Jorge Braque

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Georges Braque (BRA(H)K, francés: [ʒɔʁʒ bʁak]; 13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963) fue un destacado pintor, collagista, dibujante, grabador y escultor francés del siglo XX. Sus contribuciones más notables fueron en su alianza con el fauvismo a partir de 1905 y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo. La obra de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente asociada a la de su colega Pablo Picasso. Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante muchos años, pero la naturaleza tranquila de Braque quedó parcialmente eclipsada por la fama y notoriedad de Picasso.

Primeros años

Georges Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil, Val-d'Oise. Creció en Le Havre y se formó para ser pintor de casas y decorador como su padre y su abuelo. Sin embargo, también estudió pintura artística durante las tardes en la École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen, anteriormente conocida como École supérieure des Arts en Le Havre, desde aproximadamente 1897 hasta 1899. En París, fue aprendiz con un decorador y obtuvo su título en 1902. Al año siguiente, asistió a la Académie Humbert, también en París, y pintó allí hasta 1904. Fue aquí donde conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia.

Fauvismo

Georges Braque, 1906, L'Olivier près de l'Estaque ()El Olivo cerca de l'Estaque). Al menos cuatro versiones de esta escena fueron pintadas por Braque, una de las cuales fue robada del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en mayo de 2010.

Georges Braque, 1907-08, El viaducto de L'Estaque ()Le Viaduc de l'Estaque), aceite sobre lienzo, 65,1 x 80,6 cm, Minneapolis Institute of Arts

Georges Braque, 1908, Maisons et arbre ()Casas en l'Estaque), aceite sobre lienzo, 40,5 x 32,5 cm, Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Exterior

Georges Braque, 1908, Le Viaduc de L'Estaque ()Viaducto en L'Estaque), aceite sobre lienzo, 73 x 60 cm, Tel Aviv Museo de Arte

Georges Braque, 1908, Baigneuse ()Le Grand Nu, Gran Nude), aceite sobre lienzo, 140 × 100 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Las primeras obras de Braque fueron impresionistas, pero después de ver la obra expuesta por el grupo artístico conocido como "Fauves" (Bestias) en 1905, adoptó un estilo fauvista. Los Fauves, un grupo que incluía a Henri Matisse y André Derain, entre otros, usaron colores brillantes para representar la respuesta emocional. Braque trabajó más de cerca con los artistas Raoul Dufy y Othon Friesz, quienes compartían la ciudad natal de Braque, Le Havre, para desarrollar un estilo fauvista algo más moderado. En 1906, Braque viajó con Friesz a L'Estaque, a Amberes y a su hogar en Le Havre para pintar.

En mayo de 1907, expuso con éxito obras de estilo Fauve en el Salon des Indépendants. El mismo año, el estilo de Braque comenzó una lenta evolución a medida que fue influenciado por Paul Cézanne, quien había muerto en 1906 y cuyas obras se exhibieron en París por primera vez en una retrospectiva a gran escala, similar a un museo, en septiembre de 1907. La retrospectiva de Cézanne de 1907 en el Salon d'Automne afectó mucho a los artistas de vanguardia de París, lo que resultó en el advenimiento del cubismo.

Cubismo

Georges Braque, a finales de 1909, Vida con Metronome ()Vida con Mandola y Metronome), aceite sobre lienzo, 81 x 54.1 cm, Metropolitan Museum of Art. Regalo de la Leonard A. Lauder Cubist Collection

Georges Braque, 1909-10, La guitare (Mandora, La Mandore), aceite sobre lienzo, 71,1 x 55,9 cm, Tate Modern, Londres

Georges Braque, 1910, Violina y candelero, Museo de Arte Moderno de San Francisco

Las pinturas de Braque de 1908 a 1912 reflejaron su nuevo interés por la geometría y la perspectiva simultánea. Realizó un intenso estudio de los efectos de la luz y la perspectiva y los medios técnicos que utilizan los pintores para representar estos efectos, pareciendo cuestionar las convenciones artísticas más estándar. En las escenas de sus pueblos, por ejemplo, Braque reducía con frecuencia una estructura arquitectónica a una forma geométrica que se aproximaba a un cubo, pero reproducía sus sombras para que parecieran planas y tridimensionales al fragmentar la imagen. Así lo demostró en el cuadro Casas en l'Estaque.

A partir de 1909, Braque comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Pablo Picasso, quien había estado desarrollando un estilo de pintura protocubista similar. En ese momento, Pablo Picasso estaba influenciado por Gauguin, Cézanne, las máscaras africanas y la escultura ibérica, mientras que Braque estaba interesado principalmente en desarrollar las ideas de múltiples perspectivas de Cézanne. “Una comparación de las obras de Picasso y Braque durante 1908 revela que el efecto de su encuentro con Picasso fue más acelerar e intensificar la exploración de Braque de las ideas de Cézanne, que desviar su pensamiento de una manera esencial”. El tema esencial de Braque son los objetos ordinarios que ha conocido prácticamente desde siempre. Picasso celebra la animación, mientras que Braque celebra la contemplación. Así, la invención del cubismo fue un esfuerzo conjunto entre Picasso y Braque, entonces residentes en Montmartre, París. Estos artistas fueron los principales innovadores del estilo. Después de conocerse en octubre o noviembre de 1907, Braque y Picasso, en particular, comenzaron a trabajar en el desarrollo del cubismo en 1908. Ambos artistas produjeron pinturas de color monocromático y patrones complejos de formas facetadas, ahora denominados cubismo analítico.

Un momento decisivo de su desarrollo ocurrió durante el verano de 1911, cuando Georges Braque y Pablo Picasso pintaron juntos en Céret, en los Pirineos franceses, y cada artista produjo pinturas que son difíciles, a veces virtualmente imposibles, de distinguir de las de el otro. En 1912 comenzaron a experimentar con el collage y Braque inventó la técnica del papier collé.

El 14 de noviembre de 1908, el crítico de arte francés Louis Vauxcelles, en su reseña de la exposición de Georges Braque en la galería de Kahnweiler, llamó a Braque un hombre atrevido que desprecia la forma, "reduciendo todo, lugares y a figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos".

Vauxcelles, el 25 de marzo de 1909, utilizó los términos "bizarreries cubiques" (rarezas cúbicas) después de ver una pintura de Braque en el Salon des Indépendants.

El término 'Cubismo', pronunciado por primera vez en 1911 con referencia a los artistas que exhibían en el Salon des Indépendants, ganó rápidamente un amplio uso, pero Picasso y Braque no lo adoptaron inicialmente. El historiador de arte Ernst Gombrich describió el cubismo como "el intento más radical de acabar con la ambigüedad e imponer una lectura de la imagen: la de una construcción hecha por el hombre, un lienzo coloreado". El estilo cubista se extendió rápidamente por París y luego por Europa.

Los dos artistas' la colaboración productiva continuó y trabajaron en estrecha colaboración hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, cuando Braque se alistó en el ejército francés. En mayo de 1915, Braque recibió una herida grave en la cabeza en la batalla de Carency y sufrió ceguera temporal. Fue trepanado y requirió un largo período de recuperación.

Las cosas que Picasso y yo nos dijimos durante esos años nunca se repetirán, e incluso si lo fueran, nadie las comprendería más. Era como estar unidos en una montaña.
—Georges Braque

Trabajo posterior

Braque reanudó la pintura a fines de 1916. Trabajando solo, comenzó a moderar la dura abstracción del cubismo. Desarrolló un estilo más personal caracterizado por colores brillantes, superficies texturizadas y, después de su traslado a la costa de Normandía, la reaparición de la figura humana. Pintó muchos temas de bodegones durante este tiempo, manteniendo su énfasis en la estructura. Un ejemplo de esto es su obra de 1943 Blue Guitar, que cuelga en el Museo de Arte Allen Memorial. Durante su recuperación se hizo muy amigo del artista cubista Juan Gris.

Continuó trabajando durante el resto de su vida, produciendo una cantidad considerable de pinturas, gráficos y esculturas. A Braque, junto con Matisse, se le atribuye la introducción de Pablo Picasso a Fernand Mourlot, y la mayoría de las litografías e ilustraciones de libros que él mismo creó durante las décadas de 1940 y 1950 se produjeron en los Mourlot Studios. En 1962, Braque trabajó con el maestro grabador Aldo Crommelynck para crear su serie de aguafuertes y aguatintas titulada L'Ordre des Oiseaux (La orden de los pájaros), que estuvo acompañado por el poeta Texto de San Juan Persé.

Braque murió el 31 de agosto de 1963 en París. Está enterrado en el cementerio de la Iglesia de St. Valery en Varengeville-sur-Mer, Normandía, cuyas ventanas diseñó. El trabajo de Braque se encuentra en la mayoría de los principales museos del mundo.

Estilo

Braque creía que un artista experimentaba la belleza "... en términos de volumen, de línea, de masa, de peso, y a través de esa belleza [él] interpreta[ba] [su] impresión subjetiva...". describió 'objetos rotos en fragmentos... [como] una forma de acercarnos al objeto... La fragmentación me ayudó a establecer el espacio y el movimiento en el espacio". Adoptó una paleta de colores monocromática y neutra en la creencia de que tal paleta enfatizaría el tema.

Aunque Braque comenzó su carrera pintando paisajes, durante 1908, junto a Picasso, descubrió las ventajas de pintar naturalezas muertas. Braque explicó que él “... comencé a concentrarme en las naturalezas muertas, porque en la naturaleza muerta tienes un espacio táctil, casi diría manual... Esto respondía al anhelo que siempre he tenido de tocar las cosas y no solo verlas... En el espacio táctil mides la distancia que te separa del objeto, mientras que en el espacio visual mides la distancia que separa las cosas entre sí. Esto es lo que me llevó, hace mucho tiempo, del paisaje a la naturaleza muerta” Una naturaleza muerta también era más accesible, en relación con la perspectiva, que el paisaje, y permitía al artista ver las múltiples perspectivas del objeto. El temprano interés de Braque por las naturalezas muertas revivió durante la década de 1930.

Durante el período de entreguerras, Braque exhibió un estilo de cubismo más libre y relajado, intensificando el uso del color y una interpretación más suelta de los objetos. Sin embargo, siguió comprometido con el método cubista de perspectiva y fragmentación simultáneas. A diferencia de Picasso, que continuamente reinventó su estilo de pintura, produciendo imágenes figurativas y cubistas, e incorporando ideas surrealistas en su trabajo, Braque continuó con el estilo cubista, produciendo naturalezas muertas y figuras luminosas y de otro mundo. En el momento de su muerte en 1963, era considerado uno de los estadistas más antiguos de la Escuela de París y del arte moderno.

Robo de 2010

El 20 de mayo de 2010, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris denunció el robo nocturno de cinco cuadros de su colección. Las pinturas tomadas fueron Le pigeon aux petits pois (La paloma con los guisantes) de Pablo Picasso, La Pastorale de Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque (Olivo cerca de Estaque) de Georges Braque, La Femme à l'Éventail [fr] (Mujer con abanico) de Amedeo Modigliani y Nature Morte aux Chandeliers (Naturaleza muerta con candelabros) de Fernand Léger y fueron valorados en 100 millones de euros ($123 millones de dólares). Se había roto una ventana y las imágenes de CCTV mostraban a un hombre enmascarado tomando las pinturas. Las autoridades creen que el ladrón actuó solo. El hombre sacó cuidadosamente las pinturas de sus marcos, que dejó atrás.

Galería

Georges Braque, 1908, Placa y plato de frutas, aceite sobre lienzo, 46 x 55 cm, colección privada
Georges Braque, 1908, Cinq bananes et deux poires ()Cinco plátanos y dos peras), aceite sobre lienzo, 24 x 33 cm, Musée National d'Art Moderne
Georges Braque, 1908, Maisons à l'Estaque ()Casas en l'Estaque), aceite sobre lienzo, 73 x 59,5 cm, Kunstmuseum Bern
Georges Braque, 1908-09, Fruit Dish, aceite sobre lienzo, 54 x 65 cm, Moderna Museet, Estocolmo
Georges Braque, 1909, Port en Normandie ()Little Harbor en Normandía), 81.1 x 80.5 cm, El Instituto de Arte de Chicago
Georges Braque, 1909, La Roche-Guyon, le château ()El castillo de Roche-Guyon), aceite sobre lienzo, 80 x 59,5 cm, Moderna Museet, Estocolmo
Georges Braque, 1909 (septiembre), Violin y Palette ()Violon et palette, Dans l'atelier), aceite sobre lienzo, 91,7 x 42,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum
Georges Braque, 1909-10, Pitcher y Violin, aceite sobre lienzo, 116.8 x 73.2 cm, Kunstmuseum Basel
Georges Braque, 1910, Femme tenant une Mandoline, 92 x 73 cm, Colección de Pintura Estatal de Baviera
Georges Braque, 1910, Retrato de mujer, Gráfico femenino ()Torso Ženy), aceite sobre lienzo, 91 x 61 cm, colección privada
Georges Braque, 1911, Morte natural (vida entera), Reproducido en Du "Cubisme", por Albert Gleizes y Jean Metzinger, 1912
Georges Braque, 1911, Morte natural (La tabla pedagógica), aceite sobre lienzo, 116,5 x 81,5 cm, Centro Georges Pompidou, París
Georges Braque, 1911–12, Chica con cruz, aceite sobre lienzo, 55 x 43 cm, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas
Georges Braque, 1911–12, Hombre con guitarra (Figura, L’homme à la guitare), aceite sobre lienzo, 116.2 x 80.9 cm (45.75 x 31.9 in), Museo de Arte Moderno, Nueva York
Georges Braque, 1912, Violin: "Mozart Kubelick", aceite sobre lienzo, 45,7 x 61 cm, Metropolitan Museum of Art
Georges Braque, 1913, Morte natural (Fruit Dish, As of Clubs), aceite, gouache y carbón sobre lienzo, 81 x 60 cm (31.8 x 23.6 in), Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
Georges Braque, 1913, Femme à la guitare ()Mujer con guitarra), aceite y carbón sobre lienzo, 130 × 73 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Georges Braque, 1913-14, Vida en una tabla ()Duo pour Flute), aceite sobre lienzo, 45,7 × 55,2 cm, Colección Lauder Cubist, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Georges Braque, 1914, Violon et verre ()Violín y vidrio), aceite, carbón y papel pegado sobre lienzo, oval, 116 x 81 cm, Kunstmuseum Basel
Georges Braque, 1914, Hombre con una guitarra, aceite sobre lienzo, 130 x 73 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
Georges Braque, 1918, Rhum et guitare ()Rum y Guitar), aceite sobre lienzo, 60 x 73 cm, Colección Abelló, Madrid

Referencias y fuentes

Referencias

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