Jon appleton

Appleton en 2013

Jon Howard Appleton (4 de enero de 1939 - 30 de enero de 2022) fue un compositor, educador y pionero de la música electroacústica estadounidense. Sus primeras composiciones en el medio, p. "Chef d'Oeuvre" y "Roca del aeropuerto de Newark" (1967) llamaron la atención porque establecieron una nueva tradición que algunos han llamado música electrónica programática. En 1970, ganó las becas Guggenheim, Fulbright y American-Scandinavian Foundation. Cuando tenía veintiocho años, se unió a la facultad de Dartmouth College, donde estableció uno de los primeros estudios de música electrónica en los Estados Unidos. Permaneció allí intermitentemente durante cuarenta y dos años. A mediados de la década de 1970, dejó Dartmouth para convertirse brevemente en director de Elektronmusikstudion (EMS) (sv) en Estocolmo, Suecia. A fines de la década de 1970, junto con Sydney Alonso y Cameron Jones, ayudó a desarrollar el primer sintetizador digital comercial llamado Synclavier. Durante una década realizó giras por Estados Unidos y Europa interpretando las composiciones que compuso para este instrumento. A principios de la década de 1990, ayudó a fundar el Centro Theremin de Música Electrónica en el Conservatorio de Música de Moscú. También enseñó en la Universidad de Keio (Mita) en Tokio, Japón, CCRMA en la Universidad de Stanford y la Universidad de California Santa Cruz. En sus últimos años, dedicó la mayor parte de su tiempo a la composición de música instrumental y coral en una vena cuasi-romántica que en gran medida se ha interpretado solo en Francia, Rusia y Japón.

Primeros años

Appleton nació en Los Ángeles, California, el 4 de enero de 1939, de padres judíos: Helen Jacobs Appleton (nacida en Filadelfia, 1908) y Charles Leonard Appleton (nacido Chaim Epelboim en Kishinev, Besarabia, el 14 de julio de 1900). Su madre trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer y su padre en los estudios de cine Twentieth Century Fox. Su padre dejó a su familia el año en que nació Appleton y pasó sus primeros años en el orfanato de la Sra. Bell y con su hermano (Michael Charles Appleton, nacido en 1932) en la Academia Militar de Palomar. Cuando tenía seis años, su madre se casó con Alexander "Sasha" Walden (nacido en Ufa, Rusia, en 1897), contrabajista de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Fue la mayor influencia musical en la vida joven de Appleton ya que estudió piano, animándolo a componer música y llevándolo a múltiples conciertos. Los padres de Appleton eran verdaderos creyentes en la Unión Soviética y miembros activos de múltiples organizaciones de izquierda, incluido el Partido Comunista. En la década de 1950, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes incluyó a sus padres en la lista negra y perdieron sus trabajos. De niño, Appleton estudió piano con Jacob Gimpel y Theodore Saidenberg, pero prefirió componer su propia música en lugar de tocar las obras que le habían asignado (por ejemplo, Chopin, Scarlatti, Prokofiev). Sin embargo, desarrolló un profundo afecto de por vida por la música rusa.

Carrera

Década de 1960

De 1957 a 1961, Appleton fue estudiante de Reed College en Portland, Oregón. Estos años marcaron su vida futura: compuso para sus compañeros de estudios que interpretaban todo lo que compuso, decidió convertirse en profesor universitario y en 1959 se casó con su primera esposa, una compañera de estudios, Georganna Towne. Después de graduarse de Reed College, Appleton se mudó a San Francisco, California, donde nació su primera hija (Jennifer Appleton). Simultáneamente, estudió composición con Andrew Imbrie en la Universidad de California, Berkeley, colaboró con el escritor Willard S. Bain (1938–2000) escribiendo comedias musicales y trabajó en los grandes almacenes Macy's como asistente de compras.

En 1962–1963, Appleton fue profesor de música en la Escuela Verde Valley en Sedona, Arizona, donde dirigió el coro y la orquesta, enseñó teoría musical, historia y lecciones de piano.

De 1963 a 1966, Appleton fue estudiante de posgrado en la Universidad de Oregón en Eugene, Oregón, donde estudió con Homer Keller, Henri Lazarof, Felix Salzer y Robert Trotter. Fue allí donde montó un primitivo estudio de música electrónica y compuso sus primeros trabajos en este género. Su tesis fue una obra orquestal, After "Nude Descending a Staircase". La mayor parte de la música instrumental y vocal que compuso en este momento utilizó la técnica serial que le encantaba componer. Durante sus años en Eugene se hizo amigo de toda la vida del pianista Gabriel Chodos.

En 1966, sobre la base de su primera música electrónica, Vladimir Ussachevsky lo invitó a la Universidad de Columbia a estudiar en el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton. Se convirtió en un defensor de la música electrónica y se hizo amigo de los compositores Charles Dodge, Emmanuel Ghent y Richard Taruskin.

Entre 1966 y 1968 fue contratado por la Universidad de Oakland en Rochester, Michigan, para establecer un estudio de música electrónica. Cuando los funcionarios de la universidad incumplieron su promesa, renunció y aceptó un puesto en el Dartmouth College. Fue durante este año que nació su hijo, Jon Jason Appleton (a.k.a. JJ Appleton; nacido el 19 de abril de 1967).

Década de 1970

En Dartmouth College, el trabajo de Appleton en música electrónica fue generosamente alentado por la administración del presidente John G. Kemeny y por una generosa donación de Gerald Bregman '54. El estudio de música electrónica Bregman fue uno de los estudios pioneros en las universidades estadounidenses y se convirtió en un centro para muchos compositores visitantes. Dos de ellos, Lars-Gunnar Bodin (1935, Estocolmo, Suecia – 2021) y Jean-Claude Risset (nacido en 1938, LePuy, Francia) se convirtieron en importantes colegas a lo largo de la vida de Appleton. En 1970 Appleton también fue influenciado por el trabajo del "padre" de música por ordenador, Max V. Mathews y de los compositores franceses François Bayle, Beatriz Ferreyra y Michel Redolfi.

Fue en este momento que inició la primera competencia de música electrónica que se llevó a cabo durante tres años en Dartmouth College.

En 1969 se publicaron las primeras grabaciones de Appleton (Syntonic Menagerie y Human Music, esta última en colaboración con el músico de jazz Don Cherry) en el sello Flying Dutchman, producido por Bob Thiele.

En 1973, Appleton comenzó su colaboración con los ingenieros Sydney Alonso y Cameron Jones, lo que condujo a la creación del sintetizador digital Dartmouth y, en última instancia, al Synclavier. Sin embargo, no fue hasta la década de los 80 cuando Appleton compuso sus mejores obras para este sintetizador digital y sobre las que ofreció conciertos de su propia música durante la siguiente década.

Su amor por Suecia llevó a Appleton a abandonar Dartmouth College en 1976–1977 y convertirse en director de Elektronmusikstudion, el centro nacional de música electrónica de Suecia. Su dificultad con la burocracia sueca lo llevó a su renuncia y regresó a Norwich, Vermont, como socio, durante un año, en la firma recién formada New England Digital Corporation que había comenzado a fabricar el Synclavier. Al año siguiente regresó a la facultad de Dartmouth College.

También fue durante este tiempo de su vida que Appleton desarrolló un serio interés en la música de Polinesia y Micronesia. Dirigió un grupo de estudiantes de Dartmouth al Reino de Tonga y luego recibió una subvención del Fondo Nacional para las Artes para capacitar al personal de radio en las islas micronesias de Chuuk y Pohnpei para grabar y transmitir su propia música.

Década de 1980

Fue durante este período que Appleton comenzó a componer su mejor música de computadora y música electrónica en vivo. Muchas de sus obras para este género se estrenaron por primera vez en el festival anual organizado por el Groupe de Musique Experimentale de Bourges (Francia) y en Fylkingen en Estocolmo, Suecia.

Durante su estancia en Bourges, Appleton se convirtió en miembro fundador de la Confederación Internacional de Música Electroacústica ([1]). Su interacción estimulante con compositores de muchas naciones lo llevó a creer que una organización similar en los Estados Unidos podría ayudar a elevar el perfil de la música electroacústica en su propio país. En 1984, junto con un pequeño grupo de compositores de ideas afines, Appleton ayudó a establecer la Sociedad de Música Electroacústica de los Estados Unidos (SEAMUS). Finalmente se desempeñó durante un tiempo como presidente de la sociedad.

En el verano de 1984, Appleton ayudó a Moses Asch, fundador de Folkways Records, a publicar sus primeras grabaciones de música electroacústica. De acuerdo con los deseos de Asch, estas grabaciones se han mantenido impresas bajo los auspicios de Smithsonian/Folkways.

Década de 1990

En la década de 1990, Appleton pasó cada vez más tiempo en el extranjero: enseñó en la Universidad de Keio (Mita) en Tokio, Japón, durante tres años y visitó con frecuencia Moscú, Rusia, donde se inspiró en el entusiasmo de los jóvenes compositores. Animó al compositor/ingeniero Andre Smirnov a establecer el Centro Theremin en el Conservatorio de Música de Moscú. Appleton fue presentado por primera vez a los músicos y artistas rusos por el director coral/etnólogo Dmitri Pokrovsky (1944–1996) y esto inició su regreso compositivo a la música instrumental y coral, gran parte compuesta para la pianista Julia Turkina y el violonchelista Alexander Zagorinsky. En un ensayo titulado "Cómo me convertí en un compositor ruso" (2009) Appleton explica su amor por la música y la cultura rusas que cree que su padrastro, Alexander Walden, le inculcó.

También en esta década, Appleton compuso dos óperas completas para un coro de 1500 niños y una orquesta profesional. Las obras, HOPI: La naissance de Desert y Le Dernier Voyage de Jean-Gallup de la Perouse, fueron realizadas por Alain Joutard y encargadas por la Delegación Departamental à la Musique et à la Danse del Conseil General des Alpes-Maritimes en Niza, Francia.

Vida y muerte personales

Appleton murió el 30 de enero de 2022 en su casa de Vermont, a la edad de 83 años.

Obras

Grabaciones

"Sashasonjon"

Del álbum Cuatro fantasías para Synclavier (1984). Compuesto y realizado por Jon Appleton en el Synclavier II.

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• Times Square Times Ten (1969)
• Appleton Syntonic Menagerie (Flying Dutchman Records, 1969)
• Música humana (con Don Cherry) (1970)
• The World Music Theatre of Jon Appleton (Folkways Records, 1974)
• El sintetizador digital Dartmouth (Folkways, 1976)

1. "Georganna's Farewell" (audio via YouTube)

• Música para Synclavier y otros sistemas digitales: Con Jon Appleton, Compositor (Folkways, 1978)
• The Tale of William Mariner and The Snow Queen (1982)
• Dos Melodramas para Synclavier (Folkways, 1982)
• Cuatro fantasías para Synclavier, (Folkways, 1982)
• CDCM (Consorcio para distribuir música informática) – Vol. 6: The Computer Music Studio (series) (1990)

1. "Brush Canyon"

4. "Degitaru Ongaku"

Producido en The Bregman Electronic Music Studio, Dartmouth College.

Centaur CRC 2052.

Discogs release ID 376127.

AllMusic album ID mw0001367376.

OCLC 221038958, 23361266, 221715272, 1069306162, 912739571, 782901990, 220949766.

• CDCM – Vol. 11: El virtuoso en la era de la computadora – II (1991) (1991)

6. "Homenaje a Milanes", Jon Appleton y Neil Rolnick, sistemas de música informática.

Grabado y producido con soporte de The Bregman Electronic Music Studio en Dartmouth

Centaur CRC 2133.

Discogs release ID 623521.

AllMusic album ID mw0001826434.

OCLC 890729969.

• CDCM – Vol. 15: El Virtuoso en la Edad de Computación – V: Música para los Matthews/Boie Radio Drum y Radio Baton (1994)

2. "Pacific Rimbombo," Max Mathews (radio tambor) (1992)

Centaur CRC 2190

Discogs release ID 1773079.

AllMusic album ID mw0001371262.

OCLC 889982094, 767690601, 911745337, 986753145, 30941232, 778855005, 1180811331.

• Contes de la mémoire (empreintes DIGITALes, IMED 9635, 1996)
• Wunderbra! (con Achim Treu) (2003)
• Syntonic Menagerie 2 (2003)
• The Russian Music Phoenicia (2009)
• Los Dobles Scarlatti/The Couperin Doubles Phoenicia (2013)