Johnny hodges

Cornelio "Johnny" Hodges (25 de julio de 1907 - 11 de mayo de 1970) fue un saxofonista alto estadounidense, mejor conocido por su trabajo en solitario con la big band de Duke Ellington. Tocó el contralto principal en la sección de saxofón durante muchos años. Hodges también se presentó en el saxofón soprano, pero se negó a tocar el soprano después de 1946. Junto con Benny Carter, Hodges es considerado uno de los saxofonistas altos definitivos de la era de las grandes bandas.

Después de comenzar su carrera como adolescente en Boston, Hodges comenzó a viajar a Nueva York y tocó con Lloyd Scott, Sidney Bechet, Luckey Roberts y Chick Webb. Cuando Ellington quiso expandir su banda en 1928, el clarinetista de Ellington, Barney Bigard, recomendó a Hodges. Su forma de tocar se convirtió en una de las voces identificativas de la orquesta de Ellington. De 1951 a 1955, Hodges dejó el Duke para dirigir su propia banda, pero regresó poco antes del regreso triunfal de Ellington a la prominencia: la actuación de la orquesta en el Festival de Jazz de Newport de 1956.

Biografía

Primeros años

Hodges nació en el vecindario Cambridgeport de Cambridge, Massachusetts, hijo de John H. Hodges y Katie Swan Hodges, ambos originarios de Virginia. Después de mudarse por un corto período de tiempo a North Cambridge, la familia se mudó a Hammond Street en el South End de Boston, donde creció con los saxofonistas Harry Carney (quien también se convertiría en un miembro a largo plazo de la gran banda de Duke Ellington), Charlie Holmes y Howard E. Johnson. Sus primeros instrumentos fueron la batería y el piano. Si bien su madre era una hábil pianista, Hodges fue principalmente autodidacta.

Una vez que se volvió lo suficientemente bueno, tocaba el piano en bailes en casas particulares por $8 la noche. Había tomado el saxofón soprano en su adolescencia. Fue por esta época que Hodges desarrolló el apodo de 'Conejo', que algunas personas creen que surgió de su habilidad para ganar carreras de 100 yardas y dejar atrás a los oficiales ausentes, mientras que otros, incluido Carney, dijeron que lo llamaron así. nombre debido a su forma de conejo mordisqueando sándwiches de lechuga y tomate.

Cuando Hodges tenía 14 años, fue con su hermana mayor a ver tocar a Sidney Bechet en Black and White Revue de Jimmy Cooper en un salón burlesco de Boston. La hermana mayor de Hodges le presentó a Bechet, quien le pidió que tocara algo con el saxofón soprano que había traído consigo. Hodges interpretó 'My Honey's Lovin' Brazos" para Bechet, quien quedó impresionado con su habilidad y lo animó a seguir tocando y también le daría lecciones formales de saxofón a Hodges. Hodges se hizo un nombre en el área de Boston antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1924.

Duque Ellington

Hodges se unió a la orquesta de Duke Ellington en noviembre de 1928. Fue uno de los miembros destacados de la Ellington Band que se presentó en el concierto del Carnegie Hall de 1938 de Benny Goodman. Goodman describió a Hodges como "con mucho, el mejor hombre en el saxo alto que jamás haya escuchado". Charlie Parker lo llamó "el Lily Pons de su instrumento". John Coltrane consideró a Hodges como su primer modelo en el saxofón, e incluso lo llamó “el mejor saxofonista del mundo”.

En representación: Hodges con Ellington, Frankfurt, Alemania, 6 de febrero de 1965.

La práctica de Ellington de escribir melodías específicamente para los miembros de su orquesta resultó en las especialidades de Hodges, "Confab with Rab", "Jeep's Blues", & #34;Puesta de sol sensual" y "Hodge Podge". Otras canciones grabadas por la Orquesta de Ellington que destacan el suave sonido del saxofón alto de Hodges son "Magenta Haze", "Prelude to a Kiss", "Haupe" (de Anatomy of a Murder) – también son notables los "seductores" y "Flirtibird", que balancea las caderas, con el "irresistiblemente lascivo temblor" de Hodges, "Los amantes cruzados por las estrellas" de la suite Such Sweet Thunder de Ellington, 'I Got It Bad (And That Ain't Good)', 'Blood Count' y "Pasiflora".

Tenía un tono puro y una economía de melodía tanto en el blues como en las baladas que le ganaron la admiración de músicos de todas las épocas y estilos, desde Ben Webster y John Coltrane, quienes tocaron con él cuando tenía su propia orquesta en el 1950, a Lawrence Welk, quien lo presentó en un álbum de estándares. Su estilo de interpretación altamente individualista, que presentaba el uso de un vibrato amplio y mucho deslizamiento entre notas arrastradas, fue imitado con frecuencia. Como lo demuestran las composiciones de Ellington que llevan su nombre, se ganó los apodos Jeep y Conejo, según Johnny Griffin porque "parecía un conejo, sin expresión en su rostro mientras toca toda esta hermosa música."

Saxofones

En la década de 1940, Hodges tocaba un saxofón alto Conn 6M (reconocible por su mecanismo de llave de octava en la parte inferior del mástil) y más tarde un Buescher 400 (reconocible por su campana en forma de V). Al final de su carrera a fines de la década de 1960, Hodges tocaba un Vito LeBlanc Rationale alto (número de serie 2551A), un instrumento con mecanismos de teclas inusuales (que brindan varias digitaciones alternativas) y ubicación de agujeros de tono, lo que le dio una entonación superior. Se fabricaron menos de 2.000. El saxofón Vito de Hodges estaba bañado en plata y estaba ampliamente grabado en la campana, el arco, el cuerpo y las tapas de las teclas del instrumento.

Muerte

Las últimas actuaciones de Hodges fueron en el Imperial Room de Toronto, menos de una semana antes de su muerte el 11 de mayo de 1970 a causa de un ataque al corazón, sufrido durante una visita a la oficina de un cirujano dental. Sus últimas grabaciones se incluyen en la Suite de Nueva Orleans, que estaba a medio terminar cuando murió. Estuvo casado dos veces; tuvo una hija de su primera esposa, Bertha Pettiford, y un hijo (John C. Hodges II) y una hija (Lorna Lee) de su segunda esposa, Edith Cue.

La pérdida del sonido de Hodges hizo que Ellington, al enterarse de la muerte del músico por un ataque al corazón, se lamentara ante la revista JET: "La banda nunca suenen igual sin Johnny." En el elogio de Hodges de Ellington, dijo: "Nunca fue el showman más animado del mundo o la personalidad más grande del escenario, pero un tono tan hermoso que a veces hizo llorar: este era Johnny Hodges".. Este es Johnny Hodges."

Discografía

Como líder o co-líder

• 1946: Flores de pasión (RCA) con Willie Cook, Roy Eldridge, Quentin Jackson, Russell Procope, Ben Webster, Sam Woodyard
• 1951: Caravan (Prestigio) con Taft Jordan, Harold Baker, Juan Tizol, Duke Ellington, Billy Strayhorn, Oscar Pettiford, Sonny Greer
• 1951-52: Castle Rock (Norgran)
• 1952: En un Mood Tender (Norgran)
• 1952-54: Los azules (Norgran)
• 1951-54: Más de Johnny Hodges (Norgran)
• 1951-54: Memorias de Ellington (Norgran) también liberado como En un tono amarillo
• 1954: Solía ser Duke (Norgran)
• 1952–55: Baile Bash (Norgran) también liberado como Perdido
• 1955: Crema (Norgran)
• 1956: Ellingtonia '56 (Norgran)
• 1956: Duke está en Bed (Verve)
• 1957: El gran sonido (Verve)
• 1958: Azules A-Plenty (Verve)
• 1958: No tan Dukish (Verve)
• 1959: Johnny Hodges y Sus Strings Juega al Gershwin más bonito (Verve)
• 1959: Volver atrás: Duke Ellington y Johnny Hodges Juega a los azules (Verve) con Duke Ellington
• 1959: Juntos (Verve) con Duke Ellington
• 1960: A Smooth One (Verve)
• 1960: Gerry Mulligan se reúne con Johnny Hodges (Verve) con Gerry Mulligan
• 1961: Blue Hodge (Verve) con Wild Bill Davis
• 1961: Johnny Hodges con Billy Strayhorn y la Orquesta (Verve)
• 1961: Johnny Hodges en Sportpalast Berlin (Pablo) con Ray Nance, Lawrence Brown, Al Williams
• 1963: Buenos Aires Blues (Johnny Hodges Quintet con Lalo Schifrin en piano)
• 1963: Sandy se fue (Verve)
• 1963: Mess of Blues (Verve) con Wild Bill Davis
• 1964: Todos conocen a Johnny Hodges (Impulse!)
• 1964: Conejo azul (Verve) con Wild Bill Davis
• 1965: Con-Soul & Sax (RCA Victor) con Wild Bill Davis
• 1965: Joe's Blues (Verve) con Wild Bill Davis
• 1965: Alas & Cosas (Verve) con Wild Bill Davis
• 1965: Inspirado Abandon (Impulse!) con Lawrence Brown
• 1966: Stride Right (Verve) con Earl Hines
• 1966: Pirámide azul (Verve) con Wild Bill Davis
• 1966: Wild Bill Davis & Johnny Hodges en Atlantic City (RCA Victor) con Wild Bill Davis
• 1966: Notas azules (Verve)
• 1967: Triple Play (RCA Victor)
• 1967: No duermas en el metro. (Verve)
• 1967: Swing's Our Thing (Verve) con Earl Hines
• 1968: Rippin' ' Runnin ' (Verve)
• 1970: 3 Shades of Blue (Flying Dutchman) con Leon Thomas y Oliver Nelson

Como acompañante

Hodges no era miembro de la Orquesta de Ellington antes de 1928, o durante 1951–55, o después del 11 de mayo de 1970, cuando Hodges murió. Las primeras grabaciones de Duke Ellington datan de 1924 y murió el 24 de mayo de 1974. Las dos discografías masculinas coinciden casi exactamente, excepciones de barras enumeradas arriba y en esta sección.

con Lawrence Brown

• Inspirado Abandon (Impulse!, 1965) – facturado como All-Stars de Lawrence Brown con Johnny Hodges

con Coleman Hawkins

• Hawkins! ¡Eldridge! ¡Hodges! ¡Viva! ¡Al Village Gate! (Verve, 1962)

con Joya Sherrill

• Joya Sherrill Sings Duke (20th Century Fox, 1965)

con Billy Strayhorn

• Cue para Saxofono (Felsted, 1959)

con Billy Taylor

• Taylor Made Jazz (Argo, 1959)

Con Clark Terry

• Duke con una diferencia (Riverside, 1957)