Jorge Martín

Sir George Henry Martin CBE (3 de enero de 1926 – 8 de marzo de 2016) fue un productor discográfico, arreglista, compositor, director de orquesta y músico inglés. Se le conocía comúnmente como el "Quinto Beatle" debido a su amplia participación en cada uno de los Beatles & # 39; álbumes originales. AllMusic lo ha descrito como "el productor discográfico más famoso del mundo". La experiencia musical formal de Martin y su interés en las prácticas de grabación novedosas complementaron la experiencia de los Beatles. educación musical rudimentaria y búsqueda incesante de nuevos sonidos musicales para grabar. La mayoría de los Beatles' Los arreglos orquestales y la instrumentación fueron escritos o interpretados por Martin, y tocó el piano o los teclados en varios de sus discos. La colaboración de Martin con los Beatles resultó en discos populares y muy aclamados con sonidos innovadores, como el álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band: el primer álbum de rock en ganar un premio Grammy por Álbum del año.

La carrera de Martin abarcó más de seis décadas en música, cine, televisión y presentaciones en vivo. Antes de trabajar con los Beatles y otros músicos pop, produjo discos de comedia y novedad en la década de 1950 y principios de la de 1960 como jefe del sello Parlophone de EMI, trabajando con Peter Sellers, Spike Milligan y Bernard Cribbins, entre otros. Su trabajo con otros grupos de rock de Liverpool a principios y mediados de la década de 1960 ayudó a popularizar el sonido Merseybeat. En 1965, dejó EMI y formó su propia productora, Associated Independent Recording.

En su carrera, Martin produjo 30 sencillos número uno en el Reino Unido y 23 éxitos número uno en los Estados Unidos, y ganó seis premios Grammy. También ocupó varios puestos ejecutivos sénior en empresas de medios y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluido su trabajo para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat. En reconocimiento a sus servicios a la industria de la música y la cultura popular, fue nombrado Knight Bachelor en 1996.

Primeros años

Martin nació el 3 de enero de 1926 en Highbury, Londres, hijo de Henry ("Harry") y Bertha Beatrice (née Simpson) Martin. Tenía una hermana mayor, Irene. En los primeros años de George, la familia vivía modestamente, primero en Highbury y luego en Drayton Park. Harry trabajaba como carpintero artesano en un pequeño taller en el ático, mientras que Bertha cocinaba en una estufa común en su edificio de apartamentos. A los 5 años, George contrajo escarlatina; Bertha, enfermera durante la Primera Guerra Mundial, lo atendió en su casa. En 1931, la familia se mudó a Aubert Park en Highbury, donde la familia Martin vivió por primera vez con electricidad.

Cuando tenía seis años, la familia de George adquirió un piano que despertó su interés por la música. A los ocho años, convenció a sus padres de que tomara lecciones de piano, pero terminaron después de solo seis lecciones debido a un desacuerdo entre su madre y el maestro. Martin creó su primera composición para piano, "The Spider's Dance" a los ocho años George continuó aprendiendo piano por su cuenta durante su juventud, construyendo un conocimiento práctico de teoría musical a través de su tono perfecto natural.

De niño, asistió a varias escuelas católicas romanas, incluidas Our Lady of Sion (Holloway), St Joseph's School (Highgate) y St Ignatius' College (Stamford Hill), donde obtuvo una beca. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los estudiantes de St Ignatius College fueron evacuados a Welwyn Garden City. La familia de George se fue de Londres y él se matriculó en Bromley Grammar School. En Bromley, Martin dirigió y tocó el piano en una popular banda de baile local, los Four Tune Tellers. Fue influenciado en este momento por George Shearing y Meade Lux Lewis. También comenzó a actuar en una compañía llamada Quavers. Con el dinero ganado tocando bailes, Martin reanudó las lecciones formales de piano y aprendió notación musical. Martin soportó el London Blitz durante este tiempo, lo que inspiró un interés en los aviones.

A pesar del continuo interés de Martin por la música y de las "fantasías de ser el próximo Rachmaninoff", inicialmente no eligió la música como carrera. Trabajó brevemente como agrimensor y más tarde para la Oficina de Guerra como empleado temporal (grado tres), lo que significaba archivar documentos y preparar té.

En 1943, a la edad de 17 años, Martin se ofreció como voluntario en el brazo aéreo de la flota de la Royal Navy, inspirado por sus hazañas en la batalla de Taranto en 1940. Se entrenó en el HMS St Vincent en Gosport. La guerra terminó antes de que Martin se involucrara en ningún combate y dejó el servicio en enero de 1947. Durante la guerra, Martin viajó a Nueva York y vio actuaciones de Cab Calloway y Gene Krupa. También realizó nueve meses de entrenamiento aéreo en Trinidad, convirtiéndose en suboficial y observador aéreo. El 26 de julio de 1945, poco después de recibir su nombramiento como oficial, Martin apareció por primera vez en la radio de la BBC durante un programa de variedades de la Royal Navy; Martin tocó una pieza para piano compuesta por él mismo. A medida que ascendía de rango en la Marina, Martin adoptó conscientemente el acento de clase media y el comportamiento social caballeroso común entre los oficiales.

Animado por el pianista, profesor y locutor Sidney Harrison, Martin usó su beca de veterano para asistir a la Guildhall School of Music and Drama de 1947 a 1950. Estudió piano como instrumento principal y oboe como secundario. estar interesado en la música de Rachmaninoff y Ravel y Cole Porter. Su profesora de oboe fue Margaret Eliot (la madre de Jane Asher, quien luego se involucró con Paul McCartney). Después de eso, Martin explicó que acababa de recogerlo solo. Martin también tomó cursos en Guildhall en composición musical y orquestación. Después de graduarse, Martin trabajó para el departamento de música clásica de la BBC y también ganó dinero como oboe en bandas locales.

Parlófono

El primer LP de los Beatles (producido por Martin)

Martin se incorporó a EMI en noviembre de 1950 como asistente de Oscar Preuss, quien se había desempeñado como director del sello Parlophone de EMI desde 1923. Aunque EMI lo consideraba como un sello alemán vital en el pasado, entonces no se toma en serio y solo se usa para los actos insignificantes de EMI. Entre los primeros deberes de Martin estaba la gestión del catálogo de discos clásicos de Parlophone, incluidas las sesiones de conjunto barroco con Karl Haas; Martin, Haas y Peter Ustinov pronto fundaron juntos la London Baroque Society. También desarrolló una amistad y una relación laboral con el compositor Sidney Torch y firmó un contrato de grabación con Ron Goodwin. En 1953, Martin produjo el primer disco de Goodwin, una versión instrumental del tema de Charlie Chaplin de Limelight, que llegó al n. 3 en las listas británicas.

A pesar de estos primeros avances, a Martin le molestaba la preferencia de EMI a principios de la década de 1950 por los discos cortos de 78 rpm en lugar de los nuevos 33+1⁄3 y formatos de 45 rpm moda en otras marcas. También se mostró incómodo como taponador de canciones cuando Preuss le asignaba ocasionalmente la tarea, comparándose a sí mismo con una 'oveja entre lobos'.

Jefe de Parlophone

Preuss se retiró como jefe de Parlophone en abril de 1955, dejando a Martin, de 29 años, a cargo del sello. Martin pronto contrató a Ron Richards para que fuera su asistente de A&R. Sin embargo, Martin tuvo que luchar para conservar el sello, ya que a fines de 1956 los gerentes de EMI consideraron trasladar a los artistas exitosos de Parlophone a Columbia Records o His Master's Voice (HMV), y Martin posiblemente tomaría un A& Papel de R en HMV con Wally Ridley. Martin evitó la presión corporativa con éxitos en discos de comedia, como una grabación de 1957 del programa de dos hombres con Michael Flanders y Donald Swann, At the Drop of a Hat. Su trabajo transformó el perfil de Parlophone de una "pequeña empresa triste" a un negocio altamente rentable en el tiempo.

Discos de música antigua

Como director de Parlophone, Martin grabó música clásica y barroca, grabaciones originales del elenco, jazz y música regional de Gran Bretaña e Irlanda. Firmó al cantante Dick James, más tarde el editor de música de los Beatles y Elton John, con un contrato de grabación, y alcanzó el no. 14 con el tema de James de Las aventuras de Robin Hood.

Martin se convirtió en el primer hombre británico de A&R en capitalizar el auge del skiffle de 1956 cuando firmó con Vipers Skiffle Group después de verlos en el 2i's Coffee Bar de Londres. Llegaron al no. 10 en la lista de singles del Reino Unido en 1957 con 'Don't You Rock Me Daddy-O', aunque su éxito se desvaneció con el final del boom del skiffle. En 1957, Martin contrató a Jim Dale, con la esperanza de que el cantante fuera la respuesta de Parlophone a la estrella del rock and roll británico Tommy Steele. Dale logró el éxito como ídolo adolescente, alcanzando el no. 2 en la lista con "Be My Girl". Después de grabar un álbum, Jim!, en 1958, Dale interrumpió su carrera musical para dedicarse a su profesión original como comediante, lo que frustró a Martin.

Martin generó controversia en el verano de 1960, cuando produjo una versión de la novedosa canción para adolescentes "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini" y lo lanzó pocos días después del lanzamiento del disco en el Reino Unido, lo que lo expuso a acusaciones públicas de piratería. La versión de Martin, grabada por Paul Hanford, de 18 años, no llegó a las listas de éxitos en Gran Bretaña, aunque funcionó bien en varios otros países y alcanzó el no. 1 en México.

El primer número británico de Martin. 1 llegó en mayo de 1961, con 'You're Driving Me Crazy' de Temperance Seven. También ese año, Martin produjo la versión de Humphrey Lyttelton de 'Saturday Jump', que se convirtió en el tema principal del influyente programa de radio de la BBC, Saturday Club, y obtuvo un éxito. en el n. 14 en las listas con el nuevo disco de Charlie Drake, 'My Boomerang Won't Come Back'.

A principios de 1962, Martin colaboró con Maddalena Fagandini, que entonces trabajaba en el Taller Radiofónico de la BBC, para crear dos sencillos electrónicos, "Time Beat" y 'Waltz in Orbit', que fueron lanzados como discos por el seudónimo Ray Cathode. Martin también recibió elogios del presidente de EMI, Sir Joseph Lockwood, por su hit de 1962 entre los 10 primeros con Bernard Cribbins, 'The Hole in the Ground'. Obtuvo otro éxito entre los 10 primeros con Cribbins ese año, con 'Right Said Fred'. Aunque Martin quería agregar rock and roll al repertorio de Parlophone, luchó por encontrar un sonido "incombustible" artista o grupo pop exitoso.

En agosto de 1964, Martin supervisó la última sesión de grabación de estudio de Judy Garland, con dos canciones del musical Maggie May.

Actos de pop y rock de Liverpool

A fines de 1962, Martin había establecido una sólida relación de trabajo con Brian Epstein, el miembro de los Beatles. gerente. Epstein también dirigió (o estaba considerando gestionar) una serie de otros actos musicales de Liverpool, y pronto estos actos comenzaron a grabar con Martin. Cuando Martin visitó Liverpool en diciembre de 1962, Epstein le mostró actos locales exitosos como Gerry and the Pacemakers y Fourmost; Martin instó a Epstein a que los audicionara para EMI. Gerry and the Pacemakers anotaron su primer no. 1 con su versión de "How Do You Do It?", una canción previamente rechazada por los Beatles, en abril de 1963. Los siguientes dos sencillos del grupo (también producidos por Martin), " 34;Me gusta" y 'Nunca caminarás solo', también alcanzaron el no. 1, lo que le valió al grupo la distinción de ser el primer acto británico en tener sus primeros tres sencillos en la cima de las listas.

Martin también produjo Billy J. Kramer and the Dakotas, dirigido por Epstein, cuyo primer sencillo fue una versión de la canción de los Beatles. '¿Quieres saber un secreto?', que alcanzó el no. 2 en el gráfico. Kramer y Martin anotaron dos UK no. 1's en 1963 y 1964: 'Malo para mí' (también original de Lennon–McCartney) y "Little Children". Kramer también alcanzó el no. 4 con otra canción de Lennon-McCartney en 1964, 'I'll Keep You Satisfied'.

Martin comenzó a trabajar con Fourmost en el verano de 1963 con una versión de una de las primeras canciones de John Lennon, 'Hello Little Girl', que alcanzó el no. 9. Su seguimiento, lanzado en noviembre, fue otro trabajo de Lennon-McCartney, 'I'm In Love', que alcanzó el top 20.

Martin también accedió a fichar a los Beatles' Cilla Black, asociada del Cavern Club. Su primer disco fue una canción desechada de Lennon-McCartney, 'Love of the Loved'. El disco fue solo un éxito menor, alcanzando el no. 35. Martin y Black se recuperaron en 1964 con dos no. 1 éxitos, "Cualquiera que tuviera un corazón" y 'Eres mi mundo'. Black's 'Cualquiera que tuviera un corazón' fue el sencillo británico más vendido de una artista femenina en la década de 1960.

Entre los Beatles, Gerry and the Pacemakers, y Billy J. Kramer and the Dakotas, los actos producidos por Martin y dirigidos por Epstein fueron responsables de 37 semanas de no. 1 en 1963, transformando finalmente a Parlophone en el sello líder de EMI.

En diciembre de 1964, Gerry and the Pacemakers lanzó 'Ferry Cross the Mersey', un adelanto de la película de febrero de 1965 del mismo nombre al estilo de los Beatles'. La noche de un día duro. El álbum de la banda sonora incluía música de Gerry and the Pacemakers, Fourmost, Cilla Black y música instrumental orquestada por George Martin.

Discos de comedia

Martin produjo numerosos discos de comedia y novedades. Su primer éxito en el género fue 'Mock Mozart' de 1953. sencillo, interpretado por Peter Ustinov con Antony Hopkins, un disco lanzado a regañadientes en 1952 por EMI, solo después de la insistencia de Preuss. En 1956 produjo la conocida canción infantil "Nellie the Elephant" que fue lanzado por Parlophone en octubre de ese año. En 1955, Martin trabajó con las estrellas de la comedia radiofónica de la BBC The Goons en una versión de parodia de 'Unchained Melody', pero los editores de la canción se opusieron a la grabación y bloquearon su lanzamiento. Posteriormente, los Goons dejaron Parlophone por Decca, pero el miembro Peter Sellers logró un éxito en el Reino Unido con Martin en 1957, 'Any Old Iron'. Reconociendo que Sellers era capaz de "una forma de humor soñadora que podía ser divertida y seductora sin requerir el gatillo de una audiencia en vivo", Martin lanzó un álbum completo a EMI. El álbum resultante, The Best of Sellers (1958), ha sido citado como "el primer LP de comedia británico creado en un estudio de grabación". Tanto The Best of Sellers como su seguimiento Songs for Swingin' Sellers (1959) fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido.

En Parlophone, Martin grabó muchos de sus actos en Studio Two of EMI Studios.

Más tarde, Martin se hizo muy amigo de Spike Milligan y fue el padrino de la segunda boda de Milligan: "Me encantó The Goon Show, y edité un álbum en mi label Parlophone, que es como conocí a Spike." El álbum fue Bridge on the River Wye. Era una parodia de la película El puente sobre el río Kwai, basada en el episodio "An African Incident" de Goon Show de 1957. Se pretendía que tuviera el mismo nombre que la película, pero poco antes de su estreno, la compañía cinematográfica amenazó con emprender acciones legales si se usaba el nombre. Martin editó el 'K' cada vez que se pronunciaba la palabra Kwai, siendo Puente sobre el río Wye el resultado. El río Wye es un río que atraviesa Inglaterra y Gales. El álbum contó con Milligan, Sellers, Jonathan Miller y Peter Cook, interpretando a varios personajes.

Martin obtuvo un gran éxito en 1961 con el álbum del elenco de espectáculos Beyond the Fringe, protagonizado por Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett y Jonathan Miller; el programa catalizó el auge de la sátira en Gran Bretaña a principios de la década de 1960. A principios de 1963, produjo el álbum de la banda sonora que acompañaba al satírico programa de televisión de la BBC de David Frost That Was the Week That Was, grabado frente a una audiencia en vivo.

Martin usaba con frecuencia discos de comedia para experimentar con técnicas de grabación y motivos usados más tarde en discos musicales, como grabar cintas magnéticas a la mitad de la velocidad y luego reproducirlas a la velocidad normal. (Martin usó este efecto en varios discos de los Beatles, como su solo de piano acelerado en 'In My Life'). En particular, Martin tenía curiosidad por ver cómo la cinta ofrecía ventajas sobre las tecnologías existentes favorecidas por EMI: “Todavía estaba en su infancia, y mucha gente en el estudio miraba la cinta con recelo. Pero poco a poco aprendimos todo al respecto, y trabajar con gente como Sellers y Milligan fue muy útil porque, como no era música, podías experimentar... Hicimos cosas a partir de bucles de cinta, ralentizamos las cosas., y golpeó las tapas de los pianos."

Rivalidades y tensiones en EMI

Disputas de salarios y regalías

Cuando firmó una renovación de contrato de tres años en 1959, Martin intentó, pero fracasó, obtener regalías sobre las ventas de discos de Parlophone, una práctica que se volvió común en los EE. que si iba a dedicar mi vida a construir algo que no era mío, merecía algún tipo de comisión", reflexionó. El tema seguía dando vueltas en su mente, y Martin afirmó que "casi no firmó". su renovación de contrato en la primavera de 1962 por este tema, incluso amenazando al director gerente de EMI, L. G. ("Len") Wood, con dejar su trabajo. Al mismo tiempo que la disputa del contrato, Martin realizó un viaje de trabajo a fines de marzo de 1962 a Blackpool con su secretaria, Judy Lockhart-Smith. Este viaje llevó a Wood a descubrir que Martin había tenido una aventura con Lockhart-Smith, lo que irritó aún más a Wood. Con su relación tensa, Wood se vengó al hacer que Martin firmara un contrato discográfico con los Beatles para apaciguar el interés del brazo editorial de EMI, Ardmore & madera de haya.

Martin también estaba furioso por la negativa de EMI a darle un bono de Navidad a finales de 1963, un año en el que había producido siete números. 1 y dominó la lista de álbumes, porque su salario de £ 3,000 lo descalificó para recibir uno. 'Yo, naturalmente, tenía un chip en mi hombro', admitió más tarde. También abogó por que los Beatles' se duplique la tasa de regalías de centavo por registro; Len Wood estuvo de acuerdo con esto, pero solo si los Beatles firmaron una renovación de contrato por cinco años a cambio. Cuando Martin respondió que EMI debería subir la regalía sin condiciones. Wood accedió a regañadientes, pero Martin creía que, "a partir de ese momento, fui considerado un traidor dentro de EMI".

Rivalidad con Norrie Paramor

Durante el mandato de Martin en Parlophone, también mantuvo una rivalidad con el también director de A&R, Norrie Paramor, director del destacado sello Columbia Records de EMI. Antes de que Martin se convirtiera en uno de los productores más solicitados de Gran Bretaña gracias a su trabajo con los Beatles, sentía envidia de que Paramor hubiera producido artistas pop de gran éxito, como Cliff Richard. Admitió mirar con "algo cercano a la desesperación" para un éxito similar. Martin también creía que la costumbre de Paramor de obligar a los artistas de Columbia a grabar sus propias canciones como caras B (lo que le otorgaba a Paramor, que usó más de 30 seudónimos en esta práctica, regalías sobre el sencillo) no era ético. En marzo de 1962, Martin se reunió con un joven David Frost para compartir información privilegiada sobre las prácticas comerciales turbias de los hombres de A&R como Paramor; esta primicia se emitió en un episodio del programa de asuntos públicos This Week de Londres AR-TV en noviembre, lo que provocó una gran vergüenza para Paramor.

Conflicto con Capitol Records

En 1955, EMI compró la compañía discográfica estadounidense Capitol Records. Aunque esto le dio a Capitol el derecho de primer rechazo para emitir discos en los EE. UU. de artistas de EMI, en la práctica, el jefe de A&R internacional de Capitol, Dave Dexter Jr., eligió emitir muy pocos discos británicos en Estados Unidos. Martin y sus colegas de EMI A&R se enfurecieron por la poca cantidad de discos británicos emitidos por Capitol y la poca promoción que se les dio a los que se emitieron. En diciembre de 1962, Martin se quejó con el director gerente de EMI, Len Wood, de que "no le gustaría recomendar Capitol Records a ningún empresario que estuviera pensando en lanzar un futuro programa británico en los Estados Unidos". Dexter pasó a emitir los Beatles' primeros cuatro sencillos en los EE. UU., lo que llevó a Martin a la desesperación de publicar 'She Loves You' en el pequeño e independiente sello Swan.

Capitol finalmente accedió a lanzar un sencillo de los Beatles, 'I Want to Hold Your Hand', solo después de que Wood se reuniera personalmente con el presidente de Capitol, Alan Livingston, en noviembre de 1963, con una orden del presidente de EMI, Sir Joseph Lockwood, de hacer asi que. Martin alegó que cuando él y los Beatles viajaron a Nueva York para hacer su debut en Estados Unidos en febrero de 1964, Livingston mantuvo a Martin alejado de la prensa para minimizar el papel de EMI (y promover el de Capitol) en los Beatles.; éxito.

A Martin y los Beatles les molestaba la práctica de Capitol de publicar discos que a menudo diferían mucho de los lanzamientos de discos británicos. Estos cambios podrían incluir el título del álbum, la portada y las canciones incluidas. Además, Dexter alteraba con frecuencia las mezclas de pistas de los Beatles de Martin al procesarlas a través del sistema estéreo simulado Duophonic de Capitol. El tratamiento divergente de Capitol de los álbumes de los Beatle no cesó hasta que la banda firmó un nuevo contrato con EMI en enero de 1967 que prohibía tales alteraciones.

Separación de EMI y comienzo de Associated Independent Recording

Después de sus repetidos enfrentamientos sobre los términos salariales con la dirección de EMI, Martin les informó en junio de 1964 que no renovaría su contrato en 1965. Aunque el director general de EMI, Len Wood, intentó persuadir a Martin para que permaneciera en la empresa, Martin siguió insistiendo. que no trabajaría para EMI sin recibir una comisión por la venta de discos. Wood le ofreció una comisión del 3 % menos los "costos generales", lo que se habría traducido en una bonificación de 11 000 £ para 1964, aunque, al hacerlo, Wood le reveló a Martin que EMI había obtenido 2,2 millones de £ en beneficios netos. fuera de los registros de Martin ese año. "Con esa simple oración, cortó cualquier vestigio de cordón umbilical que aún me unía a EMI... Me quedé estupefacto", observó Martin. Cuando Martin salió de la compañía en agosto de 1965, reclutó a otros miembros del personal de EMI, incluidos Norman Newell, Ron Richards, John Burgess, su esposa, Judy y Peter Sullivan de Decca. Los artistas asociados con el nuevo equipo de producción de Martin incluyeron a Adam Faith, Manfred Mann, Peter and Gordon, the Hollies, Tom Jones y Engelbert Humperdinck.

Martin concibió su nueva empresa siguiendo el modelo de la cooperativa de escritores de comedia Associated London Scripts de las décadas de 1950 y 1960, ofreciendo partes iguales de la empresa a sus colegas de A&R y esperando que pagaran los costos del estudio en proporción a sus ganancias. Lo llamó Associated Independent Recording (AIR). A falta de capital inicial y con muchos de los actos asociados de AIR todavía bajo contrato con EMI, Martin negoció un acuerdo comercial con EMI que le daría a EMI el derecho de preferencia sobre cualquier producción de AIR. A cambio, EMI pagaría una regalía del productor del 7 % sobre cualquier disco de AIR de un artista que no haya firmado con EMI, y una regalía del 2 % sobre los discos de artistas que hayan firmado. Se hizo un arreglo especial para los registros de los Beatles, en el que AIR recibiría el 0,5% de las ventas minoristas en el Reino Unido y el 5% de las tarifas de prensado que EMI generó a partir de la licencia de registros en los EE. UU.

La salida de Martin de EMI y la fundación de una productora independiente fue una noticia importante en la prensa musical, y NME lo calificó como un "shock para la industria discográfica". Wood intentó atraer a Martin de regreso a EMI en 1969 con un salario ofrecido de £ 25,000, pero Martin lo rechazó. La relación laboral de Martin y Wood se rompió definitivamente en 1973, y Martin prometió negociar solo con EMI a través de representantes legales a partir de ese momento.

Los Beatles

Una placa revelada por George Martin marcando la ubicación de una oficina de Londres donde los editores de canciones de EMI escucharon por primera vez las grabaciones demo de Beatles y presionaron a EMI para firmar el grupo

Epstein se acerca a EMI

En noviembre de 1961, el nuevo manager de los Beatles, Brian Epstein, viajó a Londres para reunirse con ejecutivos discográficos de EMI y Decca Records con el interés de obtener un contrato de grabación para su banda. Epstein se reunió con el director general de marketing de EMI, Ron White, con quien tenía una larga relación comercial, y le dejó una copia de los Beatles. Sencillo alemán con Tony Sheridan, 'My Bonnie'. White dijo que la tocaría para los cuatro directores de A&R de EMI, incluido George Martin (aunque más tarde se supo que se olvidó de hacerlo, solo para dos de ellos, Wally Ridley y Norman Newell). A mediados de diciembre, White respondió que EMI no estaba interesada en fichar a los Beatles. Por coincidencia, Martin concedió una entrevista esa semana en la revista Disc en la que explicó que los "grupos beat" presentó desafíos únicos para los directores de A&R, y que él buscaba un "sonido distinto" al explorarlos.

Martin afirmó que fue contactado por Sid Colman de la editorial de música EMI Ardmore & Beechwood a pedido de Epstein, aunque el colega de Colman, Kim Bennett, lo cuestionó más tarde. En cualquier caso, Martin concertó una reunión el 13 de febrero de 1962 con Epstein, quien tocó para Martin la grabación de The Beatles' falló en la audición de enero para Decca Records. Epstein recordó que a Martin le gustaba tocar la guitarra de George Harrison y prefería la voz de canto de Paul McCartney a la de John Lennon, aunque el propio Martin recordó que "no estaba noqueado en absoluto". #34; por la "cinta pésima".

Con Martin aparentemente desinteresado, Ardmore & Colman y Bennett de Beechwood presionaron a la gerencia de EMI para que fichara a los Beatles con la esperanza de obtener los derechos de publicación de canciones de Lennon-McCartney en los discos de los Beatles; Colman y Bennett incluso se ofrecieron a pagar los gastos de los Beatles. primeras grabaciones de EMI. El director gerente de EMI, L. G. ("Len") Wood, rechazó esta propuesta. Por separado, la relación de Martin con Wood se tensó en la primavera de 1962, ya que los dos tenían fuertes desacuerdos sobre asuntos comerciales y también la desaprobación de Wood de la relación extramatrimonial en curso de Martin con su secretaria (y luego esposa), Judy. Para apaciguar el interés de Colman en los Beatles, Wood ordenó a Martin que fichara al grupo.

Martin se reunió nuevamente con Epstein el 9 de mayo en los estudios EMI de Londres y le informó que otorgaría a los Beatles un contrato de grabación estándar con Parlophone, para grabar un mínimo de seis pistas en el primer año. La tasa de regalías sería de un centavo por cada disco vendido en el 85% de los discos, que se dividiría entre los cuatro miembros y Epstein. Acordaron celebrar los Beatles' primera fecha de grabación el 6 de junio de 1962.

Primeras sesiones de los Beatles, 1962

Aunque Martin más tarde calificó la sesión del 6 de junio de 1962 en el estudio dos de EMI como una 'audición', ya que nunca antes había visto tocar a la banda, la sesión en realidad estaba destinada a grabar material para el primer sencillo de los Beatles. Ron Richards y su ingeniero Norman Smith grabaron cuatro canciones: 'Besame Mucho', 'Love Me Do', 'Ask Me Why' y 'P.S. Te Amo'. Martin llegó durante la grabación de "Love Me Do"; entre tomas, se presentó a los Beatles y cambió sutilmente el arreglo. Sin embargo, el veredicto no fue prometedor, ya que Richards y Martin se quejaron de la forma de tocar la batería de Pete Best, y Martin pensó que sus canciones originales simplemente no eran lo suficientemente buenas. En la sala de control, Martin preguntó a cada uno de los Beatles si había algo que personalmente no les gustara, a lo que George Harrison respondió: "No me gusta tu corbata". Ese fue el punto de inflexión, según Smith, cuando John Lennon y Paul McCartney se unieron con bromas y juegos de palabras cómicos, lo que hizo que Martin pensara que debería firmar un contrato con ellos solo por su ingenio. Después de deliberar durante un tiempo si convertir a Lennon o McCartney en el vocalista principal del grupo, Martin decidió que los dejaría conservar su papel principal compartido: "De repente me di cuenta de que tenía que tomarlos como eran, lo cual era una cosa nueva Estaba siendo demasiado convencional."

Aunque encantado con los Beatles' personalidades, Martin no quedó impresionado con el repertorio musical desde su primera sesión. "No pensé que los Beatles tuvieran ninguna canción que valiera la pena; no me dieron ninguna prueba de que pudieran escribir material de éxito", afirmó más tarde. Hizo los arreglos para que los Beatles grabaran una versión de 'How Do You Do It' de Mitch Murray. en una sesión del 4 de septiembre, con los Beatles ahora con Ringo Starr en la batería. Los Beatles también volvieron a grabar "Love Me Do" y tocó una versión anterior de "Please Please Me", que Martin pensó que era "aburrida" y necesitaba ser acelerado. Aunque Martin estaba seguro de '¿Cómo lo haces?' podría ser un éxito, los Beatles odiaban el estilo de la canción y a Murray no le gustaba el estilo de los Beatles. grabación de la misma. Además, Ardmore & Beechwood protestó por el plan de Martin de publicar una cara A que no fuera una canción de Lennon-McCartney. Luego, a regañadientes, Martin decidió tener 'Love Me Do'. publicado como el lado A de los Beatles' primer sencillo y guarda "How Do You Do It" para otra ocasión. (En abril de 1963, Martin logró un éxito No. 1 con la canción grabada por los contemporáneos de los Beatle, Gerry and the Pacemakers).

Martin no estaba satisfecho con la actuación de Starr el 4 de septiembre y decidió utilizar un baterista de sesión para su próxima sesión de grabación. El 11 de septiembre de 1962, los Beatles grabaron "Love Me Do" por tercera vez con Andy White tocando la batería, así como la cara B de su primer sencillo, "P.S. I Love You" y una versión acelerada de "Please Please Me". Se le pidió a Starr que tocara la pandereta y las maracas, y aunque accedió, definitivamente 'no estuvo complacido'. Debido a un error de la biblioteca de EMI, se publicó una versión del 4 de septiembre con Starr tocando la batería en el lanzamiento del sencillo británico; luego, la cinta fue destruida y la grabación del 11 de septiembre con Andy White en la batería se usó para todos los lanzamientos posteriores. (Martin más tarde elogió la percusión de Starr, llamándolo "probablemente... el mejor baterista de rock del mundo actual").

A pesar de las dudas de Martin sobre la canción, "Love Me Do" escaló constantemente en las listas británicas, alcanzando el puesto 17 a finales de noviembre de 1962. Con sus dudas sobre los Beatles & # 39; Las habilidades para escribir canciones ahora anuladas, el 16 de noviembre, Martin le dijo a la banda que deberían volver a grabar "Por favor, por favor mí" y convertirlo en su segundo sencillo. También sugirió que los Beatles grabaran un álbum completo (LP), una sugerencia que el historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, calificó de "genuinamente alucinante", dada la poca exposición que los Beatles habían logrado hasta el momento. El 26 de noviembre, los Beatles intentaron "Por favor, por favor mí" una tercera vez Después de la grabación, Martin miró por encima de la mesa de mezclas y dijo: "Caballeros, acaban de hacer su primer disco número uno". Martin le indicó a Epstein que encontrara un buen editor, ya que creía que Ardmore & Beechwood no había hecho nada para promocionar "Love Me Do"; esto los llevó a Dick James, un conocido comercial de Martin.

Martin consideró grabar a los Beatles' primer LP como álbum en vivo en su local de Liverpool, The Cavern Club, y promovieron esta idea en una entrevista con NME a fines de noviembre. Sin embargo, Martin consideró que Cavern no era adecuado para grabar en una visita a mediados de diciembre y decidió grabar al grupo en el estudio.

Estallido comercial, 1963-1964

1963

Como había predicho Martin, "por favor, por favor, por mí" alcanzó el no. 1 en la mayoría de las listas británicas de sencillos tras su lanzamiento en enero de 1963. "Desde ese momento, simplemente nunca nos quedamos quietos", reflexionó. Para los Beatles' primer LP, Martin hizo que el grupo grabara 10 pistas para combinar con las caras A y B de sus dos primeros sencillos, para un total de 14 pistas. Lo lograron en una sesión de grabación maratónica, el 11 de febrero de 1963, con los Beatles grabando una mezcla de originales de Lennon-McCartney y versiones de su actuación en el escenario. Nueve días después, Martin superpuso una parte de piano a la canción "Misery" y una celesta en 'Baby It's You'. El álbum resultante, Please Please Me, se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el no. 1 en las listas en mayo y permaneció allí durante 30 semanas consecutivas hasta que fue reemplazado por los Beatles & # 39; segundo álbum, Con los Beatles. Please Please Me fue el primer álbum sin banda sonora en pasar más de un año consecutivo dentro de los diez primeros de lo que se convirtió en la lista oficial de álbumes del Reino Unido (con 62 semanas).

Abbey Road Studios, donde Martin grabó a los artistas de Parlophone

En esta etapa temprana de su relación laboral, Martin desempeñó un papel importante en el perfeccionamiento y arreglo de los Beatles'. canciones escritas por ellos mismos para hacerlas comercialmente atractivas: "Les enseñé la importancia del gancho. Tenías que llamar la atención de la gente en los primeros diez segundos, por lo que generalmente captaba su canción y 'top and tail'; es—hacer un principio y un final. Y también asegúrese de que funcione durante unos dos minutos y medio, para que se ajuste a los DJ's. programas". "Me encontraría con ellos en el estudio para escuchar un nuevo número. Me sentaba en un taburete alto y John y Paul me rodeaban con sus guitarras acústicas y tocaban y cantaban... Luego hacía sugerencias para mejorarlo y lo volvíamos a intentar. él recordó. Los Beatles' El frenético programa de grabación continuó el 5 de marzo de 1963, cuando grabaron 'From Me to You', 'Thank You Girl' y una versión temprana de 'One After 909'.. Martin modificó el arreglo de "From Me to You", sustituyendo a los Beatles' idea para una introducción de guitarra con un "da-da-da-da-da-dum-dum-da", respaldado por una armónica sobregrabada. "De mí para ti" alcanzó el no. 1 en las listas de singles del Reino Unido a principios de mayo, permaneciendo allí durante siete semanas.

Los Beatles regresaron a los estudios EMI el 1 de julio para grabar un nuevo sencillo, "She Loves You". A Martin le gustó la canción, pero se mostró escéptico sobre su acorde de cierre, un sexto grupo mayor, que encontró un cliché. Los Beatles, ahora cada vez más confiados en sus composiciones, retrocedieron. Como recordó Paul McCartney, "Dijimos 'Es un sonido tan grandioso que no importa; tenemos que tenerlo. Martin y el ingeniero de grabación Norman Smith cambiaron la disposición de los micrófonos de estudio para 'She Loves You', dando al bajo y la batería un sonido más destacado en el disco. "Ella te ama" fue lanzado a fines de agosto e instantáneamente se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, lo que marcó el comienzo de la Beatlemanía nacional y se convirtió en el sencillo más vendido en el Reino Unido por cualquier artista en la década de 1960.

En algún momento de 1963, Martin y Brian Epstein acordaron una fórmula flexible para grabar dos álbumes de los Beatles y cuatro sencillos por año. Los Beatles comenzaron a trabajar en su segundo LP el 18 de julio. Al igual que su álbum debut, este disco reflejó el repertorio de los Beatles. acto de teatro contemporáneo, en este momento una mezcla de originales de Lennon-McCartney y éxitos de R&B estadounidense, particularmente de Motown. Siguieron sesiones de álbumes adicionales el 30 de julio y hasta septiembre-octubre. Martin tocó el piano en varias de las pistas, incluidas 'Money (That's What I Want)', 'You Really Got a Hold On Me' y '34; Not a Second Time, y también tocó el órgano Hammond en 'I Wanna Be Your Man'. Martin quedó particularmente impresionado con la melodía de Lennon-McCartney 'It Won't Be Long'. y lo eligió para ser el abridor del álbum. With the Beatles salió a la venta el 22 de noviembre de 1963 y pasó 21 semanas en lo más alto de la lista de álbumes.

Martin y los Beatles grabaron su siguiente sencillo, "I Want to Hold Your Hand" el 17 de octubre, su primera sesión de grabación con grabación de cuatro pistas. Impresionado con la canción, Martin simplemente sugirió agregar palmas y agregar compresión al sonido de la guitarra rítmica de Lennon para imitar el sonido de un órgano. La cara B del sencillo, 'This Boy', presentaba armonías complejas en tres partes de Lennon, McCartney y Harrison que Martin arregló. "Quiero tomar tu mano" se convirtió en otro gran vendedor, permaneciendo en el no. 1 en el Reino Unido durante cinco semanas y, en enero de 1964, se convirtió en el primer número del grupo (y de Martin). 1 en los EE. UU. La canción se convirtió en el número de fin de año de EE. UU. 1 registro de 1964.

1964

El 29 de enero de 1964, Martin y Smith viajaron a París, donde los Beatles estaban realizando una residencia, para que grabaran versiones en alemán de 'She Loves You'. y "Quiero tomar tu mano" para el mercado de Alemania Occidental. Los Beatles inicialmente se negaron a grabar estas versiones, lo que obligó a Martin a irrumpir en su habitación de hotel e insistir en que fueran al estudio. Obedecieron dócilmente, grabando 'Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich'. También grabaron el que iba a ser su próximo no. 1, "Can't Buy Me Love", que fue el fin de año británico no. 1. Martin modificó el arreglo haciendo que parte del coro abriera la canción como una introducción, por lo que 'atrapó a la gente'.

Martin viajó a Nueva York con los Beatles el 7 de febrero, cuando la banda se embarcó en su primera visita a Estados Unidos, incluidas actuaciones históricas en The Ed Sullivan Show. Martin y Capitol Records planearon grabar un álbum en vivo de uno de los Beatles' apariciones en el Carnegie Hall, pero fueron bloqueados por la Federación Estadounidense de Músicos & # 39; negativa a permitir que Martin, un miembro no sindicalizado, participara en la grabación.

A fines de febrero, la banda volvió al estudio y comenzó a grabar el álbum de la banda sonora de The Beatles' próximo largometraje sin título. La película, el álbum y el sencillo principal se titularon "A Hard Day's Night". Martin y George Harrison tocaron el piano y la guitarra, respectivamente, a la mitad de la velocidad para el solo de la canción, que luego se reprodujo a la velocidad normal en el disco. Además de producir los Beatles' canciones originales para el álbum, el primero y único que presenta exclusivamente canciones de Lennon-McCartney, Martin orquestó varios números instrumentales para la película. La película fue un éxito, y tanto el álbum como el sencillo alcanzaron el no. 1 en el Reino Unido y EE. UU. cuando los tres se lanzaron en julio. Martin recibió una nominación al Premio de la Academia a la mejor banda sonora.

Martin trabajando con los Beatles en el estudio dos de EMI durante Beatles para la venta sesiones, 1964

Cuando Ringo Starr enfermó de laringitis justo antes de que los Beatles ' La gira mundial de 1964 comenzó a principios de junio, Martin reclutó al baterista de sesión Jimmie Nicol como reemplazo temporal. Martin se unió a ellos durante parte de su gira norteamericana de agosto/septiembre, grabando su actuación en el Hollywood Bowl. (El abrumador ruido de la multitud hizo que la grabación no fuera adecuada para su publicación hasta que, en 1977, Martin empalmó algunas de las actuaciones con otras de su visita de 1965 al Hollywood Bowl; esto se publicó como The Beatles at the Hollywood Bowl, que se convirtió en el número 2 en los EE. UU. y el número 1 en el Reino Unido).

Los Beatles comenzaron a grabar su próximo álbum de estudio, Beatles for Sale en agosto, aunque las sesiones continuaron intermitentemente hasta fines de octubre y el disco se lanzó el 4 de diciembre. Martin observó que los Beatles estaban "cansados de la guerra" durante muchas de estas sesiones, y el álbum incluía seis versiones porque Lennon y McCartney no habían escrito suficientes canciones para completar el disco. El álbum incluía un número estadounidense de febrero de 1965. 1 sencillo, "Ocho días a la semana" (que no se lanzó en el Reino Unido). Estas sesiones también produjeron un sencillo de diciembre de 1964, "I Feel Fine", que alcanzó el no. 1 en el Reino Unido y EE. UU. y fue uno de los primeros discos pop en presentar comentarios. Beatles for Sale también presentó nuevos sonidos de percusión en varias pistas, como timbales y chocalho. Martin contribuyó con el piano en su versión de "Rock and Roll Music". Beatles for Sale fue el primer álbum en el que los Beatles estuvieron presentes para mezclar. El álbum alcanzó el no. 1 en el Reino Unido pero no se lanzó en los EE. UU.

Cambio a la experimentación de estudio, 1965–1966

1965

A mediados de febrero de 1965, Martin y los Beatles comenzaron cinco meses de sesiones para grabar la música de su segunda película, Help!. Los Beatles adoptaron nuevas técnicas de estudio para estas sesiones, por lo general sobregrabando voces y otros sonidos en una pista rítmica cuidadosamente diseñada. El grupo ya había ganado confianza en el estudio, y Martin los alentó a explorar nuevas ideas para las canciones, como un final para 'Ticket to Ride'. eso fue a un tempo más rápido que el resto de la canción. ('Ticket to Ride' alcanzó el número 1 en los EE. UU. y el Reino Unido tras el lanzamiento de un sencillo). La banda siguió experimentando con instrumentos inusuales, como un solo de flauta contralto para 'You'; tengo que esconder tu amor lejos & # 34; anotado por Martín. En particular, fue idea de Martin componer un acompañamiento de cuarteto de cuerdas para 'Yesterday'. contra la reticencia inicial de McCartney. Martin tocó la canción al estilo de Bach para mostrarle a McCartney las voces disponibles. "Ayer" (no lanzado en el Reino Unido) se convirtió en un número de EE. UU. 1 y una de las canciones más versionadas de todos los tiempos. Help! y su sencillo homónimo encabezaron las listas en ambos países.

El grupo volvió a reunirse en octubre y noviembre para grabar otro álbum a tiempo para la temporada de compras navideñas. Rubber Soul continuó los Beatles' experimentación con nuevos sonidos y contenía varias pistas innovadoras. "Norwegian Wood (Este pájaro ha volado)" contó con George Harrison en el sitar, lo que lo convirtió en uno de los primeros discos de pop occidental en presentar instrumentación india. (Martin había grabado previamente un sitar en un disco de comedia de Peter Sellers de 1959). En 'Think For Yourself', Paul McCartney usó un fuzzbox Tone Bender para grabar una línea de bajo muy distorsionada: el primer uso conocido de un pedal fuzz. en el bajo. El brillante sonido de la guitarra eléctrica en 'Nowhere Man' se logró reprocesando repetidamente la señal para aumentar las frecuencias agudas, más allá de los límites de ecualización permitidos por los ingenieros de EMI. El mismo Martin grabó un solo de piano de estilo barroco en 'In My Life' de John Lennon, grabando la cinta a media velocidad y reproduciéndola a velocidad normal para que el piano sonara como un clavicémbalo. Aunque Martin no tocó un clavicémbalo en el disco, 'In My Life' inspiró a otros productores discográficos a comenzar a incorporar el instrumento en sus arreglos de discos pop. Martin también compuso las notas del solo de guitarra que Harrison tocó en 'Michelle', que ganó el premio Grammy de 1967 a la Canción del año.

Las sesiones de Rubber Soul también incluyeron el sencillo de doble cara A "Day Tripper"/"We Can Work It Out", lanzado junto con el álbum a principios de diciembre de 1965. Este fue el primer ejemplo británico de un disco de doble cara A. Ambos lados alcanzaron el no. 1 en el Reino Unido y "We Can Work It Out" encabezó las listas en los EE. Rubber Soul también alcanzó el no. 1 en ambos países. Rubber Soul recibió fuertes elogios de la crítica tras su lanzamiento y demostró ser muy influyente entre los Beatles. contemporáneos musicales, como los Beach Boys. Martin sintió un cambio en la forma en que el grupo estaba grabando álbumes:

Creo Rubber Soul fue el primero de los discos que presentaron un nuevo Beatles al mundo. Hasta este punto habíamos estado haciendo discos que eran como una colección de sus singles. Y ahora, realmente estábamos empezando a pensar en los álbumes como un poco de arte en su propio derecho. Estábamos pensando en el disco como una entidad propia, y Rubber Soul fue el primero en emerger de esta manera.

A principios de noviembre, Martin marcó interpretaciones orquestales de canciones de los Beatles para la grabación del especial de Granada Television The Music of Lennon & McCartney, que se emitió los días 16 y 17 de diciembre.

1966

A principios de enero de 1966, los Beatles y Martin se reunieron en CineTele Sound Studios en Londres para volver a grabar pistas vocales e instrumentales del concierto de agosto de 1965 de la banda en el Shea Stadium. Las pistas resultantes se emitieron como banda sonora del documental de televisión The Beatles at Shea Stadium.

Los Beatles volvieron a entrar en EMI Studios en abril de 1966, con la exploración del grupo de la grabación en Stax Records' estudio en Memphis, sin Martin allí para producir, habiendo sido hundido por filtraciones de los medios. Las sesiones del álbum Revolver comenzaron con una pista altamente experimental, 'Tomorrow Never Knows', una canción de John Lennon inspirada en el libro de Timothy Leary, The Psychedelic Experiencia. La canción presentaba varias innovaciones en la grabación pop, incluido el uso de un bucle de dron tanpura a lo largo de la canción, un solo de guitarra al revés, bucles de cinta acelerados para producir efectos de sonido extraños y doble seguimiento artificial (ADT) y un altavoz Leslie giratorio en La voz de Lennon. (La descripción técnica en broma de Martin de ADT para Lennon acuñó el término 'flanging' en la música). Martin trabajó en estrecha colaboración con los ingenieros de EMI Geoff Emerick y Ken Townsend para lograr estos efectos radicales. Martin agregó tachuelas de piano a la canción.

Otros temas de Revolver también incluyeron salidas musicales del grupo. Para 'Eleanor Rigby' de Paul McCartney, Martin marcó y dirigió un acompañamiento de cuerdas inspirado en la partitura de Bernard Herrmann para el thriller de Alfred Hitchcock Psicosis. Emerick colocó los micrófonos de estudio inusualmente cerca de los instrumentos para esta partitura. El estilo indostaní de George Harrison 'Love You To' incluyó sitar, tabla y tanpura tocados por Harrison y músicos del Asian Music Circle. 'I'm Only Sleeping' de Lennon se grabó a una velocidad de cinta rápida y luego se redujo la velocidad para lograr un sonido somnoliento y de ensueño. "Tengo que meterte en mi vida" se convirtió en la primera canción de los Beatles grabada con una sección de metales (doble pista) y "For No One" contó con un solo de corno francés anotado por Martin e interpretado por Alan Civil. 'Submarino amarillo' incluía efectos de sonido de temática náutica de la biblioteca de sonido de EMI, muchos de ellos de producciones anteriores de discos de comedia de Martin. Martin agregó un solo de piano honky-tonk en 'Good Day Sunshine'.

El primer sencillo producido durante las sesiones de Revolver fue "Paperback Writer"/"Rain". Inspirado en el sonido de bajo pronunciado de los discos contemporáneos de R&B estadounidense, este sencillo presentaba el bajo Rickenbacker 4001 de McCartney de manera más prominente que los discos anteriores de los Beatle. (Esto se logró burlando subrepticiamente las reglas de equipo de EMI al usar un amplificador de bajo con cableado inverso como micrófono). 'Paperback Writer' presentaba armonías de tres partes arregladas por Martin y mezcladas para tener un sonido de eco aleteante. Mientras tanto, 'Rain' contenía una pista rítmica más lenta y un outro al revés. "Escritor de libros de bolsillo" alcanzó el no. 1 en los EE. UU. y el Reino Unido. 'Eleanor Rigby' y "Submarino amarillo" fueron lanzados junto con el álbum terminado como un sencillo de doble cara A, con ambas caras alcanzando la cima de las listas en el Reino Unido.

Revolver fue lanzado en agosto con una reacción crítica muy favorable, particularmente en el Reino Unido. El álbum recibió una nominación para el premio Grammy de 1967 por Álbum del año. La crítica retrospectiva lo ha reconocido como uno de los mejores álbumes de pop jamás realizados, y numerosos críticos lo ubican en el no. 1 de todos los tiempos.

Sargento. Gira Pimienta y Misterio Mágico, 1966–1967

"Campos de fresas para siempre" y 'Penny Lane'

Cuando los Beatles reanudaron la grabación el 24 de noviembre de 1966, habían decidido interrumpir las giras y centrar sus energías creativas en el estudio de grabación. Martin reflexionó, "había llegado el momento de experimentar. Los Beatles lo sabían y yo lo sabía." Comenzaron a trabajar en una composición de John Lennon, "Strawberry Fields Forever", que comenzó como un simple arreglo de guitarra, batería y Mellotron. Rehicieron la canción la semana siguiente en una nueva clave y tempo y con instrumentación adicional, que incluye piano y bajo. Entre el 6 y el 15 de diciembre, intentaron otro arreglo, esta vez con violonchelos y una sección de metales compuesta por Martin, una gran sección de percusión, swarmandal y platillos al revés sobregrabados. Lennon le pidió a Martin que combinara las tomas 7 y 26 de la canción, aunque fueron grabadas en diferentes tempos y en diferentes tonos. Martin, Ken Townsend y Geoff Emerick cumplieron con el pedido inusual de Lennon acelerando cuidadosamente la toma 7 y ralentizando la toma 26 para que fueran casi iguales en tono y tempo. Martin mezcló la pista para incluir un final falso.

Poco después, la banda comenzó a trabajar en 'Penny Lane' de Paul McCartney, que presentaba un solo de trompeta flautín que McCartney solicitó después de escuchar el instrumento en una transmisión de la BBC. McCartney tarareó la melodía que quería y Martin la anotó para David Mason, el trompetista de formación clásica. Martin también orquestó una partitura de viento de madera y metal más grande con trompetas, flautín, flautas, oboe y fliscorno.

En enero de 1967, los ejecutivos de EMI y Capitol Records estaban ansiosos por un nuevo sencillo de los Beatles. A mediados de febrero, el grupo respondió emitiendo "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" como doble cara A. El sencillo recibió elogios de la crítica por su inventiva musical y de grabación, con "Penny Lane" llegando al no. 1 en los EE. UU. Sin embargo, ambos lados del single alcanzaron el no. 2 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer sencillo británico de los Beatles en cuatro años que no encabeza las listas. (Los lados compitieron por la transmisión de radio, perjudicando el desempeño de las listas de éxitos de cada lado). Aunque a los Beatles no les molestó su fracaso en alcanzar el no. 1, Martin se culpó a sí mismo por el incidente y lo llamó "el mayor error de mi vida profesional".

Sargento. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper

Los Beatles' Las sesiones de fines de 1966 se extendieron hasta abril de 1967, formando lo que se convirtió en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band—un disco que continúa con los Beatles' y el uso imaginativo del estudio por parte de Martin para crear nuevos sonidos grabados. Martin participó como arreglista en todo el álbum, comenzando con una sección de clarinete sobregrabada en 'When I'm Sixty-Four', grabada en diciembre de 1966.

Martin marcó las sobregrabaciones de metales para la canción principal del álbum, así como en 'Good Morning Good Morning'. Fue idea de Martin seguir el cloqueo del pollo al final de 'Good Morning Good Morning'. en el lick de guitarra que abre la repetición de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'. Para "Within You Without You", Martin arregló una partitura que combinaba música clásica india y occidental. Martin usó la edición de velocidad variable para alterar la velocidad de grabación de varias de las pistas vocales del álbum, incluidas 'When I'm Sixty-Four', 'Lovely Rita'. y "Lucy en el cielo con diamantes". Él y Geoff Emerick superpusieron efectos de sonido de ruido de la multitud en la canción principal y fusionaron la canción en 'With a Little Help from My Friends', imitando una actuación en vivo.

Martin tocó instrumentos en varias canciones, incluido el piano en "Lovely Rita" y el clavicémbalo en "Fixing a Hole". Tocó numerosos instrumentos en la grabación de "Being for the Benefit of Mr. Kite!", incluido un armonio de pedal, un órgano Lowrey, un glockenspiel y un melotrón. Para las pausas instrumentales con temática de circo psicodélico de la canción, hizo que los ingenieros cortaran cintas de numerosas grabaciones de instrumentos de carnaval en fragmentos de cinta y luego las volvieran a ensamblar al azar.

La primera canción de los Beatles que Martin no arregló fue 'She's Leaving Home', ya que tenía un compromiso previo para producir una sesión de Cilla Black, por lo que McCartney se puso en contacto con el arreglista Mike Leander para hacerlo.. Martin llamó a esto 'uno de los mayores dolores de mi vida', pero aun así produjo la grabación y dirigió la orquesta él mismo.

Martin aplicó un fuerte eco de cinta a la voz de John Lennon en 'A Day in the Life'. Trabajó con McCartney para implementar los clímax orquestales de 24 compases en la mitad y al final de la canción, producidos dando instrucciones a una orquesta de 45 piezas para que toquen gradualmente desde sus instrumentos. nota más baja a su más alta. El desvanecimiento prolongado del piano de la canción (en el que Martin tocó el armonio) concluyó con un silbato para perros y una cinta acelerada de los Beatles hablando galimatías en el ritmo final. Los críticos musicales han aclamado la canción como una de las canciones de los Beatles. mejor trabajo y un disco pop rompedor.

Sargento. Pepper costó 25.000 libras esterlinas (equivalente a 483.000 libras esterlinas en 2021), mucho más que cualquier disco anterior de los Beatles. Durante la grabación del álbum, a Martin le preocupaba periódicamente si la inventiva vanguardista del álbum alienaría al público en general; tales preocupaciones se aliviaron con la vista previa de las pistas a los invitados, como el presidente de Capitol Records, Alan Livingston, quien estaba "sin palabras de admiración". Cuando el sargento. Pepper finalmente se lanzó a principios de junio de 1967, recibió elogios generalizados de los críticos musicales, y un crítico del Times lo consideró "un momento decisivo en la historia de la civilización occidental". El álbum alcanzó el no. 1 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido y se convirtió en el álbum más vendido en el Reino Unido por cualquier artista tanto en 1967 como durante toda la década de 1960. En 1968, se convirtió en el primer álbum de rock en ganar un premio Grammy por Álbum del Año. Los elogios de Pepper' también elevaron el perfil público de Martin como productor discográfico..

"Todo lo que necesitas es amor" transmitir

En mayo de 1967, el mánager de los Beatles, Brian Epstein, acordó (sin el conocimiento de los Beatles) que el grupo grabara una canción en vivo en la primera transmisión de televisión global en vivo del mundo, Nuestro mundo, el 25 de junio. La banda decidió grabar 'All You Need is Love' de Lennon. para la ocasión, que sintieron que promovería un mensaje positivo para el mundo. Martin pensó que era demasiado arriesgado grabar la pista completa en la transmisión en vivo, por lo que hizo que los Beatles grabaran una pista de acompañamiento el 14 de junio en Olympic Studios, con el arreglo inusual de Lennon en el clavicémbalo, McCartney en el contrabajo, Harrison en el violín, y Starr a la batería, con Eddie Kramer como ingeniero de audio. Cinco días después, en EMI Studios, Martin sobregrabó un piano, mientras que Lennon agregó voces y una parte de banjo. La banda también le pidió a Martin que escribiera una partitura orquestal para la canción, comenzando con el comienzo de 'La Marseillaise'. La partitura para el desvanecimiento de la canción incluía fragmentos de las invenciones y sinfonías de Bach, 'Greensleeves' y 'In the Mood'. El 23 de junio, Martin grabó una pista orquestal. (Aunque 'In the Mood' no tenía derechos de autor, el arreglo de la canción por parte de Glenn Miller sí lo estaba; esto obligó a EMI a pagar posteriormente una regalía a los herederos de Miller).

Martin se enteró el día antes de la transmisión, durante un ensayo, que una cámara de televisión estaría en vivo en la sala de control de EMI Studio One para mostrar a Martin, Geoff Emerick y Richard Lush operando los controles para la grabación. Emerick recordó que Martin se volvió hacia los ingenieros y les dijo: "¡Será mejor que ustedes dos se arreglen! ¡Estás a punto de convertirte en una estrella de la televisión internacional! Durante la transmisión simultánea del 25 de junio, los Beatles' El segmento comenzó a transmitirse 40 segundos antes, sorprendiendo a Martin y Emerick y obligándolos a esconder rápidamente un suministro de whisky escocés que estaban usando para calmar sus nervios. Peor aún, el camión de producción perdió contacto con los camarógrafos del estudio justo antes de que comenzara el segmento; esto obligó a Martin a transmitir verbalmente las instrucciones del productor al equipo de cámara en vivo.

A pesar de estos fallos técnicos, los Beatles, la orquesta y la multitud reunida de amigos de los Beatles grabaron una toma en vivo perfecta de "All You Need Is Love" a una audiencia de cientos de millones. Después de la transmisión, Lennon volvió a grabar parte de su voz y Starr agregó una sobregrabación de pandereta. La canción fue lanzada rápidamente como sencillo con 'Baby You're a Rich Man'. como cara B, alcanzando el no. 1 en numerosos países, incluidos EE. UU. y el Reino Unido. 'Todo lo que necesitas es amor' fue el primer sencillo de los Beatles en el que Martin recibió un crédito escrito como productor.

Recorrido mágico y misterioso

Antes de que se lanzara Sgt Pepper, los Beatles celebraron varias sesiones entre abril y junio de 1967 para grabar canciones adicionales con un propósito aún por determinar. Estos incluyeron 'Magical Mystery Tour', 'Cariño, eres un hombre rico', 'Sabes mi nombre (busca el número)' y dos canciones incluidas más tarde en Yellow Submarine. Martin y luego describieron muchas de estas sesiones como carentes del fuerte enfoque creativo que la banda había mostrado al grabar Sgt. Pimienta. Martin, que mostró menos interés en estas sesiones, llegó extrañamente desprevenido para el "Magical Mystery Tour" sesión de sobregrabación de trompeta el 3 de mayo, lo que obligó a los músicos de sesión a improvisar una partitura por sí mismos.

Después de tomarse la mayor parte del verano libre, los Beatles y Martin grabaron "Your Mother Should Know" en Chappell Studios en Londres el 23 de agosto. Cuatro días después, Brian Epstein murió de una sobredosis accidental de drogas, devastando a la banda y a Martin. McCartney instó al grupo a concentrarse en el proyecto cinematográfico Magical Mystery Tour y reanudaron la grabación con 'I Am the Walrus' de Lennon. Para esta canción, que a Martin inicialmente no le gustó pero llegó a apreciar, proporcionó un arreglo peculiar y original para metales, violines, violonchelos y el conjunto vocal Mike Sammes Singers cantando frases sin sentido. Martin, a pedido de Lennon, también introdujo una grabación de radio en vivo de la BBC de King Lear de William Shakespeare en la mesa de mezclas para el desvanecimiento de la canción.

Magical Mystery Tour se lanzó como EP en el Reino Unido en diciembre de 1967 y como LP en los EE. UU. a fines de noviembre; llegó al no. 2 y núm. 1 en esos gráficos, respectivamente. Fue nominado para el Álbum del Año de los Grammy en 1969. 'Hello, Goodbye' de McCartney, que incluía sobregrabaciones orquestales anotadas y supervisadas por Martin, se publicó como sencillo y alcanzó el no. 1 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido.

Submarino amarillo y el Álbum blanco, 1967-1968

Banda sonora del Submarino Amarillo

A principios de 1967, Brian Epstein y el productor de medios Al Brodax firmaron un contrato para que los Beatles proporcionaran cuatro canciones originales para apoyar una película animada, Yellow Submarine. Inicialmente, los Beatles despreciaron el proyecto y planearon relegar solo sus canciones más débiles a la banda sonora. La primera canción grabada para la película fue "Only a Northern Song" de George Harrison, que se estrenó durante el Sgt. Sesiones de Pepper, pero los otros miembros de la banda y Martin rechazaron su inclusión. El segundo fue 'All Together Now', un canto para niños grabado sin la participación de Martin. El tercero fue 'It's All Too Much', también grabado sin la presencia de Martin. La última canción original de la película, 'Hey Bulldog', no se grabó hasta febrero de 1968.

Martin compuso las partituras orquestales de la película, que comprendían la segunda mitad de la banda sonora de la película. Martin compuso estas piezas mientras los Beatles se retiraban a la India durante la primavera de 1968. Martin afirmó haberse inspirado para la partitura en Maurice Ravel, "el músico que más admiro".

La película Yellow Submarine se estrenó el 17 de julio de 1968 y fue recibida favorablemente por la crítica. Sin embargo, Martin optó por volver a grabar la partitura del álbum después del lanzamiento de la película, lo que retrasó el lanzamiento de la banda sonora hasta enero de 1969. Yellow Submarine alcanzó el no. 2 en los EE.UU. y no. 3 en el Reino Unido. Martin y tres de los Beatles recibieron una nominación al Grammy de 1970 por Mejor Álbum de Banda Sonora.

Los Beatles ("Álbum Blanco")

Los Beatles se reunieron para una breve serie de sesiones en febrero de 1968 antes de su retiro planeado a la India con el Maharishi Mahesh Yogi. Estas sesiones produjeron un no. 1 sencillo británico, 'Lady Madonna', respaldado por 'The Inner Light'. Mientras estaban en India, los miembros de la banda compusieron una gran cantidad de canciones; grabaron estas canciones como demos en la casa Kinfauns de George Harrison.

En el momento de las sesiones del Álbum Blanco a mediados de 1968, Martin se encontró compitiendo con el excéntrico inventor de Apple Electronics, "Magic Alex", por los Beatles' interés en la producción de estudio. Otro personal nuevo que asistió a las sesiones de los Beatles fue la novia de Lennon, Yoko Ono, y el protegido de Martin, Chris Thomas. El ingeniero Geoff Emerick, frustrado por los Beatles' comportamiento cada vez más desagradable en muchas de las sesiones, abandonó a mitad de la grabación del álbum. Además, los Beatles comenzaron a grabar pistas de ensayo largas y repetitivas en el estudio. Con todas estas interrupciones en la dinámica de estudio de la banda, Martin permaneció conscientemente en segundo plano durante muchas sesiones, leyendo montones de periódicos en la cabina de control hasta que se buscó su guía o ayuda.

Partes de las sesiones del Álbum Blanco requirieron que Martin y sus ingenieros asistieran a grabaciones simultáneas en diferentes estudios, como una ocasión en que Lennon estaba trabajando en la musique concrète "Revolution 9" en Studio Three, mientras McCartney grababa "Blackbird" en el Estudio Dos. Aunque Lennon y Ono fueron los responsables de la mayor parte de la mezcla final de 'Revolution 9', Martin y Emerick aplicaron un efecto de retardo STEED a la pista. Martin marcó un arreglo de violín en la primera composición de Ringo Starr, 'Don't Pass Me By'. También compuso arreglos de metales en 'Revolution 1', 'Honey Pie', 'Savoy Truffle' y 'Martha My Dear'.

Martin tocó la celesta en la canción de cierre del álbum, 'Good Night', y dirigió los arreglos orquestales. También tocó el armonio en 'Cry Baby Cry' de Lennon.

Martin recomendó a los Beatles elegir las 14 mejores pistas de las sesiones y publicar un LP estándar. Sin embargo, la banda lo anuló y optó por publicar un álbum doble. La secuenciación y el fundido cruzado del álbum requirieron una sesión de 24 horas a la que asistieron Martin, Lennon y McCartney. El álbum fue lanzado a fines de noviembre con un fuerte éxito comercial y de crítica, alcanzando el no. 1 en el Reino Unido y EE. UU. durante ocho y nueve semanas, respectivamente.

Las sesiones del Álbum Blanco produjeron un no. 1 sencillo, "Hey Jude", respaldado por "Revolution". Martin compuso una orquesta de 36 piezas para la coda extendida de 'Hey Jude'.

Regresa/Déjalo ser y Abbey Road, 1969–1970

Regresar/Déjalo ser

A principios de enero de 1969, los Beatles se reunieron en Twickenham Film Studios para componer y grabar nuevo material para un álbum en vivo. El grupo buscó un sonido crudo y sin editar para el álbum, con Lennon diciéndole a Martin que no quería ninguna "mierda de producción". El cineasta Michael Lindsay-Hogg dirigió un equipo de filmación para observar a los Beatles. sesiones de trabajo para su uso en un largometraje documental. Las relaciones de trabajo de la banda fallaron durante estas sesiones, y Harrison abandonó el grupo durante varios días debido a la frustración. (Martin admitió más tarde que había contribuido al estatus de Harrison como un Beatle de 'segunda clase'). Martin decidió no asistir a muchas de estas sesiones tensas y sin rumbo, dejando al ingeniero de equilibrio Glyn Johns para productor de facto.

A mediados de enero, los Beatles trasladaron su trabajo al estudio del sótano de Apple Records en 3 Savile Row, donde mejoraron su ética de trabajo y su estado de ánimo. Como Magic Alex no cumplió con el prometido estudio de 72 pistas allí, Martin llamó a EMI para solicitar dos mesas de mezclas móviles de cuatro pistas y equipos de insonorización para permitir un entorno de grabación adecuado. Pronto se unió a la banda el teclista Billy Preston, quien asistió a las sesiones restantes y contribuyó a la creación de los Beatles. nuevas composiciones. Los Beatles y Preston actuaron en el techo de Apple Records el 30 de enero de 1969, mientras que Martin grabó el concierto improvisado en el estudio del sótano del edificio. Este concierto—los Beatles' last—produjo grabaciones de cinco pistas nuevas, incluido un nuevo sencillo, "Get Back". Al día siguiente, la banda regresó al estudio del sótano para grabar varios más, incluidos los futuros sencillos "Let It Be" y 'El largo y sinuoso camino'.

En marzo de 1969, los Beatles rechazaron una mezcla propuesta por Johns para un LP de Get Back, acabando con las esperanzas de un lanzamiento público a corto plazo. Al mes siguiente, lanzaron "Get Back" como sencillo, aunque sin crédito de productor, ya que EMI no pudo determinar si Martin o Johns merecían el crédito. "Volver" alcanzó el no. 1 en el Reino Unido y EE. UU. En mayo, Martin y Johns trabajaron juntos en otra mezcla de Get Back, que los Beatles también rechazaron. Martin comenzó en este momento a considerar que los Beatles podrían terminar como un acto comercial. Los Beatles rechazaron otra mezcla de Glyn Johns del álbum en enero de 1970. Martin supervisó la última sesión de grabación de los Beatles (sin Lennon) el 3 de enero de 1970, cuando el grupo grabó 'I Me Mine'. A principios de marzo de 1970, "Let It Be" fue liberado y alcanzó el no. 1 en los EE. UU. (y n. ° 2 en el Reino Unido).

A fines de marzo y principios de abril de 1970, Phil Spector remezcló el álbum, ahora conocido como Let It Be, y agregó una serie de sobregrabaciones orquestales y corales a varias pistas. Martin (junto con McCartney) criticó estos adornos, llamándolos "tan poco característicos de los sonidos limpios que los Beatles siempre habían usado". El álbum finalmente se lanzó en mayo de 1970, después de que McCartney anunciara públicamente que dejaría a los Beatles. Cuando EMI le informó a Martin que no obtendría un crédito de producción porque Spector produjo la versión final, Martin comentó: "Produje el original, y lo que debes hacer es tener un crédito que diga 'Producido por George Martin, sobreproducida por Phil Spector'."

Calle de la Abadía

La primera canción de lo que se convirtió en el álbum de Abbey Road, "I Want You (She's So Heavy)", se grabó el 22 de febrero de 1969 en Trident. Estudios sin Martín. Sin embargo, los Beatles no le informaron a Martin que planeaban grabar un nuevo álbum hasta más tarde en la primavera, cuando McCartney preguntó si Martin se lo produciría. "Solo si me dejas producirlo como solíamos", respondió; McCartney estuvo de acuerdo. Lennon y McCartney también persuadieron a Geoff Emerick para que se reincorporara a sus sesiones como ingeniero de equilibrio, comenzando con una grabación del sencillo "The Ballad of John and Yoko" a mediados de abril; el sencillo, respaldado por 'Old Brown Shoe', alcanzó el no. 1 en el Reino Unido después de su lanzamiento el 30 de mayo.

La primera sesión del álbum de Martin se produjo el 5 de mayo, cuando supervisó las sobregrabaciones de 'Something' de Harrison. Martin pronto se dispuso a ayudar a los Beatles a desarrollar la segunda cara del álbum en un "medley" de canciones, similar a una ópera rock. Martin guió a la banda utilizando su conocimiento de la música clásica para concebir una serie fluida y cohesiva de canciones con temas y motivos repetitivos. Las sesiones se reiniciaron en julio y continuaron hasta agosto. Martin tocó un clavicémbalo eléctrico como acompañamiento de 'Because'. También compuso y orquestó arreglos orquestales para cuatro de las canciones del álbum.

Abbey Road fue lanzado el 26 de septiembre de 1969, encabezando las listas tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Al año siguiente, Martin fue nominado como su productor al premio Grammy por Álbum del año. Martin se enorgulleció especialmente del popurrí sinfónico de la cara dos, afirmando más tarde: "Hay mucho más de mí en Abbey Road que en cualquiera de sus otros álbumes". El sencillo de doble cara A del álbum, 'Something'/'Come Together', alcanzó el no. 1 en los EE. UU.

Trabajo de los Beatles después de la ruptura

Discos en solitario de los Beatle

Paul McCartney en Montserrat, 1981

Martin produjo el primer álbum en solitario de un miembro de los Beatles después de que John Lennon anunciara en privado que dejaba el grupo: el álbum estándar de Ringo Starr de marzo de 1970, Sentimental Journey.

Luego, Martin trabajó con Paul McCartney para crear arreglos orquestales en cuatro canciones para el álbum de 1971 Ram. Luego, Martin se asoció con McCartney y su banda, Wings, para producir 'Live and Let Die'. tema principal de la película de James Bond de 1973 del mismo nombre. Martin arregló la producción orquestal de la canción, que alcanzó el no. 2 en la lista de singles de EE. UU. El trabajo de Martin en la canción le valió el premio Grammy al mejor arreglo vocal acompañante en la 16.ª entrega anual de los premios Grammy en 1974.

Martin y McCartney se reunieron a fines de 1980 para grabar 'We All Stand Together', una canción para un cortometraje animado de Rupert Bear, Rupert and the Frog Song. La canción fue lanzada como sencillo en 1984, alcanzando el no. 3 en la tabla del Reino Unido. Las sesiones de fines de 1980 continuaron hasta fines de 1981 en los estudios de AIR en Montserrat y Londres, produciendo lo que se convirtió en Tug of War de McCartney de 1982. Ringo Starr contribuyó con la batería al sencillo 'Take It Away', que se encuentra entre los 10 primeros en Estados Unidos. Tug of War fue recibido con elogios de la crítica y encabezó las listas de álbumes de Estados Unidos y Reino Unido; El sencillo más exitoso del álbum fue 'Ebony and Ivory', un dúo de McCartney con Stevie Wonder que también alcanzó el no. 1 en el Reino Unido y EE. UU. Tug of War y dos de sus temas fueron nominados a un total de cinco premios Grammy.

McCartney y Martin usaron material sobrante de Tug of War para comenzar un nuevo álbum, Pipes of Peace, que se lanzó en 1983. El sencillo principal, "Say Say Say", fue un dueto entre McCartney y Michael Jackson que alcanzó el no. 1 en los EE. UU. y no. 2 en el Reino Unido. Martin marcó un arreglo de cuernos para la canción. El segundo sencillo del álbum, la canción principal, alcanzó el no. 1 en el Reino Unido. Pipes of Peace no recibió la gran aclamación de Tug of War, aunque alcanzó el no. 4 en las listas de álbumes del Reino Unido.

Martin produjo el álbum de la banda sonora de la película de McCartney de 1984, Give My Regards to Broad Street. Aunque la película fue mal recibida, la banda sonora alcanzó el no. 1 en el Reino Unido y fue respaldado por un UK no. 2 sencillos, 'No más noches solitarias'. La banda sonora también contó con numerosas reinterpretaciones de los clásicos de McCartney Beatles.

Martin mezcló McCartney's 1987 no. 10 single del Reino Unido, "Once Upon a Long Ago". Grabó sobregrabaciones orquestales para 'Put It There' de McCartney de 1990. y 1993 "C'Mon People" individual. Proporcionó orquestación adicional en varias pistas del álbum de McCartney de 1997, Flaming Pie, y coprodujo la canción 'Calico Skies'.

En 1998, a pedido de Yoko Ono, Martin compuso un arreglo orquestal para la demostración de John Lennon de 1980 de "Grow Old with Me", que apareció en la antología de John Lennon. El hijo de Martin, Giles, tocaba el bajo.

Antología de los Beatles

Martin supervisó la postproducción de The Beatles Anthology (originalmente titulada The Long and Winding Road) en 1994 y 1995, y volvió a trabajar con Geoff Emerick. Martin decidió usar una vieja consola de mezclas analógica de 8 pistas, que EMI descubrió que un ingeniero aún tenía, para mezclar las canciones para el proyecto, en lugar de una consola digital moderna. Explicó esto diciendo que la vieja consola creaba un sonido completamente diferente, que una nueva consola no podía reproducir con precisión. Dijo que todo el proyecto le pareció una experiencia extraña, ya que tuvieron que escucharse a sí mismos charlando en el estudio, 25 o 30 años antes. Martin también contribuyó con extensas entrevistas a la serie documental Anthology. Los tres lanzamientos de álbumes dobles de Anthology alcanzaron el no. 1 en los EE. UU.

Martin no participó en la producción de los dos nuevos sencillos que reúnen a McCartney, Harrison y Starr, quienes querían sobregrabar dos viejas demos de Lennon proporcionadas por Yoko Ono: 'Free as a Bird'. y 'Amor real'. Aunque la pérdida de audición de Martin se citó públicamente como el motivo, los miembros de la banda no le pidieron que produjera las pistas; Jeff Lynne realizó estos deberes en su lugar.

Cirque du Soleil y el amor

En 2006, Martin y su hijo, Giles Martin, remezclaron 80 minutos de la música de los Beatles para el espectáculo Love de Las Vegas, una empresa conjunta entre el Cirque du Soleil y los Beatles' Apple Corps Ltd. Ese mismo año se lanzó un álbum de la banda sonora del programa. Como parte de su contribución al álbum de la banda sonora, Martin orquestó una partitura para una versión de demostración de 'While My Guitar Gently Weeps'; la sesión de orquesta, grabada en AIR Lyndhurst Hall, fue su última producción orquestal. Amor alcanzó el no. 3 en las listas del Reino Unido y no. 4 en los EE.UU. Martin recibió los premios Grammy 2008 por Mejor Álbum Compilado de Banda Sonora y Mejor Álbum con Sonido Envolvente.

"El quinto Beatle" estado

La contribución de Martin a los Beatles El trabajo recibió elogios regulares de la crítica y lo llevó a ser descrito como el "quinto Beatle". En 2016, McCartney escribió que "si alguien se ganó el título de quinto Beatle, fue George". Según Alan Parsons, tenía "buenos oídos" y "ganó legítimamente el título de "quinto Beatle". Julian Lennon llamó a Martin "el quinto Beatle, sin lugar a dudas".

Inmediatamente después de los Beatles' ruptura, un momento en el que hizo muchas declaraciones de enojo, John Lennon trivializó la importancia de Martin para los Beatles. música. En su entrevista de 1970 con Jann Wenner, Lennon dijo: "[Dick James] es otra de esas personas que creen que nos hicieron". Ellos no lo hicieron. Me gustaría escuchar a Dick James música y me gustaría escuchar la música de George Martin, por favor, tócame un poco." Martin refutó los comentarios de Lennon en una entrevista en Melody Maker. En una carta de 1971 a Paul McCartney, Lennon escribió: "Cuando la gente me pregunta '¿Qué hizo realmente George Martin por ti?' Solo tengo una respuesta, '¿Qué hace ahora?' ¡Noté que no tenías respuesta para eso! No es un desprecio, es la verdad." Lennon escribió que Martin se atribuyó demasiado el mérito de los Beatles. música. Al comentar específicamente sobre 'Revolución 9', Lennon dijo: 'Para que Martin afirmara que estaba 'pintando una imagen sonora' es pura alucinación. Pregúntale a cualquiera de las otras personas involucradas. La edición final la hicimos Yoko y yo solos."

Por el contrario, en 1971 Lennon dijo: "George Martin nos convirtió en lo que éramos en el estudio". Nos ayudó a desarrollar un lenguaje para hablar con otros músicos."

Otros artistas

Martin AIR London operaba en Oxford Circus de 1970 a 1991

Trabajo de producción independiente, 1965-1980

Los primeros trabajos de Martin bajo su nuevo estandarte de Associated Independent Recording (AIR) incluyeron la interpretación de Cilla Black de 'Alfie' de Burt Bacharach, que logró el no. 6 en el Reino Unido, y partituras musicales para la muy difamada producción teatral Twang!! de Lionel Bart. Otro acto temprano de AIR fue Action, que Martin había producido anteriormente a través de Parlophone. La primera firma externa oficial de AIR fue David y Jonathan, quienes anotaron un no. 7 Éxito en el Reino Unido con "Lovers of the World Unite" en 1966. Martin también se reunió con otros artistas de sus días en Parlophone, como Matt Monro, Rolf Harris y Ron Goodwin, aunque estas reuniones a menudo no produjeron el mismo éxito que tuvieron los discos anteriores.

Martin también siguió produciendo actos musicales novedosos, como The Scaffold, el grupo de rock cómico con el hermano de Paul McCartney, Mike McGear. En noviembre de 1967, lanzaron su primer éxito entre los 10 primeros, "Thank U Very Much", aunque también fue el último disco de Scaffold producido por Martin. Martin también grabó Master Singers, cuyo "Highway Code" El sencillo se convirtió en un éxito menor en abril de 1966.

En octubre de 1970, Martin y sus socios de AIR abrieron el primer estudio de su empresa en lo alto del edificio Peter Robinson en Oxford Circus, Londres.

Los artistas adicionales con los que trabajó Martin incluyen a los cantantes Celine Dion, Kenny Rogers, Yoshiki de X Japan, Gary Brooker, Neil Sedaka y el conjunto vocal a cappella The King's Singers; los guitarristas Jeff Beck, John McLaughlin y John Williams; el dúo de la década de 1960 Edwards Hand; y las bandas Seatrain, Ultravox, UFO, Cheap Trick y Little River Band. Martin produjo cuatro álbumes para América, que incluyeron los éxitos "Tin Man," "Gente solitaria," y "Hermana Cabello Dorado". Como dijo Gerry Beckley de la banda en una entrevista de 2017: "Él fue realmente bueno para mantenernos enfocados y seguir adelante".

Martin en 2007

Antes de su éxito en las listas de éxitos, Martin también trabajó con Gary Glitter y grabó varias canciones con él a principios de la década de 1960, y el cantante usó el seudónimo de "Paul Raven". También produjo el álbum The Man in the Bowler Hat (1974) para el excéntrico grupo británico de folk-rock Stackridge. Martin trabajó con Paul Winter en su álbum Icarus (1972), que fue grabado en una casa alquilada junto al mar en Marblehead, Massachusetts. Winter dijo que Martin le enseñó "cómo usar el estudio como una herramienta" y le permitió grabar el álbum en un ambiente relajado, que era diferente del control presurizado en un estudio profesional. En 1979 trabajó con Ron Goodwin para producir el álbum que contiene The Beatles Concerto, escrito por John Rutter.

En 1988, Martin produjo una versión en álbum de la obra Under Milk Wood, con música de Martin, Elton John y Mark Knopfler; Anthony Hopkins interpretó el papel de 'Primera voz'.

En 1979, Martin abrió AIR Montserrat, un estudio en la isla caribeña de Montserrat. Este estudio fue destruido por el huracán Hugo diez años después.

Trabajo posterior, 1990-2010

En 1991, Martin contribuyó con los arreglos de cuerdas y dirigió la orquesta para la canción "Ticket to Heaven" en el último álbum de estudio de Dire Straits, On Every Street. En 1992, Martin trabajó con Pete Townshend en la producción teatral musical de Tommy de The Who. La obra se estrenó en Broadway en 1993 y el álbum original del elenco se lanzó ese verano. Martin ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical en 1993, como productor de ese álbum.

En 1995, contribuyó con el arreglo de cuerdas y cuernos para la canción "Latitude" en el álbum Made in England de Elton John, que fue grabado en los AIR Studios de Martin en Londres. También produjo 'Candle in the Wind 1997', el sencillo tributo de Elton a la fallecida Diana, Princesa de Gales, que encabezó las listas de éxitos de todo el mundo en septiembre de 1997 y se convirtió en el sencillo británico más vendido de todo el tiempo. También fue la producción final de Martin de un sencillo.

El 15 de septiembre de 1997, Martin organizó un concierto benéfico para la isla de Montserrat, que había sido devastada por la actividad volcánica. El evento, Música para Montserrat, contó con la participación de Paul McCartney, Elton John, Sting, Phil Collins, Eric Clapton, Jimmy Buffett y Carl Perkins.

Martin se desempeñó como asesor de la fiesta de junio de 2002 en el Palace at Buckingham Palace Garden para el Jubileo de Oro de la Reina.

En 2010, Martin fue el productor ejecutivo del debut de hard rock de Arms of the Sun, un proyecto de estrellas con Rex Brown (Pantera, Down), John Luke Hebert (King Diamond), Lance Harvill y Ben Bunker.

Trabajo cinematográfico y compositivo

A partir de fines de la década de 1950, Martin comenzó a complementar sus ingresos como productor publicando música y haciendo que sus artistas la grabaran. Usó los seudónimos Lezlo Anales y John Chisholm, antes de decidirse por Graham Fisher como su seudónimo principal. Su primer trabajo de composición fue música incidental para acompañar los discos de comedia de Peter Sellers. Su trabajo cinematográfico fue ayudado por su secretaria y segunda esposa, Judy, cuyo padre era presidente del Film Producers Guild. En 1966, firmó un contrato a largo plazo con United Artists para escribir música instrumental.

Martin compuso, arregló y produjo bandas sonoras de películas a principios de la década de 1960, incluidas las bandas sonoras instrumentales de las películas A Hard Day's Night (1964, por la que ganó un premio de la Academia Nominación), Ferry Cross the Mersey (1965), Yellow Submarine (1968) y Live and Let Die (1973). Otras bandas sonoras de películas notables incluyen Crooks Anonymous (1962), The Family Way (1966), Pulp (1972, protagonizada por Michael Caine y Mickey Rooney), la película de Peter Sellers The Optimists of Nine Elms (1973) y Honky Tonk Freeway (1981), dirigida por John Schlesinger.

Martin también recibió el encargo de escribir un tema de apertura oficial para el lanzamiento de BBC Radio 1 en septiembre de 1967. Titulado "Theme One", fue la primera música que se escuchó en Radio 1 (no The Move& #39; 'Flowers in the Rain', que fue el primer disco que se reprodujo completo en la estación). Más tarde, la canción fue versionada por el grupo británico de rock progresivo Van der Graaf Generator.

En noviembre de 2017, se lanzó el álbum George Martin – Film Scores and Original Orchestral Music, producido por Craig Leon. El álbum de nuevas grabaciones reunió por primera vez una selección de las composiciones de Martin, incluidas piezas nunca antes escuchadas Belle Etoile y bocetos del largometraje The Mission (1986) que no se utilizaron en la banda sonora original.

Música de la serie James Bond

Martin contribuyó directa e indirectamente a los temas principales de tres películas de la serie James Bond. Aunque Martin no produjo el tema de la segunda película de Bond, From Russia with Love, fue el responsable del fichaje de Matt Monro por EMI, apenas unos meses antes de que grabara la canción del mismo título.. Martin también produjo dos de los temas más conocidos de James Bond. El primero fue 'Goldfinger'. de Shirley Bassey en 1964. La segunda, en 1973, fue 'Live and Let Die'. de Paul McCartney y Wings para la película del mismo nombre. También compuso y produjo la banda sonora de la película.

Retrospectiva de libros y audio

En 1979, Martin publicó un libro de memorias, All You Need is Ears (coescrito con Jeremy Hornsby), que describía su trabajo con los Beatles y otros artistas (incluidos Peter Sellers, Sophia Loren, Shirley Bassey, Flanders and Swann, Matt Monro y Dudley Moore), y dio una introducción informal al arte y la ciencia de la grabación de sonido. En 1993, publicó Summer of Love: The Making of Sgt Pepper (publicado en EE. UU. como With a Little Help from My Friends: The Making of Sgt Pepper, co- escrito con William Pearson), que también incluía citas de entrevistas de un episodio de South Bank Show de 1992 sobre el álbum. Martin también editó un libro de 1983 llamado Making Music: The Guide to Writing, Performing and Recording.

En 2001, Martin lanzó Produced by George Martin: 50 Years in Recording, una retrospectiva de seis CD de toda su carrera en el estudio, y en 2002, Martin lanzó Playback, su autobiografía ilustrada de edición limitada, publicada por Genesis Publications.

Televisión

El Ritmo de la Vida

En 1997-1998, Martin presentó una serie documental de tres partes coproducida por la BBC titulada The Rhythm of Life, en la que discutió varios aspectos de la composición musical con músicos y cantantes profesionales, entre ellos Brian Wilson, Billy Joel y Celine Dion. La serie se emitió en la cadena de televisión Ovation de Estados Unidos.

Producido por George Martín

El 25 de abril de 2011, un largometraje documental de 90 minutos coproducido por el equipo Arena de la BBC, producido por George Martin, se emitió con gran éxito de crítica por primera vez. tiempo en el Reino Unido. Combina imágenes de archivo raras y nuevas entrevistas con, entre otros, Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Beck, Cilla Black y Giles Martin, y cuenta la historia de vida de Martin, un estudiante que creció en la Depresión, creció para convertirse en un legendario productor musical. La película, con más de 50 minutos de metraje adicional, incluidas entrevistas de Rick Rubin, T-Bone Burnett y Ken Scott, fue lanzada en todo el mundo por Eagle Rock Entertainment en DVD y Blu-ray el 10 de septiembre de 2012. conjunto de caja musical de volumen.

Soundbreaking: Historias desde la vanguardia de la música grabada

Producido en asociación con Sir George Martin, Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music traza un siglo de innovación y experimentación musical, y ofrece un detrás de escena Mira la música grabada. Soundbreaking presenta más de 160 entrevistas originales con algunos de los artistas, productores y pioneros de la industria musical más célebres de todos los tiempos. Soundbreaking se convirtió en el último y uno de los proyectos más personales de George Martin cuando murió seis días antes de su estreno.

Vida privada

En 1946, George conoció a Jean ("Sheena") Chisholm, miembro del coro de la Royal Navy. Se unieron por su amor mutuo por la música. La madre de Martin desaprobaba rotundamente que Sheena fuera la pareja de George, lo que provocó una tensión temprana en la relación. Contra los deseos de Bertha, Martin y Sheena se casaron en la Universidad de Aberdeen el 3 de enero de 1948. Bertha murió tres semanas después de una hemorragia cerebral y Martin se sintió responsable de la muerte de su madre. Tuvieron dos hijos, Alexis (nacido en 1953) y Gregory Paul Martin (nacido en 1957). Alrededor de 1955, los Martin se mudaron de Londres y compraron una casa en la ciudad en desarrollo de Hatfield, Hertfordshire, a unas 20 millas al norte. A principios de la década de 1960, George solicitó el divorcio, pero Sheena se negó, citando sus necesidades de cuidado de niños. En ese momento, Martin también se había mudado de Hatfield y alquilado un pequeño apartamento en el centro de Londres, que compartió con su padre viudo durante un tiempo. Su divorcio finalizó en febrero de 1965.

Martin conoció a Judy Lockhart Smith en su primer día de trabajo en EMI Studios en 1950, cuando ella se desempeñaba como secretaria del director de Parlophone, Oscar Preuss. Martin decidió retenerla como secretaria cuando asumió la dirección de Parlophone en 1955, y viajaban juntos desde Hatfield todos los días. Martin y Lockhart Smith comenzaron una relación discreta a fines de la década de 1950. Se casaron el 24 de junio de 1966 en la Oficina de Registro de Marylebone. Tuvieron dos hijos, Lucie (nacida en 1967) y Giles Martin (nacido en 1969).

George pasó sus últimos años con Judy en su casa en Coleshill, Oxfordshire.

Muerte

Martin murió mientras dormía la noche del 8 de marzo de 2016 en su casa de Wiltshire, Inglaterra, a la edad de 90 años. Su muerte fue anunciada por Ringo Starr en su cuenta de Twitter, y un portavoz de Universal Music Group confirmó su muerte. La causa de su muerte no se reveló de inmediato, aunque el biógrafo Kenneth Womack escribió posteriormente que Martin había luchado contra el cáncer de estómago. Su funeral se llevó a cabo el 14 de marzo en la Iglesia de Todos los Santos en Coleshill y fue enterrado cerca. El 11 de mayo se llevó a cabo un servicio conmemorativo en St Martin-in-the-Fields, al que asistieron Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Olivia Harrison, Elton John y ex colegas.

Premios y reconocimientos

• Premio Grammy 1967 – El mejor álbum contemporáneo (como productor de Sgt. Banda del Club de Corazón Solitario de Pepper)
• Premio Grammy 1967 – Álbum del Año (como productor de Sgt. Banda del Club de Corazón Solitario de Pepper)
• Premio Grammy 1973 – Mejor Arreglo, Acompañante Vocalista(s) (como organizador de "Live and Let Die")
• Premios BRIT 1977 – Mejor productor británico (de los últimos 25 años).
• Premios BRIT 1984 – Excelente contribución a la música
• Premio Grammy 1993 – Mejor musical Show Album (como productor de El que es Tommy)
• Premio Grammy 2007 – Best Compilation Soundtrack Album For Motion Picture, Television Or Other Visual Media, productor junto con Giles Martin, del álbum The Beatles Amor
• Premio Grammy 2007 – Best Surround Sound Album, productor junto con Giles Martin, del álbum The Beatles Amor
• En 1965 fue nominado para un premio de la Academia 1964 – Alcanzar la música (para Una noche de día duro)
• En abril de 1989 fue galardonado con un Doctorado Honorario en Música por Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.
• On 9 July 1992, he was awarded an honourary Master of Arts degree by University of Salford, in recognition of his involvement with the innovative BSc Hons Popular Music and Recording validated by the university (taught at University College Salford), and his contribution to British popular music in general.
• He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame on 15 March 1999 and into the UK Music Hall of Fame on 14 November 2006.
• Martin fue nombrado "Hombre del Año" de la Industria Fonográfica Británica de 1998.
• En 2002 recibió el premio Lifetime Achievement Award for Services to Film de la World Soundtrack Academy del Festival Internacional de Cine de Flandes de Bélgica.
• En 2002, Martin recibió una medalla de oro por los Servicios a las Artes de la CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores).
• El Colegio de Armas le concedió su propio escudo en marzo de 2004. Su escudo cuenta con tres escarabajos, una casa martín con un grabador, y el lema latino Más Solum Opus Est ("Todo lo que necesitas es amor").
• En noviembre de 2006, fue galardonado con un Doctorado Honorario en Música por la Universidad Leeds Beckett.
• En septiembre de 2008, fue galardonado con el Premio James Joyce por la Sociedad Literaria e Histórica de University College Dublin.
• On 25 May 2010, he was given an honourary membership in the Audio Engineering Society at the 128th AES Convention in London.
• On 29 June 2011, he was given an honourary degree, Doctor of Music, from the University of Oxford.
• El 17 de octubre de 2012, ganó un premio de por vida en los 39 Premios BASCA Gold Badge Awards

Martin fue uno de los pocos productores que tuvo récords número uno en tres o más décadas consecutivas (1960, 1970, 1980 y 1990). Otros en este grupo incluyen a Phil Spector (décadas de 1950, 1960 y 1970), Quincy Jones (décadas de 1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (décadas de 1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (décadas de 1980, 1990 y 2000).

Éxitos seleccionados que no pertenecen a los Beatles producidos o coproducidos por George Martin

Durante su carrera, Martin produjo 30 sencillos número uno y 16 álbumes número uno en el Reino Unido, además de un récord de 23 sencillos número uno y 19 álbumes número uno en los EE. Los Beatles).

• "Me estás volviendo loco", The Temperance Seven (25 de mayo de 1961, no. 1 Reino Unido)
• "Mi tipo de chica", Matt Monro (31 de julio de 1961, no 5 Reino Unido)
• "Mi Boomerang no regresará", Charlie Drake (5 de octubre de 1961, no 14 Reino Unido)
• "Sun Arise", Rolf Harris (25 de octubre de 1962, no. 3 Reino Unido)
• "¿Cómo lo haces?", Gerry & the Pacemakers (11 April 1963, no. 1 UK)
• "Bad to Me", Billy J. Kramer con los Dakotas (22 de agosto de 1963, no 1 UK)
• "Hola Little Girl", The Fourmost (30 agosto 1963, no 9 Reino Unido)
• "Pequeños niños", Billy J. Kramer con los Dakotas (19 de marzo de 1964, no 1 Reino Unido)
• "No dejes que el Sol te atrape llorando", Gerry y los Pacemakers (4 de julio de 1964, no. 4 EE.UU.)
• "Eres mi mundo", Cilla Black (1 agosto 1964, no 1 Reino Unido)
• "Walk Away", Matt Monro (4 septiembre 1964, no 4 Reino Unido)
• "Me gusta", Gerry & the Pacemakers (7 de noviembre de 1964, no. 1 UK)
• "Voy a estar allí", Gerry & the Pacemakers (30 de enero de 1965, no. 15 Reino Unido)
• "Ferry Cross the Mersey", Gerry & the Pacemakers (20 de marzo de 1965, no. 6 US)
• "Goldfinger", Shirley Bassey (27 de marzo de 1965, no 8 de Reino Unido)
• "Alfie", Cilla Black (10 septiembre 1966, no 9 Reino Unido)
• "Step Inside Love", Cilla Black (8 marzo 1968, no 8 Reino Unido)
• "Live and Let Die", Paul McCartney ' Wings (1 junio 1973, no 9 Reino Unido, no. 2 US)
• "Tin Man", América (9 de noviembre de 1974, no 4 EE.UU.)
• "Personas Solitarias", América (8 de marzo de 1975, no. 5 EE.UU.)
• "Sister Golden Hair", América (14 de junio de 1975, no 1 US)
• "Oh! Darling", Robin Gibb (7 de octubre de 1978, no. 15 Reino Unido)
• "La noche posee", Little River Band (1981, no 6 US)
• "Ebony and Ivory", Paul McCartney & Stevie Wonder (29 de marzo de 1982, no 1 Reino Unido y Estados Unidos)
• "Say Say Say", Paul McCartney & Michael Jackson (10 de diciembre de 1983, no. 2 UK, no. 1 US)
• "No más noches solitarias", Paul McCartney (8 de diciembre de 1984, no. 2 Reino Unido, no. 6 EE.UU.)
• "Morning Desire", Kenny Rogers (10 de julio de 1985, no 1 país de los Estados Unidos)
• "El hombre que amo", Kate Bush & Larry Adler (18 de julio de 1994, no. 27 Reino Unido)
• "En el viento 1997", Elton John (11 de octubre de 1997, no 1 Reino Unido y Estados Unidos)
• Puro, Hayley Westenra (10 de julio de 2003, no. 1 Gráfico clásico del Reino Unido, no. 8 Gráfico del álbum del Reino Unido)

Discografía

• Fuera de la pista de Beatle (1964 Parlophone PCS 3057)
• Noche de un día duro: Versiones instrumentales del cuadro de movimiento (19 de febrero de 1965, United Artists)
• George Martin Scores Versiones Instrumental of the Hits (1965)
• ¡Ayuda! (1965, Columbia TWO 102)
• ..y la amo (1966, Columbia TWO 141)
• George Martin Saluda Instrumentalmente a las chicas Beatle (1966)
• The Family Way (1967)
• Maid británica (1968, United Artists SULP 1196, lanzado en Estados Unidos como Londres por George)
• Yellow Submarine (parte uno: The Beatles, lado dos: The George Martin Orchestra, 1969)
• ¡Por George! (1970, Sunset SLS 50182, reissue of Maid británica)
• Vivir y dejar morir (productor de la canción de Paul McCartney, y compositor de la partitura musical, 1973)
• Beatles a Bond y Bach (1974)
• En mi vida (1998)
• Producido por George Martin (2001)
• The Family Way (2003)

Discografía seleccionada (como productora)

• Sidney Torch – "Barwick Green"Los Arqueros tema) (1951)
• Jack Parnell – "El traje blanco Samba" (1951)
• Jimmy Shand – "Bluebell Polka" (1952)
• Kenneth McKellar – "Ae Fond Kiss" (1952)
• Tommy Reilly – "Melody on the Move" (1952)
• Adrian Boult / Jean Pougnet / London Philharmonic Orquesta – Lark Ascending (1952)
• Peter Ustinov – "Mock Mozart" (1952)
• Eve Boswell – "Pickin' a Chicken" (1955)
• Edna Savage – "Arrivederci Darling" (1955)
• Eamonn Andrews – "The Shifting Whispering Sands" (1956)
• Dick James – "Robin Hood" (1956)
• La banda Ivor y Basil Kirchin – "Rock-A-Beatin' Boogie" (1956)
• Johnny Dankworth – "Experimentos con ratones" (1956)
• Shirley Abicair – "Smiley" (1956)
• Glen Mason – "Glendora" (1956)
• Mandy Miller – "Nellie the Elephant" (1956)
• The Vipers Skiffle Group – "No me toques papi-o" (1957)
• Jim Dale – "Be My Girl" (1957)
• Flandes y Swann – En la gota de un sombrero (1957)
• Ian Wallace – "The Hippopotamus Song" (1957)
• Charlie Drake – "Splish Splash" (1958)
• Peter Sellers – El mejor de los vendedores (1958)
• Humphrey Lyttelton – "Saturday Jump" (1959)
• Bruce Forsyth – "Estoy en Carga" (1959)
• Peter Sellers – Canciones para Vendedores Swingin ' (1959)
• Matt Monro – "Portrait of My Love" (1960)
• Peter Vendedores y Sophia Loren – "Goodness Gracious Me" (1960)
• Más allá del Fringe (Original Cast Recording) (1961)
• Dudley Moore – "Strictly for the Birds" (1961)
• Bernard Cribbins – "Right Said Fred" (1962); "Hole in the Ground" (1962); "Gossip Calypso" (1962)
• The Alberts – "Morse Code Melody" (1962)
• Michael Bentine – "Resultados de fútbol" (1962)
• Terry Scott – "Mi hermano" (1962)
• Christine Campbell – "Si esto debe ser un sueño" (1963)
• Joan Sims – "Oh no otra vez Ken" (1963)
• Shirley Bassey – "Yo (quién no tiene nada)" (1963)
• David Frost y Millicent Martin – Esa fue la semana que fue (1963)
• Cambridge Circus (Original Cast Recording) (1963)
• Flandes y Swann – En la gota de otro sombrero (1964)
• Alma Cogan – "Eres tú" (1964)
• El andamio: "El lunes de 2 días" (1966)
• Ron Goodwin – Aventura (1966)
• Edwards Hand – Edwards Hand (1969)
• Stan Getz... Marrakesh Express (1969)
• Ringo Starr – Viaje sentimental (1970)
• Seatrain – Seatrain (1970)
• Seatrain – El Mensajero Marblehead (1971)
• Los Cantantes del Rey – "La Colección de Singers del Rey" (1972)
• Paul Winter Consort – Icarus (1972)
• Los Cantantes del Rey – "Una Colección Francesa" (1973)
• Los Cantantes del Rey – "Deck the Hall" (1973)
• John Williams – Altura abajo (1973)
• Stackridge – El Hombre en el Sombrero de Bowler (1974, publicado como Pinafore Days en EE.UU. y Canadá)
• Mahavishnu Orchestra – Apocalypse (1974)
• América – Vacaciones (1974)
• Tommy Steele – Mi vida, mi canción (1974)
• Jeff Beck – Blow by Blow (1975)
• América – Corazones (1975)
• América – Hideaway (1976)
• American Flyer – American Flyer (1976)
• Jeff Beck – Wired (1976)
• Cleo Laine – Nacido el viernes (1976)
• Jimmy Webb – El Mirage (1977)
• América – Puerto (1977)
• Neil Sedaka – Una canción (1977)
• Sgt. Banda del Club de Corazón Solitario de Pepper (1978, banda sonora original)
• América – Carta silenciosa (1979)
• Gary Brooker – No más miedo de volar (1979)
• Truco barato – All Shook Up (1980)
• OVNI – No hay lugar para correr (1980)
• Little River Band – Tiempo de exposición (1981)
• Ultravox – Cuarteto (1982)
• Paul McCartney – Tug of War (1982)
• Paul McCartney – Pipas de Paz (1983)
• Paul McCartney – Dale mis recuerdos a Broad Street (1984)
• Kenny Rogers - El corazón de la materia (1985)
• Peabo Bryson – Tormenta silenciosa (1986)
• Peabo Bryson – Positivo (1988)
• Andy Leek – Di algo (1988)
• Yoshiki – Eternal Melody (1993)
• Tommy. (Original Cast Recording) (1993)
• Larry Adler – La Gloria de Gershwin (1994)
• Celine Dion – "La razón" (1997)
• George Martin – En mi vida (1998)
• Los Beatles... Amor (2006)

Escudo

A Sir George se le otorgó un escudo de armas en 2004, con el lema en latín "Amore Solum Opus Est" que se traduce como "Todo lo que necesitas es amor". Los brazos son un excelente ejemplo de brazos inclinados, creando brazos con un juego de palabras visual, que incluye a Martin, una flauta dulce, escarabajos y una insignia (no se muestra) de una cebra sosteniendo un báculo de abad, que representa tanto a Abbey Road Studios como a los Beatles' álbum, con su icónica portada protagonizada por un paso de cebra.

Carne de armas de George Martin

Crest (sobre un Helm con una corona de Argent y Azure): Una Casa Martin poseyendo bajo el ala siniestro un Recorder en la curva siniestro boquilla hacia abajo Or. Escutcheon Azure on a Fess nebuly Argent between three Stag Beetles O cinco Barrulets Sable.