Johnny Mnemónico (película)

Johnny Mnemonic es una película cyberpunk de 1995 dirigida por Robert Longo en su debut como director. Basada en la historia de 1981 del mismo nombre de William Gibson, está protagonizada por Keanu Reeves y Dolph Lundgren. Reeves interpreta al personaje principal, un hombre con un implante cerebral cibernético sobrecargado diseñado para almacenar información. La película retrata la visión distópica y profética de Gibson de 2021 con un mundo asolado por una plaga inducida por la tecnología, inundado de conspiraciones y dominado por megacorporaciones, con fuertes influencias del este asiático.

Rodado en Canadá, con Toronto y Montreal reemplazando los escenarios de Newark y Beijing, varios sitios locales, incluidos Union Station de Toronto y el horizonte de Montreal y el puente Jacques Cartier, ocupan un lugar destacado presentado.

Una versión más larga (103 minutos) de la película que se acerca más al corte del director se estrenó en Japón el 15 de abril de 1995, con una partitura de Mychael Danna y una edición diferente. La película se estrenó en los Estados Unidos el 26 de mayo de 1995. En 2022, se estrenó una edición en blanco y negro de la película, titulada Johnny Mnemonic: In Black and White.

Trama

En 2021, la sociedad está impulsada por una Internet virtual, que ha creado un efecto degenerado llamado "síndrome de atenuación nerviosa" o NAS. Las megacorporaciones controlan gran parte del mundo, intensificando la hostilidad de clase ya creada por NAS.

Johnny es un "mensajero mnemotécnico" quien discretamente transporta datos sensibles para corporaciones en un dispositivo de almacenamiento implantado en su cerebro a costa de sus recuerdos de infancia. Su trabajo actual es para un grupo de científicos en Beijing. Al principio, Johnny se resiste cuando se entera de que los datos exceden la capacidad de su memoria, incluso con la compresión, pero está de acuerdo, dado que la gran tarifa será suficiente para cubrir el costo de la operación para retirar el dispositivo. Johnny advierte que debe extraer los datos en unos días o sufrir daños psicológicos. Los científicos cifran los datos con tres imágenes aleatorias de una señal de televisión y comienzan a enviar estas imágenes al receptor en Newark, Nueva Jersey, pero son atacados y asesinados por Yakuza, liderados por un hombre Shinji (Akiyama) que maneja un viaje láser. arma de haz de alambre, antes de que las imágenes puedan transmitirse por completo. Johnny escapa con una parte de las imágenes, pero es perseguido tanto por la Yakuza como por las fuerzas de seguridad de Pharmakom, una de las megacorporaciones dirigidas por Takahashi (Kitano), ambos en busca de los datos que lleva. Johnny comienza a presenciar breves imágenes de una proyección femenina de una inteligencia artificial (IA) que intenta ayudar a Johnny, pero él la descarta.

En Newark, Johnny se reúne con su controlador Ralfi (Kier) para explicarle la situación, pero descubre que Ralfi también está trabajando con la Yakuza y quiere matar a Johnny para obtener el dispositivo de almacenamiento. Johnny es rescatado por Jane (Meyer), una guardaespaldas mejorada cibernéticamente, y miembros de Lo-Teks antisistema y su líder J-Bone (Ice-T), mientras que Shinji corta en pedazos a Ralfi por interponerse en su camino. Jane lleva a Johnny a una clínica dirigida por Spider (Rollins), quien había instalado los implantes de Jane. Spider revela que estaba destinado a recibir a los científicos de Beijing. datos, que es la cura para el NAS robado de Pharmakom; Spider afirma que Pharmakom se niega a lanzar la cura porque se están beneficiando de la mitigación de NAS. Desafortunadamente, incluso la parte de las imágenes de encriptación que tomó Johnny y lo que Spider había recibido no es suficiente para descifrar la mente de Johnny, y Spider sugiere que vean a Jones en el Lo-Teks'; base. En ese momento, Karl "El predicador callejero" (Lundgren), un asesino contratado por Takahashi, ataca la clínica y mata a Spider mientras Johnny y Jane escapan.

Los dos llegan a la base de Lo-Tek y se enteran por J-Bone de que Jones es un delfín que alguna vez usó la Marina y que puede ayudar a descifrar los datos en la mente de Johnny. Justo cuando comienzan el procedimiento, Shinji y Yakuza, Takahashi y sus fuerzas de seguridad, y Street Preacher atacan la base. Takahashi se enfrenta a Johnny y lo sostiene a punta de pistola antes de ser asesinado a tiros por Shinji, que quiere los datos para sí mismo. Johnny lucha contra Shinji, quien gana ventaja, pero Johnny logra cambiar las tornas y decapitar a Shinji con su propio cable láser. Takahashi, que cambió de opinión en el último minuto, le entrega una parte de la clave de cifrado a Johnny antes de que muera, pero esto aún no es suficiente para descifrar completamente los datos, y J-Bone le dice a Johnny que tendrá que hackear su propia mente. con Jones' ayuda. Johnny, Jane, J Bone y los Lo Teks logran derrotar a las fuerzas restantes enviadas tras ellos. The Street Preacher llega y, después de una pelea, es derrotado por Johnny y Jane al ser electrocutado y quemado. Comienza el segundo intento y, con la ayuda de la IA femenina, Johnny puede descifrar los datos y al mismo tiempo recuperar los recuerdos de su infancia. Se revela que la IA es la versión virtual de la madre de Johnny, quien también fue la fundadora de Pharmakom, enojada porque la compañía retrasó la cura. Mientras J-Bone transmite la información de la cura NAS a través de Internet, Johnny y Jane observan desde lejos cómo la sede de Pharmakom se incendia por la protesta pública. J Bone en celebración también se deshace del cadáver quemado de Street Preacher arrojándolo a las aguas de la ciudad de Newark.

Reparto

• Keanu Reeves como Johnny Mnemonic
• Dolph Lundgren como Karl Honig
• Dina Meyer como Jane
• Ice-T como J-Bone
• Takeshi Kitano como Takahashi
• Denis Akiyama como Shinji
• Henry Rollins como Spider
• Barbara Sukowa como Anna Kalmann
• Udo Kier como Ralfi
• Tracy Tweed as Pretty
• Falconer Abraham como Yomamma
• Don Francks como Hooky
• Diego Chambers como Henson
• Arthur Eng como Viet

Producción

Longo y Gibson originalmente imaginaron hacer una película de arte con un presupuesto pequeño, pero no lograron obtener financiamiento. Longo comentó que el proyecto "comenzó como una película artística de un millón y medio de dólares y se convirtió en una película de 30 millones de dólares porque no pudimos obtener un millón y medio". El abogado de Longo sugirió que su problema era que no estaban pidiendo suficiente dinero y que los estudios no estarían interesados en un proyecto tan pequeño. La expansión ilimitada de Internet a principios de la década de 1990 y el consiguiente rápido crecimiento de la cultura de alta tecnología hicieron que el cyberpunk fuera cada vez más relevante, y esta fue una de las principales motivaciones para la decisión de Sony Pictures de financiar el proyecto con decenas de millones. Val Kilmer fue elegido originalmente para el papel principal y Reeves lo reemplazó cuando Kilmer se retiró. Reeves' La nacionalidad canadiense abrió más opciones financieras, como los incentivos fiscales canadienses. Cuando Speed se convirtió en un gran éxito en 1994, aumentaron las expectativas para Johnny Mnemonic, y Sony vio la película como un potencial éxito de taquilla.

Las experiencias de Longo con los financieros fueron malas, creyendo que sus demandas comprometían su visión artística. Muchas de las decisiones de casting, como la de Lundgren, se le impusieron para aumentar el atractivo de la película fuera de los Estados Unidos. Longo y Gibson, que no tenían idea de qué hacer con Lundgren, crearon un nuevo personaje para él. Lundgren había protagonizado anteriormente varias películas de acción que enfatizaban su físico. Tenía la intención de que el papel del predicador callejero fuera un escaparate para un mayor rango como actor, pero el monólogo de su personaje se cortó durante la edición. Gibson dijo que el monólogo, un sermón sobre el transhumanismo que Lundgren pronunció desnudo, fue cortado por temor a ofender a los grupos religiosos. Kitano fue elegido para atraer al mercado japonés. Se filmaron ocho minutos de metraje adicional protagonizado por Kitano para el estreno japonés de la película.

La película se desvía significativamente de la historia corta, sobre todo al convertir a Johnny, no a su compañero guardaespaldas, en la figura de acción principal. Molly Millions se reemplaza por Jane, ya que los derechos cinematográficos de Molly ya se habían vendido. El Síndrome de Atenuación Nerviosa (NAS) es una enfermedad ficticia que no está presente en el cuento. El NAS, también llamado 'los temblores negros', es causado por una sobreexposición a la radiación electromagnética de los dispositivos tecnológicos omnipresentes y se presenta como una epidemia furiosa. En la película, una corporación farmacéutica ha encontrado una cura, pero opta por ocultarla al público a favor de un programa de tratamiento más lucrativo. La dependencia de la heroína del delfín de la Marina Jones que descifra códigos fue una de las muchas escenas cortadas durante un proceso de edición. Gibson dijo que la película fue "retirada y recortada por el distribuidor estadounidense". Describió la película original como 'una obra muy divertida y muy alternativa', y dijo que fue 'cortada y cortada sin éxito en algo más convencional'. Gibson comparó esto con la edición de Blue Velvet en un thriller convencional sin ironía. Antes de su lanzamiento, la crítica Amy Harmon identificó la película como un momento histórico en el que la contracultura cyberpunk entraría en la corriente principal. La noticia de los compromisos del guión generó preocupaciones previas al lanzamiento de que la película resultaría una decepción para los ciberpunks incondicionales.

La banda sonora japonesa fue compuesta por Mychael Danna pero recompuesta por Brad Fiedel para la versión internacional. También contiene pistas de la banda industrial independiente Black Rain, que inicialmente había grabado una partitura para Robert Longo que había sido rechazada.

Lanzamiento y marketing

Simultáneo con Sony Pictures' lanzamiento de la película, su banda sonora fue lanzada por Columbia Records, subsidiaria de Sony, y la división de efectos digitales de la corporación, Sony ImageWorks, publicó una versión de videojuego en CD-ROM para DOS, Mac y Windows 3.x. El videojuego Johnny Mnemonic, que fue desarrollado por Evolutionary Publishing, Inc. y dirigido por Douglas Gayeton, ofreció 90 minutos de narración de video en movimiento completo y rompecabezas. También se desarrolló una versión Mega-CD/Sega CD del juego, pero nunca se lanzó a pesar de estar completamente completa. Esta versión finalmente se filtró en Internet muchos años después. Williams lanzó en agosto de 1995 una máquina de pinball basada en la película diseñada por George Gomez.

Sony se dio cuenta pronto del potencial para llegar a su grupo demográfico objetivo a través del marketing en Internet, y su división de nuevas tecnologías promocionó la película con una búsqueda del tesoro en línea que ofrecía $20,000 en premios. Se citó a un ejecutivo comentando: "Vemos Internet como un boca a boca turbocargado". En lugar de que una persona le diga a otra que algo bueno está sucediendo, ¡es una persona que le dice a millones! El sitio web de la película, el primer sitio oficial lanzado por Columbia TriStar Interactive, facilitó una mayor promoción cruzada al vender productos Johnny Mnemonic emitidos por Sony Signatures, como "hack your own brain& #34; Camiseta y tazas de café Pharmakom. El guionista William Gibson se desplegó para responder preguntas sobre el videojuego de los fanáticos en línea. El novelista habitualmente solitario, que a pesar de crear en el ciberespacio una de las metáforas centrales de la era de Internet, nunca había estado personalmente en Internet, comparó la experiencia con "bañarse con un impermeable puesto" 34; y "tratando de hacer filosofía en código Morse".

La película recaudó 73,6 millones de yenes (897 600 dólares) en sus primeros 3 días en Japón en 14 pantallas en las nueve ciudades japonesas clave. Se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el 26 de mayo en 2030 cines, recaudando $ 6 millones en el primer fin de semana. Recaudó $ 19,1 millones en total en los Estados Unidos y Canadá y $ 52,4 millones en todo el mundo contra su presupuesto de $ 26 millones.

Mnemónico de Johnny: en blanco y negro

El 16 de agosto de 2022, Sony Pictures Home Entertainment lanzó Johnny Mnemonic: In Black and White en Blu-ray en los Estados Unidos.

Una versión en blanco y negro del montaje teatral, la edición fue desarrollada por Robert Longo. Si bien no es una versión del director, se acerca más a la visión que Longo tenía para la película, ya que originalmente deseaba filmar la película en blanco y negro, pero se le negó la oportunidad de hacerlo.. Inicialmente, para el 25 aniversario de la película, Longo había copiado una copia en Blu-ray de la película y había comenzado a crear él mismo una versión en blanco y negro de la película. Después de contactar a Don Carmody e informarle de su intención de estrenar la nueva versión de la película en YouTube, Carmody solicitó verla primero. Impresionado con el resultado, Carmody convenció a Longo de acercarse a Sony Pictures para un lanzamiento oficial. Luego, Sony Pictures acordó proporcionar el metraje de la película a Longo para una conversión profesional, de modo que pudieran lanzar la nueva versión en Blu-ray. Longo procedió a regraduar el color de la película en blanco y negro, con la ayuda del colorista original de la película, Cyrus Stowe. Longo ha declarado que está "feliz" con la nueva versión de la película, ya que se inspira en películas en blanco y negro como Alphaville y La Jetée. La nueva versión se mostró en los Festivales de Cine de Tribeca y Rockaway en una proyección al aire libre, que se agotó, en 2021.

Recepción

La película tiene una calificación de aprobación del 18 % en Rotten Tomatoes de 38 reseñas, con una calificación promedio de 4.1/10. El consenso del sitio web dice: "Tan equivocado desde el punto de vista narrativo como lamentablemente mal interpretado, Johnny Mnemonic trae el thriller ciberpunk de los 90 a nuevas y estúpidas locuras". #34; En Metacritic, la película tiene una puntuación de 36/100 basada en 25 reseñas, que el sitio denomina "críticas generalmente desfavorables".

Variety' calificó la película de "alta basura tecnológica" y lo comparó con un videojuego. Roger Ebert, el crítico de cine del Chicago Sun-Times, le dio a la película dos estrellas de cuatro y la calificó como "uno de los grandes gestos tontos del cine reciente". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly lo calificó con C- y lo calificó como "un thriller sobre el futuro flojo y derivado". Por el contrario, Mick LaSalle del San Francisco Chronicle la describió como "inevitablemente una película genial", y Marc Savlov escribió en The Austin Chronicle que la película funciona bien tanto para los fanáticos de Gibson como para aquellos que no están familiarizados con su trabajo. Escribiendo en The New York Times, Caryn James llamó a la película "un desastre en todos los sentidos" y dijo que, a pesar de la participación de Gibson, la película resulta ser "una mala imitación de Blade Runner y Total Recall".

McCarthy dijo que la premisa de la película es su 'un poco de ingenio', pero la trama, que dijo que probablemente decepcionará a los fanáticos de Gibson, es simplemente una excusa para & #34;efectos especiales de gráficos por computadora elaborados pero poco dramáticos y aburridos". Ebert también llamó a la trama una excusa para los efectos especiales, y la presunción de tener que entregar información importante mientras se evita a los agentes enemigos le pareció "increíblemente original". Ebert además sintió que contratar un mensajero de datos en lugar de transmitir datos encriptados a través de Internet no tiene sentido fuera de la artificialidad de una película. En su reseña para Los Angeles Times, Peter Rainer escribió que la película, cuando se la despoja de la atmósfera ciberpunk, se recicla de la ficción negra, y LaSalle la vio de manera más positiva como "una película dura". historia de acción hervida utilizando la tecnología como telón de fondo". Savlov lo llamó "un D.O.A." actualizado, y Ebert dijo que la trama de la película podría haber funcionado en cualquier género y estar ambientada en cualquier período de tiempo.

James criticó la falta de tensión de la película y Rainer calificó el tono de la película como demasiado sombrío y carente de emoción. McCarthy criticó lo que vio como una "severidad sin alivio" y "escenas de acción esporádicas y oscuras". McCarthy sintió que la representación visual del futuro de la película no era original, y Gleiberman describió la película como 'Blade Runner con escenarios más horteras'. Savlov escribió que los 'intentos de Longo de superar a Blade Runner Ridley Scott en el departamento de paisaje urbano en descomposición se vuelven tediosos'. Savlov todavía encontró la película "mucho mejor de lo esperado". LaSalle sintió que la película "presenta una visión fantástica pero plausible de una era dominada por la computadora" y mantiene un enfoque en la humanidad, en contraste con Rainer, quien encontró que la pose contracultural de la película no era auténtica y carecía de humanidad. James calificó la película de turbia e incolora; La reseña de Rainer criticó problemas similares y encontró que la falta de iluminación de la película y su sombrío diseño del escenario le daban a todo un "aburrimiento indiferenciado". McCarthy encontró que los efectos especiales eran 'pulidos y logrados pero carentes de imaginación', aunque Ebert disfrutó de los efectos especiales. Gleiberman destacó el látigo de monofilamento como su efecto especial favorito, aunque a James no le pareció impresionante.

Aunque dice que Reeves no es un buen actor, LaSalle dijo que Reeves sigue siendo agradable de ver y lo convierte en un protagonista atractivo. McCarthy, en cambio, encontró a Reeves' personaje desagradable y unidimensional. James comparó a Reeves con un robot y Gleiberman lo comparó con una figura de acción. Rainer postuló que Reeves' el personaje puede parecer tan en blanco debido a su pérdida de memoria. Savlov dijo que Reeves' La entrega de madera le da a la película un humor involuntario, pero Rainer descubrió que la falta de humor a lo largo de la película minó todas las actuaciones de cualquier disfrute. Gleiberman dijo que Reeves' los esfuerzos por evitar que Valleyspeak resulte contraproducente, dando a las líneas de su personaje "una urgencia intensa y fuera de lugar", aunque le gustó el reparto poco convencional de Lundgren como un predicador callejero psicópata. Rainer destacó a Lundgren como el único actor que mostró alegría y dijo que su actuación fue la mejor de la película. James calificó el papel de Ice-T como estereotípico y dijo que se merecía algo mejor.

La actuación de Reeves en la película le valió una nominación al premio Golden Raspberry al peor actor (también por A Walk in the Clouds), pero perdió ante Pauly Shore por Jury Deber. La película se presentó bajo el Premio de los Fundadores (¿Qué estaban pensando y por qué?) En los Premios Stinkers Bad Movie de 1995 y también fue una mención deshonrosa a la Peor Película.

En una retrospectiva de la carrera de Reeves' películas para Entertainment Weekly, Chris Nashawaty clasificó la película como Reeves' segundo peor, llamando a los fans de la película 'locos' por gustarle Si bien reconoció los problemas de la película, el crítico Ty Burr atribuyó sus malas críticas a los errores de los críticos. falta de familiaridad con el trabajo de Gibson. The Quietus describió la película como "con todos los ingredientes de un clásico de culto", y su lanzamiento en los sitios de transmisión en 2021 resultó en una apasionada defensa por parte de Rowan Righelato en The Guardian, quien dijo que era "un testimonio del genio de Longo" que la película siguió siendo tan excéntrica a pesar de la reedición del estudio. Inverse también recomendó la película. En una reseña retrospectiva de 2021, Peter Bradshaw, crítico de cine de The Guardian, la calificó con 4/5 estrellas y escribió: "Tal vez sea pintoresca, pero es también se puede ver, y es el tipo de ciencia ficción que es genuinamente audaz. Los Wachowski utilizaron esta película como plantilla para The Matrix.

La utilería de la película fue transformada en esculturas por la artista Dora Budor para su exposición individual de 2015, Primavera.