Jorge Bizet
Georges Bizet (né Alexandre César Léopold Bizet ; 25 de octubre de 1838 - 3 de junio de 1875) fue un compositor francés de la era romántica. Mejor conocido por sus óperas en una carrera truncada por su temprana muerte, Bizet logró pocos éxitos antes de su última obra, Carmen, que se ha convertido en una de las obras más populares y frecuentemente representadas en todo el repertorio de ópera..
Durante una brillante carrera estudiantil en el Conservatorio de París, Bizet ganó muchos premios, incluido el prestigioso Prix de Rome en 1857. Fue reconocido como un pianista destacado, aunque optó por no capitalizar esta habilidad y rara vez actuaba en público.. Al regresar a París después de casi tres años en Italia, descubrió que los principales teatros de ópera parisinos preferían el repertorio clásico establecido a las obras de los recién llegados. Sus composiciones orquestales y para teclado también fueron ignoradas en gran medida; como resultado, su carrera se estancó y se ganaba la vida principalmente arreglando y transcribiendo la música de otros. Inquieto por el éxito, comenzó muchos proyectos teatrales durante la década de 1860, la mayoría de los cuales fueron abandonados. Ninguna de sus dos óperas que llegaron al escenario en este tiempo, Les pêcheurs de perles y La jolie fille de Perth, tuvieron un éxito inmediato.
Después de la guerra franco-prusiana de 1870–1871, durante la cual Bizet sirvió en la Guardia Nacional, tuvo poco éxito con su ópera en un acto Djamileh, aunque una suite orquestal derivada de su obra incidental La música de la obra L'Arlésienne de Alphonse Daudet fue inmediatamente popular. La producción de su última ópera, Carmen, se retrasó por temor a que sus temas de traición y asesinato ofendieran al público. Tras su estreno el 3 de marzo de 1875, Bizet estaba convencido de que la obra era un fracaso; murió de un infarto tres meses después, sin saber que sería un éxito espectacular y duradero.
El matrimonio de Bizet con Geneviève Halévy fue intermitentemente feliz y tuvo un hijo. Tras su muerte, su obra, salvo Carmen, quedó en general abandonada. Los manuscritos se regalaron o se perdieron, y las versiones publicadas de sus obras fueron revisadas y adaptadas con frecuencia por otras manos. No fundó ninguna escuela y no tuvo discípulos o sucesores evidentes. Tras años de abandono, sus obras comenzaron a representarse con más frecuencia en el siglo XX. Los comentaristas posteriores lo han aclamado como un compositor brillante y original cuya muerte prematura fue una pérdida significativa para el teatro musical francés.
Vida
Primeros años
Antecedentes familiares e infancia
Georges Bizet nació en París el 25 de octubre de 1838. Estaba registrado como Alexandre César Léopold, pero bautizado como "Georges" el 16 de marzo de 1840, y fue conocido con este nombre por el resto de su vida. Su padre, Adolphe Bizet, había sido peluquero y peluquero antes de convertirse en profesor de canto a pesar de su falta de formación formal. También compuso algunas obras, incluida al menos una canción publicada. En 1837, Adolphe se casó con Aimée Delsarte, en contra de los deseos de su familia, que lo consideraban una mala perspectiva; los Delsarte, aunque empobrecidos, eran una familia culta y muy musical. Aimée fue una pianista consumada, mientras que su hermano François Delsarte fue un distinguido cantante y maestro que actuó en las cortes de Luis Felipe y Napoleón III. La esposa de François Delsarte, Rosine, un prodigio musical, había sido profesora asistente de solfeo en el Conservatorio de París a la edad de 13 años. Al menos un autor ha sugerido que su madre era de una familia judía, pero esto no está comprobado. en cualquiera de sus biografías oficiales.
Georges, hijo único, mostró aptitudes tempranas para la música y rápidamente aprendió los conceptos básicos de notación musical de su madre, quien probablemente le dio sus primeras lecciones de piano. Al escuchar en la puerta de la sala donde Adolphe impartía sus clases, Georges aprendió a cantar canciones difíciles con precisión de memoria y desarrolló la capacidad de identificar y analizar estructuras de cuerdas complejas. Esta precocidad convenció a sus ambiciosos padres de que estaba listo para comenzar a estudiar en el Conservatorio a pesar de que solo tenía nueve años (la edad mínima de ingreso era 10). Georges fue entrevistado por Joseph Meifred, el virtuoso de la trompa que fue miembro del Comité de Estudios del Conservatorio. Meifred quedó tan impresionado por la demostración de las habilidades del niño que renunció a la regla de la edad y se ofreció a llevarlo tan pronto como hubiera un lugar disponible.
Conservatorio
Bizet fue admitido en el Conservatorio el 9 de octubre de 1848, dos semanas antes de cumplir 10 años. Causó una primera impresión; en seis meses había ganado el primer premio en solfeo, una hazaña que impresionó a Pierre-Joseph-Guillaume Zimmerman, ex profesor de piano del Conservatorio. Zimmerman le dio a Bizet lecciones privadas de contrapunto y fuga, que continuaron hasta la muerte del anciano en 1853. A través de estas clases, Bizet conoció al yerno de Zimmerman, el compositor Charles Gounod, quien se convirtió en un duradero influencia en el estilo musical del joven alumno, aunque su relación a menudo se tensó en años posteriores. También conoció a otro de los jóvenes estudiantes de Gounod, Camille Saint-Saëns, de 13 años, quien siguió siendo un firme amigo de Bizet. Bajo la tutela de Antoine François Marmontel, profesor de piano del Conservatorio, el pianismo de Bizet se desarrolló rápidamente; ganó el segundo premio de piano del Conservatorio en 1851 y el primer premio al año siguiente. Bizet le escribiría más tarde a Marmontel: "En tu clase uno aprende algo además del piano; uno se vuelve músico".
Las primeras composiciones conservadas de Bizet, dos canciones sin palabras para soprano, datan de alrededor de 1850. En 1853, se unió a la clase de composición de Fromental Halévy y comenzó a producir obras de creciente sofisticación y calidad. Dos de sus canciones, "Petite Marguerite" y "La Rose et l'abeille", se publicaron en 1854. En 1855, escribió una ambiciosa obertura para una gran orquesta y preparó versiones para piano a cuatro manos de dos de las obras de Gounod. obras: la ópera La nonne sanglante y la Sinfonía de D. Bizet El trabajo de D. Bizet sobre la sinfonía de Gounod lo inspiró, poco después de cumplir diecisiete años, a escribir su propia sinfonía, que guardaba un gran parecido a Gounod's—nota por nota en algunos pasajes. Bizet nunca publicó la sinfonía, que volvió a salir a la luz en 1933 y finalmente se interpretó en 1935.
En 1856, Bizet compitió por el prestigioso Premio de Roma. Su entrada no tuvo éxito, pero tampoco ninguno de los otros; el premio del músico no se entregó ese año. Después de este rechazo, Bizet participó en un concurso de ópera que había organizado Jacques Offenbach para jóvenes compositores, con un premio de 1.200 francos. El reto consistía en ambientar el libreto en un acto de Le docteur Miracle de Léon Battu y Ludovic Halévy. El premio fue otorgado conjuntamente a Bizet y Charles Lecocq, un compromiso que años más tarde Lecocq criticó por la manipulación del jurado por parte de Fromental Halévy a favor de Bizet. Como resultado de su éxito, Bizet se convirtió en un invitado habitual en las fiestas de los viernes por la noche de Offenbach, donde, entre otros músicos, conoció al anciano Gioachino Rossini, quien le obsequió al joven una fotografía autografiada. Bizet era un gran admirador de la música de Rossini y escribió poco después de su primer encuentro que 'Rossini es el más grande de todos, porque como Mozart, tiene todas las virtudes'.
Para su participación en el Prix de Rome de 1857, Bizet, con la aprobación entusiasta de Gounod, eligió ambientar la cantata Clovis et Clotilde de Amédée Burion. Bizet recibió el premio después de que una votación de los miembros de la Académie des Beaux-Arts anulara la decisión del jurado. decisión inicial, que fue a favor del oboísta Charles Colin. Según los términos del premio, Bizet recibió una subvención financiera durante cinco años, los dos primeros en Roma, el tercero en Alemania y los dos últimos en París. El único otro requisito era la presentación cada año de un "envoi", un trabajo original a satisfacción de la Académie. Antes de su partida a Roma en diciembre de 1857, la cantata premiada de Bizet se interpretó en la Académie con una acogida entusiasta.
Roma, 1858–1860
El 27 de enero de 1858, Bizet llegó a la Villa Medici, un palacio del siglo XVI que desde 1803 había albergado la Academia Francesa en Roma y que describió en una carta a casa como "paraíso". Bajo la dirección de su director, el pintor Jean-Victor Schnetz, la villa proporcionó un entorno ideal en el que Bizet y sus compañeros laureados pudieron llevar a cabo sus esfuerzos artísticos. Bizet disfrutó del ambiente agradable y rápidamente se involucró en las distracciones de su vida social; en sus primeros seis meses en Roma, su única composición fue un Te Deum escrito para el Premio Rodrigues, un concurso para una nueva obra religiosa abierta a los ganadores del Prix de Rome. Esta pieza no logró impresionar a los jueces, quienes otorgaron el premio a Adrien Barthe, el único otro participante. Bizet se desanimó hasta el punto de que juró no escribir más música religiosa. Su Te Deum permaneció olvidado e inédito hasta 1971.
Durante el invierno de 1858-1859, Bizet trabajó en su primer envío, un escenario de ópera buffa del libreto Don Procopio de Carlo Cambiaggio. Según los términos de su premio, se suponía que el primer envío de Bizet sería una misa, pero después de su experiencia Te Deum, era reacio a escribir música religiosa. Estaba preocupado por cómo se recibiría este incumplimiento de las reglas en la Académie, pero su respuesta a Don Procopio fue inicialmente positiva, con elogios por el compositor "fácil y brillante". tocar" y "estilo juvenil y atrevido".
Para su segundo envío, no deseando poner a prueba demasiado la tolerancia de la Académie, Bizet propuso enviar un trabajo casi religioso en forma de misa secular sobre un texto de Horacio. Esta obra, titulada Carmen Saeculare, pretendía ser un canto a Apolo y Diana. No existe ningún rastro, y es poco probable que Bizet lo haya iniciado alguna vez. Una tendencia a concebir proyectos ambiciosos, solo para abandonarlos rápidamente, se convirtió en una característica de los años de Roma de Bizet; además de Carmen Saeculare, consideró y descartó al menos cinco proyectos de ópera, dos intentos de sinfonía y una oda sinfónica sobre el tema de Ulises y Circe. Después de Don Procopio, Bizet completó solo una obra más en Roma, el poema sinfónico Vasco da Gama. Este reemplazó a Carmen Saeculare como su segundo enviado, y fue bien recibido por la Académie, aunque rápidamente olvidado a partir de entonces.
En el verano de 1859, Bizet y varios compañeros viajaron por las montañas y bosques alrededor de Anagni y Frosinone. También visitaron un asentamiento de convictos en Anzio; Bizet envió una carta entusiasta a Marmontel, relatando sus experiencias. En agosto, hizo un largo viaje hacia el sur hasta Nápoles y Pompeya, donde no quedó impresionado con el primero pero sí encantado con el segundo: 'Aquí vives con los antiguos; ves sus templos, sus teatros, sus casas en las que encuentras sus muebles, sus utensilios de cocina..." Bizet comenzó a esbozar una sinfonía basada en sus experiencias italianas, pero logró pocos avances inmediatos; el proyecto, que se convirtió en su sinfonía de Roma, no se terminó hasta 1868. A su regreso a Roma, Bizet solicitó con éxito permiso para extender su estadía en Italia por un tercer año, en lugar de ir a Alemania, para poder completar "un trabajo importante" (que no ha sido identificado). En septiembre de 1860, mientras visitaba Venecia con su amigo y compañero laureado Ernest Guiraud, Bizet recibió la noticia de que su madre estaba gravemente enferma en París y regresó a casa.
Compositora emergente
(feminine)París, 1860-1863
De regreso en París, con dos años restantes de su beca, Bizet estuvo temporalmente seguro financieramente y pudo ignorar por el momento las dificultades que otros jóvenes compositores enfrentaban en la ciudad. Los dos teatros de ópera subvencionados por el estado, la Opéra y la Opéra-Comique, cada uno presentaba repertorios tradicionales que tendían a sofocar y frustrar a los nuevos talentos locales; solo ocho de los 54 laureados del Prix de Rome entre 1830 y 1860 habían tenido obras representadas en la Ópera. Aunque los compositores franceses estaban mejor representados en la Opéra-Comique, el estilo y el carácter de las producciones se habían mantenido prácticamente sin cambios desde la década de 1830. Varios teatros más pequeños ofrecieron opereta, un campo en el que Offenbach era entonces primordial, mientras que el Théâtre Italien se especializó en ópera italiana de segunda categoría. La mejor perspectiva para los aspirantes a compositores de ópera era la compañía Théâtre Lyrique que, a pesar de las repetidas crisis financieras, operaba intermitentemente en varios locales bajo la dirección de su ingenioso gerente Léon Carvalho. Esta compañía había presentado las primeras representaciones de Faust de Gounod y de su Roméo et Juliette, y de una versión abreviada de Les Troyens de Berlioz .
El 13 de marzo de 1861, Bizet asistió al estreno en París de la ópera Tannhäuser de Wagner, una actuación recibida por disturbios de la audiencia que fueron dirigidos por el influyente Jockey-Club de Paris. A pesar de esta distracción, Bizet revisó sus opiniones sobre la música de Wagner, que anteriormente había descartado como meramente excéntrica. Ahora declaró a Wagner 'por encima y más allá de todos los compositores vivos'. A partir de entonces, las acusaciones de "wagnerismo" a menudo se pusieron en contra de Bizet, a lo largo de su carrera como compositor.
Como pianista, Bizet había demostrado una habilidad considerable desde sus primeros años. Un coetáneo aseguró que podría haberse asegurado un futuro en la plataforma de conciertos, pero optó por ocultar su talento 'como si fuera un vicio'. En mayo de 1861, Bizet hizo una rara demostración de sus habilidades virtuosas cuando, en una cena en la que estaba presente Liszt, asombró a todos al tocar a la vista, sin problemas, una de las piezas más difíciles del maestro. Liszt comentó: "Pensé que solo había dos hombres capaces de superar las dificultades... hay tres, y... el más joven es quizás el más audaz y brillante".
El tercer envío de Bizet se retrasó casi un año debido a la prolongada enfermedad y muerte, en septiembre de 1861, de su madre. Finalmente presentó un trío de obras orquestales: una obertura titulada La Chasse d'Ossian, un scherzo y una marcha fúnebre. La obertura se ha perdido; el scherzo fue posteriormente absorbido por la sinfonía Roma, y la música de la marcha fúnebre fue adaptada y utilizada en una ópera posterior. El cuarto y último enviado de Bizet, que lo ocupó durante gran parte de 1862, fue una ópera en un acto, La guzla de l'émir. Como teatro subvencionado por el Estado, la Opéra-Comique se vio obligada de vez en cuando a representar las obras de los laureados del Prix de Rome, y La guzla entró debidamente en ensayo en 1863. Sin embargo, en abril Bizet recibió una oferta, que se originó del conde Walewski, para componer la música de una ópera en tres actos. Se trataba de Les pêcheurs de perles, con libreto de Michel Carré y Eugène Cormon. Debido a que una condición de esta oferta era que la ópera fuera la primera obra del compositor puesta en escena públicamente, Bizet se apresuró a retirar La guzla de la producción e incorporó partes de su música a la nueva ópera. La primera representación de Les pêcheurs de perles, a cargo de la compañía Théâtre Lyrique, fue el 30 de septiembre de 1863. La opinión crítica fue en general hostil, aunque Berlioz elogió la obra, escribiendo que "hace M. Bizet el mayor honor". La reacción del público fue tibia y la ejecución de la ópera terminó después de 18 funciones. No se volvió a realizar hasta 1886.
En 1862, Bizet había tenido un hijo con el ama de llaves de la familia, Marie Reiter. Al niño se le hizo creer que era hijo de Adolphe Bizet; solo en su lecho de muerte en 1913, Reiter reveló la verdadera paternidad de su hijo.
Años de lucha
Cuando expiró su beca Prix de Rome, Bizet descubrió que no podía ganarse la vida escribiendo música. Aceptó alumnos de piano y algunos estudiantes de composición, dos de los cuales, Edmond Galabert y Paul Lacombe, se convirtieron en sus amigos íntimos. También trabajó como acompañante en ensayos y audiciones para varias obras escénicas, incluido el oratorio L'enfance du Christ de Berlioz y la ópera Mireille de Gounod. >. Sin embargo, su trabajo principal en este período fue como arreglista de otros. obras. Hizo transcripciones para piano de cientos de óperas y otras piezas y preparó partituras vocales y arreglos orquestales para todo tipo de música. También fue, brevemente, crítico musical de La Revue Nationale et Étrangère, bajo el nombre ficticio de "Gaston de Betzi". La única contribución de Bizet en este cargo apareció el 3 de agosto de 1867, después de lo cual se peleó con el nuevo editor de la revista y renunció.
Desde 1862, Bizet había estado trabajando intermitentemente en Iván IV, una ópera basada en la vida de Iván el Terrible. Carvalho no cumplió su promesa de producirlo, por lo que en diciembre de 1865 Bizet se lo ofreció a la Ópera, que lo rechazó; la obra permaneció inédita hasta 1946. En julio de 1866, Bizet firmó otro contrato con Carvalho, para La jolie fille de Perth, cuyo libreto, de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges según Sir Walter Scott, es descrito por el biógrafo de Bizet, Winton Dean, como "el peor escenario al que Bizet se ha visto obligado a rodar jamás". Los problemas con el reparto y otras cuestiones retrasaron su estreno durante un año antes de que finalmente fuera interpretada por el Théâtre Lyrique el 26 de diciembre de 1867. Su recepción por parte de la prensa fue más favorable que la de cualquiera de las otras óperas de Bizet; El crítico de Le Ménestral elogió el segundo acto como "una obra maestra de principio a fin". A pesar del éxito de la ópera, las dificultades financieras de Carvalho significaron una serie de solo 18 funciones.
Mientras La jolie fille estaba ensayando, Bizet trabajó con otros tres compositores, cada uno de los cuales contribuyó en un solo acto a una opereta en cuatro actos Marlbrough s'en va-t -en guerra. Cuando la obra se representó en el Théâtre de l'Athénée el 13 de diciembre de 1867, fue un gran éxito y la crítica de la Revue et Gazette Musicale prodigó elogios especiales a Bizet'.;s acto: "Nada podría ser más elegante, más inteligente y, al mismo tiempo, más distinguido". Bizet también encontró tiempo para terminar su sinfonía Roma de larga gestación y escribió numerosas obras para teclado y canciones. Sin embargo, este período de la vida de Bizet estuvo marcado por importantes decepciones. Al menos dos óperas proyectadas fueron abandonadas con poco o ningún trabajo realizado. Varias entradas al concurso, incluida una cantata y un himno compuesto para la Exposición de París de 1867, no tuvieron éxito. La Coupe du Roi de Thulé, su entrada para un concurso de ópera, no se colocó entre los cinco primeros; de los fragmentos de esta partitura que sobreviven, los analistas han discernido ecos previos de Carmen. El 28 de febrero de 1869 se interpretó la sinfonía Roma en el Cirque Napoléon, bajo la dirección de Jules Pasdeloup. Posteriormente, Bizet informó a Galabert que, a base de aplausos, silbidos y silbidos proporcionados, la obra fue un éxito.
Matrimonio
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Poco después de la muerte de Fromental Halévy en 1862, Bizet fue abordado en nombre de Mme. Halévy sobre completar la ópera inacabada de su antiguo tutor Noé. Aunque no se tomó ninguna medida en ese momento, Bizet mantuvo una relación amistosa con la familia Halévy. Fromental había dejado dos hijas; la mayor, Esther, murió en 1864, hecho que traumatizó tanto a Mme. Halévy que no podía tolerar la compañía de su hija menor Geneviève, quien desde los 15 años vivía con otros miembros de la familia. No está claro cuándo Geneviève y Bizet se unieron emocionalmente, pero en octubre de 1867, le informó a Galabert: "¡He conocido a una chica adorable a la que amo!". ¡Dentro de dos años será mi esposa!" La pareja se comprometió, aunque la familia Halévy inicialmente rechazó el matrimonio. Según Bizet, lo consideraban un partido inadecuado: "sin dinero, de izquierda, antirreligioso y bohemio", lo que Dean observa como extraño motivo de objeción de "una familia repleta de artistas y excéntricos" 34;. Para el verano de 1869, se superaron sus objeciones y la boda tuvo lugar el 3 de junio de 1869. Ludovic Halévy escribió en su diario: "Bizet tiene espíritu y talento. Él debería tener éxito.
Como homenaje tardío a su difunto suegro, Bizet tomó el manuscrito de Noé y lo completó. Partes de su moribundo Vasco da Gama e Ivan IV se incorporaron a la partitura, pero una producción proyectada en el Théâtre Lyrique no se materializó cuando la compañía de Carvalho finalmente se fue. en bancarrota, y Noé no se realizó hasta 1885. El matrimonio de Bizet fue inicialmente feliz, pero se vio afectado por la inestabilidad nerviosa de Geneviève (heredada de ambos padres), sus difíciles relaciones con su madre y por Mme. La injerencia de Halévy en los asuntos de la pareja. A pesar de esto, Bizet mantuvo buenas relaciones con su suegra y mantuvo una extensa correspondencia con ella. En el año siguiente al matrimonio, consideró planes para al menos media docena de nuevas óperas y comenzó a esbozar la música de dos de ellas: Clarissa Harlowe basada en la novela de Samuel Richardson. Clarissa, y Grisélidis con libreto de Victorien Sardou. Sin embargo, su progreso en estos proyectos se detuvo en julio de 1870, con el estallido de la guerra franco-prusiana.
Guerra y agitación
Después de una serie de supuestas provocaciones de Prusia, que culminaron con la oferta de la corona española al príncipe prusiano Leopoldo de Hohenzollern, el emperador francés Napoleón III declaró la guerra el 15 de julio de 1870. Inicialmente, este paso fue apoyado por un estallido de fervor patriótico y confiadas expectativas de victoria. Bizet, junto con otros compositores y artistas, se unió a la Guardia Nacional y comenzó a entrenar. Criticó el equipo anticuado con el que se suponía que debía luchar; las armas de su unidad, dijo, eran más peligrosas para ellos mismos que para el enemigo. El estado de ánimo nacional pronto se deprimió por las noticias de sucesivos reveses; en Sedan el 2 de septiembre, los ejércitos franceses sufrieron una aplastante derrota; Napoleón fue capturado y depuesto, y el Segundo Imperio llegó a un final repentino.
Bizet recibió con entusiasmo la proclamación en París de la Tercera República. El nuevo gobierno no pidió la paz y, el 17 de septiembre, los ejércitos prusianos habían rodeado París. A diferencia de Gounod, que huyó a Inglaterra, Bizet rechazó las oportunidades de abandonar la ciudad sitiada: "¡No puedo irme de París!". ¡Es imposible! Sería simplemente un acto de cobardía", escribió a Mme Halévy. La vida en la ciudad se volvió frugal y dura, aunque, en octubre, hubo esfuerzos para restablecer la normalidad. Pasdeloup reanudó sus conciertos dominicales habituales y el 5 de noviembre, la Ópera reabrió con extractos de obras de Gluck, Rossini y Meyerbeer.
Se firmó un armisticio el 26 de enero de 1871, pero la salida de las tropas prusianas de París en marzo presagiaba un período de confusión y disturbios civiles. Tras un levantamiento, la autoridad municipal de la ciudad fue asumida por disidentes que establecieron la Comuna de París. Bizet decidió que ya no estaba seguro en la ciudad, y él y Geneviève escaparon a Compiègne. Más tarde, se trasladaron a Le Vésinet donde se sentaron durante los dos meses de la Comuna, a poca distancia de los disparos que resonaban mientras las tropas gubernamentales aplastaban gradualmente el levantamiento: "Los cañones retumban con una violencia increíble", Bizet escribió a su suegra el 12 de mayo.
Carrera tardía
Djamileh, L'Arlésienne y Don Rodrigue
Cuando la vida en París volvió a la normalidad, en junio de 1871, el director, Émile Perrin, aparentemente confirmó el nombramiento de Bizet como maestro de coro en la Ópera. Bizet debía comenzar sus funciones en octubre, pero el 1 de noviembre, Héctor Salomon asumió el cargo. En su biografía de Bizet, Mina Curtiss supone que él renunció o se negó a asumir el cargo como protesta contra lo que él pensó que era el cierre injustificado por parte del director de la ópera Erostrate después de sólo dos actuaciones. Bizet reanudó el trabajo en Clarissa Harlowe y Grisélidis, pero los planes para que este último se representara en la Opéra-Comique fracasaron y ninguno de los trabajos se terminó; solo sobreviven fragmentos de su música. Las otras obras completadas de Bizet en 1871 fueron el dúo de piano titulado Jeux d'enfants, y una ópera en un acto, Djamileh, que se estrenó en la Opéra. -Comique en mayo de 1872. Fue mal puesta en escena e incompetentemente cantada; en un momento, el cantante principal se perdió 32 compases de música. Cerró después de 11 funciones, y no se volvió a escuchar hasta 1938. El 10 de julio, Geneviève dio a luz al único hijo de la pareja, Jacques.
La siguiente tarea importante de Bizet provino de Carvalho, quien ahora dirigía Paris' Teatro de vodevil y quería música incidental para la obra L'Arlésienne de Alphonse Daudet. Cuando se inauguró la obra el 1 de octubre, los críticos descartaron la música por considerarla demasiado compleja para el gusto popular. Sin embargo, animado por Reyer y Massenet, Bizet creó una suite de cuatro movimientos a partir de la música, que se interpretó con Pasdeloup el 10 de noviembre con una recepción entusiasta. En el invierno de 1872-1873, Bizet supervisó los preparativos para una reposición de la todavía ausente Roméo et Juliette de Gounod en la Opéra-Comique. Las relaciones entre los dos habían sido buenas durante algunos años, pero Bizet respondió positivamente a la solicitud de ayuda de su antiguo mentor y escribió: "Fuiste el comienzo de mi vida como artista". Yo broto de ti".
En junio de 1872, Bizet informó a Galabert: "Me acaban de ordenar que componga tres actos para la Opéra-Comique. [Henri] Meilhac y [Ludovic] Halévy están haciendo mi pieza". El tema elegido para este proyecto fue la novela corta de Prosper Mérimée, Carmen. Bizet comenzó la música en el verano de 1873, pero la dirección de la Opéra-Comique estaba preocupada por la idoneidad de esta atrevida historia para un teatro que generalmente brindaba un entretenimiento saludable, y se suspendió el trabajo. Bizet entonces comenzó a componer Don Rodrigue, una adaptación de la historia de El Cid de Louis Gallet y Édouard Blau. Tocó una versión para piano ante una audiencia selecta que incluía al barítono principal de la Ópera, Jean-Baptiste Faure, con la esperanza de que la aprobación del cantante pudiera influir en los directores de la Ópera para poner en escena la obra. Sin embargo, en la noche del 28 al 29 de octubre, la Ópera se quemó hasta los cimientos; los directores, en medio de otras preocupaciones apremiantes, dejaron de lado a Don Rodrigue. Nunca se completó; Más tarde, Bizet adaptó un tema de su acto final como base de su obertura de 1875, Patrie.
Carmen
Adolphe de Leuven, el codirector de la Opéra-Comique que más se opuso al proyecto de Carmen, renunció a principios de 1874, eliminando la principal barrera para la producción de la obra. Bizet terminó la partitura durante el verano y se mostró satisfecho con el resultado: "He escrito una obra que es todo claridad y vivacidad, llena de color y melodía". La renombrada mezzosoprano Célestine Galli-Marié (conocida profesionalmente como "Galli-Marié") fue contratada para cantar el papel principal. Según Dean, estaba tan encantada con el papel como Bizet con su idoneidad para el mismo. Hubo rumores de que él y el cantante mantuvieron una breve aventura; sus relaciones con Geneviève fueron tensas en este momento y vivieron separados durante varios meses.
Cuando comenzaron los ensayos en octubre de 1874, la orquesta tuvo dificultades con la partitura y no pudo tocar algunas partes. El coro también declaró que parte de su música era imposible de cantar y estaban consternados porque tenían que actuar como individuos, fumando y peleando en el escenario en lugar de simplemente hacer cola. Bizet también tuvo que contrarrestar nuevos intentos en la Opéra-Comique de modificar partes de la acción que consideraban inapropiadas. Solo cuando los cantantes principales amenazaron con retirarse de la producción, la dirección cedió. La resolución de estos problemas retrasó la primera noche hasta el 3 de marzo de 1875, en la mañana en que, por casualidad, se anunció el nombramiento de Bizet como Caballero de la Legión de Honor.
Entre las principales figuras musicales del estreno se encontraban Jules Massenet, Camille Saint-Saëns y Charles Gounod. Geneviève, que sufría de un absceso en el ojo derecho, no pudo estar presente. La primera función de la ópera se extendió a cuatro horas y media; el acto final no comenzó hasta pasada la medianoche. Después, Massenet y Saint-Saëns lo felicitaron, Gounod no tanto. Según un relato, acusó a Bizet de plagio: "¡Georges me ha robado! Saquen de la partitura los aires españoles y los míos y no queda nada en el haber de Bizet más que la salsa que enmascara el pescado. Gran parte del comentario de la prensa fue negativo, expresando consternación porque la heroína era una seductora amoral en lugar de una mujer virtuosa. Un crítico describió la actuación de Galli-Marié como "la encarnación misma del vicio". Otros se quejaron de la falta de melodía e hicieron comparaciones desfavorables con la tarifa tradicional de Opéra-Comique de Auber y Boieldieu. Léon Escudier en L'Art Musical llamó a la música "aburrida y oscura... el oído se cansa de esperar la cadencia que nunca llega". Sin embargo, hubo elogios del poeta Théodore de Banville, quien aplaudió a Bizet por presentar un drama con hombres y mujeres reales en lugar de los habituales 'títeres' de la Opéra-Comique. La reacción del público fue tibia y Bizet pronto se convenció de su fracaso: "Preveo un fracaso definitivo y desesperado".
Enfermedad y muerte
Durante la mayor parte de su vida, Bizet había sufrido una dolencia recurrente en la garganta. Fumador empedernido, es posible que su salud se haya debilitado aún más por el exceso de trabajo a mediados de la década de 1860, cuando trabajaba duro para los editores. transcripciones de hasta 16 horas al día. En 1868 comunica a Galabert que había estado muy enfermo con abscesos en la tráquea: "sufrí como un perro". En 1871, y nuevamente en 1874, mientras completaba Carmen, había quedado discapacitado por episodios severos de lo que describió como "angina de garganta", y sufrió un nuevo ataque a fines de marzo de 1875. En ese momento, deprimido por el evidente fracaso de Carmen, Bizet tardó en recuperarse y volvió a enfermar en mayo. A finales de mes, fue a su casa de vacaciones en Bougival y, sintiéndose un poco mejor, se fue a nadar al Sena. Al día siguiente, 1 de junio, sufrió fiebre alta y dolor, seguido de un aparente infarto. Pareció recuperarse temporalmente, pero en la madrugada del 3 de junio, su aniversario de bodas, sufrió un segundo ataque fatal. Tenía 36 años.
Lo repentino de la muerte de Bizet y la conciencia de su estado mental deprimido alimentaron los rumores de suicidio. Aunque la causa exacta de la muerte nunca se estableció con certeza, los médicos finalmente determinaron que la causa era "una complicación cardíaca del reumatismo articular agudo". La noticia de la muerte sorprendió al mundo musical de París, y debido a que Galli-Marié estaba demasiado alterada para presentarse, la actuación de esa noche de Carmen fue cancelada y reemplazada por de Boieldieu. La dama blanca.
Más de 4000 personas asistieron al funeral el 5 de junio, en la Église de la Sainte-Trinité, justo al norte de la Ópera. Adolphe Bizet encabezó a los dolientes, que incluían a Gounod, Thomas, Ludovic Halévy, Léon Halévy y Massenet. Una orquesta, bajo la dirección de Jules Pasdeloup, tocó Patrie, y el organista improvisó una fantasía sobre temas de Carmen. En el entierro que siguió en el cementerio Père Lachaise, Gounod pronunció el elogio. Dijo que Bizet había sido derribado justo cuando empezaba a ser reconocido como un verdadero artista. Hacia el final de su discurso, Gounod se derrumbó y no pudo pronunciar su perorata. Después de una actuación especial de Carmen en la Opéra-Comique esa noche, la prensa, que había condenado casi universalmente la pieza tres meses antes, ahora declaró a Bizet como un maestro.
Música
Obras tempranas
Las primeras composiciones de Bizet, principalmente canciones y piezas de teclado escritas como ejercicios, dan indicaciones tempranas de su poder emergente y sus dotes como melodista. Dean ve evidencia en la obra para piano Romance sans parole, escrita antes de 1854, de "la conjunción de melodía, ritmo y acompañamiento" eso es característico de las obras maduras de Bizet. La primera pieza orquestal de Bizet fue una obertura escrita en 1855 a la manera de Guillaume Tell de Rossini. Los críticos la han encontrado corriente, pero la Sinfonía en Do del mismo año ha sido elogiada calurosamente por comentaristas posteriores que han hecho comparaciones favorables con Mozart y Schubert. En opinión de Dean, la sinfonía tiene 'pocos rivales y quizás ninguno superior en la obra de cualquier compositor de tanta juventud'. El crítico Ernest Newman sugiere que Bizet pudo haber pensado en ese momento que su futuro estaba en el campo de la música instrumental, antes de que una "voz interior" (y las realidades del mundo musical francés) lo volcaron hacia el escenario.
Obras para orquesta, piano y voz
Después de su primera Sinfonía en do, la producción puramente orquestal de Bizet es escasa. La sinfonía Roma en la que trabajó durante más de ocho años se compara mal, en opinión de Dean, con su predecesora juvenil. La obra, dice Dean, le debe algo a Gounod y contiene pasajes que recuerdan a Weber y Mendelssohn. Sin embargo, Dean sostiene que la obra adolece de una mala organización y un exceso de música pretenciosa; él lo llama un "fallo de encendido". La otra obra orquestal madura de Bizet, la obertura Patrie, se descarta de manera similar: "una terrible advertencia del peligro de confundir arte con patriotismo".
El musicólogo Hugh Macdonald argumenta que la mejor música orquestal de Bizet se encuentra en las suites que derivó de los 12 movimientos Jeux d'enfants para piano a cuatro manos (1871) y la musique de scène para la obra L'Arlésienne de Daudet (1872): Jeux resultó en la Petite suite de 1873, que tiene cinco movimientos (Marche—Berceuse—Impromptu—Duo—Galop), mientras que la musique de scène resultó en dos suites, una del año de el estreno recopilado por Bizet (Prélude—Menuet—Adagietto—Carillon) y el otro de 1879 compilado póstumamente por Guiraud (Pastorale—Intermezzo—Menuet—Farandole). Según Macdonald, en las tres Bizet demuestra una madurez de estilo que, de haber vivido más tiempo, podría haber sido la base de futuras grandes obras orquestales.
Las obras para piano de Bizet no han entrado en el repertorio de los concertistas de piano y, por lo general, son demasiado difíciles de intentar para los aficionados. La excepción es la suite a dúo Jeux d’enfants descrita anteriormente; aquí Bizet evita los pasajes virtuosos que tanto dominan su música solista. Las primeras piezas solistas tienen la influencia de Chopin; obras posteriores, como las Variations chromatiques o las Chasse fantastique, deben más a Liszt.
La mayoría de las canciones de Bizet se escribieron entre 1866 y 1868. Dean define las principales debilidades de estas canciones como una repetición sin imaginación de la misma música para cada verso y una tendencia a escribir para la orquesta en lugar de la voz. Gran parte de la música vocal a gran escala de Bizet se ha perdido; el Te Deum temprano, que sobrevive en su totalidad, es rechazado por Dean como "un trabajo miserable [que] simplemente ilustra la incapacidad de Bizet para escribir música religiosa".
Obras Dramáticas
La primera ópera en un acto de Bizet Le docteur Miracle proporciona los primeros signos claros de su promesa en este género, su brillante música incluye, según Dean, "muchos felices toques de parodia, partitura y caracterización cómica". Newman percibe evidencia de los logros posteriores de Bizet en muchas de sus obras más tempranas: “[A] una y otra vez encontramos algún toque en ellas que solo un músico con una raíz dramática del asunto en él podría haber logrado." Sin embargo, hasta Carmen, Bizet no fue esencialmente un innovador en el teatro musical. Escribió la mayoría de sus óperas en las tradiciones de la ópera italiana y francesa establecidas por Donizetti, Rossini, Berlioz, Gounod y Thomas. Macdonald sugiere que, técnicamente, superó todos estos, con un sentido de la voz humana que se compara con el de Mozart.
En Don Procopio, Bizet siguió los recursos típicos de la ópera italiana tipificados por Donizetti en Don Pasquale, una obra a la que se parece mucho. Sin embargo, el lenguaje familiar se entremezcla con toques originales en los que las huellas dactilares de Bizet emergen inconfundiblemente. En su primera ópera significativa, Les pêcheurs de perles, Bizet se vio obstaculizado por un libreto aburrido y una trama laboriosa; sin embargo, en opinión de Dean, la música se eleva a veces 'muy por encima del nivel de la ópera francesa contemporánea'. Sus muchos adornos originales incluyen la introducción a la cavatina Comme autrefois dans la nuit sombre interpretada por dos trompas sobre un fondo de violonchelo, un efecto que, en palabras del analista Hervé Lacombe, "resuena en el recuerdo como una fanfarria perdida en un bosque lejano". Mientras que la música de Les pêcheurs es atmosférica y profundamente evocadora del escenario oriental de la ópera, en La jolie fille de Perth, Bizet no intentó introducir el color escocés. o el estado de ánimo, aunque la partitura incluye toques muy imaginativos, como una banda separada de instrumentos de viento y cuerdas durante la escena de seducción del Acto III de la ópera.
De las obras inacabadas de Bizet, Macdonald destaca La coupe du roi de Thulé como claras señales del poder que alcanzaría un pináculo en Carmen y sugiere que si Clarissa Harlowe y Grisélidis se hubieran completado, el legado de Bizet habría sido "infinitamente más rico". Cuando Bizet se alejó de las convenciones musicales aceptadas de la ópera francesa, se encontró con la hostilidad de la crítica. En el caso de Djamileh, la acusación de "wagnerismo" se planteó nuevamente, mientras el público luchaba por comprender la originalidad de la partitura; muchos encontraron la música pretenciosa y monótona, carente tanto de ritmo como de melodía. Por el contrario, la opinión crítica moderna expresada por Macdonald es que Djamileh es "una pieza verdaderamente encantadora, llena de toques inventivos, especialmente de color cromático".
Ralph P. Locke, en su estudio sobre los orígenes de Carmen, llama la atención sobre la exitosa evocación de Bizet de la España andaluza. Grout, en su Historia de la música occidental, elogia la extraordinaria vitalidad rítmica y melódica de la música, y la capacidad de Bizet para obtener el máximo efecto dramático de la manera más económica. Entre los primeros campeones de la ópera estaban Tchaikovsky, Brahms y particularmente Wagner, quien comentó: "Aquí, gracias a Dios, por fin, para variar, hay alguien con ideas en la cabeza". Otro paladín de la obra fue Friedrich Nietzsche, quien afirmó conocerla de memoria; "Es música que no tiene pretensiones de profundidad, pero es deliciosa en su sencillez, tan despreocupada y sincera". Por amplio consenso, Carmen representa el cumplimiento del desarrollo de Bizet como maestro del drama musical y la culminación del género de la opéra comique.
Legado
Después de la muerte de Bizet, muchos de sus manuscritos se perdieron; las obras fueron revisadas por otras manos y publicadas en estas versiones no autorizadas, por lo que a menudo es difícil establecer qué es auténtico Bizet. Incluso Carmen fue transformada en formato de gran ópera mediante la sustitución de su diálogo por recitativos escritos por Guiraud, y por otras enmiendas a la partitura. El mundo de la música no reconoció inmediatamente a Bizet como maestro y, aparte de Carmen y la suite L'Arlésienne, pocas de sus obras se interpretaron en los años inmediatamente posteriores. su muerte. Sin embargo, el siglo XX vio un mayor interés. Don Procopio fue revivido en Montecarlo en 1906; una versión italiana de Les pêcheurs de perles se representó en la Metropolitan Opera de Nueva York el 13 de noviembre de 1916, con Caruso en el papel de tenor principal, y desde entonces se ha convertido en un elemento básico en muchos teatros de ópera. Después de su primera interpretación en Suiza en 1935, la Sinfonía en Do entró en el repertorio de conciertos y ha sido grabada, entre muchos otros, por Sir Thomas Beecham. Extractos de La coupe du roi de Thulé, editados por Winton Dean, fueron transmitidos por la BBC el 12 de julio de 1955, y Le docteur Miracle fue revivido en Londres el 8 de diciembre de 1957 por el Grupo Park Lane. Se han grabado Vasco da Gama e Ivan IV, así como numerosas canciones y la música de piano completa. Carmen, después de su tibia carrera inicial en París de 45 representaciones, se convirtió en un éxito popular mundial después de las representaciones en Viena (1875) y Londres (1878). Ha sido aclamada como la primera ópera de la escuela del verismo, en la que se enfatizan temas sórdidos y brutales, con arte que refleja la vida, "no la vida idealizada, sino la vida tal como se vive realmente".
El crítico musical Harold C. Schonberg supone que, si Bizet hubiera vivido, podría haber revolucionado la ópera francesa; Tal como está, el verismo fue retomado principalmente por italianos, en particular Puccini, quien, según Dean, desarrolló la idea 'hasta que se volvió gastada'. Bizet no fundó una escuela específica, aunque Dean nombra a Chabrier y Ravel como compositores influenciados por él. Dean también sugiere que la fascinación por los héroes trágicos de Bizet —Frédéri en L'Arlésienne, José en Carmen— se refleja en la última obra de Tchaikovsky. sinfonías, en particular la "Pathetique" en si menor. Macdonald escribe que el legado de Bizet está limitado por la brevedad de su vida y por los falsos comienzos y la falta de enfoque que persistió hasta sus últimos cinco años. "El espectáculo de las grandes obras no escritas, ya sea porque Bizet tenía otras distracciones, porque nadie le pidió que las escribiera, o por su muerte prematura, es infinitamente desalentador, pero la brillantez y la individualidad de su mejor música son inconfundibles.. Ha enriquecido enormemente un período de la música francesa ya rico en compositores de talento y distinción."
En el círculo familiar de Bizet, su padre Adolphe murió en 1886. El hijo de Bizet, Jacques, se suicidó en 1922 después de una relación amorosa infeliz. Jean Reiter, el hijo mayor de Bizet, tuvo una exitosa carrera como director de prensa de Le Temps, se convirtió en Oficial de la Legión de Honor y murió en 1939 a la edad de 77 años. En 1886, Geneviève se casó con Émile Straus, un rico abogado; se convirtió en una famosa anfitriona de la sociedad parisina y amiga íntima de, entre otros, Marcel Proust. Mostró poco interés en el legado musical de su primer marido, no hizo ningún esfuerzo por catalogar los manuscritos de Bizet y regaló muchos como recuerdos. Murió en 1926; en su testamento, estableció un fondo para un premio Georges Bizet, que se otorgará anualmente a un compositor menor de 40 años que haya "producido una obra notable en los cinco años anteriores". Los ganadores del premio incluyen a Tony Aubin, Jean-Michel Damase, Henri Dutilleux y Jean Martinon.
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