Jorge Crumb

George Henry Crumb Jr. (24 de octubre de 1929 - 6 de febrero de 2022) fue un compositor estadounidense de música clásica contemporánea de vanguardia. Al principio de su vida, rechazó el uso modernista generalizado del serialismo y desarrolló un lenguaje musical muy personal que "varía en el estado de ánimo desde la paz hasta la pesadilla". Las composiciones de Crumb son conocidas por superar los límites de la destreza técnica mediante el uso frecuente de técnicas extendidas. Los timbres inusuales que emplea evocan una atmósfera surrealista que retrata emociones de considerable intensidad con paisajes sonoros vastos y, a veces, inquietantes. Sus pocas obras de gran formato incluyen Echoes of Time and the River (1967), que ganó el Premio Pulitzer de Música en 1968, y Star-Child (1977), que ganó el Premio Grammy 2001 a la Mejor Composición Clásica Contemporánea; sin embargo, su producción consiste principalmente en música para conjuntos de cámara o instrumentistas solistas. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran Black Angels (1970), un impactante comentario sobre la Guerra de Vietnam para cuarteto de cuerdas eléctricas; Ancient Voices of Children (1970) para conjunto de cámara mixto; y Vox Balaenae (1971), una evocación musical de la ballena jorobada, para flauta eléctrica, violonchelo eléctrico y piano amplificado.

Nacido en una familia de músicos, Crumb se familiarizó con la música clásica a una edad temprana y su afinidad por los compositores clásicos y románticos en particular se mantendría durante toda su vida. Fue especialmente influenciado por compositores como Mahler, Debussy y Bartók; Crumb escribió su conjunto para piano de cuatro volúmenes Makrokosmos (1972-1979) en respuesta al anterior conjunto para piano de Bartók Mikrokosmos. Sus composiciones a menudo contienen citas musicales de una amplia gama de compositores, incluidos Bach, Chopin, Schubert, Strauss y el pianista y compositor de jazz Thelonious Monk. El uso del pastiche también se encuentra en su música, como lo es el texto de Federico García Lorca, cuya poesía Migaja ambienta en once tiempos. Elementos de teatralidad aparecen en numerosas composiciones, inspirando coreografías de grupos de danza contemporánea. Para transmitir su estilo musical complejo y poco ortodoxo, las partituras musicales de Crumb son manuscritos facsímiles, que utilizan una notación especial, que se distinguen por una claridad, precisión y elegancia asombrosas, y por llamativos símbolos gráficos en los que los pentagramas se doblan en arcos, círculos. y otros recursos pictóricos." Entre sus alumnos se encontraban los compositores Jennifer Higdon, Christopher Rouse y Melinda Wagner.

Vida y carrera

Crianza y educación (1929–1959)

George Henry Crumb Jr. nació en Charleston, Virginia Occidental el 24 de octubre de 1929 en una familia de músicos y creció tocando música de cámara con ellos. Los padres de Crumb tocaron en la Orquesta Sinfónica de Charleston (CSO); su padre, George Henry Crumb Sr., era clarinetista, mientras que su madre, Vivian (de soltera Reed), era violonchelista. El anciano Crumb era un músico multifacético, con actividades que incluían la dirección de una orquesta de teatro para la música del cine mudo, la enseñanza del clarinete en forma privada y en el Mason College, y el trabajo como copista y arreglista de música. Comenzó a componer a una edad temprana y dos de sus obras orquestales fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Charleston cuando aún era un adolescente. En 1947 estudió en el National Music Camp en Interlochen, Michigan. Se especializó en música en Mason College of Music and Fine Arts (posteriormente incluido en la Universidad de Charleston), donde recibió su licenciatura en 1950. Obtuvo su M.Mus. en la Universidad de Illinois en Urbana–Champaign en 1952 y luego estudió brevemente como becario Fulbright en la Hochschule für Musik en Berlín antes de regresar a los Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Michigan, donde recibió un D.M.A. en 1959.

Enseñanza y primeros trabajos (1960 - principios de 1970)

Se ganaba la vida principalmente enseñando. Su primer trabajo docente fue en una universidad de Virginia, antes de convertirse en profesor de piano y composición en la Universidad de Colorado en 1958. Fue aquí donde conoció al pianista David Burge, quien le pidió a Crumb que compusiera una pieza para él. Mientras creaba esto, Crumb se despertó sudoroso una noche y se dio cuenta de que hasta ahora simplemente había estado reescribiendo las obras de otros compositores. A partir de aquí comenzó a experimentar con nuevas técnicas de vanguardia.

En 1965 comenzó una larga asociación con la Universidad de Pensilvania, convirtiéndose en Annenberg Professor of the Humanities en 1983.

Desde la década de 1960, la música de Crumb llenó un nicho para los asistentes a conciertos sofisticados, aunque aún conservadores. Su música se ubicaba entre el neoclasicismo, que se percibía como pasado de moda, y la música más radical de la vanguardia. Aunque su música de este período presenta algunos rasgos novedosos, debe más a las técnicas tradicionales que a las áreas más experimentales de la vanguardia.

En este período, Crumb compartió con otros jóvenes compositores considerados bajo el paraguas de la "nueva accesibilidad" un deseo de llegar a audiencias alienadas. En obras como Ancient Voices of Children (1970), Crumb empleó el ritual teatral, utilizando máscaras, disfraces y sonoridades evocadoras. En otras piezas, pide a los intérpretes que entren y salgan del escenario durante la pieza, y también ha utilizado diseños inusuales de notación musical en varias de sus partituras. En varias piezas, la música se presenta simbólicamente en forma circular o en espiral.

Varias de las obras de Crumb, incluidos los cuatro libros de madrigales que escribió a fines de la década de 1960 y Ancient Voices of Children, un ciclo de canciones para dos cantantes y un pequeño conjunto instrumental, incluido un piano de juguete (1970), son ambientaciones de textos de Federico García Lorca. Muchas de sus obras vocales fueron escritas para la virtuosa mezzosoprano Jan DeGaetani.

Black Angels (Thirteen Images from the Darkland) fue escrito en 1970 y publicado en 1971, en protesta contra la guerra de Vietnam, utilizando palabras habladas, vasos de agua inclinados y dispositivos electrónicos. También explora una amplia gama de timbres, como un cuarteto de cuerdas eléctricas, en el que se requiere que sus intérpretes toquen varios instrumentos de percusión y arqueen pequeñas copas, además de tocar sus instrumentos de forma convencional y no convencional. Es una de las piezas más conocidas de Crumb y ha sido grabada por varios grupos, incluido el Kronos Quartet, cuya formación se inspiró cuando el violinista David Harrington escuchó por primera vez Black Angels.

Makrokosmos (1972–1979)

El trabajo más ambicioso de Crumb, y uno de los más famosos, es la colección de 24 piezas Makrokosmos, publicada en cuatro libros. Los primeros dos libros (1972, 1973), para piano solo, hacen un uso extensivo de técnicas de piano de cuerda y requieren amplificación, ya que la dinámica varía desde pppp a ffff. El tercer libro, conocido como Música para una noche de verano (1974), es para dos pianos y percusión. El cuarto libro, Celestial Mechanics (1979), es para piano a cuatro manos.

El título Makrokosmos alude a Mikrokosmos, los seis libros de piezas para piano de Béla Bartók. Al igual que el trabajo de Bartók, Makrokosmos es una serie de breves piezas de personajes. Aparte de Bartók, Claude Debussy es otro compositor que Crumb reconoce aquí como una influencia: los Préludes de Debussy comprenden dos libros de 12 piezas de carácter. Los primeros dos libros de Crumb de Makrokosmos para piano solo contienen 12 piezas, cada una con una dedicatoria (las iniciales de un amigo, sin embargo, también ingeniosamente se dedica una pieza a sí mismo) al final.. En varias ocasiones, el pianista debe cantar, gritar, silbar, susurrar y gemir, así como tocar el instrumento de manera poco convencional. Makrokosmos fue estrenada por David Burge, quien luego grabó la obra.

De 1988 a principios de 2000

Durante las décadas de 1980 y 1990, la producción musical de Crumb fue menos prolífica. A partir de 2000, Crumb escribió una serie de obras subtituladas American Songbook. Cada una de estas obras es un conjunto de arreglos de himnos, espirituales y melodías populares estadounidenses: Crumb originalmente planeó producir cuatro de esos volúmenes, pero de hecho continuó produciendo conjuntos adicionales después del cuarto (The Winds of Destiny), con el séptimo volumen de la serie (Voices from the Heartland) completado en 2010. Por lo general, estas configuraciones conservan las melodías familiares más o menos intactas, pero los acompañamientos para piano amplificado y los percusionistas utilizan una gama muy amplia de técnicas musicales y sonidos exóticos. A partir de 2017, American Songbook sumaba 65 movimientos, 62 textos, 150 instrumentos de percusión, más de cinco horas de música.

Crumb se retiró de la enseñanza en 1995, aunque a principios de 2002 fue designado con David Burge para una residencia conjunta en la Universidad Estatal de Arizona. Continuó componiendo.

Vida y muerte personales

El hijo de Crumb, David, también es compositor y, desde 1997, profesor asistente en la Universidad de Oregón. La hija de George Crumb, Ann, era actriz y cantante. Grabó sus Three Early Songs para el CD George Crumb 70th Birthday Album (1999), y también interpretó su Unto the Hills (2001). Murió en casa de sus padres. casa el 31 de octubre de 2019.

En sus últimas composiciones, que llevan por subtítulo Cancionero español, Crumb vuelve a los escenarios de Lorca. Crumb murió en su casa en Media, Pensilvania, el 6 de febrero de 2022, a la edad de 92 años.

Música

Resumen

Después de recibir inicialmente la influencia de Anton Webern, Crumb se interesó en explorar timbres inusuales, algo que consideraba tan importante como el ritmo, la armonía y el contrapunto. A menudo pide que se toquen instrumentos de formas inusuales y varias de sus piezas, aunque escritas para conjuntos de música de cámara estándar, como Black Angels (cuarteto de cuerda) o Ancient Voices of Children (conjunto mixto), convocatoria de amplificación electrónica. Crumb define la música como "un sistema de proporciones al servicio del impulso espiritual". El musicólogo Richard Taruskin dijo sobre la música de Crumb: "Los ingredientes de los collages de Crumb no se eligieron como representantes de estilos sino como símbolos expresivos de un contenido atemporal".

En 1980, Crumb escribió un ensayo para The Kenyon Review titulado "Música: ¿Tiene futuro?" En él, codificó su visión del mundo de la cultura y la música unificadas, argumentando que "la cultura musical total del Planeta Tierra se está 'juntando', por así decirlo". Un compositor estadounidense o europeo, por ejemplo, ahora tiene acceso a la música de varias culturas asiáticas, africanas y sudamericanas. […] Esta conciencia de la música en su sentido más amplio, como un fenómeno mundial, inevitablemente tendrá enormes consecuencias para la música del futuro”. Sobre esta visión del mundo, que Crumb señaló que todavía seguía 37 años después en una entrevista de 2017 para VAN Magazine, William Dougherty escribió: "Cualquiera que sea la posición de uno sobre la ética de la apropiación, es innegable que Crumb, al incorporar en su trabajo sonidos de otras culturas, logró encontrar un mundo sonoro rico en timbres diferente a cualquiera de sus contemporáneos."

Los trabajos de Crumb fueron publicados por Edition Peters. Las grabaciones de la música de Crumb han aparecido en muchos sellos, incluidos varios LP publicados por Nonesuch Records en la década de 1970. Más recientemente, Bridge Records ha publicado una serie de CD, Complete Crumb Edition.

Filmografía

• George Crumb: La voz de la ballena (1976). Dirigido y producido por Robert Mugge. Entrevistado por Richard Wernick. Nueva York, Nueva York: Rhapsody Films (publicado en 1988).
• Un retrato de George Crumb (2009). Dirigida por David Starobin. Entrevistas con el compositor y performances de Aparición, Tres canciones tempranas y Eine Kleine Mitternachtmusik. Publicado en DVD por Bridge Records (BRIDGE 9312).

Lista de composiciones

Los trabajos de Crumb fueron publicados por Edition Peters, incluidos:

Orquestal

• Gethsemane (1947), para orquesta pequeña
• Diptych (1955)
• Variazioni (1959), para orquesta grande
• Ecos del tiempo y el río ()Echoes II) (1967)
• A Haunted Landscape (1984)

Vocal con orquesta

• Star-Child (1977, revisado 1979), para soprano, voces de niños antifonales, coro de habla masculina, timbres de campana, y orquesta grande

Música de cámara

• Dos Duos (1944?), para flauta y clarinete
• Cuatro piezas (1945), para violín y piano
• Violin Sonata (1949)
• Tres piezas pastorales (1952), para oboe y piano
• Viola Sonata (1953)
• Cuarteto de cuerdas (1954)
• Sonata for Solo Cello (1955)
• Cuatro NocturnesMúsica nocturna II) (1964), para violín y piano
• Once Ecos de Otoño, 1965 ()Ecos I) (1966), para violín, alto flate, clarinete y piano
• Ángeles negros ()Imágenes I) (1970), para cuarteto de cuerda eléctrica
• Vox Balaenae ()Voz de la ballena) (1971), para la flauta eléctrica, el cello eléctrico y el piano amplificado
• Música para una noche de verano ()Makrokosmos III) (1974), para dos pianos amplificados y percusión (dos jugadores).
• Dream Sequence ()Imágenes II) (1976), para violín, violín, piano, percusión (un jugador), y armónica de vidrio fuera del escenario (dos jugadores)
• Pastoral Drone (1982), para órgano
• Un ídolo para el Misbegotten ()Imágenes III) (1986), para la flauta amplificada y la percusión (tres jugadores).
• Bailando de Pascua (1991), para Carillon (1991)
• Búsqueda (1994), para guitarra, saxofón soprano, arpa, doble bajo y percusión (dos jugadores)
• Mundus Canis ()Un mundo de perros) (1998), para guitarra y percusión

Piano

• Piano Sonata (1945)
• Preludio y Toccata (1951)
• Cinco piezas (1962)
• Makrokosmos, Volumen I (1972), para el piano amplificado
• Makrokosmos, Volumen II (1973), para el piano amplificado
• Mecánica Celestial ()Makrokosmos IV) (1979), para el piano amplificado (cuatro manos)
• Una pequeña suite para Navidad, A.D. 1979 (1980)
• Variaciones genómicas (1981)
• Procesal (1983)
• Zeitgeist ()Tableaux Vivants) (1988), para dos pianos amplificados
• Eine Kleine Mitternachtmusik ()Una pequeña música de medianoche) (2001)
• Otras resonancias terrenales (2003), para dos pianos
• Metamorfosis, Libro I (2017)
• Metamorfosis, Libro II (2019)

Voz

• Cuatro Canciones (1945?), para voz, clarinete y piano
• Siete Canciones (1946), para voz y piano
• Tres canciones tempranas (1947), para voz y piano
• Un ciclo de letras griegas (1950?), para la voz y el piano
• Música I (1963, revisado 1976), para soprano, piano/celeste y dos percusionistas
• Canciones, Drones y Refrains of Death (1968), para baritone, guitarra eléctrica, doble bajo eléctrico, piano amplificado/harpsichord eléctrico, y dos percusionistas
• Noche de las Cuatro Lunas (1969), para alto, alto flute/piccolo, banjo, cello eléctrico y percusión
• Voces antiguas de niños (1970), para mezzo-soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano amplificado (y piano de juguete), y percusión (tres jugadores)
• Lux Aeterna (1971) para soprano, bajo flauta/soprano grabador, sitar y percusión (dos jugadores)
• Aparición (1979), para la soprano y el piano amplificado
• El durmiente (1984), por soprano y piano
• Las canciones de Federico para niños (1986), para soprano, flauta/piccolo/alto flauta/bass y arpa
• Yesteryear (2005/13), para mezzo-soprano, piano amplificado y percusión (dos jugadores)

Madrigales

• Madrigals, Libro I (1965), para soprano, vibrafono y bajo doble
• Madrigals, Libro II (1965), para soprano, flauta/alto flauta/piccolo, y percusión
• Madrigals, Libro III (1969), para soprano, arpa y percusión
• Madrigals, Libro IV (1969), para soprano, flauta/alto flauta/piccolo, arpa, doble bajo y percusión

Cancionero americano

• American Songbook I: El río de la vida (2003), para soprano, cuarteto de percusión y piano
• American Songbook II: Un viaje más allá del tiempo (2003), para soprano, cuarteto de percusión y piano
• American Songbook III: Unto a las colinas (2001), para soprano, cuarteto de percusión y piano
• American Songbook IV: Vientos del Destino (2004), para soprano, cuarteto de percusión y piano
• American Songbook V: Voces de un mundo olvidado (2007), para soprano, barítono, cuarteto de percusión y piano
• American Songbook VI: Voces de la mañana de la tierra (2008), para soprano, barítono, cuarteto de percusión y piano
• American Songbook VII: Voces del Corazón (2010), para soprano, barítono, cuarteto de percusión y piano

Cancionero Español

• Spanish Songbook I: Los fantasmas de la Alhambra (2008), para barítono, guitarra y percusión
• Spanish Songbook II: Sol y sombra (2009), para la voz femenina y el piano amplificado
• Spanish Songbook III: La Luna Amarilla de Andalucía (2012), para mezzo-soprano y piano amplificado

Coral

• Alleluja (1948), para el coro no acompañado

Premios y distinciones

Crumb recibió varios premios, incluido un Premio Pulitzer de Música de 1968 por su trabajo orquestal Echoes of Time and the River y un Premio Grammy de 2001 a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por su trabajo Niño-Estrella. En 1995, Crumb recibió la Medalla Edward MacDowell.

Estudiantes destacados

Entre los alumnos de Crumb se encuentran los compositores Ofer Ben-Amots, Margaret Brouwer, Uri Caine, Robert Carl, Osvaldo Golijov, Jennifer Higdon, Cynthia Cozette Lee, Gerald Levinson, Christopher Rouse, Melinda Wagner y Ricardo Zohn-Muldoon.