Jon Jang

Jon Jang (chino: 胡 健 良; pinyin: Hú Jiànliáng; nacido el 11 de marzo de 1954) es un pianista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense. De ascendencia china, se especializa en música que combina elementos del jazz y la música asiática, y es conocido por obras musicales que exploran las luchas por la justicia social internacionales y asiático-americanas.

Carrera

Jang tiene una licenciatura en interpretación de piano del Conservatorio de Música de Oberlin (1978), donde estudió música afroamericana con el Dr. Wendell Logan, a quien Jang describe como un "mentor y una figura paterna". " Jang ha grabado muchos álbumes como compositor, director de banda y pianista, actuando con Max Roach, David Murray (saxofonista), James Newton, Francis Wong y Fred Ho, entre muchos otros.

Jang vive en San Francisco, California. Ha grabado para los sellos Asian Improv y Soul Note y ha actuado en los principales lugares musicales, incluidos Alice Tully Hall, el Beijing Jazz Festival, el Monterey Jazz Festival y el Walker Art Center, así como en lugares de San Francisco como el Chinatown Music. Festival. De 1999 a 2001, Jang realizó una gira con Max Roach como parte del Beijing Trio, que incluyó actuaciones en el Royal Festival Hall de Londres y el Festival de Jazz de Berlín. Ha recibido dos encargos de Cal Performances y ha actuado cuatro veces bajo los auspicios de la organización. Ha recibido encargos de composición de la Biblioteca del Congreso y del Kronos Quartet, y en 2000 recibió el Premio Capital Creativo en la disciplina de Artes Escénicas.

Música y política

A principios de la década de 1980, Jang comenzó a publicar grabaciones como líder de banda que incluían Are you Chinese or Charlie Chan? (1983, RPM) y The Ballad or the Bullet?. (1988, Asian Improv), este último haciendo referencia al famoso discurso de Malcolm X "The Ballot or the Bullet". Jang y Francis Wong fundaron por primera vez el sello discográfico Asian Improv Records para apoyar el trabajo de Jang, Glenn Horiuchi y otros artistas asiático-americanos, y en 1987 crearon Asian Improv aRts (usando el mismo acrónimo, AIR) como una organización sin fines de lucro que continúa apoyar tanto Asian Improv Records como otras actividades educativas y comunitarias para "producir, presentar y documentar obras artísticas que representen la experiencia asiático-americana".

Jang ha dicho que su música durante gran parte de la década de 1980 fue paralela al movimiento asiático-americano, en el que también participó como activista político. Los jóvenes asiático-americanos también se inspiraron en la sinergia artístico-política del Movimiento de las Artes Negras y, como organización, AIR se inspiró directamente en colectivos de artistas negros anteriores, como la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM) de Chicago, la Artist Group (BAG) de St. Louis, así como la Unión de Músicos y Artistas de Dios Ascension (UGMAA) de Los Ángeles.

¡Reparaciones ahora! El Concierto para conjunto de jazz y Taiko fue una de las primeras obras importantes de Jang de este período, haciendo referencia al movimiento Redress and Reparations. Inspirado por Horace Tapscott y su Pan Afrikan Peoples Arkestra, Jang nombró al conjunto interpretativo Pan Asian Arkestra. Tapscott le enseñó a Jang cómo "pasar la magia" a las generaciones futuras a través del Arca y la música. Además, Jang aprendió de mentores negros como Max Roach, Amiri Baraka, Horace Tapscott y Wendell Logan que, como señaló James Baldwin, "esta música comienza en la subasta". Como han descrito Jang y Francis Wong, 1988 marcó un punto de inflexión tanto para el movimiento asiático-americano como para su propio trabajo como artistas y activistas:

"El movimiento Redress and Reparations fue una victoria de derechos civiles para los años 80. Una de las primeras obras principales después ¿Eres chino o Charlie Chan? era ¡Reparaciones ahora! Concerto para Jazz Ensemble y Taiko. De 1980 a 1988 nos informó el movimiento. Después de eso, el movimiento asiático americano fue redefinido."

El trabajo de Jang durante la década de 1990 refleja una perspectiva cada vez más internacional sobre las luchas por la justicia social y un compromiso más profundo con la historia chino-estadounidense, esta última resonando artísticamente con su creciente uso de materiales e instrumentos musicales tradicionales chinos. Su composición de 1996 Island: the Immigrant Suite No.2 refleja la Estación de Inmigración Angel Island de San Francisco y su principal trabajo con Pan Asian Arkestra, Tiananmen!. fue lanzado en Soul Note en 1993 y presentado en el escenario principal del Festival de Jazz de Chicago en 1994. Francis Wong describe este último como un avance significativo en la exposición del trabajo que habían estado cultivando a principios de la década de 1990, señalando que aunque AIR todavía era Como una organización demasiado pequeña para recibir una financiación significativa, lograron encontrar suficiente apoyo de la comunidad para permitir actuaciones y grabaciones que condujeron a esta exposición más amplia y permitieron que Jang firmara con el sello discográfico Soul Note.

Uno de los próximos grandes proyectos de Jang, When Sorrow Turns to Joy (2000), es una colaboración con el compositor James Newton y el poeta Genny Lim que también refleja el cambio hacia una política enmarcada internacionalmente. temas, así como la creciente red de colaboradores artísticos de Jang. La obra es un homenaje a Paul Robeson y Mei Lanfang, a quienes Jang elogia como "ciudadanos internacionales del mundo" quienes “no sólo fueron grandes artistas para el pueblo sino que también fueron francos”. Eran personas íntegras y que se opusieron a la opresión”.

Aunque los críticos suelen describirlo principalmente como un músico de jazz, Jang también ha compuesto obras destacadas para intérpretes clásicos y, además de numerosas influencias del jazz, ha citado a compositores como William Grant Still como modelos para su enfoque para conmemorar la historia y Explorando las luchas políticas a través de la composición musical. La Sinfónica Chino-Americana de 2007 de Jang, estrenada en 2007 por la Orquesta Filarmónica de Sacramento, es una composición sinfónica que aborda la historia de los trabajadores ferroviarios inmigrantes chinos a finales del siglo XIX.

A partir de su historia de colaboración con artistas y trabajos culturales afroamericanos desde la década de 1980, Jang también ha creado trabajos explícitamente alineados con el posterior movimiento Black Lives Matter, incluido “Can’t Stop Cryin’ for America! (Las vidas de los negros importan)," una colaboración de 2017 con la poeta Amanda Kemp.

Como intelectual público, Jang ha realizado varias presentaciones en universidades y facultades de todo Estados Unidos, como la Universidad de Columbia, la Universidad de Stanford, la Universidad de Brown y la UCLA, sobre temas como "Tradiciones en transformación: el lenguaje musical". de Jon Jang," "Sonidos de lucha: música desde el movimiento de liberación negra de la década de 1960 hasta el movimiento asiático-americano de la década de 1980," y "One Day American, One Day Alien: artistas negros y morenos que hicieron suyo el himno nacional." En 2012, Jang recibió la cátedra visitante Martin Luther King, Jr./Césár Chávez/Rosa Parks en la Universidad de Michigan.

Discografía

Como líder o colíder

Como intérprete de conjunto