Jorge González (músico)

Jorge Humberto González Ríos (nacido el 6 de diciembre de 1964) es un cantautor y productor chileno, conocido por ser el líder, vocalista, compositor y bajista de la banda de post-punk Los Prisioneros, considerada por algunos como una de las bandas latinoamericanas más importantes de todos los tiempos.

González saltó a la fama a principios de los años 80 cuando formó Los Prisioneros con sus amigos Claudio Narea y Miguel Tapia. La banda ganó popularidad rápidamente por sus letras con conciencia social y sus actuaciones enérgicas, mezclando influencias del punk, new wave, ska y pop, y se convirtió en un símbolo de resistencia durante la dictadura militar de Chile. Los Prisioneros habían grabado cuatro álbumes de estudio antes de disolverse en 1992, cuando González comenzaría una carrera en solitario, con cinco álbumes hasta la fecha. Los Prisioneros se reunirían para dos álbumes de estudio más en 2001 antes de disolverse nuevamente en 2006.

Tras la disolución de la banda, González formó con su esposa el dúo musical Los Updates en 2007, para luego disolverse en 2011 tras una extensa gira europea. Reanudó su carrera en solitario, cuando en febrero de 2015 colapsó a mitad de gira debido a un accidente cerebrovascular. Tras terminar su quinto álbum en solitario, anunció su retiro de las presentaciones en vivo en 2016 y pasó los siguientes años recuperándose antes de lanzar su sexto álbum de estudio en 2018.

En febrero de 1989, Claudio Narea descubrió cartas de amor de González a su esposa. Jorge, también casado, admitió el adulterio y, cuando Claudio se reconcilió con su esposa, Jorge le propuso un trío. Claudio se negó y, al día siguiente de la negativa, Jorge intentó suicidarse tomándose 16 pastillas de valium y autolesionándose. En 1990, Narea dejó la banda y González y Miguel Tapia continuaron con nuevos miembros hasta 1991.

El mismo mes, González terminó de mezclar "Corazones", su cuarto y más exitoso álbum. Se quedó en Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Santaolalla. De regreso en Chile, comenzó a ensayar para una gira con Claudio Narea y Miguel Tapia. Un mes antes, Narea abandonó el grupo en medio de rumores de un triángulo amoroso, embarcándose en una serie de entrevistas con la prensa de derecha que odiaba a los Prisioneros, culpando de su salida del exitoso trío a una "venta" de la banda. Pero más tarde decidió escribir un libro "contador" con un escritor de El Mercurio, el principal periódico de la dictadura, un movimiento inesperado viniendo de un músico hasta entonces considerado un héroe. En un Chile fuertemente militarizado, su jugosa historia se enriqueció con el desenfreno del Acid House (González afirmaba ser el primer artista latino en abrazar el House y el Techno) y coloridas historias de drogas y locura. La banda se separó y Jorge firmó con EMI UK y se embarcó en una carrera exitosa hasta que de repente rompió un contrato multimillonario de seis álbumes para buscar la libertad musical, despidiéndose del estrellato durante casi una década. Se convirtió en una figura de culto para algunos y en un personaje "problemático" para el público en general.

Tras el éxito continental y la enorme trascendencia social de Los Prisioneros, la historia de González como cantautor solista ha sido todo menos previsible. Su primer intento en ello lo realizó cuando se separó por primera vez de Los Prisioneros, en 1991, y decidió asociarse con su manager de toda la vida, Carlos Fonseca, para desarrollar un primer álbum de promoción continental. Para ello, consiguió un contrato discográfico de características nunca antes vistas en Chile. Lo firmó en las oficinas de EMI en Londres, y por él se convirtió en un 'artista de prioridad regional', con el compromiso de editar tres álbumes en seis años. La producción del célebre Gustavo Santaolalla, un estudio de lujo en Los Ángeles, California y un presupuesto de 150 mil dólares dieron como resultado 'Jorge González' (1991), un álbum de suaves melodías y abundantes referencias personales; en parte deudor del espíritu de reflexión amorosa que había guiado a Corazones (1990), de su ex banda. Para las presentaciones en vivo, González armó una banda liderada por los hermanos Frugone, de Viena y Anachena.

Una cuidada campaña promocional, un glamoroso lanzamiento en el hotel Sheraton y carteles a todo color en las calles de Santiago presentaron públicamente un disco que fue difundido con el sencillo 'Mi casa en el árbol'. Fue también el comienzo de un rotundo fracaso, pues ni el público ni la crítica parecían sentirse a gusto con el disco. Temas como 'Esta es para hacerte feliz' y 'Fe' lograron inicialmente una respuesta del público poco tibia, en comparación con las expectativas y el recuerdo de su gloria con Los Prisioneros. 'Me estaban tirando a la onda Chayanne, y eso fue un error', reconocería después el músico, cuando ya era demasiado tarde para salvar la inversión en el disco. Al año siguiente, González grabó 'El futuro se fue', siendo el último álbum con el sello EMI.

En su fastidio por una promoción exagerada que sólo había conseguido echarlo a perder, González preparó con calma un golpe de efecto del que al sello EMI le costó recuperarse. Con un presupuesto todavía privilegiado, el músico grabó entre Santiago de Chile y Alemania el álbum 'El futuro se fue' (1994), en el que experimentó con algo de electrónica, y sintió la necesidad de rendir homenaje a su recién descubierto nuevo ídolo: Víctor Jara. Lo produjo en parte con Carlos Cabezas, y gastó un fuerte presupuesto en la mezcla.

Sin embargo, desde la perspectiva de lo que se espera de una estrella pop, el segundo álbum de González fue de una austeridad insolente, y no tuvo un solo single soportable a la vista. 'The future is gone' sonaba a angustia, aridez y dolorosa introspección, con cortes en los que el músico parecía a ratos desgarrarse, y en otros estar simplemente jugando. Ante la imposibilidad de promocionar un disco tan extraño, sólo uno de sus temas, 'Mapuche o español', sonó en la radio, aunque casi como una rareza, el cantautor pactó con EMI la cancelación de su contrato.

Entre 1995 y 1997, Jorge se mudó a la ciudad de Nueva York. Aunque pasó mucho tiempo en estudios, además de tener su propio estudio en casa, Jorge asistió a la escuela de ingeniería del Institute of Audio Research en la ciudad de Nueva York para ampliar sus conocimientos de ingeniería de audio. También trabajó con Dandy Jack para producir el dúo "Gonzalo Martínez", que fue un éxito en Europa; el álbum es una mezcla de música cumbia tradicional, todo realizado a través de programas electrónicos, sintetizadores y secuenciadores. En esa época se reunió con Miguel Tapia (ex baterista de Los Prisioneros) y formó un grupo llamado Los Dioses. Argenis Brito también se unió y formaron un trío. La banda fue un vehículo para promocionar el álbum "Gonzalo Martínez" en América Latina. Se llevaron a cabo un par de conciertos en Chile y Perú y el grupo resultó ser una temporada corta, de casi un año. Jorge ha dicho en entrevistas que el álbum se adelantó a su tiempo para Latinoamérica, mientras que compara que en Europa el álbum despegó de inmediato. En 2004, Jorge también cantó como vocalista principal del grupo de música electrónica minimalista Sieg Uber Die Sonne en el álbum "+1", que fue un álbum muy bien recibido en Europa.

En 1999, Jorge firmó con el sello chileno Alerce. Comenzó a trabajar en 'Mi destino: Confesiones de una estrella de rock' después de varios tratamientos de rehabilitación en Cuba. Produjo completamente el álbum él mismo en su estudio casero. El álbum fue lanzado en 1999. El álbum fue mucho mejor recibido que 'El futuro se fue' y promocionó el álbum a través de varias apariciones y actuaciones en programas de televisión. Sin embargo, nunca realizó una gira con el álbum a pesar de que las críticas sobre el álbum fueron positivas. El álbum es considerado uno de sus álbumes más consistentes en su carrera en solitario y actualmente es su último álbum en solitario bajo su propio nombre.

En 2001, Jorge se reunió con sus antiguos compañeros de Los Prisioneros, Miguel Tapia y Claudio Narea. Acordaron dejar de lado sus diferencias pasadas y reunirse como banda. A diferencia de la mayoría de las bandas, Los Prisioneros se reunieron sin patrocinio de ninguna empresa y promocionaron su propio concierto en el Estadio Nacional de Chile, programado para el 30 de noviembre de 2001. Las entradas se agotaron de inmediato. Debido a la abrumadora demanda, se anunció una segunda noche para el 1 de diciembre de 2001. Ambos conciertos agotaron las entradas a las pocas horas de su anuncio. En total, ambas noches atrajeron a aproximadamente 140.000 personas. Este momento histórico en la música chilena fue documentado en un DVD de dos discos que contenía imágenes del concierto lanzado en 2002 junto con un conjunto de CD de dos discos de audio también lanzado en 2002. A lo largo de 2002, una larga gira en Chile fue exitosa y en 2003 tocaron en varios otros países de América Latina, España y los EE. UU. A principios de 2003 comenzaron a trabajar en un nuevo álbum de estudio, que fue lanzado por Warner Music Latina en 2003. El álbum fue certificado platino instantáneamente antes del lanzamiento. Las críticas del álbum fueron mixtas y después de más giras, Claudio Narea anunció su salida del grupo a través de su sitio web oficial. Varios medios de comunicación cubrieron la historia, lo que causó revuelo en los medios. Jorge anunció que la banda continuaría sin Claudio y en 2004 lanzó 'Manzana', que fue bien recibido en comparación con el álbum homónimo de 2003. Una larga gira siguió durante 2004-2006 que incluyó América Latina, los EE. UU. y Canadá. Entre los músicos invitados se encontraban Gonzalo Yañez en guitarras y coros y Sergio "Coty" Badilla en guitarras, coros y sintetizadores. Inicialmente, la banda iba a mudarse a México para, en cierto sentido, "empezar de nuevo", como dijo Jorge. Las razones para mudarse fueron simplemente debido a la mala prensa en Chile que se puso del lado del ex guitarrista Claudio Narea. Miguel Tapia y Sergio "Coty" Badilla le dijeron a Jorge que no se mudarían de Chile. Jorge lo entendió y a través de su sitio web oficial anunció la disolución de la banda que tuvo lugar en marzo de 2006.

En el verano de 2006, después de mudarse a México, D.F., Jorge y su esposa Loreto Otero formaron el dúo Los Updates. Comenzaron a establecer contactos a través de Myspace y crearon una base de seguidores que consta de varias personas de todo el mundo. La música de Los Updates está compuesta y producida exclusivamente por Jorge, mientras que Loreto hace los coros y toca el sintetizador para los conciertos en vivo. Al principio, solo cantaba los coros y estaba a cargo de controlar los efectos visuales en el escenario. La música es descrita por ellos mismos como música dance house minimalista. Lanzaron un EP en Chile en el verano de 2007, y el EP se lanzó en México en 2008 con pistas remix adicionales. En Chile, ambos sencillos del EP ocuparon el puesto número 1 desde su debut en las listas musicales chilenas. Jorge fue invitado a tocar en la Cumbre del Rock Chileno (un enorme festival en el que participaron más de 40 bandas) en 2007, y desmintió los rumores de una posible reunión de Los Prisioneros. Tocó un set de 20 minutos solo frente a aproximadamente 40.000 personas con solo una Fender Telecaster puesta. Más tarde actuó en algunas fechas (nuevamente, solo) de una pequeña gira de festivales llamada Garage Music Festival, en la que participaron algunas bandas de rock chilenas nacionales.

En 2008, Jorge decidió organizar una gira corta en Chile similar a su aparición en la Cumbre del Rock Chileno, que fue considerada por la prensa como uno de los momentos más destacados del festival. En esa época, varios medios de comunicación lo apodaron el "Padre del Rock Chileno", un título que Jorge ha calificado de halagador, pero al mismo tiempo no es algo que se tome demasiado en serio. La gira resultó ser un éxito y prometió lanzar un CD y un DVD que documentaran los conciertos. Apareció en algunos programas de televisión durante la gira y afirmó haber organizado la gira para difundir la idea de tocar solo en pequeños lugares antes de que perdiera el impulso para hacerlo. Anunció que, una vez terminada la gira, trabajaría con Los Updates a tiempo completo y el 22 de septiembre se lanzó un álbum de estudio de larga duración en Europa y se importó a los EE. UU. el 30 de septiembre.

Los Updates se disolvió en 2012.

• Jorge González (EMI-Odeon – 1993)
• El Futuro Se Fue (EMI-Odeon – 1994)
• Gonzalo Martínez y Sus Congas Pensantes (RCA/BMG – 1997) (Gonzalo Martínez y Sus Congas Pensantes)
• Mi Destino: Confesiones de una estrella de rock (Alerce – 1999) (Mi Destino: Confesiones de una estrella de rock)
• Los Updates EP (2007) en Chile publicado bajo: Feria la Oreja, en los Estados Unidos: Nacional Records, en Argentina: Secsy discotecas, y en México: Noiselab Records
• Primero si usted por favor Parte 1 (2008) 12" álbum de remix en Cadenza Records
• Primero si usted por favor Parte 2 (2008) 12" álbum de remix en Cadenza Records
• Primero si tú Por favor. (2008) (full-length album CD) on Cadenza Records
• Libro (2013, Plaza Independencia Música) (Book) CD/12"
• Tunes desnudos (2014)
• Sentimientos mixtos (2015)
• Tendencias (2015, Musica y Entretenimiento S.A./Hueso) CD/12"
• Manchitas (2018, Avenida La Novena) CD

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