Jorge Seurat
Georges Pierre Seurat (SUR-ah, -ə, suu-RAH, francés: [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa]; 2 de diciembre de 1859 - 29 de marzo de 1891) fue un artista postimpresionista francés. Ideó las técnicas pictóricas conocidas como croluminarismo y puntillismo y utilizó el crayón conté para dibujos sobre papel de superficie rugosa.
La personalidad artística de Seurat combinaba cualidades que habitualmente se consideran opuestas e incompatibles: por un lado, su extrema y delicada sensibilidad, por otro, una pasión por la abstracción lógica y una precisión mental casi matemática. Su obra a gran escala Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884–1886) alteró la dirección del arte moderno al iniciar el neoimpresionismo y es uno de los íconos de finales del siglo XIX. pintura.
Biografía
Familia y educación
Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París, en 60 rue de Bondy (ahora rue René Boulanger). La familia Seurat se mudó al 136 boulevard de Magenta (ahora 110 boulevard de Magenta) en 1862 o 1863. Su padre, Antoine Chrysostome Seurat, originario de Champagne, era un exfuncionario legal que se había enriquecido especulando con propiedades, y su madre, Ernestine Faivre, era de París. Georges tenía un hermano, Émile Augustin, y una hermana, Marie-Berthe, ambos mayores. Su padre vivía en Le Raincy y visitaba a su esposa e hijos una vez por semana en el boulevard de Magenta.
Georges Seurat primero estudió arte en la École Municipale de Sculpture et Dessin, cerca de la casa de su familia en el boulevard Magenta, que estaba a cargo del escultor Justin Lequien. En 1878, se trasladó a la École des Beaux-Arts, donde recibió clases de Henri Lehmann, y siguió una formación académica convencional, dibujando a partir de moldes de esculturas antiguas y copiando dibujos de antiguos maestros. Los estudios de Seurat dieron como resultado una bien meditada y fértil teoría de los contrastes: teoría a la que se sometió a partir de entonces toda su obra. Su educación artística formal llegó a su fin en noviembre de 1879, cuando dejó la École des Beaux-Arts por un año de servicio militar.
Después de un año en la Academia Militar de Brest, regresó a París, donde compartió un estudio con su amigo Aman-Jean, mientras también alquilaba un pequeño apartamento en 16 rue de Chabrol. Durante los siguientes dos años, trabajó para dominar el arte del dibujo monocromático. Su primera obra expuesta, mostrada en el Salón, de 1883, fue un dibujo a lápiz Conté de Aman-Jean. También estudió cuidadosamente las obras de Eugène Delacroix, tomando notas sobre su uso del color.
Bañistas en Asnières
Pasó 1883 trabajando en su primera pintura importante: un gran lienzo titulado Bañistas en Asnières, una obra monumental que muestra a hombres jóvenes relajándose junto al Sena en un suburbio de clase trabajadora de París. Aunque influenciado por el impresionismo en su uso del color y el tono claro, la pintura con sus texturas suaves y simplificadas y sus figuras escultóricas cuidadosamente delineadas, muestra el impacto continuo de su formación neoclásica; el crítico Paul Alexis lo describió como un "faux Puvis de Chavannes". Seurat también se apartó del ideal impresionista al prepararse para el trabajo con una serie de dibujos y bocetos al óleo antes de comenzar con el lienzo en su estudio.
Bañistas en Asnières fue rechazado por el Salón de París y, en cambio, lo mostró en el Groupe des Artistes Indépendants en mayo de 1884. Pronto, sin embargo, desilusionado por la mala organización de los Indépendants, Seurat y algunos otros artistas que había conocido a través del grupo, incluidos Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet y Paul Signac, establecieron una nueva organización, la Société des Artistes Indépendants. Las nuevas ideas de Seurat sobre el puntillismo iban a tener una influencia especialmente fuerte en Signac, quien posteriormente pintó en el mismo idioma.
Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte
En el verano de 1884, Seurat comenzó a trabajar en Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte.
La pintura muestra a miembros de cada una de las clases sociales participando en diversas actividades del parque. Los diminutos puntos yuxtapuestos de pintura multicolor permiten que el ojo del espectador mezcle los colores ópticamente, en lugar de que los colores se mezclen físicamente en el lienzo. Seurat tardó dos años en completar esta pintura de 10 pies de ancho (3,0 m), gran parte de la cual pasó en el parque dibujando en preparación para el trabajo. Hay alrededor de 60 estudios para la pintura grande, incluida una versión más pequeña, Estudio para una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884–1885), que ahora se encuentra en la colección de The Art Institute. de chicago La obra completa también forma parte de la colección permanente del Instituto de Arte de Chicago.
La pintura fue la inspiración para el musical Sunday in the Park with George de James Lapine y Stephen Sondheim y desempeñó un papel simbólico importante en la obra de John Hughes. Día libre de Ferris Bueller.
Trabajo posterior y vida personal
,_oil_on_canvas,_95.5_x_79.5_cm,_Courtauld_Institute_of_Art.jpg)
Seurat ocultó su relación con Madeleine Knobloch (o Madeleine Knoblock, 1868-1903), modelo de artista a quien retrató en su cuadro Jeune femme se poudrant. En 1889 se instala con Seurat en su estudio en el séptimo piso del 128 bis Boulevard de Clichy.
Cuando Madeleine quedó embarazada, la pareja se mudó a un estudio en el número 39 del pasaje de l'Élysée-des-Beaux-Arts (ahora rue André Antoine). Allí dio a luz a su hijo, que se llamó Pierre-Georges, el 16 de febrero de 1890.
Seurat pasó el verano de 1890 en la costa de Gravelines, donde pintó cuatro lienzos, entre ellos El canal de Gravelines, Petit Fort Philippe, así como ocho paneles al óleo, y realizó algunos dibujos.
Muerte
Seurat murió en París en casa de sus padres' a casa el 29 de marzo de 1891 a la edad de 31 años. La causa de su muerte es incierta y se ha atribuido de diversas formas a una forma de meningitis, neumonía, angina infecciosa y difteria. Su hijo murió dos semanas después de la misma enfermedad. Su última obra ambiciosa, El Circo, quedó inconclusa en el momento de su muerte.
El 30 de marzo de 1891 se celebró un servicio conmemorativo en la iglesia de Saint-Vincent-de-Paul. Seurat fue enterrado el 31 de marzo de 1891 en Cimetière du Père-Lachaise.
En el momento de la muerte de Seurat, Madeleine estaba embarazada de un segundo hijo que murió durante el parto o poco después.
Teoría del color
Ideas contemporáneas
Durante el siglo XIX, científicos y escritores como Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y David Sutter escribieron tratados sobre el color, los efectos ópticos y la percepción. Adaptaron la investigación científica de Hermann von Helmholtz e Isaac Newton a una forma accesible para los laicos. Los artistas siguieron con gran interés los nuevos descubrimientos de la percepción.
Chevreul fue quizás la influencia más importante en los artistas de la época; su gran aporte fue producir un círculo cromático de tonalidades primarias e intermedias. Chevreul fue un químico francés que restauró tapices. Durante sus restauraciones se dio cuenta de que la única forma de restaurar una sección correctamente era teniendo en cuenta la influencia de los colores alrededor de la lana faltante; no podía producir el tono correcto a menos que reconociera los tintes circundantes. Chevreul descubrió que dos colores yuxtapuestos, ligeramente superpuestos o muy juntos, tendrían el efecto de otro color visto desde la distancia. El descubrimiento de este fenómeno se convirtió en la base de la técnica puntillista de los pintores neoimpresionistas.
Chevreul también se dio cuenta de que el "halo" que uno ve después de mirar un color es el color opuesto (también conocido como color complementario). Por ejemplo: después de mirar un objeto rojo, uno puede ver un eco/halo cian del objeto original. Este color complementario (por ejemplo, cian por rojo) se debe a la persistencia retiniana. Los pintores neoimpresionistas interesados en la interacción de colores hicieron un amplio uso de colores complementarios en sus pinturas. En sus obras, Chevreul aconsejó a los artistas que pensaran y pintaran no solo el color del objeto central, sino que agregaran colores y hicieran los ajustes apropiados para lograr una armonía entre los colores. Parece que la armonía sobre la que escribió Chevreul es lo que Seurat llamó "emoción".
No está claro si Seurat leyó todo el libro de Chevreul sobre contraste de color, publicado en 1859, pero copió varios párrafos del capítulo sobre pintura, y había leído < de Charles Blanc i>Grammaire des arts du dessin (1867), que cita la obra de Chevreul. El libro de Blanc estaba dirigido a artistas y conocedores del arte. Debido a la importancia emocional del color para él, hizo recomendaciones explícitas cercanas a las teorías adoptadas más tarde por los neoimpresionistas. Dijo que el color no debe basarse en el 'juicio del gusto', sino que debe estar cerca de lo que experimentamos en la realidad. Blanc no quería que los artistas usaran intensidades de color iguales, sino que planearan y entendieran conscientemente el papel de cada tono en la creación de un todo.
Mientras que Chevreul basó sus teorías en los pensamientos de Newton sobre la mezcla de la luz, Ogden Rood basó sus escritos en el trabajo de Helmholtz. Analizó los efectos de mezclar y yuxtaponer pigmentos materiales. Rood valora como colores primarios el rojo, el verde y el azul-violeta. Al igual que Chevreul, dijo que si dos colores se colocan uno al lado del otro, desde la distancia se ven como un tercer color distintivo. También señaló que la yuxtaposición de matices primarios uno al lado del otro crearía un color mucho más intenso y agradable, cuando se percibe a simple vista y mentalmente, que el color correspondiente obtenido simplemente mezclando pintura. Rood aconsejó a los artistas que fueran conscientes de la diferencia entre las cualidades aditivas y sustractivas del color, ya que los pigmentos materiales y los pigmentos ópticos (luz) no se mezclan de la misma manera:
- Pigmentos materiales: Rojo + Amarillo + Azul = Negro (Magenta, Amarillo y Cyan dan un verdadero negro cuando se mezcla; Rojo, Amarillo y Azul generalmente no.)
- Óptica / Luz: Rojo + Verde + azul = blanco
Seurat también fue influenciado por Phenomena of Vision (1880) de Sutter, en el que escribió que "las leyes de la armonía se pueden aprender como uno aprende las leyes de la armonía y música". Escuchó conferencias en la década de 1880 del matemático Charles Henry en la Sorbona, quien discutió las propiedades emocionales y el significado simbólico de las líneas y el color. Sigue habiendo controversia sobre la medida en que Seurat adoptó las ideas de Henry.
Lenguaje de color
Seurat se tomó muy en serio las ideas de los teóricos del color. noción de un enfoque científico de la pintura. Él creía que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte de la misma manera que un músico usa el contrapunto y la variación para crear armonía en la música. Teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se vio impulsado a probar esta conjetura. Pensó que el conocimiento de la percepción y las leyes ópticas podría usarse para crear un nuevo lenguaje del arte basado en su propio conjunto de heurísticas y se dispuso a mostrar este lenguaje usando líneas, intensidad de color y esquema de color. Seurat llamó a este lenguaje cromoluminarismo.
En una carta al escritor Maurice Beaubourg en 1890 escribió: "El arte es armonía. La armonía es la analogía de lo contrario y de elementos similares de tono, de color y de línea. En tono, más claro contra más oscuro. En color, el complementario, rojo-verde, naranja-azul, amarillo-violeta. En línea, los que forman un ángulo recto. El encuadre está en una armonía que se opone a la de los tonos, colores y líneas del cuadro, estos aspectos son considerados según su predominio y bajo el influjo de la luz, en combinaciones alegres, tranquilas o tristes.
Las teorías de Seurat se pueden resumir de la siguiente manera: la emoción de la alegría se puede lograr mediante el dominio de los tonos luminosos, el predominio de los colores cálidos y el uso de líneas dirigidas hacia arriba. La calma se logra a través de una equivalencia/equilibrio del uso de la luz y la oscuridad, por el equilibrio de colores cálidos y fríos, y por líneas que son horizontales. La tristeza se logra utilizando colores oscuros y fríos y con líneas que apuntan hacia abajo.
Influencia
Donde la naturaleza dialéctica de la obra de Paul Cézanne había tenido una gran influencia durante la fase altamente expresionista del protocubismo, entre 1908 y 1910, la obra de Seurat, con sus estructuras más planas y lineales, captaría la atención de los cubistas a partir de 1911. Seurat, en sus pocos años de actividad, fue capaz, con sus observaciones sobre la irradiación y los efectos de contraste, de crear de nuevo sin ninguna tradición rectora, completar un sistema estético con un nuevo método técnico perfectamente adaptado a su expresión.
"Con el advenimiento del cubismo monocromático en 1910–1911," escribe el historiador de arte Robert Herbert, "las cuestiones de forma desplazaron el color en los artistas' atención, y para estos Seurat era más relevante. Gracias a varias exposiciones, sus pinturas y dibujos se vieron fácilmente en París, y las reproducciones de sus principales composiciones circularon ampliamente entre los cubistas. El Chahut [Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo] fue llamado por André Salmon 'uno de los grandes iconos de la nueva devoción', y tanto él como el Cirque (Circus), Musée d'Orsay, París, según Guillaume Apollinaire, 'casi pertenecen al cubismo sintético'."
El concepto estaba bien establecido entre los artistas franceses de que la pintura podía expresarse matemáticamente, tanto en términos de color como de forma; y esta expresión matemática resultó en una 'verdad objetiva' independiente y convincente, quizás más que la verdad objetiva del objeto representado.
De hecho, los neoimpresionistas habían logrado establecer una base científica objetiva en el dominio del color (Seurat aborda ambos problemas en Circo y Bailarines). Pronto, los cubistas lo harían tanto en el dominio de la forma como de la dinámica; El orfismo también lo haría con el color.
El 2 de diciembre de 2021, Google honró a Seurat con un Doodle de Google en su 162 cumpleaños.
Pinturas
Seurat, 1879–80, Paisaje en Saint-Ouen, aceite en el panel, Metropolitan Museum of Art
Seurat, 1879, Flores en un jarrón, aceite sobre lienzo, Fogg Museum
Seurat, 1881, Pendiente sobrecreciente, aceite sobre lienzo, Museo de Arte de Dallas
Los Suburbios, 1882–83, Musée d'art moderne de Troyes
Pesca en El Sena, 1883, Musée d'art moderne de Troyes
Los obreros 1883, National Gallery of Art Washington, DC.
Estudio para un domingo Tarde en la Isla de La Grande Jatte, 1884–85, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Vista de Fort Samson 1885, Museo de Hermitage, San Petersburgo
El Sena y la Grande Jatte – Primavera 1888, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
Modelos ()Les Poseuses), 1886-1888, Fundación Barnes, Filadelfia
Tiempo gris, Grande Jatte, 1888, Philadelphia Museum of Art
La Torre Eiffel 1889, California Palace of the Legion of Honor, San Francisco
Dibujos
Nudo sentado, Estudio para Une Baignade, 1883, Galería Nacional de Escocia
L'Écho, estudio para Une Baignade, Asnières (Bathing Place, Asnières), 1883–84, Yale University Art Gallery
Niño en blanco, 1884–85, Solomon R. Guggenheim Museo
Joueur de trombone ()Estudio para el Desfile de Cirque), 1887, colección privada
Estudio después de "Los modelos", 1888, National Gallery of Art
Exposiciones
Desde 1883 hasta su muerte, Seurat exhibió su trabajo en el Salon, el Salon des Indépendants, Les XX en Bruselas, la octava exposición impresionista y otras exposiciones en Francia y en el extranjero.
- Salon, París, 1 de mayo a 20 de junio de 1883
El Salón mostró el dibujo de Seurat de Edmond Aman-Jean. - Salon des Indépendants, París, 15 de mayo a 30 de junio de 1884
Seurat mostró Une Baignade, Asnières, después de que el Salón oficial lo hubiera rechazado. El debut de Seurat como pintor. - Salon des Indépendants, Paris, 10 December 1884 – 17 January 1885
- Obras en Petróleo y Pastel por los impresionistas de París, American Art Association, Nueva York, abril y mayo de 1886.
Organizado por Paul Durand-Ruel. - Exposición impresionista, París, 15 de mayo a 15 de junio de 1886
Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte se muestra por primera vez. - Salon des Indépendants, París, 21 de agosto a 21 de septiembre de 1886
- Les impressionnistes, Palais du Cours Saint-André, Nantes, 10 de octubre de 1886 – 15 de enero de 1887
- Galerie Martinet, París, diciembre 1886 – enero 1887
- Les XX, Bruselas, febrero de 1887
- Salon des Indépendants, París, 26 de marzo a 3 de mayo de 1887
- Théâtre Libre, París, noviembre 1887 – enero 1888
Obras de Seurat, Signac y van Gogh. - Exposición de Janvier, La Revue indépendante, París, enero de 1888
- Exposition de Février, La Revue indépendante, París, febrero de 1888
- Hôtel Drouot, París, 1 a 3 de marzo de 1888 (Exposición de ventas)
- Salon des Indépendants, París, 22 de marzo a 3 de mayo de 1888
- Tweede Jaarlijksche Tentoonstelling der Nederlandsche Etsclub, Arti et Amicitiae, Amsterdam, June 1888
Dibujo Au café conciertoprestado por Theo van Gogh. - Les XX, Bruselas, febrero de 1889
- Salon des Indépendants, París, 3 de septiembre a 4 de octubre de 1889
- Salon des Indépendants, París, 20 de marzo a 27 de abril de 1890
Showed Le Chahut, Jeune femme se poudrant y otras 9 obras. - Les XX, Bruselas, 7 de febrero a 8 de marzo de 1891
Showed Le Chahut y otras 6 pinturas. - Salon des Indépendants, París, 20 de marzo a 27 de abril de 1891
Showed Le Cirque y cuatro pinturas de Gravelines.
Exposiciones póstumas:
- Solomon R. Guggenheim Colección de Pinturas No Objetivas, Carolina del Sur, 1938, Gibbes Memorial Art Gallery
Contenido relacionado
Omarión
David bomberg
Alan smithee