Der Ring des Nibelungen de Wagner, realizado entre 1958 y 1965. El Ring de Solti i> ha sido votada dos veces como la mejor grabación jamás realizada, en las encuestas de la revista Gramophone en 1999 y de la revista Music Magazine de la BBC en 2012. Solti fue honrado repetidamente por la industria discográfica con premios a lo largo de su carrera. De 1963 a 1998, ganó 31 premios Grammy como artista discográfico, lo que lo convierte en el premio Grammy Awards' artista más premiado hasta que Beyoncé superó su récord en 2023.

Vida y carrera

Primeros años

Solti nació como György Stern en Maros utca, en el distrito de Hegyvidék del lado de Buda de Budapest. Era el menor de los dos hijos de Teréz (née Rosenbaum) y Móricz "Mor& #34; Stern, ambos judíos. Después de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en una práctica aceptada en Hungría que los ciudadanos con apellidos germánicos adoptaran los húngaros. El régimen revisionista territorial del almirante Horthy promulgó una serie de leyes de hungarización, incluido el requisito de que los empleados estatales con nombres que suenen extranjeros deben cambiarlos. Mor Stern, un comerciante por cuenta propia, no sintió la necesidad de cambiar su apellido, pero consideró prudente cambiar el de sus hijos. Les cambió el nombre por Solt, una pequeña ciudad en el centro de Hungría. El nombre de pila de su hijo, György, era aceptablemente húngaro y no se cambió.

Franz Liszt Academy, Budapest

Solti describió a su padre como "un hombre amable y dulce que confiaba en todos". No debería haberlo hecho, pero lo hizo. Los judíos en Hungría eran tremendamente patriotas. En 1914, cuando estalló la guerra, mi padre invirtió la mayor parte de su dinero en un préstamo de guerra para ayudar al país. Cuando los bonos vencieron, ya no valían nada." Mor Stern era un hombre religioso, pero su hijo lo era menos. Más adelante en su vida, Solti recordó: "A menudo lo molestaba porque nunca me quedaba en la sinagoga por más de diez minutos". Teréz Stern era de familia musical, y animó a su hija Lilly, por ocho años la mayor de los niños, a cantar, ya György a acompañarla al piano. Solti recordó: "Cometí muchos errores, pero fue una experiencia invaluable para un director de ópera. Aprendí a nadar con ella." No era un estudiante diligente del piano: "Mi madre me decía que practicara, pero ¿qué niño de diez años quiere tocar el piano cuando podría estar jugando al fútbol?"

Solti se matriculó en la Escuela de Música Ernő Fodor de Budapest a la edad de diez años y se transfirió a la Academia Franz Liszt, más prestigiosa, dos años después. Cuando tenía 12 años escuchó una interpretación de la Quinta Sinfonía de Beethoven dirigida por Erich Kleiber, lo que le dio la ambición de convertirse en director. Sus padres no podían permitirse pagar años de educación musical y sus tíos ricos no consideraban la música una profesión adecuada; desde los 13 años Solti pagó su educación dando lecciones de piano.

La facultad de la Academia Franz Liszt incluía a algunos de los músicos húngaros más eminentes, incluidos Béla Bartók, Leó Weiner, Ernő Dohnányi y Zoltán Kodály. Solti estudió con los tres primeros, piano, música de cámara y composición respectivamente. Algunas fuentes afirman que también estudió con Kodály, pero en sus memorias Solti recuerda que Kodály, a quien él hubiera preferido, lo rechazó, dejándolo estudiar composición primero con Albert Siklós y luego con Dohnányi. No todos los tutores de la Academia fueron igualmente distinguidos: Solti recordaba con poco placer las clases de dirección impartidas por Ernő Unger, 'quien instruía a sus alumnos a usar pequeños movimientos rígidos de muñeca. Asistí a la clase solo dos años, pero necesitaba cinco años de experiencia práctica en dirección antes de poder desaprender lo que él me había enseñado.

Pianista y director

Después de graduarse de la Academia en 1930, Solti fue nombrado miembro del personal de la Ópera Estatal de Hungría. Descubrió que trabajar como répétiteur, entrenar a los cantantes en sus roles y tocar en los ensayos, era una preparación más fructífera que las clases de Unger para su carrera prevista como director. En 1932 fue a Karlsruhe en Alemania como asistente de Josef Krips, pero dentro de un año, Krips, anticipando el inminente ascenso al poder de Hitler y los nazis, insistió en que Solti debería volver a su casa en Budapest, donde en ese momento no había judíos. peligro. Otros músicos judíos y antinazis también se fueron de Alemania a Budapest. Entre otros exiliados musicales con los que Solti trabajó allí estaban Otto Klemperer, Fritz Busch y Kleiber. Antes de que Austria cayera bajo el control nazi, Solti fue asistente de Arturo Toscanini en el Festival de Salzburgo de 1937:

Hungarian State Opera House

Toscanini fue la primera gran impresión musical en mi vida. Antes de oírlo vivir en 1936, nunca había oído a un gran director de ópera, no en Budapest, y era como un relámpago. He oído su Falstaff en 1936 y el impacto fue increíble. Fue la primera vez que escuché un conjunto de canciones absolutamente precisamente. Fue fantástico. Entonces nunca esperaba conocer a Toscanini. Fue una oportunidad en un millón. Tuve una carta de recomendación del director de la Ópera de Budapest al presidente del Festival de Salzburgo. Me recibió y me dijo: "¿Sabes? Fluido mágico¿Porque tenemos una epidemia de gripe y dos de nuestros repetidores están enfermos? ¿Podrías jugar esta tarde para los ensayos del escenario?"

Después de trabajar más como repetidor en la ópera de Budapest, y con su reputación realzada por su asociación con Toscanini, Solti tuvo su primera oportunidad de dirigir, el 11 de marzo de 1938. La ópera era de Mozart Las bodas de Fígaro. Durante esa noche, llegaron noticias de la invasión alemana de Austria. Muchos húngaros temían que Hitler invadiera Hungría a continuación; él no lo hizo, pero Horthy, para fortalecer su asociación con los nazis, instituyó leyes antisemitas, reflejando las Leyes de Nuremberg, restringiendo a los judíos de Hungría de ejercer profesiones. La familia de Solti lo instó a mudarse. Primero fue a Londres, donde hizo su debut en Covent Garden, dirigiendo la Filarmónica de Londres para una temporada de ballet ruso. El crítico de The Times no quedó impresionado con los esfuerzos de Solti, encontrándolos 'demasiado violentos, porque fustigó a la orquesta y azotó la música para poner en peligro la delicada y evocadora ambiente." Aproximadamente en este momento, Solti dejó caer el nombre "György" a favor de "Georg".

Después de sus presentaciones en Londres, Solti fue a Suiza a buscar a Toscanini, quien dirigía en Lucerna. Solti esperaba que Toscanini lo ayudara a encontrar un puesto en Estados Unidos. No pudo hacerlo, pero Solti encontró trabajo y seguridad en Suiza como entrenador vocal del tenor Max Hirzel, quien estaba aprendiendo el papel de Tristán en la ópera de Wagner. Durante la Segunda Guerra Mundial, Solti permaneció en Suiza. No volvió a ver a su padre: Mor Stern murió de diabetes en un hospital de Budapest en 1943. Solti se reunió con su madre y su hermana después de la guerra. En Suiza no pudo obtener un permiso de trabajo como director, pero se ganó la vida como profesor de piano. Después de ganar el Concurso Internacional de Piano de Ginebra de 1942, se le permitió dar recitales de piano, pero aún no se le permitió dirigir. Durante su exilio, conoció a Hedwig (Hedi) Oeschli, hija de un profesor de la Universidad de Zúrich. Se casaron en 1946. En sus memorias, escribió sobre ella: "Era muy elegante y sofisticada... Hedi me dio un poco de gracia y me enseñó buenos modales, aunque nunca lo logró por completo". Ella también me ayudó enormemente en mi carrera.

Múnich y Fráncfort

Con el final de la guerra, la suerte de Solti cambió radicalmente. Fue nombrado director musical de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich en 1946. En circunstancias normales, este prestigioso puesto habría sido un nombramiento impensable para un director joven e inexperto, pero los principales directores alemanes como Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss y Herbert von Karajan se les prohibió realizar en espera de la conclusión de los procedimientos de desnazificación en su contra. Bajo la dirección de Solti, la compañía reconstruyó su repertorio y comenzó a recuperar su eminencia anterior a la guerra. Se benefició del estímulo del anciano Richard Strauss, en cuya presencia dirigió Der Rosenkavalier. Strauss se mostró reacio a hablar de su propia música con Solti, pero le dio consejos sobre la dirección.

Solti (l) con el pianista Nikita Magaloff

Además de la cita de Munich, Solti obtuvo un contrato de grabación en 1946. Firmó para Decca Records, no como director sino como acompañante de piano. Hizo su primera grabación en 1947, tocando la Primera Sonata para violín de Brahms con el violinista Georg Kulenkampff. Insistió en que quería dirigir, y Decca le dio sus primeras sesiones de grabación como director ese mismo año, con la Orquesta Tonhalle de Zúrich en la obertura Egmont de Beethoven. Veinte años después, Solti dijo: "Estoy seguro de que es un disco terrible, porque la orquesta no era muy buena en ese momento y yo estaba muy emocionado". Es horrible, sin duda horrible, pero ahora se ha desvanecido." Tuvo que esperar dos años para su próxima grabación como director. Fue en Londres, la sinfonía Drum Roll de Haydn, en sesiones producidas por John Culshaw, con cuya trayectoria Solti's quedó estrechamente ligada durante las siguientes dos décadas. Al revisar el disco, The Gramophone dijo: "La actuación de la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Georg Solti (un excelente director que es nuevo para mí) es notable por su ejecución rítmica, riqueza de tono y claridad de ejecución." The Record Guide lo comparó favorablemente con la grabación rival de EMI de Sir Thomas Beecham y la Royal Philharmonic.

En 1951, Solti dirigió por primera vez en el Festival de Salzburgo, en parte gracias a la influencia de Furtwängler, quien quedó impresionado por él. La obra era Idomeneo de Mozart, que no se había presentado allí antes. En Munich, Solti logró el éxito de crítica y público, pero por razones políticas su posición en la Ópera Estatal nunca estuvo segura. Persistió la opinión de que un director alemán debería estar a cargo; La presión aumentó y, después de cinco años, Solti aceptó una oferta para mudarse a Frankfurt en 1952 como director musical de la Ópera de Frankfurt. El teatro de ópera de la ciudad había sido destruido en la guerra, y Solti se comprometió a construir una nueva compañía y repertorio para su reemplazo recién terminado. También dirigió los conciertos sinfónicos de la orquesta de ópera. La casa de Fráncfort era menos prestigiosa que la de Múnich e inicialmente consideró la mudanza como una degradación, pero encontró el puesto gratificante y permaneció en Fráncfort desde 1952 hasta 1961, presentando 33 óperas, 19 de las cuales había tenido. no realizado antes. Frankfurt, a diferencia de Munich, no pudo atraer a muchos de los principales cantantes alemanes. Solti reclutó a muchos jóvenes cantantes estadounidenses en ascenso, como Claire Watson y Sylvia Stahlman, hasta el punto de que la casa adquirió el sobrenombre de 'Amerikanische Oper am Main'. En 1953, el gobierno de Alemania Occidental le ofreció a Solti la ciudadanía alemana, que, siendo efectivamente apátrida como exiliado húngaro, aceptó con gratitud. Creía que nunca podría regresar a Hungría, para entonces bajo el régimen comunista. Siguió siendo ciudadano alemán durante dos décadas.

Durante sus años en Frankfurt, Solti hizo apariciones con otras compañías de ópera y orquestas. Dirigió en América por primera vez en 1952, dando conciertos en Buenos Aires. En el mismo año hizo su debut en el Festival de Edimburgo como director invitado con la Ópera Estatal de Hamburgo. Al año siguiente fue invitado a la Ópera de San Francisco con Elektra, Die Walküre y Tristan und Isolde. En 1954 dirigió Don Giovanni en el Festival de Glyndebourne. El crítico de The Times dijo que no se podía encontrar ningún defecto en la frase 'vivaz y sensible' de Solti. conductible. En el mismo año Solti hizo su primera aparición con la Orquesta Sinfónica de Chicago, en el Festival Ravinia. En 1960 debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York, dirigiendo Tannhäuser, y continuó apareciendo allí hasta 1964.

En los estudios de grabación, la carrera de Solti despegó después de 1956, cuando John Culshaw fue puesto a cargo del programa de grabación clásica de Decca. Culshaw creía que Solti era "el gran director de orquesta de Wagner de nuestro tiempo" y estaba decidido a grabar las cuatro óperas de Der Ring des Nibelungen con Solti y los mejores cantantes de Wagner disponibles. El elenco que Culshaw reunió para el ciclo incluía a Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson y Wolfgang Windgassen. Aparte de Arabella en 1957, en la que sustituyó a la retirada de Karl Böhm, Solti no había realizado ninguna grabación completa de una ópera hasta las sesiones de Das Rheingold, la primera de las Ring, en septiembre y octubre de 1958. En sus respectivas memorias, Culshaw y Solti cuentan cómo Walter Legge, de EMI, rival de Decca, predijo que Das Rheingold sería un desastre comercial. ("Muy bonito", dijo, "Muy interesante. #34;) El éxito de la grabación tomó por sorpresa a la industria discográfica. Apareció durante semanas en las listas Billboard, el único álbum clásico junto con los más vendidos de Elvis Presley y Pat Boone, y llevó el nombre de Solti a la prominencia internacional. Actuó con importantes orquestas en Nueva York, Viena y Los Ángeles, y en Covent Garden dirigió Der Rosenkavalier y Britten's A Midsummer Night's Dream..

Covent Garden

Royal Opera House, Covent Garden

En 1960, Solti firmó un contrato de tres años para ser el director musical de la Filarmónica de Los Ángeles a partir de 1962. Incluso antes de asumir el cargo, la autocrática presidenta de la Filarmónica, Dorothy Chandler, incumplió su contrato al nombrar a un subdirector musical. director sin la aprobación de Solti. Aunque admiraba al diputado elegido, Zubin Mehta, Solti sintió que no podía socavar su autoridad desde el principio y se retiró de su nombramiento. Aceptó una oferta para convertirse en director musical de Covent Garden Opera Company, Londres. Cuando sonó por primera vez sobre la publicación, la rechazó. Después de 14 años de experiencia en Munich y Frankfurt, no estaba seguro de querer un tercer puesto operístico consecutivo. Además, fundada sólo 15 años antes, la compañía de Covent Garden todavía no estaba a la altura de los mejores teatros de ópera de Europa. Bruno Walter convenció a Solti de que era su deber hacerse cargo de Covent Garden.

El biógrafo Montague Haltrecht sugiere que Solti aprovechó el incumplimiento de su contrato de Los Ángeles como un pretexto conveniente para abandonar la Filarmónica a favor de Covent Garden. Sin embargo, en sus memorias, Solti escribió que deseaba mucho el puesto de Los Ángeles. Originalmente consideró ocupar ambos puestos en tándem, pero luego reconoció que había tenido suerte, ya que no podría haber hecho justicia a ninguno de los puestos si hubiera intentado ocupar ambos simultáneamente.

Solti asumió la dirección musical de Covent Garden en agosto de 1961. La prensa le dio una cautelosa bienvenida, pero existía cierta preocupación de que bajo su mando podría haber un alejamiento de la política original de ópera de la compañía. Inglés. Solti, sin embargo, era un defensor de la ópera en la lengua vernácula y promovió el desarrollo de cantantes británicos y de la Commonwealth en la compañía, frecuentemente integrándolos en sus grabaciones y producciones importantes con preferencia a los artistas extranjeros. Demostró su creencia en la ópera vernácula con un cartel triple en inglés de Ravel's L'heure espagnole, Schoenberg's Erwartung y Puccini&#39.;s Gianni Schicchi. Sin embargo, a medida que avanzaba la década, hubo que cantar más y más producciones en el idioma original para dar cabida a las estrellas internacionales.

Al igual que su predecesor Rafael Kubelík y su sucesor Colin Davis, Solti encontró sus primeros días como director musical empañados por la hostilidad vituperante de una pequeña camarilla en la audiencia de Covent Garden. Le arrojaron vegetales podridos y destrozaron su auto afuera del teatro, con las palabras "¡Solti debe irse!" rayado en su pintura. Algunas reseñas de prensa fueron muy críticas; Solti quedó tan herido por una reseña en The Times de su dirección de Las bodas de Fígaro que casi abandona Covent Garden desesperado. El director ejecutivo de la Casa de la Ópera, Sir David Webster, lo convenció de que se quedara en la empresa y las cosas mejoraron, ayudadas por los cambios en los que insistió Solti. Se fortalecieron el coro y la orquesta, y en aras de la excelencia musical y dramática, Solti aseguró la introducción del sistema stagione de programación de actuaciones, en lugar del sistema de repertorio tradicional. En 1967, The Times comentó que 'Los patrocinadores de Covent Garden de hoy en día automáticamente esperan que cualquier nueva producción, y de hecho cualquier renacimiento, tenga un elenco tan fuerte como cualquier cosa en el Met de Nueva York, y tan cuidadosamente presentado como cualquier cosa en Milán o Viena".

El repertorio de la compañía en la década de 1960 combinaba las obras operísticas estándar con piezas menos conocidas. Entre las producciones más célebres durante el tiempo de Solti a cargo estuvo Moses and Aaron de Schoenberg en las temporadas 1965–66 y 1966–67. En 1970, Solti llevó la compañía a Alemania, donde presentaron Don Carlos, Falstaff y Victory, una nueva obra de Richard Rodney Bennett. El público de Múnich y Berlín estaba, según el Frankfurter Allgemeine Zeitung, "fuera de sí de entusiasmo".

La cabeza calva y el exigente estilo de ensayo de Solti le valieron el apodo de "La calavera que grita". Un historiador de la música lo llamó "el bullicioso y magullado Georg Solti, un hombre cuya actitud física y mental encarnaba las palabras 'yo estoy a cargo'." Cantantes como Peter Glossop lo describieron como un matón y, después de trabajar con Solti, Jon Vickers se negó a volver a hacerlo. Sin embargo, bajo Solti, la compañía fue reconocida por haber alcanzado la paridad con los teatros de ópera más grandes del mundo. La reina Isabel II confirió el título "the Royal Opera" sobre la compañía en 1968. En este punto, Solti era, en palabras de su biógrafo Paul Robinson, "después de Karajan, el director de orquesta más célebre en el trabajo". Al final de su década como director musical en Covent Garden, Solti había dirigido a la compañía en 33 óperas de 13 compositores.

En 1964 Solti se separó de su esposa. Se mudó al Hotel Savoy, donde poco después conoció a Valerie Pitts, una presentadora de televisión británica, enviada para entrevistarlo. Ella también estaba casada, pero después de perseguirla durante tres años, Solti la convenció de que se divorciara de su marido. Solti y Valerie Pitts se casaron el 11 de noviembre de 1967. Tuvieron dos hijas.

Orquesta Sinfónica de Chicago

En 1967, Solti fue invitado a convertirse en director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Era la segunda vez que le ofrecían el puesto. La primera había sido en 1963 tras la muerte del director de la orquesta, Fritz Reiner, quien se hizo famoso en la década anterior. Solti dijo a los representantes de la orquesta que sus compromisos en Covent Garden hacían imposible darle a Chicago los ocho meses al año que buscaban. Sugirió darles tres meses y medio al año e invitar a Carlo Maria Giulini a hacerse cargo por un período similar. La orquesta declinó proceder en estas líneas.

Solti (1975)

Cuando Solti aceptó la segunda invitación de la orquesta, se acordó que se nombraría a Giulini para compartir la dirección. Ambos directores firmaron contratos de tres años con la orquesta, a partir de 1969.

Uno de los miembros de la Sinfónica de Chicago se la describió a Solti como "la mejor orquesta provincial del mundo". Muchos músicos permanecieron de su célebre década bajo Reiner, pero la moral estaba baja y la orquesta tenía una deuda de $ 5 millones. Solti concluyó que era fundamental elevar el perfil internacional de la orquesta. Se aseguró de que estuviera contratado para muchas de sus sesiones de Decca, y él y Giulini lo dirigieron en una gira europea en 1971, tocando en diez países. Era la primera vez en sus 80 años de historia que la orquesta tocaba fuera de América del Norte. La orquesta recibió aplausos de la crítica europea y fue recibida en casa al final de la gira con un desfile de teletipo.

El flautista principal de la orquesta, Donald Peck, comentó que la relación entre un director y una orquesta es difícil de explicar: "algunos directores se llevan bien con algunas orquestas y con otras no. Hicimos un buen partido con Solti y él con nosotros." El colega de Peck, el violinista Victor Aitay, dijo: "Por lo general, los directores están relajados en los ensayos y tensos en los conciertos". Solti es al revés. Está muy tenso en los ensayos, lo que hace que nos concentremos, pero relajado durante la actuación, lo que es una gran ventaja para la orquesta." Peck recordó los constantes esfuerzos de Solti por mejorar su propia técnica e interpretaciones, en un momento prescindiendo experimentalmente de una batuta, dibujando un estilo "más oscuro y profundo, mucho más relajado" tono de los jugadores.

Además de elevar el perfil de la orquesta y ayudarla a recuperar la prosperidad, Solti amplió considerablemente su repertorio. Bajo su mando, la Sinfónica de Chicago dio sus primeros ciclos de las sinfonías de Bruckner y Mahler. Introdujo nuevas obras encargadas para la orquesta, como la Tercera Sinfonía de Lutosławski y la Cuarta Sinfonía de Tippett, dedicada a Solti. Otro trabajo nuevo fue Byzantium de Tippett, un ciclo de canciones orquestales, estrenado por Solti y la orquesta con la soprano Faye Robinson. Solti programaba con frecuencia obras de compositores estadounidenses, incluidos Charles Ives y Elliott Carter.

Las grabaciones de Solti con la Sinfónica de Chicago incluyeron las sinfonías completas de Beethoven, Brahms, Bruckner y Mahler. La mayoría de sus grabaciones operísticas fueron con otras orquestas, pero sus grabaciones de Der fliegende Holländer de Wagner (1976), Fidelio de Beethoven (1979), Moses und Aron de Schoenberg (1984) y sus segundas grabaciones de Die Meistersinger (1995) y Otello de Verdi (1991) se realizaron con los jugadores de Chicago.

Después de renunciar al puesto de director musical en 1991, Solti continuó dirigiendo la orquesta y recibió el título de director musical laureado. Dirigió 999 conciertos con la orquesta. Su concierto número 1000 estaba programado para octubre de 1997, cuando cumplió 85 años, pero Solti murió en septiembre.

Años posteriores

Además de su permanencia en Chicago, Solti fue director musical de la Orquesta de París de 1972 a 1975. Desde 1979 hasta 1983 también fue director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. Continuó ampliando su repertorio. Con la Filarmónica de Londres interpretó muchas de las principales obras de Elgar en concierto y en disco. Antes de interpretar las dos sinfonías de Elgar, Solti estudió las grabaciones del propio compositor realizadas más de 40 años antes, y fue influenciado por sus tempos enérgicos y su manera impetuosa. Edward Greenfield, crítico musical de The Guardian, escribió que Solti "transmite el auténtico escalofrío del gran momento elgariano más vívidamente que nunca antes registrado". Al final de su carrera, se entusiasmó con la música de Shostakovich, a quien admitió que no apreció por completo durante la vida del compositor. Hizo grabaciones comerciales de siete de las quince sinfonías de Shostakovich.

En 1983 Solti dirigió por única vez en el Festival de Bayreuth. En esta etapa de su carrera, ya no le gustaban las producciones abstractas de Wagner o las reinterpretaciones modernistas, como el Anillo del centenario de Bayreuth de 1976 de Patrice Chéreau, que descubrió que se aburría con la repetición. Junto con el director Sir Peter Hall y el diseñador William Dudley, presentó un ciclo Ring que pretendía representar las intenciones de Wagner. La producción no fue bien recibida por la crítica alemana, que esperaba una reinterpretación radical de las óperas. Se elogió la dirección de Solti, pero las enfermedades y los reemplazos de última hora de los principales artistas afectaron el nivel de canto. Fue invitado a regresar a Bayreuth para la temporada siguiente, pero no se encontraba bien y se retiró por consejo médico antes de que comenzara el festival de 1984.

En 1991, Solti colaboró con el actor y compositor Dudley Moore para crear una serie de televisión de ocho partes, Orchestra!, que fue diseñada para presentar al público la orquesta sinfónica. En 1994 dirigió el "Solti Orchestral Project" en el Carnegie Hall, un taller de formación para jóvenes músicos estadounidenses. Al año siguiente, para conmemorar el 50 aniversario de las Naciones Unidas, formó la Orquesta Mundial por la Paz, que constaba de 81 músicos de 40 naciones. La orquesta ha seguido actuando después de su muerte, bajo la dirección de Valery Gergiev.

Solti regresó regularmente a Covent Garden como director invitado en los años posteriores a su renuncia a la dirección musical, y fue recibido con 'una bienvenida de héroe cada vez más bulliciosa'. (Arboleda). De 1972 a 1997 dirigió diez óperas, algunas de ellas en varias temporadas. Cinco eran óperas que no había dirigido antes en la Royal Opera House: Carmen de Bizet, Parsifal de Wagner, de Mozart Die Entführung aus dem Serail, Simon Boccanegra de Verdi y una célebre producción de La traviata (1994) que impulsó a Angela Gheorghiu al estrellato. El 14 de julio de 1997 dirigió la última música de ópera que se escuchó en la antigua casa antes de que cerrara durante más de dos años para su reconstrucción. El día anterior había dirigido lo que resultó ser su último concierto sinfónico. La obra fue la Quinta Sinfonía de Mahler; la orquesta era la Zurich Tonhalle, con la que había realizado su primera grabación orquestal 50 años antes.

Solti murió repentinamente, mientras dormía, el 5 de septiembre de 1997 mientras estaba de vacaciones en Antibes, en el sur de Francia. Tenía 84 años. Después de una ceremonia de estado en Budapest, sus cenizas fueron enterradas junto a los restos de Bartók en el cementerio de Farkasréti.

Grabaciones

Solti grabó a lo largo de su carrera para Decca Record Company. Hizo más de 250 grabaciones, incluidos 45 decorados de ópera completos. Durante las décadas de 1950 y 1960, Decca tenía una alianza con RCA Victor, y algunas de las grabaciones de Solti se publicaron por primera vez en el sello RCA.

Solti fue uno de los primeros directores que alcanzó la fama internacional como artista discográfico antes de ser ampliamente conocido en la sala de conciertos o en el teatro de la ópera. Gordon Parry, el ingeniero de Decca que trabajó con Solti y Culshaw en las grabaciones de Ring, observó: "Muchas personas han dicho 'Oh, bueno, por supuesto que John Culshaw hizo Solti'. 39; Esto no es verdad. Le dio la oportunidad de demostrar lo que podía hacer."

Las primeras grabaciones de Solti fueron como acompañante de piano, tocando en sesiones en Zúrich para el violinista Georg Kulenkampff en 1947. El productor principal de Decca, Victor Olof, no admiraba mucho a Solti como director (ni Walter Legge, el homólogo de Olof en Columbia Records de EMI), pero el colega y sucesor más joven de Olof, Culshaw, tenía en alta estima a Solti. Mientras Culshaw, y más tarde James Walker, producían sus grabaciones, la carrera de Solti como artista discográfico floreció a partir de mediados de la década de 1950. Entre las orquestas con las que grabó Solti se encuentran la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Viena. Los solistas de sus grabaciones operísticas incluyeron a Birgit Nilsson, Joan Sutherland, Régine Crespin, Plácido Domingo, Gottlob Frick, Carlo Bergonzi, Kiri Te Kanawa y José van Dam. En grabaciones de conciertos, Solti dirigió, entre otros, para András Schiff, Julius Katchen, Clifford Curzon, Vladimir Ashkenazy y Kyung-wha Chung.

La grabación más célebre de Solti fue Der Ring des Nibelungen de Wagner, realizada en Viena, producida por Culshaw, entre 1958 y 1965. Ha sido votada dos veces como la mejor grabación de la historia. realizada, siendo la primera encuesta entre lectores de la revista Gramophone en 1999, y la segunda entre críticos musicales profesionales en 2011, para la revista Music Magazine de la BBC. Es esta grabación la que se escucha en la película Apocalypse Now durante la escena del ataque del helicóptero.

Honores y memoriales

Placa conmemorativa en el edificio Maros utca donde nació Solti, Budapest

Los honores otorgados a Solti incluyeron el CBE británico (honorario), 1968, y un título de caballero honorario (KBE), 1971, que se convirtió en un título de caballero sustantivo cuando tomó la ciudadanía británica en 1972, después de lo cual fue conocido como Sir Georg Solti. También recibió la ciudadanía honoraria de la ciudad costera de Castiglione della Pescaia, en la Toscana, un destino de vacaciones particularmente frecuentado por celebridades donde era dueño de una casa de vacaciones y solía pasar las vacaciones de verano con su esposa e hijas. En Castiglione, la Academia Georg Solti y la plaza principal dentro de la aldea histórica de la ciudad llevan el nombre de Solti. Además, Solti recibió varios honores de Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Hungría, Italia, Portugal y EE. UU. Recibió becas o títulos honorarios del Royal College of Music y de las universidades DePaul, Furman, Harvard, Leeds, Londres, Oxford, Surrey y Yale.

La tumba de Solti, Budapest

Para celebrar su 75.º cumpleaños en 1987, se dedicó un busto de bronce de Solti de Dame Elisabeth Frink en Lincoln Park, Chicago, fuera del Lincoln Park Conservatory. Se exhibió por primera vez temporalmente en la Royal Opera House de Londres. La escultura se trasladó a Grant Park en 2006 en un nuevo Solti Garden, cerca de Orchestra Hall en Symphony Center. En 1997, para conmemorar el 85.º aniversario de su nacimiento, la ciudad de Chicago cambió el nombre de la cuadra de East Adams Street adyacente al Symphony Center como "Sir Georg Solti Place" en su memoria.

Los premios de la industria discográfica para Solti incluyeron el Grand Prix Mondial du Disque (14 veces) y 31 premios Grammy (además de un premio Grammy especial de Trustees, compartido con John Culshaw, por la grabación del Ring (1967) y un premio Grammy Lifetime Achievement Award (1996)). Ocupó el récord de más premios Grammy de todos los tiempos, hasta que Beyoncé empató y luego batió el récord en 2023. En septiembre de 2007, como tributo al décimo aniversario de su muerte, Decca publicó una grabación de su último concierto.

Después de la muerte de Solti, su viuda y sus hijas crearon la Fundación Solti para ayudar a los jóvenes músicos. Las memorias de Solti, escritas con la ayuda de Harvey Sachs, se publicaron un mes después de su muerte. La vida de Solti también fue documentada en una película de 1997 de Peter Maniura, Sir Georg Solti: The Making of a Maestro.

En 2012, una serie de eventos bajo el lema de "Solti @ 100" fue anunciado, con motivo del centenario del nacimiento de Solti's. Entre los eventos hubo conciertos en la ciudad de Nueva York y Chicago, y exhibiciones conmemorativas en Londres, Chicago, Viena y Nueva York. En el mismo año, Solti fue votado en el 'Salón de la Fama' inaugural de Gramophone.

La Asociación Internacional de Directores Sir Georg Solti' La competencia, que ocurre cada dos años en Frankfurt, lleva su nombre en su honor.