Jorge Peppard

Linda Evans y Peppard en TV Banacek (1974)

George Peppard (1 de octubre de 1928 - 8 de mayo de 1994) fue un actor estadounidense. Es mejor recordado por su papel del escritor en apuros Paul Varjak en la película de 1961 Breakfast at Tiffany's, y por interpretar al líder del comando, el coronel John "Hannibal" Smith en la serie de televisión de la década de 1980 The A-Team.

Peppard consiguió un papel importante cuando actuó junto a Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany's (1961), y luego interpretó a un personaje basado en Howard Hughes en The Carpetbaggers. yo> (1964). En televisión, interpretó el papel principal del millonario investigador de seguros y sabueso Thomas Banacek en la serie de misterio Banacek de principios de la década de 1970. Interpretó al coronel John "Hannibal" Smith, el líder fumador de cigarros de un escuadrón de comando renegado en el exitoso programa de acción de los 80 The A-Team.

Primeros años

George Peppard, Jr. nació el 1 de octubre de 1928 en Detroit, hijo del contratista de obras George Peppard, Sr. y de la cantante de ópera y profesora de canto Vernelle Rohrer. Su madre tuvo cinco abortos espontáneos antes que George. Su familia perdió todo su dinero en la Depresión y su padre tuvo que dejar a George y a su madre en Detroit mientras buscaba trabajo. Se graduó de Dearborn High School en Dearborn, Michigan en 1946.

Peppard se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos el 8 de julio de 1946 y ascendió al rango de cabo, dejando el Cuerpo al final de su alistamiento en enero de 1948.

Durante 1948 y 1949, estudió ingeniería civil en la Universidad de Purdue, donde fue miembro de la compañía de teatro Purdue Playmakers y de la fraternidad Beta Theta Pi. Se interesó por la actuación, siendo admirador de Walter Houston en particular. "Simplemente decidí que no quería ser ingeniero", " dijo más tarde. "Fue la mejor decisión que he tomado".

Peppard luego se transfirió al Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University) en Pittsburgh, donde obtuvo su licenciatura en 1955. (Le tomó más tiempo de lo normal porque abandonó los estudios durante un año cuando murió su padre). en 1951 y tuvo que terminar los trabajos de su padre.) También entrenó en el Pittsburgh Playhouse. Mientras vivía en Pittsburgh, Peppard trabajó como DJ de radio en WLOA en Braddock, Pensilvania. Mientras brindaba una actualización del clima, llamó infamemente a las ráfagas de nieve entrantes "conglomerados de flujo". Esta fue una anécdota que repitió en varias entrevistas posteriores, incluida una con el exjugador de la NFL Rocky Bleier para WPXI.

Además de actuar, Peppard fue piloto. Pasó una parte de su luna de miel de 1966 entrenando para volar su Learjet en Wichita, Kansas.

Actuación

Teatro

Peppard hizo su debut en el escenario en 1949 en el Pittsburgh Playhouse. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Peppard se matriculó en el Actors Studio, donde estudió el Método con Lee Strasberg. Hizo una variedad de trabajos para pagar sus gastos durante este tiempo, como trabajar como disc jockey, ser ingeniero de una estación de radio, enseñar esgrima, conducir un taxi y ser mecánico en un taller de reparación de motocicletas.

Trabajó en acciones de verano en Nueva Inglaterra y apareció en el Festival de Shakespeare al aire libre de Oregón en Ashland, Oregón, durante dos temporadas.

Televisión

Trabajó como taxista hasta que consiguió su primer papel en "Lamp Unto My Feet".

Apareció con Paul Newman, en The United States Steel Hour (1956), como el jugador de béisbol cantante y guitarrista Piney Woods en Bang the Drum Slowly, Dirigida por Daniel Petrie.

Apareció en un episodio de Kraft Theatre, "Flying Object at Three O'Clock High" (1956).

En abril de 1956, apareció en un segmento de un episodio de "Cameras Three" interpretando de Las vacaciones del zapatero; The New York Times calificó su actuación de "seductora".

En julio de 1956 fichó para debutar en el cine en The Strange One, dirigida por Jack Garfein, basada en la obra de teatro End as a Man. Fue la primera película de Garfein como director y Calder Willingham como productor, además de Peppard, Ben Gazzara, Geoffrey Horne, Pat Hingle, Arthur Storch y Clifton James. El rodaje tuvo lugar en Florida. "Yo no diría que estaba nervioso", " dijo Peppard, "simplemente emocionado".

A su regreso a Nueva York actuó en "Out to Kill" en televisión para Kraft. En septiembre se unió al elenco de Girls of Summer dirigida por Jack Garfein con Shelley Winters, Storch y Hingle, además de una canción principal de Stephen Sondheim. Esto llegó a Broadway en noviembre. Brooks Atkinson dijo que Peppard "interpreta de manera experta a un profesor de baile astuto y malicioso". Tuvo sólo un corto plazo.

La mayor parte de su trabajo en esta época fue para televisión: The Kaiser Aluminium Hour ("A Real Fine Cutting Edge", dirigida por George Roy Hill), Studio One en Hollywood ("A Walk in the Forest"), The Alcoa Hour ("The Big Build-Up" con E.G. Marshall), Matinee Theatre ("End of the Rope" con John Drew Barrymore, "Thread That Runs So True", "Aftermath"), Kraft Theatre ("The Long Flight"), Alfred Hitchcock Presents ("The Diplomatic Corpse", con Peter Lorre dirigida por Paul Henreid) y Suspicion ("The Eye of Truth" con Joseph Cotten y basada en un guión de Eric Ambler). The Strange One se estrenó en abril de 1957 pero, a pesar de algunas buenas críticas, The New York Times llamó a Peppard 'resuelto'. - No fue un éxito financiero.

En septiembre de 1957, apareció en una versión de prueba de una obra de Robert Thom, The Minotaur, dirigida por Sidney Lumet.

Peppard desempeñó un papel clave en Little Moon of Alban (1958) junto a Christopher Plummer para el Hallmark Hall of Fame. El Los Angeles Times lo llamó "excelente".

En mayo de 1958, Peppard interpretó su segundo papel cinematográfico, un papel secundario en la película Pork Chop Hill (1959) sobre la Guerra de Corea, dirigida por Lewis Milestone. Fue elegido en parte porque no era familiar para los cinéfilos.

MGM

En octubre de 1958, Peppard apareció en Broadway en The Pleasure of His Company (1958), protagonizada por Cyril Ritchard, quien también dirigió. Peppard interpretó al novio que quiere casarse con Dolores Hart, quien era la hija de Ritchard; The New York Times llamó a Peppard "admirable". La obra fue un éxito y duró un año.

Durante la ejecución del programa, Peppard audicionó con éxito para Home from the Hill (1960) de MGM y el estudio lo firmó con un contrato a largo plazo, que no había quería hacer pero era una condición para la película. En febrero de 1959, Hedda Hopper anunció que Peppard dejaría Company para hacer dos películas para MGM. Home from the Hill y The Subterraneans.

Home from the Hill fue una prestigiosa película dirigida por Vincente Minnelli y protagonizada por Robert Mitchum, quien interpretó al padre de Peppard. Contó con varios actores jóvenes que MGM esperaba desarrollar, incluidos Peppard, George Hamilton y Luana Patten. Durante el rodaje, Peppard dijo: "Brando es un talento muerto; lo vi en The Young Lions", pero dijo que Peck es "un hombre íntegro como estrella y como persona". Lee Strasberg es la única persona que conozco que es brillante."

"Quiero ser actor y estar orgulloso de mi oficio," dijo Pepard. "Me gustaría ser un actor protagonizado, pero ser una estrella es algo con lo que no puedes contar, mientras que actuar es algo en lo que puedo trabajar". Fue un éxito de taquilla, aunque el alto coste de la película hizo que no fuera rentable.

La siguiente película de Peppard para MGM fue The Subterraneans, una adaptación de la novela de 1958 de Jack Kerouac coprotagonizada por Leslie Caron. Fracasó y Peppard dijo 'No pude hacer que me arrestaran'. después.

Tenía la intención de seguir a The Subterraneans regresando a Broadway con Julie Harris en The Warm Peninsular pero esto no sucedió. En abril de 1959, Hedda Hopper dijo que estaría en Chatauqua pero eso no se hizo hasta una década después, protagonizada por Elvis Presley, como The Trouble with Girls (1969). A fines de 1959, Hopper predijo que Peppard sería una gran estrella y dijo que "tiene un gran poder emocional, es un buen atleta y se destaca en personajes poco convencionales como James Dean". Sol Siegel anunció que interpretaría el papel principal en Dos semanas en otra ciudad. (Kirk Douglas terminó interpretándolo). También fue anunciado para el papel de Arthur Blake en una película sobre los primeros Juegos Olímpicos llamada And Seven from America que nunca se hizo.

Peppard regresó a la televisión para protagonizar un episodio de la serie de antología Startime, "Incident at a Corner" (1960) bajo la dirección de Alfred Hitchcock junto a Vera Miles. Interpretó a Teddy Roosevelt en televisión en un episodio de Our American Heritage, "The Invincible Teddy" (1961).

Estrella cinematográfica

George Peppard en Desayuno en Tiffany's (1961)

Su buena apariencia, modales elegantes y habilidades actorales le dieron a Peppard su papel cinematográfico más famoso como Paul Varjak en Desayuno con diamantes con Audrey Hepburn, basada en una historia de Truman Capote. El director Blake Edwards no quería a Peppard, pero los productores lo rechazaron. Fue elegido en julio de 1960. Durante el rodaje, Peppard no se llevaba bien con Hepburn o Patricia Neal, esta última llamándolo "frío y engreído".

En noviembre de 1961, un artículo periodístico lo denominó "la próxima gran cosa". Peppard dijo que había rechazado dos series de televisión y que estaba "concentrándose en papeles en la pantalla grande". Su contrato con MGM era por dos películas al año, lo que permitía una película al aire libre y seis apariciones en televisión al año, más el derecho a protagonizar una obra de teatro cada dos años. "En una serie no tienes tiempo para desarrollar un personaje," él dijo. "No hay acumulación; en el primer segmento ya estás establecido."

Estaba destinado a aparecer en Unarmed in Paradise que no se hizo. Compró un guión de Robert Blees llamado Baby Talk pero también se deshizo.

En cambio, MGM lo eligió para protagonizar su épico western How the West Was Won en 1962 (su personaje abarcó tres secciones del gran espectáculo episódico Cinerama). Fue un gran éxito.

Siguió esto con una historia de guerra para Carl Foreman, The Victors (1963), hecha en Europa. Le ofrecieron $200,000 para aparecer en The Long Ships pero no quiso ir a Yugoslavia por seis meses. Iba a hacer Next Time We Love con Ross Hunter pero nunca se hizo.

Protagonizó The Carpetbaggers, una saga de 150 minutos de un despiadado magnate de la aviación y el cine al estilo de Hughes, basada en un best-seller del mismo nombre de Harold Robbins. El elenco incluía a Elizabeth Ashley, quien tuvo una aventura con Peppard durante el rodaje y luego se casó con él. Ella lo describió como "una especie de dios nórdico: seis pies de alto con hermoso cabello rubio, ojos azules y un cuerpo que parece sacado de la fantasía de lujuria adolescente de todas las porristas de secundaria". Ashley afirmó que Peppard "nunca llegaba tarde al set y no sentía más que desdén por los actores que no eran lo suficientemente profesionales como para mantener la compostura".

Añadió que Peppard:

Nunca fue uno de esos actores que cree que su trabajo es tomar el dinero, golpear la marca y decir las líneas y dejarlo ir en eso. Sentía que como una estrella de arriba-el-título tenía la responsabilidad de usar su músculo y poder para tratar de hacerlo mejor y que nunca se ha detenido en él. Era incansable, hasta el punto en que muchos ejecutivos y directores llegaron a sentir que era un dolor en el culo. Pero la gente muy talentosa amaba trabajar con él debido a toda su energía creativa maravillosa.

"Mis actuaciones me aburren", dijo Peppard en una entrevista de 1964, y agregó que su ambición era ofrecer "una gran actuación. Y debo decir que me siento un poco presuntuoso para apuntar a eso. Pero ese es el objetivo, como un objetivo de hockey. Me imagino que tengo una opción... no del resultado sino del objetivo. Y mi objetivo es esa actuación."

Peppard volvió a la televisión para hacer Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, "The Game with Glass Pieces".

Para MGM apareció en Operation Crossbow (1965), una película de guerra con Sophia Loren. Fue la primera película que hizo bajo un nuevo contrato con MGM para hacer una película al año durante tres años.

Estaba destinado a seguir esto con una adaptación de la obra Merrily We Roll Along pero nunca se hizo.

"Soy un actor, no una estrella" dijo alrededor de este tiempo, y agregó que buscó "tres cosas" en una película, "un buen director, un buen papel y un buen guión. Si obtengo dos de tres de esos, estoy satisfecho."

Peppard protagonizó un thriller, El tercer día (1965) con Ashley, quien se había convertido en su segunda esposa. La película fue dirigida por Jack Smight, quien afirmó que Warner Bros solo accedió a financiarla porque tenían un trato con Peppard. Peppard dijo cuando hizo la película 'No solo estaba en la ruina, estaba endeudado hasta las orejas'.

Fue anunciado para La última noche de Don Juan de Michael Gordon pero no se realizó. Fue elegido para el papel principal en Sands of the Kalahari (1965) por una tarifa de $ 200,000, pero abandonó el set después de solo unos días de filmación en marzo de 1965 y tuvo que ser reemplazado por Stuart Whitman. Paramount demandó a Peppard por $930,555 en daños y contrademandó.

Ashley escribió más tarde:

Qué atormentado George estaba tan mal que fue atrapado entre ser actor y estrella de cine. No empezó como un implacable casi nada que tenía que estar agradecido por cualquier pedazo de carne que fue arrojado a su manera. Era inteligente y talentoso pero porque tenía seis pies de alto con pelo rubio y ojos azules que había sido puesto en la ranura de ser una estrella de cine en un momento en que los estudios de cine todavía eran muy poderosos y esperaba que jugaras el juego por sus reglas... No creo que fuera posible ser una estrella de cine masculina que parecía que lo hacía y se puso caliente cuando lo hizo y no estar atrapado por él.

Tuvo un gran éxito con The Blue Max (1966), interpretando a un as alemán de la Primera Guerra Mundial, junto a James Mason y Ursula Andress, dirigida por John Guillermin. "Él podría llevar estas grandes películas", " dijo Filmink.

El crítico de cine David Shipman escribe sobre esta etapa de su carrera:

"Con su aspecto fresco y rubio de cara de bebé y un toque de amenaza, de maldad, había establecido un personaje de pantalla tan fuerte como cualquiera de los tiempos. Podría haber sido el Alan Ladd o el Richard Widmark de los años sesenta, pero los sesenta no querían un nuevo Alan Ladd. Peppard comenzó a aparecer en una serie de películas de acción, previsiblemente como un tipo duro, pero había tipos mucho más duros alrededor, como Cagney, Bogart y Robinson, cuyas películas se habían convertido en pálidas de televisión".

Peppard interpretó a un judío alemán que luchaba por los aliados en Tobruk (1967) junto a Rock Hudson. "Es un gran error pensar que estoy ganando mucho dinero y produciendo mucha basura", " dijo en una entrevista de 1966.

Rechazar

Buscando asegurar su seguridad financiera, Peppard compró un rancho de ganado. La financiación requerida por esta empresa llevó a Peppard a firmar un contrato multimillonario de cinco películas con Universal en agosto de 1966: dos películas para el primer año, luego una para cada una de las tres siguientes. Ashley afirmó que esto finalmente perjudicó la carrera de Peppard.

Las dos primeras películas bajo el contrato fueron Rough Night in Jericho (1967), un western con Dean Martin, y ¿Qué tiene de malo sentirse bien? (1968), comedia dirigida por George Seaton con Mary Tyler Moore; a estos les siguió una película de detectives privados dirigida por Guillermin, P.J. (1968), y House of Cards (1968), un thriller dirigido por Guillermin y rodado en Europa. Ninguna de estas películas fue particularmente exitosa en la taquilla. Ashley dice que hacer estas películas hizo que Peppard comenzara a beber. También afirmó que Peppard rechazó El corazón es un cazador solitario porque no quería interpretar a un personaje débil o posiblemente homosexual.

En 1967, compró el guión Midnight Fair de Sheridan Greenway, para producirlo. En 1968 anunció que había coescrito un guión Watch Them Die, que planeaba dirigir, pero no interpretar un papel protagónico. Nunca se hizo. Tampoco fue una versión de The Most Dangerous Game para MGM, anunciada en 1967.

Hizo un thriller, Pendulum (1969), dirigido por George Schaefer con Jean Seberg, y se fue a Inglaterra para hacer The Executioner (1970) con Joan Collins.

En Cannon for Cordoba (1970) interpretó al férreo Capitán Rod Douglas, quien ha sido puesto a cargo de reunir a un grupo de soldados en una peligrosa misión en México. No fue un éxito. Tampoco One More Train to Rob (1971), otro western. Ashley escribió: "Se sentía cada vez más frustrado y desilusionado por odiar el tipo de películas que tenía que hacer". No había buenos guiones, ni buenos directores y en algún momento se hizo gélidamente claro que no iba a haber ninguno.

En septiembre de 1970 realizó una gira por Vietnam con un espectáculo de la USO.

Televisión

En marzo de 1971, Peppard anunció que su compañía, Tradewind Productions, había adquirido una novela de Stanley Ellin, The Eighth Circle, pero no se hizo.

Peppard protagonizó una película de televisión occidental The Bravos (1972) con Pernell Roberts. Regresó a los largometrajes con The Groundstar Conspiracy (1972), coprotagonizada por Michael Sarrazin, rodada en Canadá para Universal; La tarifa de Peppard fue de $400,000.

En agosto de 1971, Peppard firmó para protagonizar Banacek (1972–1974), parte de la serie The NBC Mystery Movie, protagonizando novelas policíacas de 90 minutos como un rico Playboy de Boston que resuelve robos para compañías de seguros a cambio de una tarifa de buscador. Se produjeron dieciséis episodios regulares durante dos temporadas. Peppard también dirigió una segunda unidad. "Desde The Carpetbaggers he interpretado al asesino de mirada fría y mandíbula de hierro y eso se vuelve un maldito aburrimiento," dijo en 1972. 'Actuar no es lo más creativo del mundo y cuando interpretas a un hombre de acción se vuelve un día largo'. Banacek es el mejor personaje que he interpretado en mucho tiempo."

En febrero de 1972, Peppard fue juzgado en Boston, acusado de intentar violar a una stripper en su habitación de hotel. Fue absuelto de los cargos. El mismo año, él y Ashley se divorciaron, con Peppard para pagarle $2,000 por mes de pensión alimenticia más $350 por mes de manutención infantil para su hijo Christian.

Peppard protagonizó La ley de Newman (1974), una película de acción originalmente llamada Newman. Cuando terminó Banacek, Peppard quería tomarse un tiempo libre para concentrarse en producir y dirigir, incluido un proyecto llamado The Total Beast. Sin embargo, las obligaciones de pensión alimenticia y manutención de los hijos lo obligaron a volver a actuar. Hizo algunas películas para televisión One of Our Own (1975), un drama médico, y Guilty or Innocent: The Sam Sheppard Murder Case (1975), como Sam Sheppard, para cuyo honorario era $100,000. One of Our Own había sido un piloto de una serie de televisión que se recogió: Doctors' Hospital (1975) duró 15 episodios.

Peppard protagonizó la película de ciencia ficción Damnation Alley (1977), que ha llegado a alcanzar una gran cantidad de seguidores de culto. Según los informes, Steve McQueen rechazó el papel de Peppard en la película debido a problemas salariales. La película costó 8,5 millones de dólares. Peppard dijo que la versión original de Jack Smight era 'maravillosa'. pero afirmó que la película fue reeditada por ejecutivos.

Con menos papeles interesantes en camino, actuó, dirigió y produjo el drama Five Days from Home en 1979.

Cinco días desde casa

Peppard dijo más tarde que el punto más bajo de su carrera llegó durante un período de tres años en la época de Five Days from Home. 'Era un mal momento', dijo en 1983. 'Estaba muy endeudado. Mi carrera parecía no ir a ninguna parte. No mucho trabajo durante un período de tres años. Cada mañana me despertaba y me daba cuenta de que me estaba endeudando más y más.

Tuvo que vender su automóvil y obtener una segunda hipoteca sobre su casa para financiar Five Days from Home. Eventualmente, recuperó su dinero y pudo concentrarse en su carrera. "Estoy muy orgulloso de eso", " dijo en 1979. "Vendí muchos activos para ayudar a hacerlo, pero no me importa. Fue el mejor momento de mi vida."

Protagonizó las películas para televisión Crisis in Mid-air (1979) y Torn Between Two Lovers (1979) y viajó a Europa para From Del infierno a la victoria (1979).

En una rara aparición en un programa de juegos, Peppard hizo una semana de programas en Password Plus en 1979, en los que a menudo se le podía ver fumando cigarrillos mientras filmaba. De cinco programas, el primero nunca se transmitió en NBC, pero se transmitió mucho más tarde en GSN y Buzzr, debido a los comentarios que Peppard hizo en cámara sobre la insatisfacción personal que sintió en relación con el trato que le dieron los funcionarios de NBC que supervisaron la producción de Contraseña Plus. Como resultado de esto, Goodson-Todman prohibió a Peppard volver a aparecer en cualquiera de sus programas de juegos por ese incidente, lo que les costó mucho ya que tuvieron que filmar un episodio adicional dos semanas después para compensar el episodio cancelado.

En abril de 1979, Peppard dijo: "Quiero volver a actuar, y necesito un buen papel". La historia de Sam Shepherd que hice para la televisión fue el único papel bueno que tuve en los últimos siete a diez años. Agregó que estaba desarrollando dos películas y una serie dramática de televisión, además de una serie educativa.

Dinastía

En 1980, a Peppard le ofrecieron y aceptó el papel de Blake Carrington en la serie de televisión Dynasty. Durante la filmación del episodio piloto, en el que también participaron Linda Evans y Bo Hopkins, Peppard chocó repetidamente con los productores del programa, Richard y Esther Shapiro; entre otras cosas, sintió que su papel se parecía demasiado al de J. R. Ewing en la serie Dallas. Tres semanas después, antes de que comenzara la filmación de episodios adicionales, despidieron a Peppard y le ofrecieron el papel a John Forsythe; las escenas con Peppard se volvieron a filmar y Forsythe se convirtió en la estrella permanente del espectáculo.

"Fue un gran golpe," Peppard señaló posteriormente, y agregó que sintió que Forsythe finalmente hizo "un mejor trabajo (como Blake Carrington) de lo que yo podría haber hecho". Irónicamente, esto lo llevó a estar disponible para formar parte del elenco de The A-Team de NBC, el programa de televisión número uno en su primera temporada en 1982.

"Estoy tan contenta de no estar bebiendo," dijo más tarde, después de haber dejado en 1979. 'Apuesto a que mucha gente pensaba que cuando hacía ciertas cosas, había estado bebiendo y ahora descubrieron que no era el alcohol en absoluto'. Fui yo."

Durante ese mismo período, Peppard también interpretó un papel de vaquero en la película de ciencia ficción Battle Beyond the Stars (1980). Viajó a Canadá para realizar Your Ticket Is No Longer Valid (1981) con Richard Harris, a Nueva Zelanda para Race for the Yankee Zephyr (1982) y a España para Sicario (1982).

"Casi desaparecí por un tiempo, entre los 45 y los 55 años" reflexionó más tarde. "Nadie quiere trabajar con alguien que abandona tres series. Creen que estás loco por abandonar una serie con todos los millones de dólares que se pueden ganar allí. Llega a ser como cruzar la mafia. Descubres que algunas personas que creías que eran tus amigos no lo son en realidad."

El equipo A

En 1982, Peppard hizo una audición y ganó el papel del Coronel John "Hannibal" Smith en la serie televisiva de acción y aventuras The A-Team, actuando junto a Mr. T, Dirk Benedict y Dwight Schultz. En la serie, el A-Team era un equipo de comandos renegados que huían del ejército por "un crimen que no cometieron" mientras servía en la Guerra de Vietnam. Los miembros del Equipo A se ganaban la vida colectivamente como soldados de fortuna, pero solo ayudaban a las personas que acudían a ellos con quejas justificadas.

Como "Aníbal" Smith, Peppard interpretó al líder del A-Team, que se distingue por fumar puros, su sonrisa confiada, sus guantes de cuero negro, sus disfraces y su eslogan distintivo: "Me encanta cuando un plan sale bien". Peppard se sintió atraído por el papel en parte porque Smith era un maestro del disfraz, lo que le permitió a Peppard interpretar una variedad de personajes. "Me encanta el personaje de Hannibal," él dijo. "Inspira mi fantasía. Y, francamente, necesito el dinero."

"Hace años que quería cambiar de protagonista a actor de carácter, pero nunca antes me habían dado la oportunidad," añadió.

El programa comenzó a filmarse a fines de 1982 y se estrenó en enero de 1983. Fue un éxito de audiencia instantáneo y se colocó directamente entre los diez programas más vistos del país. La serie, que se emitió durante cinco temporadas en NBC de 1983 a 1987, dio a conocer a Peppard a una nueva generación y es posiblemente su papel más conocido. Según los informes, su tarifa fue de $ 50,000 por episodio. Esto subió a $ 65,000, convirtiéndolo en una de las estrellas mejor pagadas de la televisión.

Peppard dijo que "el primer año del programa "fue algo así como Monty Python, absolutamente ridículo. Era fresco, divertido, tonto: construir un avión con el motor de una cortadora de césped, cosas divertidas hechas muy directamente." Después de eso, aunque "se volvió muy aburrido para mí y no muy bueno".

Se ha informado que el papel se escribió originalmente pensando en James Coburn, pero Coburn se negó y, por lo tanto, fue para Peppard. Según los informes, Peppard estaba molesto porque el Sr. T lo eclipsaba en su imagen pública y, en un momento de su relación, se negó a hablar directamente con el Sr. T. En cambio, envió mensajes a través de intermediarios (incluidos a veces compañeros de reparto, particularmente Dirk Benedict), y por esto, Peppard fue retratado ocasionalmente por la prensa como un jugador que no juega en equipo. Melinda Culea afirmó que fue Peppard quien la despidió después de la primera temporada.

"Es la primera vez que tengo dinero en el banco" Peppard dijo más tarde. “Cuatro divorcios en California y 25 años de pensión alimenticia se encargarán de que no tengas dinero en el banco. Fue un gran impulso para mi carrera y me convirtió en un actor viable para otros papeles."

Durante la serie' run Peppard fue estrella invitada en el episodio "The Dirty Detail" (1983).

Carrera posterior

La última serie de Peppard estaba destinada a ser varias películas para televisión tituladas Man Against the Mob (1988) y ambientadas en la década de 1940. En estas películas de detectives de televisión, Peppard interpretó al sargento detective de la policía de Los Ángeles. Frank Doakey. La segunda película Man Against the Mob: The Chinatown Murders se emitió en diciembre de 1989. Se planeó una tercera película de esta serie, pero Peppard murió antes de que se filmara.

En sus últimos años, Peppard apareció en varias producciones teatrales. En 1988, interpretó a Ernest Hemingway en la obra PAPA, que se representó en varias ciudades, incluidas Boise, Idaho; Atlanta, Georgia; y San Francisco. Peppard lo financió y jugó en él. En 1988, dijo: "Una vez que vi esto, supe que si iba a hacerlo, tendría que seguir con eso". Tengo un par de dólares en el banco, así que no estoy trabajando en nada más. Sentí un subidón de adrenalina cuando leí esta obra por primera vez: en parte alegría, en parte miedo." Peppard dijo que entendía a Hemingway. "Ambos nos casamos cuatro veces; esa es una similitud. Hasta hace diez años yo bebía mucho, como él. Y luego, tuvo que lidiar con vivir la vida de una persona famosa."

La obra fue bien recibida. Peppard dijo de su imagen: "Hay un George Peppard por ahí que no conozco". Se ha escrito sobre él y varias personas lo han interpretado de varias maneras. Hay gente que se ha inventado historias, apócrifas, sobre mí. Hay gente a la que no le gusto mucho."

Apareció en Silence Like Glass (1989) y Night of the Fox (1990). En 1989, dijo "Me temo que estoy encasillado". Fue desalentador cuando sucedió por primera vez. Yo estaba triste. Tenía la esperanza de hacer un montón de diferentes tipos de papeles. Pero el miedo y la inseguridad guían las decisiones de casting. Las películas y la televisión tienen que ganar dinero. Y la gente se acostumbra a que interpretes un papel y hagas ciertas cosas. Si no lo haces, se decepcionan y aparece en la taquilla.

En 1990, estaba buscando financiamiento para The Crystal Contract, una película sobre un cartel internacional de cocaína que él produciría y protagonizaría (pero nunca se hizo)." Me gustaría hacer otra serie porque significaría un trabajo estable y porque me gustaría un éxito más."

En 1992, realizó una gira en The Lion in Winter, en la que interpretó a Enrique II de Leonor de Aquitania de Susan Clark. ""Hace mucho tiempo que no soy tan feliz como ahora," él dijo. "Cuando encuentras una parte para la que eres adecuado y te encanta, es una fuente de felicidad, créeme... Si pudiera hacer realidad mi deseo, pasaría los próximos dos años haciendo nada más que esta obra."

Su último papel en televisión fue como estrella invitada en un episodio de 1994 de Matlock titulado "The P.I". El episodio, coprotagonizado por Tracy Nelson, estaba destinado a servir como piloto de puerta trasera para una serie sobre un padre y su hija separada que trabajan como investigadores privados. El episodio se emitió ocho días antes de la muerte de Peppard.

Vida privada

Peppard se casó cinco veces y fue padre de tres hijos.

• Helen Davies (1954-1964): dos niños, Bradford y Julie. La Sra. Davies nunca volvió a casarse. Ella apareció en una película.
• Elizabeth Ashley (1966-1972), su co-estrella en Los Carpetbaggers y El tercer díaUn hijo, Christian. Según su acuerdo de divorcio de 1972, Peppard pagó a Ashley 2.000 dólares mensuales en pensión alimenticia durante cuatro años, hasta $400 por mes para atención psiquiátrica, y $350 por mes en manutención infantil para su hijo Christian Peppard. Los dos premios de Ashley fueron anulados en 1975 cuando se casó con James McCarthy, a quien se divorció en 1981.
• Sherry Boucher (1975-1979), un agente de Springhill, Louisiana, que volvió a casarse con John Lytle.
• Alexis Adams (1984-1986), también conocido como Joyce Ann Furbee, una actriz de televisión de parte, que nunca volvió a casarse.
• Laura Taylor (1992-1994)

En 1990 dijo: 'Casarse y divorciarse mal es como romperse una pierna. La misma pierna, en el mismo lugar. Tengo suerte de no andar con bastón."

Peppard residió en una cabaña blanca estilo renacimiento griego en Hollywood Hills, California, hasta el momento de su muerte. Su casa presentaba elegantes porches en tres lados y una casa de invitados en la parte trasera. Más tarde propiedad de la diseñadora Brenda Antin, quien pasó un año renovándola, la pequeña casa fue comprada por la escritora y actriz Lena Dunham en 2015 por $2.7 millones.

Años posteriores y muerte

Peppard superó un grave problema con el alcohol en 1978, después de lo cual se involucró profundamente en ayudar a otros alcohólicos. "Sabía que tenía que parar y lo hice" dijo en 1983. "Mirando ahora hacia atrás, me avergüenzo de algunas de las cosas que hice cuando estaba bebiendo."

Había fumado tres paquetes de cigarrillos al día durante la mayor parte de su vida. Después de ser diagnosticado formalmente con cáncer de pulmón en 1992 y de someterse a una operación para extirpar parte de un pulmón, dejó de fumar.

A pesar de los problemas de salud en sus últimos años, continuó actuando. En 1994, justo antes de su muerte, Peppard completó un piloto con Tracy Nelson para una nueva serie llamada The P.I.. Se emitió como un episodio de Matlock y luego se convertiría en una nueva serie de televisión con Peppard interpretando a un detective anciano y Nelson, su hija/compañera.

El 8 de mayo de 1994, aún luchando contra el cáncer de pulmón, Peppard murió de neumonía en Los Ángeles.

Peppard, nacido y criado en Dearborn, Michigan, fue uno de los residentes más famosos de Dearborn, después del fundador de Ford Motor Company, Henry Ford, y del legendario congresista John Dingell. Fue enterrado simple y llanamente con su madre y su padre en el cementerio Northview de su ciudad natal, como él había deseado.

En abril de 2017, el nombre de Peppard reapareció en los medios después de que el cementerio de Northview fuera destrozado y se derribaran 37 lápidas. La lápida de la familia Peppard no sufrió daños y posteriormente se restauró el cementerio.

Evaluación crítica

David Shipman publicó esta evaluación de Peppard en 1972:

"La presencia de pantalla de George Peppard tiene algunas anomalías aceptables. Es duro, seguro e insolente — de una manera que recuerda a Dick Powell en lugar de a principios de Bogart; pero sus brillantes ojos azules y el pelo rubio, su cara infantil sugiere al atleta americano, tal vez ir a la semilla. La sofisticación es profunda en la superficie: puedes imaginarlo en Times Square el sábado por la noche, sucia, desafiante, fuera de su profundidad, no muy seguro cómo quiere pasar la noche."

En 1990, Peppard dijo, "una enorme cantidad de mi trabajo cinematográfico la he pasado subiendo una colina diciendo: "¡Síganme, hombres! ¡Por aquí!" Aunque hice 'Desayuno con diamantes',' nadie parecía pensar que podía hacer comedia. Siempre interpreté al hombre de acción. Y los hombres de acción no son personajes terriblemente profundos, ni personajes vocales reales."

Agregó: "Me entrené durante siete años antes de comenzar a trabajar en la pantalla como actor de teatro. Me encanta trabajar para una audiencia. Aparte de eso, a pesar de todos los uniformes y las armas, creo que en mi base soy un actor de carácter... Ser una estrella nunca me ha interesado. Las estrellas, por decir [sic], son un fastidio. Las estrellas para mí están en el cielo. La pregunta importante es: "¿Qué tan buen actor eres?" Y ahora tengo algo de esperanza, porque tengo una edad en la que podría ser considerado para papeles de personajes.

Poco antes de morir, dijo: "Si miras mi lista de películas, verás algunas realmente buenas y luego el comienzo de otras que no lo fueron tanto". Pero estaba ganando suficiente dinero para enviar a mis hijos a buenas escuelas, tener una casa para ellos y darles un centro en sus vidas."

Premios

• 1960 NBR Premio (Junta Nacional de Revisión de Imágenes de Moción) Home from the Hill como Mejor Actor de Apoyo
• 1961 British Academy Film Award nominación, Categoría: Más Promising Newcomer To Leading Film Roles for Casa de la colina
• Star on the Hollywood Walk of Fame (Category Motion Pictures, 6675 Hollywood Blvd., Los Angeles)

Filmografía

Créditos de teatro seleccionados

• Niñas de verano (1956-1957)
• El Placer de Su Compañía (1958-1959)
• El sonido de la música (1982)
• Papa (1988)
• El León en Invierno (1991–1992)