Joni mitchell

Roberta Joan "Joni" Mitchell CC (de soltera Anderson; nacido el 7 de noviembre de 1943) es un músico, productor y pintor canadiense-estadounidense. Entre los cantautores más influyentes que surgieron del circuito de música folclórica de la década de 1960, Mitchell se hizo conocida por sus letras marcadamente personales y composiciones poco convencionales, que crecieron para incorporar influencias del pop y el jazz. Ha recibido muchos elogios, incluidos diez premios Grammy y la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. Rolling Stone la llamó "una de las mejores compositoras de todos los tiempos", y AllMusic ha declarado, "Cuando el polvo se asiente, Joni Mitchell puede presentarse como la artista femenina más importante e influyente de finales del siglo XX".

Mitchell comenzó a cantar en pequeños clubes nocturnos en Saskatoon, Saskatchewan, y en todo el oeste de Canadá, antes de pasar a los clubes nocturnos de Toronto, Ontario. Se mudó a los Estados Unidos y comenzó a hacer giras en 1965. Algunas de sus canciones originales ("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game") fueron grabadas por otros cantantes folk, lo que le permitió firmar con Reprise Records y grabar su álbum debut, Song to a Seagull, en 1968. Estableciéndose en el Sur California, Mitchell ayudó a definir una era y una generación con canciones populares como "Big Yellow Taxi" y 'Woodstock'. Su álbum de 1971 Blue se cita a menudo como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; fue calificado como el trigésimo mejor álbum jamás realizado en la lista de 2003 de Rolling Stone's los '500 mejores álbumes de todos los tiempos', subiendo al número 3 en la edición de 2020. En 2000, The New York Times eligió Blue como uno de los 25 álbumes que representaban "puntos de inflexión y pináculos en la música popular del siglo XX". NPR clasificó a Blue número 1 en una lista de 2017 de los mejores álbumes hechos por mujeres.

Mitchell cambió de sello discográfico y comenzó a explorar más ideas influenciadas por el jazz, a través de exuberantes texturas pop, en Court and Spark de 1974, que incluía los éxitos de radio "Help Me& #34; y 'Hombre libre en París' y se convirtió en su álbum más vendido. El rango vocal de Mitchell comenzó a cambiar de mezzosoprano a un contralto más amplio alrededor de 1975. Sus distintivas composiciones para piano y guitarra abierta también se volvieron más armónica y rítmicamente complejas a medida que fusionaba el jazz con el rock and roll. R&B, música clásica y ritmos no occidentales. A fines de la década de 1970, comenzó a trabajar con destacados músicos de jazz, incluidos Jaco Pastorius, Tom Scott, Wayne Shorter, Herbie Hancock y Pat Metheny, así como con Charles Mingus, quien le pidió que colaborara en sus grabaciones finales. Más tarde recurrió a la música pop y electrónica y participó en protestas políticas. Recibió un premio Lifetime Achievement Award en la 44.ª entrega anual de los premios Grammy en 2002 y se convirtió en homenajeada por el Kennedy Center en 2021.

Mitchell produjo o coprodujo la mayoría de sus álbumes. Crítico de la industria de la música, dejó de hacer giras y lanzó su decimoséptimo y último álbum de canciones originales en 2007. Mitchell ha diseñado la mayoría de las portadas de sus propios álbumes y se describe a sí misma como una "pintora descarrilada por las circunstancias".

Vida y carrera

1943–1963: Primeros años y educación

Mitchell nació como Roberta Joan Anderson el 7 de noviembre de 1943 en Fort Macleod, Alberta, Canadá, hija de Myrtle Marguerite (née McKee) y William Andrew Anderson. Los antepasados de su madre eran escoceses e irlandeses; su padre era de una familia noruega que posiblemente tenía alguna ascendencia sámi. Su madre era maestra, mientras que su padre era un teniente de vuelo de la Royal Canadian Air Force que instruía a nuevos pilotos en la estación RCAF Fort Macleod. Más tarde se mudó con sus padres a varias bases en el oeste de Canadá. Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, su padre trabajó como tendero y su familia se mudó a Saskatchewan, viviendo en Maidstone y North Battleford. Más tarde cantó sobre su crianza en un pueblo pequeño en varias de sus canciones, incluida 'Song for Sharon'.

Mitchell contrajo polio a los nueve años y estuvo hospitalizado durante semanas. Ella también comenzó a fumar ese año, pero niega que fumar haya afectado su voz.

Se mudó con su familia a la ciudad de Saskatoon, que considera su ciudad natal, a los 11 años. Mitchell tuvo problemas en la escuela; su principal interés era la pintura. Durante este tiempo estudió brevemente piano clásico. Se centró en su talento creativo y consideró por primera vez una carrera como cantante o bailarina. Un maestro poco convencional, Arthur Kratzmann, la impresionó y la estimuló a escribir poesía; su primer álbum incluye una dedicatoria a él. Abandonó la escuela en el grado 12 (reanudó sus estudios más tarde) y andaba por el centro con un grupo ruidoso hasta que decidió que se estaba acercando demasiado al mundo criminal.

La música country comenzó a eclipsar al rock en esta época. Mitchell quería tocar la guitarra, pero como su madre desaprobaba las asociaciones hillbilly de la música country, inicialmente se conformó con el ukelele. Eventualmente aprendió a tocar la guitarra de un cancionero de Pete Seeger. La poliomielitis le había debilitado la mano izquierda, por lo que ideó afinaciones alternativas para compensar; Más tarde usó estas afinaciones para crear enfoques no estándar de armonía y estructura en su composición.

Mitchell comenzó a cantar con sus amigos en fogatas alrededor del lago Waskesiu, al noroeste de Prince Albert, Saskatchewan. Amplió su repertorio para incluir a sus artistas favoritos, como Édith Piaf y Miles Davis, a los 18 años. Su primera actuación paga fue el 31 de octubre de 1962, en un club de Saskatoon que contó con artistas de folk y jazz. Aunque ella misma nunca tocó jazz en esos días, Mitchell y sus amigos buscaron conciertos de músicos de jazz. Mitchell dijo: "Mi formación en jazz comenzó con uno de los primeros álbumes de Lambert, Hendricks y Ross". Ese álbum, The Hottest New Group in Jazz, era difícil de encontrar en Canadá, dice, "así que ahorré y lo compré a precio de contrabando". Consideré ese álbum como mis Beatles. Aprendí cada canción de él, y no creo que haya otro álbum en ninguna parte, incluido el mío, en el que sepa cada nota y palabra de cada canción.

Después de graduarse de la escuela secundaria en Aden Bowman Collegiate en Saskatoon, Mitchell tomó clases de arte en Saskatoon Technical Collegiate con el pintor expresionista abstracto Henry Bonli y se fue de casa para asistir a Alberta College of Art en Calgary durante el año escolar 1963–64. Se sintió desilusionada por la alta prioridad que se le da a la habilidad técnica sobre la creatividad de clase libre allí, y se sintió fuera de sintonía con la tendencia hacia la abstracción pura y la tendencia a pasar al arte comercial. Abandonó la escuela después de un año a los 20 años, una decisión que disgustó mucho a sus padres, quienes recordaban la Gran Depresión y valoraban mucho la educación.

1964–1967: Inicios de carrera, maternidad y primer matrimonio

Siguió dando conciertos como músico folclórico los fines de semana en su universidad y en un hotel local. Por esta época, tomó un trabajo de $ 15 a la semana en una cafetería de Calgary llamada The Depression Coffee House, "cantando canciones largas y trágicas en una clave menor". Cantó en hootenannies e hizo apariciones en algunos programas de radio y televisión locales en Calgary. En 1964, a la edad de 20 años, le dijo a su madre que tenía la intención de ser cantante de folk en Toronto. Dejó el oeste de Canadá por primera vez en su vida y se dirigió al este hacia Ontario. Mitchell escribió su primera canción, "Day After Day", en el viaje en tren de tres días. Se detuvo en el Mariposa Folk Festival para ver a Buffy Sainte-Marie, una cantante de folk Cree nacida en Saskatchewan que la había inspirado. Un año más tarde, Mitchell interpretó a Mariposa, su primer concierto para una gran audiencia, y años más tarde, la propia Sainte-Marie hizo una versión del trabajo de Mitchell.

Falta de los $200 necesarios para los músicos' cuotas sindicales, Mitchell actuó en algunos conciertos en Half Beat y Village Corner en el barrio de Yorkville de Toronto, pero en su mayoría tocó en conciertos no sindicalizados 'en sótanos de iglesias y salas de reuniones de YMCA'. Rechazada de los principales clubes folclóricos, recurrió a la música callejera, mientras "trabajaba en la sección de ropa de mujer de una tienda por departamentos del centro para pagar el alquiler". Vivía en una casa de huéspedes, justo enfrente del pasillo del poeta Duke Redbird. Mitchell también comenzó a darse cuenta de que la escena folclórica de cada ciudad tendía a otorgar a los intérpretes veteranos el derecho exclusivo de tocar sus canciones emblemáticas, a pesar de no haber escrito las canciones, lo que Mitchell encontró insular, contrario al ideal igualitario de la música folclórica. Encontró que su mejor material tradicional ya era el de otros cantantes. propiedad. Ella dijo que le dijeron 'No puedes cantar eso'. Esa es mi canción. Y nombré a otro. "No puedes cantar eso". Esa es mi canción. Esta es mi introducción a las canciones territoriales. Me lo encontré de nuevo en Toronto." Decidió escribir sus propias canciones.

Mitchell descubrió que estaba embarazada de su exnovio de Calgary, Brad MacMath, a fines de 1964. Más tarde escribió: "[Él] me dejó embarazada de tres meses en un ático sin dinero y el invierno se acercaba y solo una chimenea para el calor. Los ejes de la barandilla tenían dientes separados: combustible para los ocupantes del invierno pasado. Dio a luz a una niña en febrero de 1965. Incapaz de mantener al bebé, dio a su hija, Kelly Dale Anderson, en adopción. La experiencia siguió siendo privada durante la mayor parte de la carrera de Mitchell, aunque aludió a ella en varias canciones, como 'Little Green', que interpretó en la década de 1960 y finalmente grabó para el álbum de 1971 Azul. En 'Chinese Cafe', del álbum de 1982 Wild Things Run Fast, Mitchell cantó: 'Tus hijos se están volviendo rectos / Mi hijo es un extraño / Yo la aburrí / Pero no pude criarla." Estas letras no recibieron mucha atención en ese momento.

La existencia de la hija de Mitchell no se supo públicamente hasta 1993, cuando un compañero de habitación de los días de la escuela de arte de Mitchell en la década de 1960 vendió la historia de la adopción a una revista sensacionalista. Para ese momento, la hija de Mitchell, rebautizada como Kilauren Gibb, ya había iniciado la búsqueda de sus padres biológicos. Mitchell y su hija se conocieron en 1997. Después de la reunión, Mitchell dijo que perdió interés en escribir canciones y luego identificó el nacimiento de su hija y su incapacidad para cuidarla como el momento en que realmente comenzó su inspiración para escribir canciones.. Cuando no pudo expresarse con la persona con la que quería hablar, se sintonizó con el mundo entero y comenzó a escribir personalmente.

Pocas semanas después del nacimiento de su hija en febrero de 1965, Mitchell estaba tocando de nuevo en Yorkville, a menudo con una amiga, Vicky Taylor, y estaba empezando a cantar material original por primera vez, escrito con sus afinaciones abiertas únicas.. En marzo y abril encontró trabajo en Penny Farthing, un club de folk en Toronto. Allí conoció al cantante de folk estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York, Charles Scott 'Chuck'. Mitchell, de Míchigan. Chuck se sintió inmediatamente atraído por ella e impresionado por su desempeño, y le dijo que podía conseguirle un trabajo estable en las cafeterías que conocía en los Estados Unidos.

Mitchell salió de Canadá por primera vez a fines de abril de 1965. Viajó con Chuck Mitchell a los EE. UU., donde comenzaron a tocar juntos. Joni, de 21 años, se casó con Chuck en una ceremonia oficial en su ciudad natal en junio de 1965 y tomó su apellido. Ella dijo: "Hice mi vestido y mis damas de honor' vestidos. No teníamos dinero... Caminé por el pasillo blandiendo mis margaritas." Mitchell es ciudadano canadiense y estadounidense.

Mientras vivían en los apartamentos Verona en el Cass Corridor de Detroit, la pareja actuaba regularmente en las cafeterías del área, incluido el Chess Mate en Livernois, cerca de Six Mile Road; el bar Alcove, cerca de la Universidad Estatal de Wayne; el Rathskeller, un restaurante en el campus de la Universidad de Detroit; y la Galería Raven en Southfield. Comenzó a tocar y componer canciones en afinaciones alternativas de guitarra que le enseñó un compañero músico, Eric Andersen, en Detroit. Oscar Brand la presentó varias veces en su programa de televisión CBC Let's Sing Out en 1965 y 1966. El matrimonio y la sociedad de Joni y Chuck Mitchell terminaron con su divorcio a principios de 1967, y ella se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir su camino musical como solista. Tocó en lugares de toda la costa este, incluidos Filadelfia, Boston y Fort Bragg, Carolina del Norte. Actuó con frecuencia en cafés y clubes de folk y, en ese momento, creó su propio material, se hizo conocida por su composición única y su estilo de guitarra innovador.

1968–1969: gran avance con el canto de una gaviota y las nubes

El cantante de folk Tom Rush conoció a Mitchell en Toronto y quedó impresionado con su habilidad para escribir canciones. Tomó "Urge for Going" a la popular artista folclórica Judy Collins, pero ella no estaba interesada en la canción en ese momento, por lo que Rush la grabó él mismo. El cantante de country George Hamilton IV escuchó a Rush interpretarlo y grabó una exitosa versión country. Otros artistas que grabaron las canciones de Mitchell en los primeros años fueron Buffy Sainte-Marie ('The Circle Game'), Dave Van Ronk ('Both Sides Now') y, finalmente, Judy Collins ("Both Sides Now", un éxito entre los diez primeros para ella, y "Michael from Mountains", ambos incluidos en su álbum de 1967 Wildflowers). Collins también hizo una versión de 'Chelsea Morning', otra grabación que eclipsó el éxito comercial de Mitchell desde el principio.

Mientras Mitchell tocaba una noche en 1967 en el Gaslight South, un club en Coconut Grove, Florida, David Crosby entró y quedó impresionado de inmediato por su habilidad y su atractivo como artista. Ella lo acompañó de regreso a Los Ángeles, donde él se dispuso a presentarla a ella y su música a sus amigos. Pronto fue dirigida por Elliot Roberts, quien, después de que Buffy Sainte-Marie lo instara, la había visto jugar por primera vez en una cafetería de Greenwich Village. Tenía una estrecha asociación comercial con David Geffen. Roberts y Geffen iban a tener importantes influencias en su carrera. Finalmente, el cazatalentos Andy Wickham la firmó con el sello Reprise, afiliado a Warner. Crosby convenció a Reprise para que dejara que Mitchell grabara un álbum acústico en solitario sin las sobregrabaciones de folk-rock de moda en ese momento, y su influencia le valió el crédito de productor en marzo de 1968, cuando Reprise lanzó su álbum debut, conocido como Joni Mitchell o Canción a una gaviota.

Mitchell realizó giras constantes para promocionar el LP. La gira ayudó a crear una gran expectación por el segundo LP de Mitchell, Clouds, que se lanzó en abril de 1969. Este álbum contenía las propias versiones de Mitchell de algunas de sus canciones ya grabadas e interpretadas. de otros artistas: "Chelsea Morning", "Both Sides, Now" y "Tin Angel". Las portadas de ambos LP, incluido un autorretrato en Clouds, fueron diseñadas y pintadas por Mitchell, una mezcla de su pintura y música que continuó a lo largo de su carrera.

1970–1972: Damas del Cañón y Azul

Laurel Canyon, 8217 Lookout Mountain Avenue, casa de Joni Mitchell de 1969 a 1974; fotografía tomada en 2022

En marzo de 1970, Clouds produjo su primer premio Grammy a la mejor interpretación folclórica. Al mes siguiente, Reprise lanzó su tercer álbum, Ladies of the Canyon. El sonido de Mitchell ya comenzaba a expandirse más allá de los confines de la música folclórica acústica y hacia el pop y el rock, con más sobregrabaciones, percusión y coros, y por primera vez, muchas canciones compuestas al piano, lo que se convirtió en un sello distintivo. del estilo de Mitchell en su época más popular. Su propia versión de 'Woodstock', más lenta que la portada de Crosby, Stills, Nash & Young, se interpretó solo en un piano eléctrico Wurlitzer. El álbum también incluía la ya familiar canción "The Circle Game" y el himno medioambiental "Big Yellow Taxi", con su ahora famosa línea, "pavimentaron el paraíso y pusieron un estacionamiento."

Ladies of the Canyon fue un éxito instantáneo en la radio FM y se vendió rápidamente, convirtiéndose eventualmente en el primer álbum de oro de Mitchell (vendiendo más de medio millón de copias). Tomó la decisión de dejar de hacer giras durante un año y solo escribir y pintar, pero aún así fue votada como "Mejor Artista Femenina" para 1970 por Melody Maker, una de las principales revistas de música pop del Reino Unido. En el lanzamiento de abril de 1971 del álbum Mud Slide Slim and the Blue Horizon de James Taylor, a Mitchell se le atribuyen los coros en la canción 'You've Got a Friend'. 34;. Las canciones que escribió durante los meses que se tomó para viajar y experimentar la vida aparecieron en su próximo álbum, Blue, lanzado en junio de 1971. Comparando el talento de Joni Mitchell con el suyo propio, David Crosby dijo, "Para cuando hizo Blue, me había pasado y corría hacia el horizonte".

Blue fue un éxito comercial y de crítica casi instantáneo, alcanzando su punto máximo en el top 20 de la lista de álbumes de Billboard en septiembre y también alcanzando el Top 3 británico. 'Carey' era el sencillo en ese momento, pero musicalmente, otras partes de Blue se alejaron más de los sonidos de Ladies of the Canyon. Partes acústicas rítmicas más simples permitieron centrarse en la voz y las emociones de Mitchell ('All I Want', 'A Case of You'), mientras que otras como 'All I Want', 'A Case of You' Azul", "Río" y "La última vez que vi a Richard" fueron cantadas con su acompañamiento de piano rodante. En su álbum más confesional, Mitchell dijo más tarde de Blue: "En ocasiones, me he sacrificado a mí mismo y a mi propia estructura emocional... cantando 'I'm selfish". y estoy triste, por ejemplo. Todos sufrimos por nuestra soledad, pero en el momento de Blue, nuestras estrellas del pop nunca admitieron estas cosas." En sus letras, el álbum fue considerado como una culminación inspirada de sus primeros trabajos, con evaluaciones deprimidas del mundo que la rodeaba sirviendo como contrapunto a las exuberantes expresiones de amor romántico (por ejemplo, en 'California'). Mitchell comentó más tarde: "En ese período de mi vida, no tenía defensas personales". Me sentí como el envoltorio de celofán de un paquete de cigarrillos. Sentí que no tenía absolutamente ningún secreto del mundo y que no podía pretender ser fuerte en mi vida."

1972-1975: Por las rosas, la corte y la chispa

Mitchell en el Centro de Convenciones de Anaheim en 1974

Mitchell decidió volver a los escenarios en vivo después del gran éxito de Blue, y presentó nuevas canciones en la gira que aparecieron en su próximo álbum, el quinto, For the Roses. yo>. El álbum fue lanzado en octubre de 1972 e inmediatamente subió las listas. Siguió con el sencillo "You Turn Me On, I'm a Radio", que alcanzó el puesto 25 en las listas Billboard en febrero de 1973.

Court and Spark, lanzado en enero de 1974, vio a Mitchell comenzar el coqueteo con el jazz y el jazz fusión que marcó su período experimental por delante. Court and Spark llegaron al número 1 en las listas de álbumes de Cashbox. El LP convirtió a Mitchell en un acto muy popular quizás por única vez en su carrera, gracias a temas populares como el rockero 'Raised on Robbery', que se lanzó justo antes de la Navidad de 1973, y '34 'Help Me', que se lanzó en marzo del año siguiente y se convirtió en el único sencillo Top 10 de Mitchell cuando alcanzó el puesto 7 en la primera semana de junio. 'Hombre libre en París' fue otro sencillo de éxito y un elemento básico en su catálogo.

Mientras grababa Court and Spark, Mitchell había tratado de romper con su sonido folk anterior, produciendo el álbum ella misma y empleando a la banda de fusión de jazz/pop L.A. Express como lo que ella llamó su primer verdadero grupo de respaldo. En febrero de 1974, comenzó su gira con el L.A. Express y recibieron excelentes críticas mientras viajaban por los Estados Unidos y Canadá durante los siguientes dos meses. Se grabó una serie de espectáculos en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles del 14 al 17 de agosto para un álbum en vivo. En noviembre, Mitchell lanzó ese álbum, Miles of Aisles, un conjunto de dos discos que incluye todas menos dos canciones de los conciertos de L.A. (una selección de Berkeley Community Theatre, el 2 de marzo, y L.A. Music Center, el 4 de marzo, también se incluyeron en el set). El álbum en vivo subió lentamente al No. 2, igualando a Court and Spark's pico del gráfico en Billboard. "Big Yellow Taxi", la versión en vivo, también fue lanzada como sencillo y lo hizo razonablemente bien (lanzó otra versión de la canción en 2007).

En enero de 1975, Court and Spark recibió cuatro nominaciones a los premios Grammy, incluido el premio Grammy por Álbum del año, por el que Mitchell fue la única mujer nominada. Ella ganó solo el premio Grammy por Mejor Arreglo, Instrumental y Voz.

1975–1977: El silbido de Summer Lawns y Hejira

Mitchell en 1975

Mitchell entró en el estudio a principios de 1975 para grabar demos acústicas de algunas canciones que había escrito desde la gira Court and Spark. Unos meses más tarde grabó versiones de las melodías con su banda. Sus intereses musicales ahora divergían tanto del folk como de la escena pop de la época, hacia piezas menos estructuradas, más inspiradas en el jazz, con una gama más amplia de instrumentos. El nuevo ciclo de canciones se lanzó en noviembre de 1975 como The Hissing of Summer Lawns. En "The Jungle Line", hizo un esfuerzo temprano por probar una grabación de músicos africanos, algo que se volvió más común entre los actos de rock occidentales en la década de 1980. "En Francia se besan en la calle principal" continuó con los exuberantes sonidos pop de Court and Spark, y esfuerzos como la canción principal y "Edith and the Kingpin" hizo una crónica de la parte más vulnerable de la vida suburbana en el sur de California.

Durante 1975, Mitchell también participó en varios conciertos de las giras Rolling Thunder Revue con Bob Dylan y Joan Baez, y en 1976 actuó como parte de The Last Waltz de The Band. En enero de 1976, Mitchell recibió una nominación para el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por el álbum The Hissing of Summer Lawns, aunque el Grammy de 1976 para esa categoría fue para Linda Ronstadt.

A principios de 1976, Mitchell viajó con amigos que conducían a campo traviesa hasta Maine. Luego, regresó sola a California y compuso varias canciones durante su viaje que aparecieron en su siguiente álbum, Hejira de 1976. Dijo que 'Este álbum fue escrito principalmente mientras viajaba en el auto. Por eso no había canciones para piano..." Podría decirse que Hejira fue el álbum más experimental de Mitchell hasta el momento, debido a sus continuas colaboraciones con el bajista virtuoso del jazz Jaco Pastorius en varias canciones, a saber, el primer sencillo, "Coyote", la atmosférica 'Hejira', la desorientadora y guitarrera 'Black Crow' y la última canción del álbum 'Refuge of the Roads'. El álbum subió al número 13 en las listas de Billboard, alcanzando el estatus de oro tres semanas después del lanzamiento, y recibió difusión de estaciones de rock FM orientadas a álbumes. Sin embargo, 'Coyote', respaldada por 'Blue Motel Room', no logró figurar en el Hot 100. Hejira 'no se vendió tan rápido como Mitchell'. #39;s anterior, más 'radio-friendly' álbumes, [pero] su estatura en su catálogo ha crecido a lo largo de los años. La propia Mitchell cree que el álbum es único. En 2006, dijo: "Supongo que mucha gente podría haber escrito muchas de mis otras canciones, pero siento que las canciones de Hejira solo podrían haber venido de mí".

1977–1980: La hija imprudente de Don Juan y Mingus

A mediados de 1977, Mitchell comenzó a trabajar en nuevas grabaciones que se convirtieron en su primer álbum doble de estudio. Cerca de completar su contrato con Asylum Records, Mitchell sintió que este álbum podría tener una sensación más relajada que cualquier álbum que haya hecho en el pasado. Ella invitó a Pastorius a regresar, y él trajo consigo a otros miembros de los pioneros del jazz fusión Weather Report, incluido el baterista Don Alias y el saxofonista Wayne Shorter. Composiciones atmosféricas en capas como "Overture/Cotton Avenue" presentó una colaboración más improvisada, mientras que "Paprika Plains" fue una epopeya de 16 minutos que amplió los límites del pop, debido más a los recuerdos de la infancia de Mitchell en Canadá y su estudio de la música clásica. "País de los sueños" y 'The Tenth World', con Chaka Khan en los coros, eran pistas dominadas por la percusión. Otras canciones continuaron las colisiones de jazz, rock y folk de Hejira. Mitchell también revivió 'Jericho', escrita años antes (se encuentra una versión en su álbum en vivo de 1974), pero nunca grabada en un estudio.

Don Juan's Reckless Daughter fue lanzado en diciembre de 1977. El álbum recibió críticas mixtas, pero aun así se vendió relativamente bien, alcanzó el puesto 25 en los EE. UU. y se convirtió en disco de oro en tres meses. La portada del álbum más tarde crearía controversia ocasional: Mitchell apareció en la portada con un disfraz de cara negra, con una peluca afro rizada, un traje y chaleco blancos y gafas de sol oscuras. El personaje, al que llamó Art Nouveau, se basó en un proxeneta que, dice, una vez la felicitó mientras caminaba por una calle de Los Ángeles. Este personaje que simbolizó su giro hacia el jazz y las letras callejeras reaparece en el vídeo del concierto 'Shadows and Light', su aportación a la antología fílmica 'Love' y el vídeo musical de '34;Golpe de alas negras".

Pocos meses después del lanzamiento de Don Juan's Reckless Daughter, el estimado compositor de jazz, director de orquesta y bajista Charles Mingus se puso en contacto con Mitchell, quien había escuchado la canción orquestada "Paprika Plains", y quería que ella trabajara con él. Comenzó una colaboración con Mingus, quien murió antes de que se completara el proyecto en 1979. Terminó las pistas y el álbum resultante, Mingus, se lanzó en junio de 1979, aunque fue mal recibido por la prensa.. Los fanáticos estaban confundidos por un cambio tan importante en el sonido general de Mitchell, y aunque el álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes de Billboard, una ubicación más alta que Don Juan&# 39;s Reckless Daughter—Mingus todavía no alcanzó el estatus de oro, convirtiéndolo en su primer álbum desde la década de 1960 que no vendió al menos medio millón de copias.

La gira de Mitchell para promocionar Mingus comenzó en agosto de 1979 en la ciudad de Oklahoma y concluyó seis semanas después con cinco presentaciones en Los Ángeles' Teatro Griego y otro en el Santa Barbara County Bowl, donde grabó y filmó el concierto. Fue su primera gira en varios años, y con Pastorius, el guitarrista de jazz Pat Metheny y otros miembros de su banda, Mitchell también interpretó canciones de sus otros álbumes inspirados en el jazz. Cuando terminó la gira, comenzó un año de trabajo, convirtiendo las cintas del espectáculo del Santa Barbara County Bowl en un conjunto de dos álbumes y una película de concierto, ambos llamados Shadows and Light. Su lanzamiento final en Asylum Records y su segundo álbum doble en vivo, fue lanzado en septiembre de 1980 y llegó al número 38 en las listas Billboard. Un sencillo del LP, '¿Por qué los tontos se enamoran?', el dúo de Mitchell con The Persuasions (su acto de apertura de la gira), apareció en Billboard, solo falta el Hot 100.

1981–1987: Wild Things Run Fast, Dog Eat Dog y segundo matrimonio

Durante un año y medio, Mitchell trabajó en las pistas de su próximo álbum.

Mientras se preparaba el lanzamiento del álbum, su amigo David Geffen, fundador de Asylum Records, decidió crear un nuevo sello, Geffen Records. Todavía distribuido por Warner Bros. (que controlaba Asylum Records), Geffen negó las obligaciones contractuales restantes que Mitchell tenía con Asylum y la contrató para su nuevo sello. Wild Things Run Fast (1982) marcó un regreso a la composición de canciones pop, incluida 'Chinese Cafe/Unchained Melody', que incorporó el coro y partes de la melodía de los famosos The Righteous Brothers. hit, y '(You're So Square) Baby I Don't Care', una nueva versión de la castaña de Elvis, que se ubicó más alto que cualquier single de Mitchell desde su punto máximo de ventas en la década de 1970 cuando subió al No. 47 en las listas. El álbum alcanzó su punto máximo en las listas Billboard en su quinta semana en el puesto 25.

Mitchell actuando en 1983

Durante este período grabó con el bajista e ingeniero de sonido Larry Klein, con quien se casó en 1982.

A principios de 1983, Mitchell inició una gira mundial, visitando Japón, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, el Reino Unido, Bélgica, Francia, Alemania, Italia y Escandinavia y luego regresó a los Estados Unidos. Se grabó una actuación de la gira y luego se lanzó en video casero (y luego en DVD) como Refuge of the Roads. Cuando terminó 1984, Mitchell estaba escribiendo nuevas canciones cuando recibió una sugerencia de Geffen de que tal vez un productor externo con experiencia en los campos técnicos modernos que querían explorar podría ser una adición valiosa. El artista y productor de synthpop británico Thomas Dolby se incorporó. Sobre el papel de Dolby, Mitchell comentó más tarde: "Estuve reacio cuando me sugirieron a Thomas porque Geffen le había pedido que produjera el disco, y ¿consideraría entrar solo como un programador y un jugador? ? Entonces, en ese nivel, tuvimos algunos problemas... Es posible que pueda hacerlo más rápido. Él puede ser capaz de hacerlo mejor, pero el hecho es que entonces realmente no sería mi música."

El álbum resultante, Dog Eat Dog, lanzado en octubre de 1985, resultó ser un vendedor moderado, alcanzando el puesto 63 en Billboard's Top Albums Chart, la posición más baja de Mitchell en la lista desde que su primer álbum alcanzó el puesto 189 casi dieciocho años antes. Una de las canciones del álbum, "Tax Free", creó controversia al criticar duramente a los "televangelistas" y lo que ella vio como una deriva hacia la derecha religiosa en la política estadounidense. "Las iglesias me persiguieron", escribió, "me atacaron, aunque la Iglesia Episcopal, a la que he visto descrita como la única iglesia en Estados Unidos que en realidad usa su cabeza, escribió enviarme una carta de felicitación."

1988–1993: marca de tiza en una tormenta y viaje nocturno a casa

Mitchell siguió experimentando con sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores para las grabaciones de su siguiente álbum, Chalk Mark in a Rain Storm de 1988. También colaboró con artistas como Willie Nelson, Billy Idol, Wendy & Lisa, Tom Petty, Don Henley, Peter Gabriel y Benjamin Orr de Cars. El primer sencillo oficial del álbum, "My Secret Place", fue de hecho un dúo con Gabriel, y se perdió por poco la lista Billboard Hot 100. La canción "Lakota" fue una de las muchas canciones del álbum que abordó temas políticos más amplios, en este caso el incidente de Wounded Knee, la batalla mortal entre los activistas nativos americanos y el FBI en la reserva india de Pine Ridge en la década anterior. Musicalmente, varias canciones encajan en la tendencia de la música mundial popularizada por Gabriel durante la época. Las críticas fueron en su mayoría favorables hacia el álbum, y los cameos de músicos conocidos atrajeron una atención considerable. Chalk Mark finalmente mejoró el desempeño de las listas de éxitos de Dog Eat Dog, alcanzando el puesto 45.

En 1990, Mitchell, que por entonces rara vez actuaba en directo, participó en Roger Waters' Concierto del Muro en Berlín. Interpretó la canción "Goodbye Blue Sky" y también fue uno de los intérpretes de la canción final del concierto "The Tide Is Turning" junto con Waters, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Van Morrison y Paul Carrack.

Durante la primera mitad de 1990, Mitchell grabó canciones que aparecieron en su siguiente álbum. Le entregó las mezclas finales para el nuevo álbum a Geffen justo antes de Navidad, después de probar casi cien secuencias diferentes para las canciones. El álbum Night Ride Home fue lanzado en marzo de 1991. En los Estados Unidos, se estrenó en Billboard's en la lista de los mejores álbumes en el n.° 68, subiendo al n.° 48 en su segunda semana y alcanzando el n.° 41 en su sexta semana. En el Reino Unido, el álbum se estrenó en el puesto 25 en la lista de álbumes. Críticamente, fue mejor recibido que su trabajo de la década de 1980. Este álbum también fue el primero de Mitchell desde que Geffen Records se vendió a MCA Inc., lo que significa que Night Ride Home fue su primer álbum que no fue distribuido inicialmente por WEA (ahora Warner Music Group).

1994–1999: Índigo turbulento, domar al tigre y divorcio

Mitchell ama al perro del presidente Clinton Buddy en la Oficina Oval en 1998

Para audiencias más amplias, el verdadero retorno a la forma de Mitchell llegó con Turbulent Indigo, ganador de un Grammy en 1994. La grabación del álbum coincidió con el final del matrimonio de Mitchell con el músico Larry Klein después de 12 años; Klein también fue coproductor del álbum.

Indigo fue visto como el conjunto de canciones más accesible de Mitchell en años. Canciones como "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" y "La Lavandería de la Magdalena" mezcló comentarios sociales y melodías centradas en la guitarra para 'un regreso sorprendente'. El álbum ganó dos premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum Pop, y coincidió con un resurgimiento muy publicitado del interés en el trabajo de Mitchell por parte de una generación más joven de cantautores.

En 1996, Mitchell acordó lanzar una colección de grandes Éxitos, a pesar de las preocupaciones iniciales de que tal lanzamiento dañaría las ventas de su catálogo. Reprise también acordó lanzar un segundo álbum, llamado Misses, que incluiría algunas de las canciones menos conocidas de su carrera. Los éxitos se ubicaron en el puesto 161 en los EE. UU., pero llegaron al puesto 6 en el Reino Unido. Mitchell también incluyó en Hits, por primera vez en un álbum, su primera grabación, una versión de "Urge for Going" que precedió a Song to a Seagull pero que anteriormente se lanzó solo como cara B.

Joni Mitchell y Peter Bogner escuchando el premix de Herbie Hancock El mundo de Gershwin (Venice Beach, California, en 1999)

Dos años después, Mitchell lanzó su última colección de "original" nuevo trabajo antes de casi una década de otras actividades, Taming the Tiger de 1998. Promocionó Tiger con un regreso a apariciones regulares en conciertos, incluida una gira coprotagonista con Bob Dylan y Van Morrison.

En el álbum, Mitchell había tocado una guitarra personalizada equipada con una pastilla hexafónica de Roland que se conectaba a un procesador de modelado Roland VG-8. El dispositivo le permitió a Mitchell tocar cualquiera de sus muchas afinaciones alternativas sin tener que volver a afinar la guitarra. La salida de la guitarra, a través del VG-8, se transpuso a cualquiera de sus afinaciones en tiempo real.

Fue en esta época cuando los críticos también comenzaron a notar un cambio real en la voz de Mitchell, particularmente en sus canciones más antiguas; el cantante luego confirmó el cambio y explicó que 'Iba a tocar una nota y no había nada'. Si bien su rango más limitado y su voz más ronca a veces se han atribuido a que fuma (el periodista Robin Eggar la describió como "una de las últimas grandes fumadoras del mundo"), Mitchell cree que los cambios en su voz, que se hizo notoria en la década de 1990, se debió a otros problemas, incluidos nódulos vocales, una laringe comprimida y los efectos persistentes de haber tenido polio. En una entrevista en 2004, negó que "mis terribles hábitos" tuvo algo que ver con su rango más limitado, y señaló que los cantantes a menudo pierden el registro superior cuando pasan de los cincuenta. Además, afirmó que su voz había adquirido un rango alto más interesante y expresivo cuando ya no podía tocar las notas altas, y mucho menos mantenerlas como lo había hecho en su juventud.

2000–2005: Both Sides Now, gira de retiro y retrospectivas

Los siguientes dos álbumes de la cantante no incluyeron canciones nuevas y, según ha dicho Mitchell, se grabaron para "cumplir con las obligaciones contractuales", pero en ambos intentó hacer uso de su nuevo rango vocal en interpretar material conocido. Both Sides Now (2000) fue un álbum compuesto principalmente por versiones de estándares de jazz, interpretado con una orquesta, con arreglos orquestales de Vince Mendoza. El álbum también contenía remakes de "A Case of You" y la canción principal 'Both Sides, Now', dos primeros éxitos transpuestos al ahora oscuro y conmovedor rango alto de Mitchell. Recibió críticas en su mayoría sólidas y motivó una breve gira nacional, con Mitchell acompañada por una banda principal con su ex esposo Larry Klein en el bajo y una orquesta local en cada parada de la gira. Su éxito condujo a Travelogue de 2002, una colección de reelaboraciones de sus canciones anteriores con exuberantes acompañamientos orquestales.

Mitchell declaró en ese momento que Travelogue sería su último álbum. En una entrevista de 2002 con Rolling Stone, expresó su descontento con el estado actual de la industria de la música y lo describió como un "pozo negro". Mitchell expresó su disgusto por el dominio de la industria discográfica y su deseo de controlar su propio destino, posiblemente lanzando su propia música a través de Internet.

Durante los años siguientes, los únicos álbumes que lanzó Mitchell fueron compilaciones de su trabajo anterior. En 2003, sus grabaciones de Geffen se recopilaron en una caja remasterizada de cuatro discos, The Complete Geffen Recordings, que incluía notas de Mitchell y tres pistas inéditas. También se lanzaron una serie de compilaciones temáticas de canciones de álbumes anteriores: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) y Songs of a Prairie Girl (2005), la última de las cuales recogía los hilos de su crianza canadiense y que estrenó tras aceptar una invitación al concierto Saskatchewan Centennial en Saskatoon. Al concierto, que contó con un homenaje a Mitchell, también asistió la reina Isabel II. En las notas de portada de Prairie Girl, escribió que la colección es "mi contribución a las celebraciones del Centenario de Saskatchewan".

A principios de la década de 1990, Mitchell firmó un contrato con Random House para publicar una autobiografía. En 1998 le dijo a The New York Times que sus memorias estaban "en proceso", que se publicarían en hasta cuatro volúmenes y que la primera línea sería & #34;Yo era el único hombre negro en la fiesta." En 2005, Mitchell dijo que estaba usando una grabadora para grabar sus recuerdos 'en la tradición oral'.

2006–2010: Shine y otras grabaciones tardías

En una entrevista con el Ottawa Citizen en octubre de 2006, Mitchell "reveló que estaba grabando su primera colección de canciones nuevas en casi una década", pero dio algunos detalles más.. Cuatro meses después, en una entrevista con The New York Times, Mitchell dijo que el próximo álbum, titulado Shine, estaba inspirado en la guerra de Irak y "algo su nieto había dicho mientras escuchaba a la familia pelear: 'Los malos sueños son buenos, en el gran plan'" Los primeros informes de los medios caracterizaron el álbum por tener "una sensación minimalista... que se remonta a los primeros trabajos de [Mitchell's]" y un enfoque en temas políticos y ambientales.

En febrero de 2007, Mitchell regresó a Calgary y se desempeñó como asesor del estreno de "The Fiddle and the Drum" de la Compañía de Ballet de Alberta, un baile coreografiado por Jean Grand-Maître con canciones nuevas y antiguas.. Trabajó con el director de televisión franco-canadiense Mario Rouleau, muy conocido por su trabajo en arte y danza para televisión, como el Cirque du Soleil. También filmó partes de los ensayos de un documental en el que estaba trabajando. Sobre la ráfaga de actividad reciente, bromeó: "Nunca he trabajado tan duro en mi vida".

A mediados de 2007, el sitio oficial dirigido por fans de Mitchell confirmó las especulaciones de que había firmado un contrato de dos discos con Starbucks' Escuche la etiqueta de la música. Shine fue lanzado por el sello el 25 de septiembre de 2007, debutando en el número 14 en la lista de álbumes Billboard 200, su posición más alta en las listas de Estados Unidos desde el lanzamiento de Hejira en 1976, más de treinta años antes, y en el puesto 36 de la lista de álbumes del Reino Unido. El mismo día, Herbie Hancock, socio y amigo de Mitchell desde hace mucho tiempo, lanzó River: The Joni Letters, un álbum que rinde tributo al trabajo de Mitchell. Entre los colaboradores del álbum estaban Norah Jones, Tina Turner, Leonard Cohen y la propia Mitchell, quien contribuyó con la voz en la regrabación de "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (originalmente en su álbum Chalk Mark in a Rain Storm). El 10 de febrero de 2008, la grabación de Hancock ganó el Álbum del año en los premios Grammy. Era la primera vez en 43 años que un artista de jazz se llevaba el primer premio en la ceremonia anual de premios. Al aceptar el premio, Hancock rindió homenaje a Mitchell, así como a Miles Davis y John Coltrane. En la misma ceremonia, Mitchell ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Pop Instrumental por la canción de apertura, 'One Week Last Summer', de su álbum Shine.

En 2009, Mitchell declaró que tenía la enfermedad de la piel Morgellons y que dejaría la industria de la música para trabajar para dar más credibilidad a las personas que sufren de Morgellons.

En una entrevista de 2010 con Los Angeles Times, se citó a Mitchell diciendo que el cantautor Bob Dylan, con quien había trabajado estrechamente en el pasado, era un farsante y un plagiario. El controvertido comentario fue ampliamente difundido por otros medios. Mitchell no explicó más la afirmación, pero varios medios de comunicación especularon que podría estar relacionado con las acusaciones de plagio en torno a algunas letras del álbum de Dylan de 2006 Modern Times. En una entrevista de 2013 con Jian Ghomeshi, se le preguntó acerca de los comentarios y respondió negando haber hecho la declaración y mencionó las acusaciones de plagio que surgieron sobre la letra del álbum de Dylan de 2001 Love and Theft en el contexto general del flujo y reflujo del proceso creativo de los artistas.

2010–2022: problemas de salud, recuperación y proyectos de archivo

Aunque Mitchell dijo que ya no haría giras ni daría conciertos, hizo apariciones públicas ocasionales para hablar sobre temas ambientales. Mitchell divide su tiempo entre su antigua casa en Los Ángeles y la propiedad de 80 acres (32 ha) en Sechelt, Columbia Británica, que posee desde principios de la década de 1970. "L.A. es mi lugar de trabajo”, dijo en 2006, “B.C. es el latido de mi corazón". Desde 2011, dijo que se enfoca principalmente en su arte visual, el cual no vende y exhibe solo en raras ocasiones.

En marzo de 2015, Mitchell sufrió la ruptura de un aneurisma cerebral, lo que la obligó a someterse a fisioterapia y participar en la rehabilitación diaria. Mitchell hizo su primera aparición pública después del aneurisma cuando asistió a un concierto de Chick Corea en Los Ángeles en agosto de 2016. Hizo algunas otras apariciones y en noviembre de 2018, David Crosby dijo que estaba aprendiendo a caminar de nuevo.

Desde 2018, Mitchell ha aprobado varios proyectos de archivo. En septiembre de 2018, Eagle Rock Entertainment lanzó el documental dirigido por Murray Lerner Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970, que incluía imágenes de video restauradas y entrevistas nunca antes vistas con Mitchell, además de un programa separado. presentando el concierto completo sin interrupciones. El 2 de noviembre de 2018, Mitchell lanzó una reedición en vinilo de 8 LP de Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced. Una edición de vinilo azul de edición limitada de Blue siguió en enero de 2019.

El 7 de noviembre de 2018, Mitchell asistió al concierto Joni 75: A Birthday Celebration en Los Ángeles. Para celebrar su 75 cumpleaños, los artistas Brandi Carlile, Emmylou Harris, James Taylor, Chaka Khan, Graham Nash, Seal, Kris Kristofferson y otros interpretaron canciones escritas por Mitchell. La también artista canadiense Diana Krall ofreció dos actuaciones. Las selecciones de las actuaciones de esa noche se lanzaron en DVD, junto con un lanzamiento de CD por separado. Se lanzó una edición de vinilo del álbum para el Record Store Day en abril de 2019. Más tarde, Mitchell asistió a otro concierto tributo, Songs Are Like Tattoos, que contó con la participante de Joni 75 Brandi Carlile interpretando Mitchell's Blue completo.

Mitchell aprobó Joni: The Joni Mitchell Sessions, un libro de fotos tomadas y recopiladas por Norman Seeff, publicado en noviembre de 2018. Mitchell también revisó su poesía con Morning Glory on the Vine, una colección de facsímiles de letras, poesías y obras de arte escritas a mano compiladas originalmente en 1971 como regalo para amigos y familiares. La edición ampliada ampliada y reformateada de Morning Glory on the Vine se publicó el 22 de octubre de 2019, en una edición estándar de tapa dura, así como en una edición limitada firmada.

En septiembre de 2020, se anunció que Mitchell y Rhino Records habían creado los Archivos de Joni Mitchell, una serie de lanzamientos de catálogo que contienen material de las bóvedas personales de la cantante. El primer lanzamiento del proyecto, una colección de cinco discos titulada Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967), seguido el 30 de octubre de 2020. En abril de 2022, Mitchell recibió un premio Grammy por 'Mejor álbum histórico' para este lanzamiento. Ella se presentó personalmente a recoger el premio. El mismo día, Mitchell lanzó Early Joni - 1963 y Live at Canterbury House - 1967 (ambos seleccionados de la caja de 5 CD) como lanzamientos de vinilo independientes.

Una colección especial remasterizada de los primeros cuatro álbumes de Mitchell (Song to a Seagull, Clouds, Ladies of the Canyon y Blue) se lanzó el 2 de julio de 2021 como The Reprise Albums (1968–1971). La colección es la primera en presentar una nueva mezcla del álbum debut de Mitchell de 1968, supervisado por la propia Mitchell. Al comentar sobre la mezcla original de Song to a Seagull, Mitchell la llamó "atroz" y dijo que sonaba como si hubiera sido "grabado debajo de un tazón de gelatina".

El 28 de enero de 2022, Mitchell exigió que Spotify eliminara sus canciones de su servicio de transmisión en solidaridad con su viejo amigo y sobreviviente de la polio, Neil Young, quien eliminó sus canciones de la plataforma de transmisión en protesta por la desinformación sobre el COVID-19. en el popular podcast alojado en Spotify The Joe Rogan Experience. Escribió en su sitio web: "Gente irresponsable está difundiendo mentiras que le están costando la vida a la gente". Me solidarizo con Neil Young y las comunidades científicas y médicas mundiales sobre este tema." La doctora y autora del Servicio Nacional de Salud Británico, Rachel Clarke, tuiteó: "Tanto Neil Young & Joni Mitchell ... sabe dolorosamente bien cuánto daño, sufrimiento & muertes evitables que pueden causar los antivacunas."

El 1 de abril de 2022, Mitchell fue honrado como la Persona del año de MusiCares 2022 por la Recording Academy. Mitchell estuvo presente en la entrega de premios aceptando el premio personalmente.

2022: Regreso a las presentaciones en vivo

El 24 de julio de 2022, Joni Mitchell apareció sin previo aviso como invitada especial en el Newport Folk Festival en Rhode Island, donde tocó por primera vez en 1969, como parte de un conjunto anunciado como 'Brandi Carlile and Friends' 39;. Fue la primera actuación pública de Mitchell en nueve años. Con el apoyo de un grupo de músicos simpatizantes, participó en un conjunto de 13 canciones de su propio material y versiones (incluida una solo como acompañamiento, tocando la guitarra eléctrica). A lo largo de los años, Mitchell había organizado sesiones musicales mensuales, conocidas como 'Joni Jams', en su casa de Laurel Canyon, organizadas con la ayuda del cantautor Carlile. Los músicos que habían aparecido para tocar incluían a Elton John, Paul McCartney, Bonnie Raitt, Harry Styles, Chaka Khan, Marcus Mumford y Herbie Hancock. Las sesiones de música ayudaron a su recuperación, y en 2022 fue invitada a unirse a Carlile y otros en una aparición discreta en el Festival de Newport para una presentación en vivo de 'Joni Jam'. Mitchell recibió una recepción exultante y ella dijo después: "Me sentí encantada y honrada". Me dio el gusanillo por ello." Las canciones interpretadas incluyeron "Carey", "Come in from the Cold", "A Case of You", "Big Yellow Taxi", &# 34;Ambos lados ahora" y 'El juego del círculo'. Después de su aparición en Newport, Mitchell le dijo a Carlile: "Quiero hacer otro espectáculo". Quiero volver a jugar."

El 19 de octubre de 2022, Carlile anunció que Mitchell tocaría en un concierto principal, anunciado como 'Joni Jam 2', en un evento de fin de semana en el Anfiteatro Gorge del estado de Washington, " uno de los lugares más hermosos del mundo, el 10 de junio de 2023. Los últimos espectáculos oficiales de Mitchell fueron en la gira Both Sides Now en 2000.

Legado

Estilo de guitarra

Si bien algunas de las canciones más populares de Mitchell se escribieron en el piano, casi todas las canciones que compuso en la guitarra utilizan una afinación abierta o no estándar; ha escrito canciones en unas 50 afinaciones, tocando lo que ella ha llamado 'los acordes raros de Joni'. El uso de afinaciones alternativas permite a los guitarristas producir acompañamientos con texturas más variadas y de mayor alcance. Su técnica de punteo/rasgueo con la mano derecha ha evolucionado a lo largo de los años desde un estilo de punteo inicialmente intrincado, tipificado por las canciones de guitarra en su primer álbum, a un estilo más suelto y rítmico, que a veces incorpora "slaps" de percusión.

En 1995, el amigo de Mitchell, Fred Walecki, propietario de Westwood Music en Los Ángeles, desarrolló una solución para aliviar su continua frustración con el uso de múltiples afinaciones alternativas en escenarios en vivo. Walecki diseñó una guitarra estilo Stratocaster para funcionar con la guitarra virtual Roland VG-8, un sistema capaz de configurar sus numerosas afinaciones electrónicamente. Si bien la guitarra en sí permaneció en la afinación estándar, el VG-8 codificó las señales de captación en señales digitales que luego se tradujeron en afinaciones alteradas. Esto le permitió a Mitchell usar una guitarra en el escenario, mientras que un técnico fuera del escenario ingresaba la afinación preprogramada para cada canción en su set.

Mitchell fue muy innovadora desde el punto de vista armónico en sus primeros trabajos (1966–1972), incorporando modalidad, cromatismo y puntos de pedal. En su álbum debut de 1968, Song to a Seagull, Mitchell usó armonías de cuartas y quintales en "The Dawntreader" y armonía quintal en "Canto a una gaviota".

En 2003, Rolling Stone la nombró la 72ª mejor guitarrista de todos los tiempos; ella era la mujer mejor clasificada en la lista.

Influencia

El enfoque musical de Mitchell tocó la fibra sensible de muchas oyentes. En una era dominada por el estereotipo de estrella de rock masculina, se presentó a sí misma como "multidimensional y conflictiva... lo que le permitió construir una identificación tan poderosa entre sus fans femeninas". Mitchell afirmó su deseo de control artístico a lo largo de su carrera y aún posee los derechos de publicación de su música. Ha negado la noción de que es una "feminista"; en una entrevista de 2013 rechazó la etiqueta y afirmó: "No soy feminista". No quiero tener una pandilla contra los hombres. Prefiero ir cara a cara; solucionarlo." David Shumway señala que Mitchell "se convirtió en la primera mujer en la música popular en ser reconocida como artista en el pleno sentido de ese término... Cualesquiera que sean las opiniones expresadas por Mitchell sobre el feminismo, lo que ella representa más que cualquier otro otra intérprete de su época es la nueva prominencia de las perspectivas de las mujeres en la vida cultural y política."

El trabajo de Mitchell ha influido en muchos otros artistas, incluidos Taylor Swift, Björk, Prince, Ellie Goulding, Harry Styles, Corinne Bailey Rae, Gabrielle Aplin, Mikael Åkerfeldt de Opeth, Pink Floyd's David Gilmour, los miembros de Marillion Steve Hogarth y Steve Rothery, su ex vocalista y letrista Fish, Paul Carrack, Haim y Lorde. Madonna también ha citado a Mitchell como la primera artista femenina que realmente le habló cuando era adolescente; “Estaba muy, muy interesado en Joni Mitchell. Sabía cada palabra de Court and Spark; La adoraba cuando estaba en la escuela secundaria. Azul es increíble. Debo decir que de todas las mujeres que he escuchado, ella tuvo el efecto más profundo en mí desde el punto de vista lírico."

Varios artistas han tenido éxito haciendo versiones de las canciones de Mitchell. La grabación de 1967 de Judy Collins de 'Both Sides, Now' alcanzó el número 8 en las listas Billboard y fue un gran avance en la carrera de ambos artistas. (La propia grabación de Mitchell no se lanzó hasta dos años después, en su segundo álbum Clouds). Esta es la canción más versionada de Mitchell, con más de 1200 versiones grabadas. en el último conteo. El agujero también cubrió "Ambos lados, ahora" en 1991 en su álbum debut, Pretty on the Inside, retitulándolo "Clouds", con la letra alterada por la líder Courtney Love. El grupo pop Neighborhood en 1970 y Amy Grant en 1995 lograron éxitos con versiones de 'Big Yellow Taxi', la tercera canción con más versiones en el repertorio de Mitchell (con más de 300 versiones). Los lanzamientos más recientes de esta canción incluyeron versiones de Counting Crows en 2002 y Nena en 2007. Janet Jackson usó una muestra del coro de "Big Yellow Taxi" como pieza central de su sencillo de 1997 'Got 'Til It's Gone', en el que también aparece el rapero Q-Tip diciendo 'Joni Mitchell nunca miente'. 'River', del álbum Blue de Mitchell, se convirtió en la segunda canción de Mitchell con más versiones en 2013, ya que muchos artistas la eligieron para sus álbumes navideños. Los artistas de rap Kanye West y Mac Dre también han probado la voz de Mitchell en su música. Además, Annie Lennox ha hecho una versión de 'Ladies of the Canyon'. para la cara B de su éxito de 1995 'No More I Love You's'. Mandy Moore hizo una versión de 'Help Me' en 2003. En 2004, el cantante George Michael hizo una versión de su canción "Edith and the Kingpin" para un programa de radio. "Río" ha sido una de las canciones más populares versionadas en los últimos años, con versiones de Dianne Reeves (1999), James Taylor (grabado para televisión en 2000 y para lanzamiento en CD en 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2004), Aimee Mann (2005) y Sarah McLachlan (2006). McLachlan también hizo una versión de 'Blue'. en 1996, y Cat Power grabaron una versión de "Blue" en 2008. Otras versiones de Mitchell incluyen la famosa "Woodstock" por Crosby, Stills, Nash and Young, Eva Cassidy y Matthews Southern Comfort; "Este vuelo de esta noche" por Nazaret; y conocidas versiones de "A Case of You" por Tori Amos, Michelle Branch, Jane Monheit, Prince, Diana Krall, James Blake y Ana Moura. Una versión del 40 aniversario de "Woodstock" fue lanzado en 2009 por Nick Vernier Band con Ian Matthews (antes de Matthews Southern Comfort). El también cantante canadiense k.d. lang grabó dos de las canciones de Mitchell ("A Case of You" y "Jericho") para su álbum de 2004 Hymns of the 49th Parallel, que es compuesto en su totalidad por canciones escritas por artistas canadienses.

La versión de Prince de "A Case of U" apareció en A Tribute to Joni Mitchell, una compilación de 2007 lanzada por Nonesuch Records, que también incluía a Björk ("The Boho Dance"), Caetano Veloso ("Dreamland"), Emmylou Harris ("The Magdalene Laundries"), Sufjan Stevens ("Free Man in Paris") y Cassandra Wilson ("For the Roses"), entre otros.

Varias otras canciones hacen referencia a Joni Mitchell. La canción "Nuestra Casa" por Graham Nash se refiere a la relación de dos años de Nash con Mitchell en el momento en que Crosby, Stills, Nash y Young grabaron el álbum Déjà Vu. Led Zeppelin's 'Going to California' se decía que estaba escrito sobre el enamoramiento de Robert Plant y Jimmy Page con Mitchell, una afirmación que parece confirmarse por el hecho de que, en las presentaciones en vivo, Plant a menudo dice "Joni" después de la línea "Para encontrar una reina sin rey, dicen que toca la guitarra y llora y canta". Jimmy Page usa una afinación de guitarra D de doble caída similar a las afinaciones alternativas que usa Mitchell. La canción de Sonic Youth "Hey Joni" lleva el nombre de Mitchell. Alanis Morissette también menciona a Mitchell en una de sus canciones, "Your House". El cantante de folk británico Frank Turner menciona a Mitchell en su canción "Sunshine State". La canción de Prince "La balada de Dorothy Parker" contiene la letra – " 'Oh, mi canción favorita' dijo, y era Joni cantando 'Ayúdame, creo que me estoy cayendo'. ". "Lavanda" de Marillion fue influenciado en parte por "pasar por los parques escuchando a Joni Mitchell", según el vocalista y letrista Fish, y luego se la mencionó en la letra de su canción "Montreal" de Sounds That Can't Be Made. John Mayer hace referencia a Mitchell y su álbum Blue en su canción 'Queen of California', de su álbum de 2012 Born and Raised. La canción contiene la letra "Joni escribió Blue en una casa junto al mar". Taylor Swift también detalla la salida de Mitchell de la industria de la música en su canción 'The Lucky One'. de su álbum de 2012 Red.

En 2003, el dramaturgo Bryden MacDonald lanzó When All the Slaves Are Free, una revista musical basada en la música de Mitchell.

La música y los poemas de Mitchell han influido profundamente en la obra del pintor francés Jacques Benoit. Entre 1979 y 1989 Benoit produjo sesenta pinturas, correspondientes a una selección de cincuenta canciones de Mitchell.

Maynard James Keenan, de la banda estadounidense de metal progresivo Tool, ha citado a Mitchell como una influencia, afirmando que su influencia es lo que le permite "suavizar [caminos matemáticos entrecortados, rítmicos y dementes] y traerlos de vuelta a el centro, para que puedas escucharlo sin que te duela la vista." A Perfect Circle, otra banda con Keenan como vocalista principal, grabó una versión de 'The Fiddle and the Drum' de Mitchell. en su álbum de 2004 eMOTIVe, una colección de versiones de canciones contra la guerra.

Rechazo de la contracultura Baby Boom

Mitchell ha dicho que los padres de los nacidos en la posguerra no estaban contentos, y "de ahí salió esta generación liberada, mimada y egoísta al baile de disfraces del amor libre, el sexo libre, la música libre, libre, libre, libres, libres, somos tan libres. Y Woodstock fue la culminación de ello." Pero "yo no fui parte de eso" explicó en una entrevista. “Yo tampoco era parte del movimiento contra la guerra. Jugué en Fort Bragg. Seguí la ruta de Bob Hope [es decir, viajar para entretener al personal militar] porque tenía tíos que murieron en la guerra y pensé que era una pena culpar a los muchachos que fueron reclutados."

Premios y distinciones

La estrella de Joni Mitchell en el Paseo de la Fama de Canadá

Mitchell ha recibido muchos honores de su país de origen, Canadá. Fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1981 y recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por Logros Artísticos de por Vida, el honor más alto de Canadá en las artes escénicas, en 1996. Mitchell recibió una estrella en Canada& #39;s Walk of Fame en 2000. En 2002 fue nombrada Compañera de la Orden de Canadá, el mayor honor civil de Canadá, lo que la convierte en la tercera cantautora canadiense más popular (Gordon Lightfoot y Leonard Cohen son los otros dos) para recibir este honor. Recibió un doctorado honoris causa en música de la Universidad McGill en 2004. En enero de 2007 fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses. La Asociación de la Industria de la Grabación de Saskatchewan otorgó a Joni su Premio a la Trayectoria en 1993. En junio de 2007, Canada Post presentó a Mitchell en un sello postal.

Mitchell ha recibido diez premios Grammy durante su carrera (ocho competitivos, uno honorario), el primero en 1969 y el más reciente en 2022. Recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2002, con la mención que la describe como "una de las artistas discográficas femeninas más importantes de la era del rock" y "una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad".

En 1995, Mitchell recibió el premio Century de Billboard. En 1996, fue galardonada con el Premio de Música Polar. En 1997, Mitchell fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero no asistió a la ceremonia.

En homenaje a Mitchell, la cadena TNT presentó una celebración estelar en el Hammerstein Ballroom de la ciudad de Nueva York el 6 de abril de 2000. Las canciones de Mitchell fueron interpretadas por muchos artistas, incluidos James Taylor, Elton John, Wynonna Judd, Bryan Adams, Cyndi Lauper, Diana Krall y Richard Thompson. La propia Mitchell terminó la velada con una interpretación de 'Both Sides, Now'. con una orquesta de 70 piezas. La versión apareció en la banda sonora de la película Love Actually.

En 2008, Mitchell ocupó el puesto 42 en la lista de los '100 mejores cantantes' de la revista Rolling Stone. y en 2015 ocupó el noveno lugar en su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos.

El 12 de febrero de 2010, "ambos lados, ahora" se realizó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver.

Para celebrar el cumpleaños número 70 de Mitchell, el Festival Luminato 2013 en Toronto realizó una serie de conciertos tributo titulados Joni: A Portrait in Song – A Birthday Happening Live en Massey Hall el 18 de junio. y 19. Los artistas incluyeron a Rufus Wainwright, Herbie Hancock, Esperanza Spalding y actuaciones excepcionales de la propia Mitchell.

Debido a problemas de salud, no pudo asistir a la gala de San Francisco en mayo de 2015 para recibir el premio SFJAZZ Lifetime Achievement Award.

En 2018, Mitchell fue honrada por la ciudad de Saskatoon, cuando se erigieron dos placas para conmemorar sus comienzos musicales en Saskatoon. Uno fue instalado por el Teatro Broadway al lado del antiguo Louis Riel Coffee House, donde Mitchell tocó su primer concierto pagado. Se instaló una segunda placa en River Landing, cerca de la galería de arte moderno Remai y el centro de artes escénicas Persephone Theatre. Además, la pasarela a lo largo de Spadina Crescent entre las avenidas Segunda y Tercera recibió el nombre formal de Joni Mitchell Promenade.

En 2020, Mitchell recibió el premio Les Paul, convirtiéndose en la primera mujer en hacerlo. Será honrada como Persona del Año de MusiCares en 2022.

En 2021, Mitchell fue nominada al premio Grammy al mejor álbum histórico por su Archives, vol. 1: Colección Los primeros años (1963–1967). Ganó el premio el 3 de abril de 2022.

El 4 de diciembre de 2021, Mitchell recibió el Kennedy Center Honor por toda una vida de logros en las artes escénicas en la Ceremonia Medallion, celebrada en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C. Al día siguiente, Mitchell asistió al espectáculo en el Kennedy Centro.

Un 1 de enero de 2023, la revista Rolling Stone ubicó a Mitchell en el puesto 50 de su lista de 'Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos'.

Premios pop ASCAP

Premios Grammy

*Aunque oficialmente es un lanzamiento de Herbie Hancock, Mitchell también recibió un Grammy por su contribución vocal al álbum.

Premios Juno

Premios de la industria de conciertos Pollstar

Discografía

Studio albums

Fuentes generales

• Monk, Katherine (2012). Joni: La Odisea Creativa de Joni Mitchell. Libros Greystone. ISBN 978-1-55365-838-2.
• Whitesell, Lloyd (2008). La música de Joni Mitchell. Oxford Univ. ISBN 978-0-19-530757-3.