Johnny marr

Johnny Marr (nacido John Martin Maher el 31 de octubre de 1963) es un músico, compositor y cantante inglés. Alcanzó la fama por primera vez como guitarrista y coautor de los Smiths, que estuvieron activos desde 1982 hasta 1987. Desde entonces, ha tocado con muchas otras bandas y se ha embarcado en una carrera en solitario.

Nacido en Manchester, de padres irlandeses, Marr formó su primera banda a la edad de 13 años. Formó parte de varias bandas con Andy Rourke antes de formar The Smiths con Morrissey en 1982. The Smiths alcanzaron el éxito comercial y fueron aclamados por la crítica. con el estilo de guitarra jangle pop de Marr convirtiéndose en una parte distintiva del sonido de la banda, pero se separaron en 1987 debido a diferencias personales entre Marr y Morrissey. Desde entonces, Marr ha sido miembro de Pretenders, The The, Electronic, Modest Mouse y The Cribs, y se ha convertido en un prolífico músico de sesión, trabajando con nombres como Pet Shop Boys, Talking Heads, Bryan Ferry y Hans Zimmer..

Después de haber lanzado un álbum titulado Boomslang en 2003 bajo el nombre de Johnny Marr and the Healers, Marr lanzó su primer álbum en solitario, The Messenger, en 2013. Su segundo álbum en solitario El álbum, Playland, se lanzó en 2014, seguido de un tercero, Call the Comet, en 2018. La autobiografía de Marr, Set the Boy Free, se publicó en 2016.

En 2010, Marr fue votado como el cuarto mejor guitarrista de los últimos 30 años en una encuesta realizada por la BBC. Phil Alexander, editor en jefe de Mojo, lo describió como "posiblemente el último gran estilista de guitarra de Gran Bretaña". En 2013, NME honró a Marr con su "Godlike Genius" premio: "No contento con reescribir la historia de la música con una de las bandas más grandes del mundo, los Smiths, continuó superando los límites y evolucionando a lo largo de su carrera, trabajando con algunos de los mejores y más emocionantes artistas del planeta."

Primeros años

Marr (né John Martin Maher) nació el 31 de octubre de 1963 en el Saint's Mary's Hospital de Manchester, hijo de John Joseph Maher y Frances Patricia Doyle, emigrantes irlandeses a Inglaterra desde el condado de Kildare. La familia vivía en Ardwick Green y se mudó a Wythenshawe en 1972. Marr asistió a la escuela primaria St Aloysius en Ardwick antes de mudarse a la escuela primaria Sacred Heart. A partir de 1975, asistió a la Escuela secundaria católica de St Augustine, que en 1977 se fusionó con otras escuelas para formar la Escuela secundaria St John Plessington. Marr tenía aspiraciones de ser un jugador de fútbol profesional. Nottingham Forest se acercó a él y tuvo pruebas con el equipo juvenil del Manchester City.

Marr's dijo que la mudanza de su familia a Wythenshawe fue 'como si nos hubiéramos mudado a Beverly Hills', y que la mudanza lo llevó a conocer a 'un grupo de guitarristas" que "cambió su vida". El guitarrista de The Cult, Billy Duffy, estaba en una banda de secundaria que practicaba frente a la nueva casa de Marr, y Marr pasaba el rato escuchándolos ensayar. Aprendió a tocar la guitarra con discos de vinilo LP y un diccionario de acordes de guitarra sin maestro. Marr formó su primera banda, los Paris Valentinos, a la edad de 13 años, con Andy Rourke (que había ido a la misma escuela secundaria que Duffy) y Kevin Williams (más tarde actor, conocido como Kevin Kennedy), actuando por primera vez. en una fiesta de Jubileo en Benchill en junio de 1977, tocando versiones de Rolling Stones y Thin Lizzy.

En 1979, tocó en un solo concierto en Wythenshawe Forum con una banda llamada Sister Ray y se reunió con Rourke en una banda llamada White Dice. White Dice participó en un concurso de cintas de demostración organizado por NME y ganó una audición para F-Beat Records, a la que asistieron en abril de 1980 pero no firmaron. Alrededor de los 14 años, comenzó a deletrear su nombre "Marr" para simplificar la pronunciación para aquellos que tenían dificultades con su nombre de nacimiento 'Maher', y para evitar confusiones con el baterista de Buzzcocks, John Maher.

En octubre de 1980, Marr se matriculó en Wythenshawe College y fue presidente de la Unión de Estudiantes de la escuela. White Dice se disolvió en 1981. Marr y Rourke luego formaron una banda de funk, Freak Party, con Simon Wolstencroft en la batería. Por esta época, Marr conoció a Matt Johnson, con quien más tarde colaboró.

Las Smiths

A principios de 1982, Freak Party se había esfumado al no poder encontrar un cantante. Marr se acercó a Rob Allman, cantante de White Dice, quien sugirió a Steven Morrissey, un cantante de la banda punk de corta duración The Nosebleeds. Marr se acercó a un amigo en común para pedirle que lo presentara y visitaron a Morrissey en su casa en Kings Road, Stretford, en mayo.

El sonido tintineante de Rickenbacker y Fender Telecaster de Marr se convirtió en sinónimo de los Smiths. sonido. El amigo de Marr, Andy Rourke, se unió como bajista y Mike Joyce fue contratado como baterista. Al firmar con el sello independiente Rough Trade Records, lanzaron su primer sencillo, 'Hand in Glove', el 13 de mayo de 1983. En febrero de 1984, los Smiths' La base de fans fue lo suficientemente grande como para lanzar el tan esperado álbum debut de la banda al número dos en la lista del Reino Unido. A principios de 1985, la banda lanzó su segundo álbum, Meat Is Murder. Era más estridente y político que su predecesor, y fue el único álbum de la banda (salvo compilaciones) que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido. Durante 1985, la banda completó largas giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababa el siguiente disco de estudio, The Queen Is Dead.

En 1989, la revista Spin calificó a The Queen is Dead como el número uno de "Los mejores álbumes jamás realizados". Spin no estuvo solo en esta designación: numerosas publicaciones periódicas clasifican a los Smiths y sus álbumes, especialmente The Queen is Dead, en lo alto de sus mejores listas. NME, por ejemplo, ha calificado a los Smiths como la banda de rock más importante de todos los tiempos. Una disputa legal con Rough Trade había retrasado el álbum casi siete meses (se había completado en noviembre de 1985), y Marr estaba empezando a sentir el estrés del agotador calendario de giras y grabaciones de la banda. Más tarde le dijo a NME, "'peor por el desgaste' no era ni la mitad: estaba extremadamente enferma. Para cuando terminó la gira, todo se estaba volviendo un poco... peligroso. Solo estaba bebiendo más de lo que podía manejar." Mientras tanto, Rourke fue despedido de la banda a principios de 1986 debido a su uso de heroína, aunque fue reincorporado en poco tiempo. A pesar de su éxito continuo, las diferencias personales dentro de la banda, incluida la relación cada vez más tensa entre Morrissey y Marr, los vio al borde de la separación.

En julio de 1987, Marr dejó el grupo y las audiciones para encontrar un reemplazo para él resultaron infructuosas. Cuando se lanzó Strangeways, Here We Come (llamado así por Strangeways Prison, Manchester) en septiembre, la banda se había separado. La ruptura de la relación se ha atribuido principalmente a que Morrissey se molestó por el trabajo de Marr con otros artistas y a la creciente frustración de Marr con la inflexibilidad musical de Morrissey. Refiriéndose a las canciones grabadas en la última sesión de la banda juntas (lados B del sencillo 'Girlfriend in a Coma', que precedió al lanzamiento del álbum), Marr dijo ';Escribí 'Mantengo el mío oculto', pero 'El trabajo es una palabra de cuatro letras' Odiaba. Esa fue la gota que colmó el vaso, de verdad. No formé un grupo para interpretar canciones de Cilla Black. En 1989, en una entrevista con el joven fanático Tim Samuels (más tarde periodista de la BBC), Morrissey afirmó que la falta de una figura gerencial y los problemas comerciales eran los culpables de la eventual separación de la banda. En una entrevista de 2016, Marr estuvo de acuerdo con esto.

En 1996, Smiths' El baterista Mike Joyce llevó a Morrissey y Marr a los tribunales, alegando que no había recibido su parte justa de las regalías de grabación y ejecución. Morrissey y Marr habían reclamado la parte del león de las ganancias de los Smith. regalías de grabación y ejecución y permitió diez por ciento cada uno a Joyce y Rourke. Las regalías de composición no fueron un problema, ya que Rourke y Joyce nunca habían sido acreditados como compositores de la banda. Morrissey y Marr afirmaron que los otros dos miembros de la banda siempre habían estado de acuerdo con esa división de las regalías, pero el tribunal falló a favor de Joyce y ordenó que se le pagara más de 1 millón de libras esterlinas en concepto de salarios atrasados y el 25 % a partir de entonces.

Marr y Morrissey han declarado repetidamente que no reunirán a la banda. En 2005, VH1 intentó volver a unir a la banda en su programa Bands Reunited, pero abandonó su intento después de que el presentador del programa, Aamer Haleem, no lograra arrinconar a Morrissey antes de un programa. En diciembre de 2005 se anunció que Johnny Marr and the Healers tocaría en Manchester v Cancer, un espectáculo benéfico para la investigación del cáncer organizado por Andy Rourke y su productora, Great Northern Productions. Los rumores sugirieron que se produciría una reunión de Smiths en este concierto, pero Marr los disipó en su sitio web.

En una entrevista de octubre de 2007 en BBC Radio Five Live, Marr insinuó una posible reforma en el futuro y dijo que "han sucedido cosas más extrañas, así que, ya sabes, ¿quién sabe?" Marr continuó diciendo que "no es gran cosa". Tal vez lo hagamos en 18 o 32 años' momento en el que todos lo necesitamos por cualquier motivo, pero en este momento Morrissey está haciendo lo suyo y yo estoy haciendo lo mío, así que esa es la respuesta realmente”. Este fue el primer indicio de una posible reunión de los Smiths por parte de Marr, quien anteriormente había dicho que reformar la banda sería una mala idea. En 2008, Marr y Morrissey se reunieron y discutieron la posibilidad de una reunión, pero después del entusiasmo inicial de ambas partes, ninguno persiguió la idea.

La forma de tocar la guitarra de Marr "fue un gran bloque de construcción" por más bandas de Manchester que siguieron a los Smiths. El guitarrista de Stone Roses, John Squire, ha declarado que Marr fue una gran influencia. El guitarrista principal de Oasis, Noel Gallagher, reconoció a The Smiths como una influencia, especialmente a Marr, a quien describió como un "maldito mago", y también afirmó que "él es único, no puedes toca lo que toca."

Post-Smith

Los pretendientes, The The, Electrónica (1987–1999)

En agosto de 1987, fue brevemente miembro oficial de los Pretenders. A fines de 1987, realizó una gira con la banda y apareció en el sencillo "Windows of the World" b/n "1969". Luego dejó los Pretenders y grabó y estuvo de gira con The The de 1988 a 1994, grabando dos álbumes con el grupo. Simultáneamente formó Electronic con Bernard Sumner de New Order. Electronic estuvo intermitentemente activo a lo largo de la década de 1990, lanzando su último álbum en 1999.

Sesión de trabajo (1987–2002)

En 1992, Marr y Billy Duffy grabaron una versión de The Good, the Bad and the Ugly de Ennio Morricone para el álbum recopilatorio de NME Ruby Trax.

También ha trabajado como músico de sesión y colaborador de escritura para artistas como Pet Shop Boys, Bryan Ferry, Billy Bragg, Kirsty MacColl, Black Grape, Jane Birkin, Talking Heads y Beck. Marr tocó la guitarra en cuatro canciones de Talking Heads' álbum final Naked, que incluye el sencillo "(Nothing But) Flowers", y aparece de manera destacada en el video musical de esa canción. Marr tocó la guitarra en varias canciones de Pet Shop Boys; continúa teniendo apariciones especiales en sus álbumes, con su contribución más significativa en Release (2002). El único remix que Marr ha hecho alguna vez fue para Pet Shop Boys: era una mezcla de su tema favorito de su álbum de 1987, Actually, llamado "I Want to Wake Up", y fue lanzado como cara B de 'Can You Forgive Her?' de 1993. Más tarde trabajó como músico invitado en el álbum Heathen Chemistry de Oasis. También se unió a Oasis en el escenario en un concierto en 2001, tocando "Champagne Supernova" y 'Yo soy la morsa'.

Johnny Marr y los sanadores (2000-presente)

En 2000, Marr reclutó al baterista Zak Starkey (hijo de Ringo Starr), al guitarrista de Cavewaves Lee Spencer y al ex bajista de Kula Shaker Alonza Bevan para su nuevo proyecto, 'Johnny Marr and the Healers'. La banda tardó dos años en unirse porque Marr quería que los miembros fueran elegidos 'por química'. Su álbum debut Boomslang fue lanzado en 2003, con todas las letras y la voz principal de Marr. Originalmente, se programó el lanzamiento de un segundo álbum en abril de 2005, y se esperaba una breve gira poco después, pero desde entonces Marr ha declarado que la banda está en el "quemador secundario" Siendo por el momento.

7 mundos en colisión (2001-2009)

Marr en el escenario en 2007.

Marr interpretó dos canciones de Smiths y música de otros con un supergrupo llamado 7 Worlds Collide compuesto por miembros de Pearl Jam, Radiohead, Split Enz y otros, reunidos por Neil Finn de Split Enz y Crowded House en 2001. Un segundo grupo de los conciertos tuvieron lugar en diciembre de 2008/enero de 2009, y en agosto de 2009 se lanzó un álbum con nuevo material de estudio titulado The Sun Came Out para recaudar fondos para Oxfam.

Ratón modesto (2006–2009)

Además de su trabajo como artista discográfico, Marr ha trabajado como productor discográfico. En 2006, comenzó a trabajar con Isaac Brock de Modest Mouse en canciones que finalmente se incluyeron en el lanzamiento de la banda en 2007, We Were Dead Before the Ship Even Sank. Posteriormente, la banda anunció que Marr era un miembro de pleno derecho, y la formación reformada realizó una extensa gira durante 2006-07.

El nuevo álbum alcanzó el número uno en las listas Billboard estadounidenses a fines de marzo de 2007. Para Marr, esta fue la primera vez que logró un récord número uno en los Estados Unidos. La posición más alta en las listas antes de eso fue con Electronic, que llegó al Top 40 en la lista de sencillos con 'Getting Away With It'.

Mientras estaba de gira en Los Ángeles con Modest Mouse, Marr pasó un día en el estudio de la casa de John Frusciante y contribuyó al álbum The Empyrean de Frusciante. Grabó varias pistas de guitarra en las canciones "Enough of Me" y "Central".

Las cunas (2008–2011)

Marr actúa como parte de The Cribs en Washington, D.C.'s 9:30 Club en 2010.

Marr se unió a los Cribs en 2008, después de conocer a Gary Jarman cuando ambos estaban en Portland, Oregón. En 2009 grabaron el álbum Ignore the Ignorant, que se lanzó el 7 de septiembre de ese año y alcanzó el puesto número 8 en las listas del Reino Unido. Marr ha dicho que el álbum es "tan bueno como cualquier cosa que haya hecho".

En abril de 2011 se confirmó que Marr ya no formaría parte de la banda. Marr, de quien se entendía que dejaría oficialmente la banda en enero, emitió un comunicado en el que afirmaba que estaría trabajando en material en solitario 'durante el próximo año más o menos'.

Marr volvió a tocar con los Cribs durante el segundo de dos espectáculos especiales de Navidad en Leeds Academy el 19 de diciembre de 2013.

Otros trabajos de sesión y álbumes en solitario (2011-presente)

A fines de 2007, la hija de Marr, Sonny, interpretó los coros en la canción "Even a Child" en el álbum Time on Earth de Crowded House, en el que su padre Marr tocaba la guitarra. Desempeñó un papel importante en la composición de la banda sonora de la película de ciencia ficción/drama de 2010 Inception, que fue escrita y dirigida por Christopher Nolan. Usando una guitarra de 12 cuerdas, produjo tonos melancólicos simples y repetitivos que se convirtieron en un tema de personaje para el protagonista, interpretado por Leonardo DiCaprio. "Seguía apareciendo esta frase 'revuelto,'" Marr dijo: "Tienes a este personaje que durante toda la película tiene esta confusión subyacente". El compositor Hans Zimmer, colaborador de Nolan desde hace mucho tiempo, escribió la banda sonora. Marr ha estado trabajando desde 2007 con Fender para desarrollar y diseñar su propia guitarra. American Songwriter escribe que "Fender tuvo que modificar su proceso de fabricación debido a algunos de los cambios de Marr's, pero aun así se venderá por el mismo precio que otras Fender fabricadas en Estados Unidos".

Marr (primera fila, cuarta a la derecha) actuando con Bryan Ferry en 2012.

El 25 de febrero de 2013, Marr lanzó su álbum debut en solitario, The Messenger, en el Reino Unido a través de Warner Bros. y el 26 de febrero en Estados Unidos a través de Sire. El álbum fue precedido por el sencillo 'Upstarts', lanzado en el Reino Unido el 18 de febrero de 2013. Marr grabó la música para la película The Amazing Spider-Man 2 con Hans Zimmer, Pharrell Williams, Michael Einziger y David A. Stewart.

Su segundo álbum en solitario, titulado Playland, fue lanzado el 6 de octubre de 2014. También anunció una gira mundial en torno al lanzamiento de "Playland" álbum que comenzó en el Reino Unido el 13 de octubre de 2014. El sencillo principal del álbum fue "Easy Money". En octubre de 2014, Marr apareció como músico invitado de Hans Zimmer en sus dos conciertos, Hans Zimmer: Revealed, en el Hammersmith Apollo de Londres. En diciembre de 2014, Marr anunció la cancelación del resto de su gira por Estados Unidos, en apoyo de Playland, debido a una enfermedad familiar cercana. En enero de 2016, Marr anunció fechas nuevas y reprogramadas como parte de su 'California Jam' de la costa oeste. gira, que tuvo lugar en Estados Unidos durante febrero y marzo de 2016.

Marr aparece en "Ballad of the Mighty I", el segundo sencillo de High Flying Birds de Noel Gallagher' Chasing Yesterday, tocando la guitarra principal, y se unió a la banda para esta canción en un concierto en Manchester. Marr contribuyó con la canción "My Monster" para el álbum de Blondie Pollinator, lanzado el 5 de mayo de 2017. El 12 de marzo de 2018, Marr anunció su tercer álbum en solitario, Call the Comet.

Marr actuó en The Other Stage en el Festival de Glastonbury de 2019 el 29 de junio, y más tarde se unió a The Killers durante su presentación principal en el Pyramid Stage para tocar la guitarra en 'This Charming Man'. y "Sr. lado brillante" como parte del bis de la banda.

Mientras Hans Zimmer componía para la película de James Bond No Time to Die, se contrató a Marr para que actuara en la partitura. También tocó la guitarra en el tema musical interpretado por Billie Eilish y estuvo presente durante el debut en vivo de la canción en los Brit Awards 2020. En agosto de 2021, Marr firmó un nuevo contrato de álbum mundial con BMG y el 31 de agosto debutó con un nuevo sencillo titulado "Spirit Power & Alma" en sus plataformas de redes sociales, una canción extraída de su EP, ''Fever Dreams Pt 1'', que fue lanzado el 15 de octubre de 2021. Su cuarto álbum en solitario, Fever Dreams Pts 1-4, que también es su primer LP doble, se lanzó el 25 de febrero de 2022. Marr se uniría a The Killers en su gira de 2022 para promocionar el álbum de 2020 Imploding the Mirage. proporcionando un acto de apertura para las fechas de la gira estadounidense y también uniéndose a la versión de Killers for a Smiths y "Mr. lado brillante" en el bis. En la gira de Los Ángeles, The Killers y Marr también actuaron en el escenario con el exguitarrista de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham.

Estilo e influencias

La forma de tocar la guitarra tintineante de Marr fue influenciada por el trabajo de Neil Young con Crazy Horse, George Harrison (con los Beatles) y James Honeyman-Scott de los Pretenders. Durante su tiempo en los Smiths, Marr solía afinar su guitarra un paso completo a F♯ para acomodar el rango vocal de Morrissey, y también usó afinaciones abiertas y es conocido por crear melodías de arpegio y (a veces) progresiones de acordes inusuales y hace un amplio uso de cuerdas abiertas mientras acordes para crear repiques. Citando al productor Phil Spector como una influencia, Marr dijo: "Me gusta la idea de los discos, incluso aquellos con mucho espacio, que suenan 'sinfónicos'". Me gusta la idea de que todos los jugadores se fusionen en una sola atmósfera". Los otros guitarristas favoritos de Marr son James Williamson de los Stooges, Rory Gallagher, Pete Townshend de los Who, Nile Rodgers, Jimi Hendrix y John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees. En canciones como "This Charming Man" y 'Heaven Knows I'm Miserable Now', se pueden escuchar las influencias del highlife africano de Marr.

Cuando se formaron los Smiths, la Velvet Underground fue una influencia clave, junto con Keith Richards de los Rolling Stones. Marc Bolan de T. Rex también tuvo un fuerte impacto en él por el ritmo y el sonido que dejaba aturdido al oyente. Hablando de su instrumento, explicó: "Trato de pensar en la guitarra a lo largo del espectro de James Williamson, que estuvo en los Stooges durante la era Raw Power, por un lado a John McLaughlin y su disco en solitario, My Goal's Beyond. Me gusta todo el espectro intermedio, y ese podría ser, y es, Richard Lloyd de Television, John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, Nile Rodgers. Para mí estas personas son magos y artistas. Además, Marr declaró que sin el Monochrome Set, los Smiths no habrían existido.

Cuando actuaba con los Smiths, quería tocar una música que fuera pop. “El 100 % de mi atención se centró en proporcionar ganchos de guitarra interesantes y darle algún tipo de giro de la era espacial al papel del guitarrista. El guitarrista pop se cruzó con el profesor loco. Así es como pensaba de mí mismo." En una entrevista de 2007 para la BBC, Marr informó que con los Smith su objetivo era 'reducir' su estilo y evitar los clichés de la guitarra rockera. Marr se prohibió a sí mismo usar acordes potentes, distorsión, solos largos o "grandes cambios de acordes de rock", y en su lugar se basó en arpegios sofisticados para crear su característico trabajo de guitarra con campanas para la banda.

Cuando Marr comenzó a cantar como solista en 2012, explicó su decisión diciendo: "[Los líderes] con los que me relacionaba eran Peter Perrett, Colin Newman, Pete Shelley, Siouxsie Sioux. Estaban cantando desde la mente y tenían integridad." También agregó: "No estoy absolutamente interesado en ser el líder de una banda que desnuda mi alma o mis sentimientos en la canción". Siouxsie Sioux, Ray Davies o Howard Devoto no cantan desde un lugar extraño, shlocky y sentimental. ¿Qué tiene de malo cantar desde el cerebro? También expresó su admiración por Bert Jansch, Yeah Yeah Yeahs' Nick Zinner y los guitarristas de Franz Ferdinand, Alex Kapranos y Nick McCarthy.

Guitarras

Marr jugando un Fender Jaguar en los Premios AIM 2019

Marr ha usado una variedad de guitarras a lo largo de su carrera, pero estos son sus instrumentos más notables:

• Fender Jaguar – Ha jugado un Jaguar desde 2005, y en 2012 Fender emitió el Johnny Marr Signature Fender Jaguar, que tiene varias modificaciones, incluyendo especialmente llamadas Johnny Marr pickups personalizados por Bare Knuckle Pickups y un interruptor de cuchilla de cuatro posiciones.
• Rickenbacker 330 – Esta guitarra está más a menudo asociada con Marr debido a su sonido 'jangly' para el cual es conocido. Lo tocó con los Smiths y también se puede ver en el vídeo promocional para "Vivid" por Electronic. También posee un modelo de 12 cuerdas "360" que pertenecía a Pete Townshend. Marr reconoció que muchas de las canciones que se pensaba que habían sido grabadas en este Rickenbacker eran, de hecho, grabadas en un Fender Telecaster.
• Fender Stratocaster - Marr utilizó un Stratocaster Fender de 1962 para grabar "Hay una luz que nunca sale" y para gran parte de las giras británicas y estadounidenses de 1986 de los Smiths. También utilizó un Fender Stratocaster de 1963 para grabar "El Niño con un Thorn en su lado" que fue una de sus principales guitarras en el tour de 1986.
• Fender Telecaster - mientras Marr estaba asociado con el Rickenbacker 330, admitió que muchas de las canciones "jangly" que fueron grabadas por los Smiths se hicieron con el Telecaster de 1954 de John Porter, incluyendo "Este Hombre Encantador".
• Gibson Les Paul – Marr posee varios, incluyendo un raro modelo de 1960. Su cardenal rojo Les Paul fue adquirido en 1984 y fue utilizado ampliamente con los Smiths y con The The, apareciendo en el video para "Dogs of Lust". Ahora ha añadido un sistema de tremolo de Bigsby a esta guitarra, así como las pastillas Seymour Duncan con toques de bobina. Dio su modelo de 1960 (también propiedad de Pete Townshend) a Noel Gallagher durante los años formativos de Oasis. Gallagher rompió el cuello de la guitarra golpeando a un fan que saltó en el escenario. Marr entonces dio Gallagher otra cosecha (negro) Gibson Les Paul (utilizado en gran parte de La reina está muertaAsí que Oasis podría seguir girando.
• Gibson ES-355 – Su modelo rojo de cereza se utilizó fuertemente con los Smiths durante 1984 e inspiró al guitarrista de Suede Bernard Butler y Noel Gallagher a comprar uno para ellos mismos. Fue comprado para él por Seymour Stein en Nueva York como un incentivo para que los Smiths firmaran su etiqueta, Sire Records. También posee un modelo negro, que aparece en los vídeos de "Ciudad Prohibida" y "Para ti" de Electrónica, y un modelo de 12 cuerdas que se utilizó fuertemente en el LP final de los Smiths, Extraños, aquí vamos.. Este modelo de 12 cuerdas fue dado más tarde a Bernard Butler.
• Gibson SG – Marr usó un SG rojo cereza como su guitarra principal al jugar con los curadores. También posee una SG rubia única.
• Fender Jazzmaster – Marr utilizó varios Jazzmasters mientras era miembro de Modest Mouse.

Amplificadores y efectos

Marr ha utilizado amplificadores Fender casi exclusivamente a lo largo de su carrera. Durante su tiempo con los Smiths, usó un Twin Reverb, un Deluxe Reverb y un Bassman, entre otros. También usó un Fender Champ con The The and the Cribs. Cuando tocaba con los Cribs, usaba un Super Reverb. El amor de Marr por el sonido Fender continúa hasta el día de hoy con su Deluxe Reverb. Ha utilizado otros amplificadores, incluidos los gabinetes Roland JC-120, Vox AC30, Mesa Boogie y Marshall. Marr suele utilizar unidades de efectos Boss, en particular el efecto de chorus CE-2 de esa empresa, el pedal wah wah táctil TW-1 y el pedal overdrive OD-2.

Honores, doctorado honoris causa

En 2007, Marr fue nombrado Profesor Visitante de Música en la Universidad de Salford, donde pronunció una conferencia inaugural (el 4 de noviembre de 2008) y una serie de talleres y clases magistrales para estudiantes sobre la Licenciatura en Música Popular (Hons). y Programa de grabación.

El 19 de julio de 2012, recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Salford por "logros sobresalientes" y "cambiando el rostro de la música de guitarra británica".

El 3 de noviembre de 2018, Marr descubrió una placa en la casa de sus padres' ciudad natal de Athy en el condado de Kildare, Irlanda. Esto fue parte del proyecto Made of Athy.

Johnny Marr vuelve a Athy para aceptar el Premio Made of Athy

El 19 de enero de 2021, Marr recibió el premio Boss Lifetime Achievement Award como parte de la feria comercial de la industria musical NAMM.

En la cultura popular

Marr fue el tema titular del sencillo de 2007 "Johnny Marr" de la cantante canadiense Carole Pope, ex integrante de la banda Rough Trade. Pope describió su inspiración y la elección de Marr de la siguiente manera: "Me estaba poniendo nostálgica, lo que en realidad nunca siento, por vivir en cierta calle de Toronto en los años 80". Los Smiths fueron la banda sonora de esa época. Me encanta [...] Morrissey, pero sé que es problemático."

Marr es el tema de "Johnny Marr Is Dead" por La masacre de Brian Jonestown; sin embargo, no se menciona en la letra. También es el tema del sencillo de Clear de 2003 que satiriza la industria de la música 'Johnny Marr Was a Mistake'.

Marr también se menciona en el sencillo de 1988 "John Kettley Is a Weatherman" de la banda británica A Tribe of Toffs.

Vida privada

Marr y su esposa Angie han estado juntos desde 1979, antes de que se formaran los Smith. Tienen dos hijos, Sonny y Nile Marr. Nile también es músico y fue líder de la banda Man Made antes de lanzarse como solista. Después de residir en Portland, Oregón, durante más de cinco años, la familia regresó a Gran Bretaña para que Marr grabara su álbum en solitario en Manchester.

Marr dejó de comer carne alrededor de 1985 en solidaridad con Morrissey y Angie. Dijo: "No es una buena idea tener un álbum número uno llamado Meat Is Murder y ser visto comiendo un tocino sarnie". Después de conocer al grupo de rap estadounidense Naughty by Nature, se inspiró en su filosofía de fuerza a través de la salud y poco después dejó de beber y fumar y se convirtió al veganismo. Marr es un gran corredor y completó el maratón de Nueva York de 2010 en un tiempo de 3:54:18. Marr ha sido partidario del Manchester City F.C. desde 1972, y se le ha visto asistiendo a juegos. Marr es patrocinador de la Sociedad Modernista de Manchester.

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Álbumes recopilatorios

Álbumes (como miembro de la banda)

Los Smith

• Los Smiths (1984)
• La carne es asesinato (1985)
• La reina está muerta (1986)
• Extraños, aquí vamos. (1987)

El El

• Mind Bomb (1989)
• Dusk (1992)

Electrónica

• Electrónica (1991) (1991)
• Aumentar la presión (1996)
• Tenderismo desconcertado (1999)

Ratón modesto

• Estábamos muertos antes de que el barco se hundiera. (2007)
• No hay uno primero y tú eres el siguiente (2009)

Los Pesebres

• Ignora el ignorancia (2009)

Siete mundos en colisión

• 7 Worlds Collide (2001)
• El Sol salió (2009)

Álbumes (como música invitada)

En las décadas de 1980 y 1990, Marr tocó en tres grabaciones de Billy Bragg. A fines de la década de 1980, actuó en álbumes de Bryan Ferry y Talking Heads. En las décadas de 1990 y 2000, actuó en tres álbumes de Pet Shop Boys, y también toca la guitarra y la armónica en su álbum producido por Xenomania, Yes, lanzado en 2009. En la década de 1990, también actuó en álbumes. por M People, Beck y Tom Jones. En la década de 2000, tocó en álbumes de bandas como Oasis, Pearl Jam, Jane Birkin, Lisa Germano y Crowded House. También toca la guitarra en el quinto álbum de Girls Aloud, Out of Control, en una pista titulada 'Rolling Back the Rivers in Time', así como la armónica en la pista. 'El amor es la clave'. También apareció en dos temas ('Enough of Me' y 'Central') del álbum The Empyrean de John Frusciante, que se lanzó en enero de 2009.

Álbumes (como productora)

Marion

• El Programa (1998)

Refugio

• Entre las Senses (2002)
• Todo por una razón (2004)

Álbumes (otras apariciones)

También ha aparecido en los siguientes álbumes:

• Hard Rain Vol One (A Tribute to Bob Dylan) con la canción "No pienses en dos veces, está bien"
• Ruby Trax – El NME ruge 40 con la canción "The Good, the Bad and the Ugly" (Johnny Marr y Billy Duffy)
• 1969 La clave para cambiar con la canción "Tendencia para ser libre"
• People on the Highway: A Bert Jansch Encomium con la canción "Una mujer como tú" (Johnny Marr y los curanderos)

Juegos extendidos

Solteros

Como miembro de la banda, Johnny ha aparecido en sencillos de The Smiths, The Pretenders, The, Electronic, 7 Worlds Collide, Modest Mouse, The Cribs y Freak Party y como músico invitado ha aparecido en sencillos de Billy Bragg, Bryan Ferry, Talking Heads, Kirsty MacColl, Pet Shop Boys, Banderas, Electrafixion (como coguionista), Beth Orton, Charlatans, Quando Quango, Transit Kings, Crowded House, High Flying Birds de Noel Gallagher, Avalanches, Sandie Shaw, Everything but the Girl, Andrew Berry, A Certain Ratio, Denise Johnson, Stex, England United (como coguionista), Impossible Dreamers, Billie Eilish, Blondie, Marion, Haven, Black Grape y Blitz Vega.

La grabación de Marr de "Life Is Sweet", el tema principal que escribió para la comedia de situación de Channel Four Las decisiones cada vez más pobres de Todd Margaret, fue lanzada en Echo Registros y está disponible digitalmente.

La versión de Marr de la canción de Depeche Mode "I Feel You" fue en apoyo del Record Store Day. Su cara B era una versión de "Por favor, por favor, déjame conseguir lo que quiero" (vivir). Ambas pistas también están disponibles digitalmente.

El sencillo que no forma parte del álbum "Armatopia" fue seleccionado para la banda sonora de eFootball Pro Evolution Soccer 2020.